ایمل گریگوریوچ گیلز |

ایمل گیلز

موسیقی کے ممتاز نقادوں میں سے ایک نے ایک بار کہا تھا کہ اس موضوع پر بحث کرنا بے معنی ہو گا – کون پہلا ہے، کون دوسرا ہے، کون سا سوویت پیانوادکوں میں تیسرا ہے۔ آرٹ میں درجات کی میز ایک مشکوک چیز سے زیادہ ہے، اس نقاد نے کہا؛ لوگوں کی فنکارانہ ہمدردی اور ذوق مختلف ہوتے ہیں: کچھ کو فلاں فلاں اداکار پسند ہو سکتا ہے، دوسرے فلاں کو ترجیح دیں گے… عام سامعین کے وسیع حلقے میں پہچان" (کوگن جی ایم پیانوزم کے سوالات۔ ایم۔، 1968، صفحہ 376۔). سوال کی اس طرح کی تشکیل کو، بظاہر، صرف صحیح کے طور پر تسلیم کیا جانا چاہیے۔ اگر، نقاد کی منطق کی پیروی کرتے ہوئے، اداکاروں کے بارے میں بات کرنے والے اولین میں سے ایک، جس کے فن کو کئی دہائیوں تک سب سے زیادہ "عام" پہچان حاصل رہی، جس نے "سب سے بڑا عوامی شور مچایا"، E. Gilels کو بلاشبہ اولین میں سے ایک کا نام دیا جانا چاہیے۔ .

گیلز کے کام کو 1957 ویں صدی کی پیانو ازم کی سب سے بڑی کامیابی کہا جاتا ہے۔ وہ دونوں ہمارے ملک میں منسوب ہیں، جہاں ایک فنکار کے ساتھ ہر ملاقات ایک بڑے ثقافتی پیمانے کی تقریب میں بدل گئی، اور بیرون ملک بھی۔ عالمی پریس نے بارہا اور غیر واضح طور پر اس اسکور پر بات کی ہے۔ "دنیا میں بہت سے باصلاحیت پیانوادک ہیں اور چند عظیم ماسٹرز ہیں جو سب پر غالب ہیں۔ ایمل گیلز ان میں سے ایک ہیں..." ("ہیومینائٹ"، 27 جون 1957)۔ "گیلز جیسے پیانو ٹائٹنز صدی میں ایک بار پیدا ہوتے ہیں" ("مینیتی شمبن"، 22، اکتوبر XNUMX)۔ یہ کچھ ہیں، غیر ملکی مبصرین کے گیلز کے بارے میں سب سے زیادہ وسیع بیانات سے دور…

اگر آپ کو پیانو شیٹ میوزک کی ضرورت ہے تو اسے نوٹ اسٹور پر دیکھیں۔

Emil Grigoryevich Gilels اوڈیسا میں پیدا ہوا تھا۔ نہ ہی اس کے والد اور نہ ہی ماں پیشہ ور موسیقار تھے، لیکن خاندان موسیقی سے محبت کرتا تھا. گھر میں ایک پیانو تھا، اور اس صورت حال، جیسا کہ اکثر ہوتا ہے، مستقبل کے فنکار کی قسمت میں ایک اہم کردار ادا کیا.

"بچپن میں، میں زیادہ نہیں سوتا تھا،" گیلز نے بعد میں کہا۔ "رات کو، جب سب کچھ پہلے سے ہی خاموش تھا، میں نے اپنے والد کے حکمران کو تکیے کے نیچے سے نکالا اور چلانے لگا۔ چھوٹی تاریک نرسری ایک شاندار کنسرٹ ہال میں تبدیل ہو گئی تھی۔ اسٹیج پر کھڑے ہو کر میں نے اپنے پیچھے ایک بہت بڑے ہجوم کی سانسیں محسوس کیں اور آرکسٹرا میرے سامنے کھڑا تھا۔ میں کنڈکٹر کا ڈنڈا اٹھاتا ہوں اور ہوا خوبصورت آوازوں سے بھر جاتی ہے۔ آوازیں بلند سے بلند تر ہوتی جا رہی ہیں۔ Fortissimo! … لیکن پھر دروازہ عام طور پر تھوڑا سا کھلا، اور خوف زدہ ماں نے سب سے دلچسپ جگہ پر کنسرٹ میں خلل ڈالا: "کیا آپ دوبارہ بازو لہرا رہے ہیں اور رات کو سونے کے بجائے کھانا کھا رہے ہیں؟" کیا آپ نے دوبارہ لائن لے لی ہے؟ اب اسے واپس دو اور دو منٹ میں سو جاؤ! (Gilels EG میرے خواب سچے ہوئے!//میوزیکل لائف۔ 1986۔ نمبر 19۔ صفحہ 17۔)

جب لڑکا تقریباً پانچ سال کا تھا تو اسے اوڈیسا میوزک کالج کے استاد یاکوف اساکووچ ٹکاچ کے پاس لے جایا گیا۔ وہ ایک پڑھے لکھے، باشعور موسیقار، مشہور راول پگنو کے شاگرد تھے۔ ان کے بارے میں محفوظ کردہ یادداشتوں کو دیکھتے ہوئے، وہ پیانو کے ذخیرے کے مختلف ایڈیشنوں کے لحاظ سے ایک ماہر ہیں۔ اور ایک اور چیز: جرمن اسکول آف ایٹیوڈس کا ایک سخت حامی۔ ٹکاچ میں، نوجوان گیلز لیشگورن، برٹینی، موشکوسکی کے بہت سے کاموں سے گزرے۔ اس نے اس کی تکنیک کی مضبوط بنیاد رکھی۔ بُنکر اپنی پڑھائی میں سخت اور محنتی تھا۔ شروع سے ہی، گیلز کام کرنے کے عادی تھے – باقاعدہ، اچھی طرح سے منظم، کسی قسم کی مراعات یا مراعات کو نہیں جانتے تھے۔

"مجھے اپنی پہلی کارکردگی یاد ہے،" گیلز نے جاری رکھا۔ "اوڈیسا میوزک اسکول کا سات سالہ طالب علم، میں موزارٹ کا سی میجر سوناٹا بجانے کے لیے اسٹیج پر گیا۔ والدین اور اساتذہ پوری امید سے پیچھے بیٹھے تھے۔ مشہور موسیقار Grechaninov اسکول کنسرٹ میں آیا. سب نے اپنے ہاتھوں میں اصلی پرنٹ شدہ پروگرام پکڑے ہوئے تھے۔ اس پروگرام پر، جسے میں نے اپنی زندگی میں پہلی بار دیکھا، یہ چھپا تھا: “Mozart's Sonata Spanish۔ مائل گیلز۔ میں نے فیصلہ کیا کہ "sp"۔ - اس کا مطلب ہسپانوی ہے اور بہت حیران ہوا۔ میں نے کھیل ختم کر دیا ہے۔ پیانو کھڑکی کے بالکل پاس تھا۔ خوبصورت پرندے کھڑکی کے باہر درخت پر اڑ گئے۔ یہ بھول کر کہ یہ کوئی اسٹیج ہے، میں نے بڑی دلچسپی سے پرندوں کو دیکھنا شروع کیا۔ پھر وہ میرے قریب آئے اور خاموشی سے جلد از جلد اسٹیج چھوڑنے کی پیشکش کی۔ میں ہچکچاتے ہوئے کھڑکی سے باہر دیکھتا چلا گیا۔ اس طرح میری پہلی کارکردگی ختم ہوئی۔ (Gilels EG میرے خواب سچے ہوئے!//میوزیکل لائف۔ 1986۔ نمبر 19۔ صفحہ 17۔).

13 سال کی عمر میں، Gilels Berta Mikhailovna Reingbald کی کلاس میں داخل ہوا۔ یہاں وہ بہت زیادہ موسیقی کو دوبارہ چلاتا ہے، بہت سی نئی چیزیں سیکھتا ہے – اور نہ صرف پیانو ادب کے میدان میں، بلکہ دیگر انواع میں بھی: اوپیرا، سمفنی۔ Reingbald نوجوان آدمی کو اوڈیسا کے دانشوروں کے حلقوں سے متعارف کرایا، اس کا تعارف کئی دلچسپ لوگوں سے کرایا۔ محبت تھیٹر، کتابوں میں آتی ہے – گوگول، او ہنری، دوستوفسکی؛ ایک نوجوان موسیقار کی روحانی زندگی ہر سال امیر، امیر، زیادہ متنوع ہوتی جاتی ہے۔ عظیم اندرونی ثقافت کا آدمی، ان سالوں میں اوڈیسا کنزرویٹری میں کام کرنے والے بہترین اساتذہ میں سے ایک، رینگ بالڈ نے اپنے طالب علم کی بہت مدد کی۔ وہ اسے اس کے قریب لے آئی جس کی اسے سب سے زیادہ ضرورت تھی۔ سب سے اہم بات، اس نے اپنے آپ کو پورے دل سے اس سے جوڑ دیا۔ یہ کہنا مبالغہ آرائی نہیں ہو گا کہ طالب علم گیلز سے نہ پہلے اور نہ بعد میں ملاقات ہوئی اس اپنے تئیں رویہ … اس نے ہمیشہ کے لیے رینبالڈ کے لیے گہرا شکر گزاری کا احساس برقرار رکھا۔

اور جلد ہی شہرت اس کے پاس آگئی۔ سال 1933 آیا، دارالحکومت میں پرفارم کرنے والے موسیقاروں کے پہلے آل یونین مقابلے کا اعلان کیا گیا۔ ماسکو جا کر گیلز نے قسمت پر زیادہ بھروسہ نہیں کیا۔ جو کچھ ہوا وہ خود کے لیے، رینگبلڈ کے لیے، باقی سب کے لیے ایک مکمل حیرت کی طرح تھا۔ پیانوادک کے سوانح نگاروں میں سے ایک، گیلز کے مسابقتی آغاز کے دور دراز دنوں میں واپس آتے ہوئے، مندرجہ ذیل تصویر پینٹ کرتا ہے:

“اسٹیج پر ایک اداس نوجوان کی شکل کسی کا دھیان نہیں گئی۔ وہ کاروباری انداز میں پیانو کے قریب پہنچا، ہاتھ اٹھائے، ہچکچاتے ہوئے، اور ضد سے ہونٹوں کا پیچھا کرتے ہوئے بجانے لگا۔ ہال پریشان تھا۔ اس قدر خاموشی چھا گئی کہ لگتا تھا کہ لوگ بے حرکتی میں جم گئے ہیں۔ نظریں سٹیج کی طرف اٹھ گئیں۔ اور وہاں سے ایک زبردست کرنٹ آیا، سننے والوں کو اپنی گرفت میں لے کر اداکار کی بات ماننے پر مجبور کر دیا۔ تناؤ بڑھتا گیا۔ اس قوت کا مقابلہ کرنا ناممکن تھا اور فگارو کی شادی کی آخری آوازوں کے بعد سب سٹیج کی طرف دوڑ پڑے۔ قوانین کو توڑا گیا ہے۔ حاضرین نے تالیاں بجائیں۔ جیوری نے تالیاں بجائیں۔ اجنبی ایک دوسرے کے ساتھ اپنی خوشی بانٹ رہے تھے۔ بہت سے لوگوں کی آنکھوں میں خوشی کے آنسو تھے۔ اور صرف ایک شخص بے چین اور سکون سے کھڑا تھا، حالانکہ سب کچھ اسے پریشان کر رہا تھا - یہ اداکار خود تھا۔ (خینٹوا ایس ایمل گیلس۔ ایم۔، 1967۔ صفحہ 6۔).

کامیابی مکمل اور غیر مشروط تھی۔ اوڈیسا کے ایک نوجوان سے ملاقات کا تاثر ملتا جلتا تھا، جیسا کہ انہوں نے اس وقت کہا تھا، پھٹنے والے بم کا تاثر۔ اخبارات ان کی تصویروں سے بھرے ہوئے تھے، ریڈیو نے ان کی خبریں مادر وطن کے کونے کونے تک پھیلا دی تھیں۔ اور پھر کہو: سب سے پہلے پیانوادک جس نے جیتا۔ سب سے پہلے ملک کی تاریخ میں تخلیقی نوجوانوں کا مقابلہ۔ تاہم، Gilels کی فتح یہیں ختم نہیں ہوئی۔ مزید تین سال گزر چکے ہیں – اور اسے ویانا میں ہونے والے بین الاقوامی مقابلے میں دوسرا انعام ملا ہے۔ پھر - برسلز میں سب سے مشکل مقابلے میں سونے کا تمغہ (1938)۔ اداکاروں کی موجودہ نسل متواتر مسابقتی لڑائیوں کی عادی ہے، اب آپ انعام یافتہ ریگالیا، ٹائٹلز، مختلف خوبیوں کے لاریل پھولوں سے حیران نہیں ہو سکتے۔ جنگ سے پہلے یہ مختلف تھا۔ مقابلے کم ہوئے، جیت کا مطلب زیادہ تھا۔

ممتاز فنکاروں کی سوانح حیات میں اکثر ایک نشانی پر زور دیا جاتا ہے، تخلیقی صلاحیتوں میں مسلسل ارتقاء، نہ رکنے والی تحریک۔ نچلے درجے کا ٹیلنٹ جلد یا بدیر مخصوص سنگ میلوں پر طے ہوتا ہے، بڑے پیمانے کا ٹیلنٹ ان میں سے کسی پر زیادہ دیر تک نہیں رہتا۔ "Gilels کی سوانح حیات…،" ایک بار جی جی نیوہاؤس نے لکھا تھا، جس نے ماسکو کنزرویٹری (1935-1938) کے سکول آف ایکسی لینس میں نوجوان کی تعلیم کی نگرانی کی تھی، "اس کی مستحکم، مسلسل ترقی اور ترقی کے لیے قابل ذکر ہے۔ بہت سے، یہاں تک کہ بہت باصلاحیت پیانوادک، کسی وقت پھنس جاتے ہیں، جس سے آگے کوئی خاص حرکت نہیں ہوتی (اوپر کی حرکت!) الٹ گیلز کے ساتھ ہوتا ہے۔ سال بہ سال، کنسرٹ سے کنسرٹ تک، اس کی کارکردگی پروان چڑھتی ہے، افزودہ ہوتی ہے، بہتر ہوتی ہے" (Neigauz GG The Art of Emil Gilels // Reflections, Memoirs, Diaries. P. 267.).

یہ گیلز کے فنکارانہ راستے کے آغاز میں معاملہ تھا، اور اسی کو مستقبل میں اس کی سرگرمی کے آخری مرحلے تک محفوظ کیا گیا تھا۔ اس پر، ویسے، یہ خاص طور پر روکنے کے لئے ضروری ہے، اس پر مزید تفصیل سے غور کرنے کے لئے. سب سے پہلے، یہ اپنے آپ میں بہت دلچسپ ہے. دوسری بات یہ کہ پریس میں اس کا احاطہ پچھلے اخباروں کے مقابلے میں نسبتاً کم ہے۔ ستر کی دہائی کے آخر اور اسی کی دہائی کے اوائل میں میوزیکل تنقید، جو اس سے پہلے گیلز پر اتنی توجہ دیتی تھی، پیانوادک کے فنکارانہ ارتقاء کے ساتھ مطابقت نہیں رکھتی تھی۔

تو، اس دور میں اس کی خصوصیت کیا تھی؟ جو شاید اصطلاح میں اپنا سب سے مکمل اظہار تلاش کرتا ہے۔ تصوریت. پیش کردہ کام میں فنکارانہ اور فکری تصور کی انتہائی واضح شناخت: اس کا "ذیلی متن"، معروف علامتی اور شاعرانہ خیال۔ اندرونی پر بیرونی پر فوقیت، موسیقی بنانے کے عمل میں تکنیکی طور پر رسمی پر بامعنی۔ یہ کوئی راز نہیں ہے کہ لفظ کے حقیقی معنوں میں تصور وہی ہے جو گوئٹے کے ذہن میں تھا جب اس نے دعویٰ کیا تھا کہ تمام آرٹ کے کام میں، بالآخر، تصور کی گہرائی اور روحانی قدر کی طرف سے مقرر کیا جاتا ہے، موسیقی کی کارکردگی میں ایک غیر معمولی رجحان ہے. سخت الفاظ میں، یہ صرف اعلیٰ ترین ترتیب کی کامیابیوں کی خصوصیت ہے، جیسا کہ گیلز کا کام، جس میں ہر جگہ، ایک پیانو کنسرٹو سے لے کر ایک چھوٹے سے ڈیڑھ سے دو منٹ کی آواز تک، ایک سنجیدہ، وسیع، نفسیاتی طور پر گاڑھا تشریحی خیال پیش منظر میں ہے۔

ایک بار گیلز نے بہترین کنسرٹ دیا۔ اس کا کھیل حیران اور تکنیکی طاقت کے ساتھ پکڑا گیا؛ سچ بتانا یہاں کا مواد روحانی پر نمایاں طور پر غالب رہا۔. جو تھا، تھا۔ اس کے ساتھ بعد کی ملاقاتوں کو میں موسیقی کے بارے میں ایک قسم کی گفتگو سے منسوب کرنا چاہوں گا۔ استاد کے ساتھ بات چیت، جو سرگرمیوں کو انجام دینے کے وسیع تجربے کے ساتھ دانشمند ہے، کئی سالوں کے فنکارانہ عکاسیوں سے مالا مال ہے جو کہ سالوں کے دوران مزید پیچیدہ ہوتے گئے ہیں، جس نے بالآخر ایک ترجمان کے طور پر ان کے بیانات اور فیصلوں کو خاص اہمیت دی ہے۔ غالباً، فنکار کے جذبات بے ساختہ اور سیدھے سادے کھلے پن سے دور تھے (تاہم، وہ ہمیشہ اپنے جذباتی انکشافات میں جامع اور روکے ہوئے تھے)؛ لیکن ان کے پاس صلاحیت تھی، اور اوور ٹونز کا ایک بھرپور پیمانہ، اور پوشیدہ، گویا سکیڑا ہوا، اندرونی طاقت۔

اس نے خود کو گیلز کے وسیع ذخیرے کے تقریباً ہر شمارے میں محسوس کیا۔ لیکن، شاید، پیانوادک کی جذباتی دنیا اس کے Mozart میں سب سے زیادہ واضح طور پر دیکھا گیا تھا. ہلکے پن، فضل، لاپرواہ چنچل پن، کوکیٹش گریس اور "بہادرانہ انداز" کے دیگر لوازمات کے برعکس جو موزارٹ کی کمپوزیشن کی تشریح کرتے وقت مانوس ہو گئے تھے، ان کمپوزیشنز کے گیلز کے ورژن میں ایک بے حد زیادہ سنجیدہ اور نمایاں غلبہ ہے۔ خاموش، لیکن بہت فہم، بہت کم واضح پیانوسٹک سرزنش؛ سست، کبھی کبھی زور سے سست رفتار (یہ تکنیک، ویسے، پیانوادک کی طرف سے زیادہ سے زیادہ مؤثر طریقے سے استعمال کیا گیا تھا)؛ شاندار، پراعتماد، شاندار کارکردگی کے آداب سے آراستہ - نتیجتاً، عمومی لہجہ، بالکل عام نہیں، جیسا کہ انہوں نے کہا، روایتی تشریح کے لیے: جذباتی اور نفسیاتی تناؤ، بجلی، روحانی ارتکاز … "شاید تاریخ ہمیں دھوکہ دیتی ہے: کیا موزارٹ ایک روکوکو؟ - عظیم موسیقار کے آبائی وطن میں گیلز کی پرفارمنس کے بعد غیر ملکی پریس نے لکھا، بغیر کسی رونق کے۔ - شاید ہم ملبوسات، سجاوٹ، زیورات اور بالوں کے انداز پر بہت زیادہ توجہ دیتے ہیں؟ ایمل گیلز نے ہمیں بہت سی روایتی اور مانوس چیزوں کے بارے میں سوچنے پر مجبور کیا" (شومن کارل۔ جنوبی جرمن اخبار۔ 1970۔ 31 جنوری۔). درحقیقت، Gilels' Mozart - چاہے وہ ستائیسویں یا اٹھائیسویں پیانو کنسرٹوز ہوں، تیسری یا آٹھویں سوناٹاس، ڈی مائنر فینٹسی یا پیسیلو کے ایک تھیم پر F- اہم تغیرات (ستر کی دہائی میں گیلز کے موزارٹ پوسٹر پر اکثر نمایاں کام۔) - فنکارانہ اقدار کے ساتھ معمولی وابستگی کو بیدار نہیں کیا a la Lancre, Boucher اور اسی طرح. ریکوئیم کے مصنف کی صوتی شاعری کے بارے میں پیانوادک کا نقطہ نظر وہی تھا جس نے ایک بار موسیقار کے معروف مجسمہ سازی کے مصنف آگسٹ روڈن کو متاثر کیا تھا: موزارٹ کے خود شناسی پر وہی زور، موزارٹ کے تنازعہ اور ڈرامے، کبھی کبھی پیچھے چھپا ہوا تھا۔ ایک دلکش مسکراہٹ، موزارٹ کی چھپی اداسی۔

اس طرح کا روحانی مزاج، احساسات کی "ٹونالٹی" عام طور پر گیلز کے قریب تھی۔ ہر بڑے، غیر معیاری احساس فنکار کی طرح اس کے پاس بھی تھا۔ ان جذباتی رنگ، جس نے اپنی تخلیق کردہ صوتی تصویروں کو ایک خصوصیت، انفرادی ذاتی رنگ فراہم کیا۔ اس رنگ میں، سخت، گودھولی کے سیاہ لہجے برسوں کے دوران زیادہ سے زیادہ واضح طور پر پھسلتے گئے، شدت اور مردانگی زیادہ سے زیادہ نمایاں ہوتی گئی، مبہم یادیں بیدار ہوتی گئیں - اگر ہم فنون لطیفہ کے ساتھ مشابہت جاری رکھیں - پرانے ہسپانوی ماسٹروں کے کاموں سے منسلک، مورالس، ربالٹا، ربیرا اسکولوں کے مصور۔ , Velasquez… (غیر ملکی نقادوں میں سے ایک نے ایک بار یہ رائے ظاہر کی تھی کہ "پیانواد کے بجانے میں کوئی ہمیشہ لا گرانڈ ٹریسٹیزا سے کچھ محسوس کر سکتا ہے - بہت زیادہ اداسی، جیسا کہ ڈینٹ نے اس احساس کو کہا۔") مثال کے طور پر، یہ گیلز کے تیسرے اور چوتھے ہیں۔ پیانو بیتھوون کے کنسرٹ، اس کے اپنے سوناٹا، بارہویں اور چھبیسویں، "پیتھیٹک" اور "ایپاسیونٹا"، "لونر"، اور ستائیسویں؛ اس طرح کے ballads ہیں، op. 10 اور Fantasia، Op. 116 برہم، شوبرٹ اور گریگ کے ذریعہ سازی کی دھن، میڈٹنر، رچمانینوف کے ڈرامے اور بہت کچھ۔ وہ کام جو فنکار کے ساتھ اس کی تخلیقی سوانح عمری کے ایک اہم حصے میں تھے واضح طور پر ان میٹامورفوز کو ظاہر کرتے ہیں جو گیللز کے شاعرانہ عالمی منظر میں برسوں کے دوران رونما ہوئے تھے۔ کبھی کبھی ایسا لگتا تھا کہ ان کے صفحوں پر کوئی غم بھرا عکس اترتا ہے...

فنکار کے اسٹیج اسٹائل، "مرحوم" گیلز کے انداز میں بھی وقت کے ساتھ تبدیلیاں آتی رہی ہیں۔ آئیے، مثال کے طور پر، پرانی تنقیدی رپورٹوں کی طرف رجوع کرتے ہیں، یاد کرتے ہیں کہ پیانوادک کے پاس ایک بار کیا تھا – اس کے چھوٹے سالوں میں۔ وہاں تھا، ان لوگوں کی گواہی کے مطابق جنہوں نے اسے سنا، "وسیع اور مضبوط تعمیرات کی چنائی"، وہاں ایک "ریاضیاتی تصدیق شدہ مضبوط، فولادی دھچکا" تھا، جس میں "ابتدائی طاقت اور شاندار دباؤ" شامل تھا۔ وہاں ایک "حقیقی پیانو ایتھلیٹ"، "ایک ورچوسو فیسٹیول کی خوش کن حرکیات" (جی کوگن، اے الشوانگ، ایم. گرنبرگ، وغیرہ) کا کھیل تھا۔ پھر کچھ اور آیا۔ گیلز کی انگلی کی ہڑتال کا "اسٹیل" کم سے کم نمایاں ہوتا گیا، "بے ساختہ" کو زیادہ سے زیادہ سختی سے کنٹرول میں لیا جانے لگا، فنکار پیانو "ایتھلیٹزم" سے مزید دور ہوتا گیا۔ جی ہاں، اور اصطلاح "خوشی" بن گئی ہے، شاید، اس کے فن کی تعریف کے لیے سب سے زیادہ موزوں نہیں۔ کچھ براوورا، ورچوسو کے ٹکڑے زیادہ گائلز کی طرح لگ رہے تھے۔ اینٹی virtuoso - مثال کے طور پر، Liszt's Second Rhapsody، یا مشہور G مائنر، Op. 23، Rachmannov، یا Schumann's Toccata کا ایک تمہید (یہ سب اکثر ایمل گریگوریوچ نے ستر کی دہائی کے وسط اور اواخر میں اپنے کلیویریبینڈز پر پیش کیا تھا)۔ کنسرٹ میں جانے والوں کی ایک بڑی تعداد کے ساتھ شاندار، گیلز کی ٹرانسمیشن میں یہ موسیقی پیانوسٹک ڈیشنگ، پاپ بہادری کے سائے سے بھی خالی نکلی۔ اس کا کھیل یہاں - جیسا کہ کہیں اور - رنگوں میں تھوڑا سا خاموش نظر آیا، تکنیکی طور پر خوبصورت تھا۔ نقل و حرکت کو جان بوجھ کر روکا گیا تھا، رفتار کو معتدل کیا گیا تھا - اس سب نے پیانوادک کی آواز سے لطف اندوز ہونا ممکن بنایا، نایاب خوبصورت اور کامل۔

تیزی سے، ستر اور اسی کی دہائیوں میں عوام کی توجہ گیلز کے کلاویریبینڈز پر مبذول کرائی گئی تاکہ اس کے کاموں کی سست، مرتکز، گہرائی سے متعلق اقساط، عکاسی، غور و فکر اور خود میں فلسفیانہ ڈوبنے والی موسیقی کی طرف راغب ہوں۔ سننے والے نے یہاں شاید سب سے زیادہ دلچسپ احساسات کا تجربہ کیا: وہ واضح طور پر داخل میں نے اداکار کی موسیقی کی سوچ کی ایک جاندار، کھلی، شدید دھڑکن دیکھی۔ کوئی بھی اس سوچ کے "دھڑکتے" کو دیکھ سکتا ہے، یہ آواز جگہ اور وقت میں کھلتا ہے۔ ایسا ہی کچھ، شاید، تجربہ کیا جا سکتا ہے، اپنے سٹوڈیو میں مصور کے کام کے بعد، مجسمہ ساز کو اپنی چھینی کے ساتھ سنگ مرمر کے ایک بلاک کو ایک تاثراتی مجسمہ سازی کی تصویر میں تبدیل کرتے ہوئے دیکھ کر۔ گیلز نے سامعین کو ایک صوتی تصویر بنانے کے عمل میں شامل کیا، اور انہیں اس عمل کے سب سے لطیف اور پیچیدہ تغیرات کو اپنے ساتھ محسوس کرنے پر مجبور کیا۔ یہاں اس کی کارکردگی کی سب سے زیادہ خصوصیت علامات میں سے ایک ہے. "نہ صرف ایک گواہ بننا، بلکہ اس غیر معمولی چھٹی میں شریک ہونا، جسے تخلیقی تجربہ کہا جاتا ہے، ایک فنکار کا الہام — دیکھنے والے کو زیادہ روحانی خوشی کیا دے سکتی ہے؟" (زخاوا بی ای اداکار اور ہدایت کار کی مہارت۔ – ایم.، 1937۔ صفحہ 19۔) - مشہور سوویت ہدایت کار اور تھیٹر شخصیت بی زخاوا نے کہا۔ تماشائی کے لیے، کنسرٹ ہال کا مہمان، کیا سب کچھ ایک جیسا نہیں ہے؟ Gilels کی تخلیقی بصیرت کے جشن میں ایک ساتھی بننے کا مطلب واقعی اعلی روحانی خوشیوں کا تجربہ کرنا ہے۔

اور "مرحوم" گیلز کے پیانوزم میں ایک اور چیز کے بارے میں۔ اس کے صوتی کینوس بہت ہی سالمیت، جامعیت، اندرونی اتحاد تھے۔ ایک ہی وقت میں، "چھوٹی چیزوں" کے ٹھیک ٹھیک، واقعی زیورات کی ڈریسنگ پر توجہ نہ دینا ناممکن تھا۔ Gilels ہمیشہ پہلی کے لئے مشہور تھا (monolithic شکلوں)؛ دوسری میں اس نے گزشتہ ڈیڑھ سے دو دہائیوں میں خاصی مہارت حاصل کی۔

اس کے سریلی راحتوں اور شکلوں کو ایک خاص فلیگری کاریگری سے ممتاز کیا گیا تھا۔ ہر آواز کو خوبصورت اور درست طریقے سے بیان کیا گیا تھا، اس کے کناروں میں انتہائی تیز، عوام کے لیے واضح طور پر "مرئی" تھا۔ سب سے چھوٹے موڑ، خلیات، روابط - سب کچھ اظہار کے ساتھ جڑا ہوا تھا۔ "پہلے ہی جس طرح سے گیلز نے یہ پہلا جملہ پیش کیا ہے وہ اسے ہمارے وقت کے سب سے بڑے پیانوادکوں میں شامل کرنے کے لئے کافی ہے،" غیر ملکی نقادوں میں سے ایک نے لکھا۔ یہ 1970 میں سالزبرگ میں پیانوادک کے ذریعہ ادا کیے گئے موزارٹ کے سوناٹاس میں سے ایک کے ابتدائی جملے کی طرف اشارہ کرتا ہے۔ اسی وجہ سے، جائزہ لینے والا کسی بھی کام میں جملے کا حوالہ دے سکتا ہے جو اس وقت گیلز کے ذریعہ پیش کردہ فہرست میں ظاہر ہوا تھا۔

یہ جانا جاتا ہے کہ ہر بڑے کنسرٹ پرفارمر نے اپنے طریقے سے موسیقی کو متاثر کیا. Igumnov اور Feinberg، Goldenweiser اور Neuhaus، Oborin اور Ginzburg نے موسیقی کے متن کو مختلف طریقوں سے "تلفظ" کیا۔ گیلس پیانوادک کا انٹونیشن اسٹائل بعض اوقات اس کی مخصوص اور خصوصیت والی بول چال کے ساتھ منسلک ہوتا تھا: تاثراتی مواد کے انتخاب میں بخل اور درستگی، لاکونک انداز، بیرونی خوبصورتیوں کو نظر انداز کرنا؛ ہر لفظ میں - وزن، اہمیت، درجہ بندی، مرضی…

ہر کوئی جو گیلز کی آخری پرفارمنس میں شرکت کرنے میں کامیاب ہوا وہ یقیناً انہیں ہمیشہ کے لیے یاد رکھے گا۔ "سمفونک اسٹڈیز" اور فور پیسز، آپریشن۔ 32 شومن، تصورات، آپریشن. 116 اور Paganini کے تھیم پر برہم کے تغیرات، ایک فلیٹ میجر میں الفاظ کے بغیر گانا ("Duet") اور Etude in A minor by Mendelssohn, Five Preludes, Op. 74 اور سکریبین کا تیسرا سوناٹا، بیتھوون کا انتیسواں سوناٹا اور پروکوفیو کا تیسرا - یہ سب ان لوگوں کی یاد میں مٹائے جانے کا امکان نہیں ہے جنہوں نے اسی کی دہائی کے اوائل میں ایمل گریگوریوچ کو سنا تھا۔

مندرجہ بالا فہرست کو دیکھتے ہوئے، اس بات پر توجہ نہ دینا ناممکن ہے کہ گیلز نے اپنی بہت ادھیڑ عمر کے باوجود، اپنے پروگراموں میں انتہائی مشکل کمپوزیشنز کو شامل کیا تھا - صرف برہم کی تغیرات ہی قابل قدر ہیں۔ یا بیتھوون کا انتیسواں… لیکن وہ، جیسا کہ وہ کہتے ہیں، کچھ آسان کھیل کر اپنی زندگی کو آسان بنا سکتا ہے، اتنا ذمہ دار نہیں، تکنیکی طور پر کم خطرہ ہے۔ لیکن، سب سے پہلے، اس نے تخلیقی معاملات میں کبھی بھی اپنے لیے کچھ آسان نہیں کیا۔ یہ اس کے قوانین میں نہیں تھا. اور دوسری بات: گیلز بہت مغرور تھے۔ ان کی کامیابیوں کے وقت - اس سے بھی زیادہ۔ اس کے لئے، بظاہر، یہ ظاہر کرنا اور ثابت کرنا ضروری تھا کہ اس کی بہترین پیانوسٹک تکنیک سالوں میں نہیں گزری۔ کہ وہ وہی جلیل رہا جیسا کہ پہلے جانا جاتا تھا۔ بنیادی طور پر، یہ تھا. اور کچھ تکنیکی خامیاں اور ناکامیاں جو پیانوادک کے ساتھ ان کے زوال پذیر سالوں میں ہوئی ہیں، مجموعی تصویر کو تبدیل نہیں کیا۔

… Emil Grigorievich Gilels کا فن ایک بڑا اور پیچیدہ واقعہ تھا۔ یہ تعجب کی بات نہیں ہے کہ اس نے بعض اوقات متنوع اور غیر مساوی ردعمل کو جنم دیا۔ (V. Sofronitsky نے ایک بار اپنے پیشے کے بارے میں بات کی تھی: صرف یہ کہ اس میں ایک قیمت ہے جو قابل بحث ہے - اور وہ درست تھا۔) کھیل کے دوران، حیرت، بعض اوقات E. Gilels کے کچھ فیصلوں سے اختلاف […] گہرے اطمینان کے لئے کنسرٹ. سب کچھ اپنی جگہ پر آتا ہے" (کنسرٹ کا جائزہ: 1984، فروری-مارچ / / سوویت موسیقی. 1984. نمبر 7. صفحہ 89.). مشاہدہ درست ہے۔ درحقیقت، آخر میں، سب کچھ "اپنی جگہ" پر گر گیا … کیونکہ گیلز کے کام میں فنکارانہ تجویز کی زبردست طاقت تھی، یہ ہمیشہ سچائی اور ہر چیز میں تھا۔ اور کوئی اور حقیقی فن نہیں ہو سکتا! بہر حال، چیخوف کے شاندار الفاظ میں، "یہ خاص طور پر اور اچھی بات ہے کہ آپ اس میں جھوٹ نہیں بول سکتے … آپ محبت میں، سیاست میں، طب میں جھوٹ بول سکتے ہیں، آپ لوگوں کو اور خود خداوند خدا کو دھوکہ دے سکتے ہیں … - لیکن آپ ایسا نہیں کر سکتے۔ فن میں دھوکہ دینا… "

G. Tsypin