Nikolay Arnoldovich Petrov (Nikolai Petrov) |

نکولے پیٹروف

چیمبر پرفارمرز ہیں – سننے والوں کے ایک تنگ دائرے کے لیے۔ (وہ چھوٹے، معمولی کمروں میں، "ان کے اپنے" میں اچھا محسوس کرتے ہیں - سکریبین میوزیم میں سوفرونٹسکی کے لیے یہ کتنا اچھا تھا - اور بڑے اسٹیجز پر کسی نہ کسی طرح بے چینی محسوس کرتے ہیں۔) دوسرے، اس کے برعکس، شان و شوکت اور عیش و آرام کی طرف متوجہ ہوتے ہیں۔ جدید کنسرٹ ہالز، ہزاروں سامعین کا ہجوم، روشنیوں سے بھرے مناظر، زبردست، بلند آواز والے "سٹین ویز"۔ ایسا لگتا ہے کہ پہلا عوام سے بات کر رہا ہے – خاموشی سے، مباشرت سے، رازداری سے؛ دوسرے پیدا ہونے والے بولنے والے مضبوط ارادے والے، خود پر اعتماد، مضبوط، دور رس آوازوں کے ساتھ ہوتے ہیں۔ یہ نکولائی آرنلڈوچ پیٹروف کے بارے میں ایک سے زیادہ بار لکھا گیا ہے کہ وہ بڑے مرحلے کے لئے قسمت کی طرف سے مقرر کیا گیا تھا. اور یہ صحیح ہے۔ یہ اس کی فنکارانہ فطرت ہے، اس کے بجانے کا انداز۔

• اوزون آن لائن اسٹور میں پیانو میوزک →

اس انداز کو، شاید، الفاظ "یادگاری فضیلت" میں سب سے زیادہ درست تعریف ملتی ہے۔ پیٹروف جیسے لوگوں کے لیے، یہ صرف اتنا نہیں ہے کہ آلے پر ہر چیز "کامیاب" ہو جاتی ہے (یہ کہے بغیر…) - ان کے لیے ہر چیز بڑی، طاقتور، بڑے پیمانے پر نظر آتی ہے۔ ان کا ڈرامہ ایک خاص انداز میں متاثر کرتا ہے، جیسا کہ آرٹ میں ہر چیز شاہکار کو متاثر کرتی ہے۔ (کیا ہم کسی ادبی مہاکاوی کو ایک مختصر کہانی سے مختلف انداز میں نہیں دیکھتے؟ اور کیا سینٹ آئزک کیتھیڈرل دلکش "Monplaisir" سے بالکل مختلف احساسات کو بیدار نہیں کرتا؟) میوزیکل پرفارمنس آرٹ میں ایک خاص قسم کا اثر ہوتا ہے۔ طاقت اور طاقت کی، ایسی چیز جو کبھی کبھی عام نمونوں کے ساتھ ناقابل تسخیر ہوتی ہے۔ پیٹروف کے کھیل میں آپ تقریباً ہمیشہ اسے محسوس کرتے ہیں۔ یہی وجہ ہے کہ وہ اس طرح کی پینٹنگز کے مصور کی تشریح کا ایسا متاثر کن تاثر پیدا کرتے ہیں، جیسے کہ شوبرٹ کی "وانڈرر"، برہم کا پہلا سوناٹا اور بہت کچھ۔

تاہم، اگر ہم ریپرٹوائر میں پیٹروف کی کامیابیوں کے بارے میں بات کرنا شروع کرتے ہیں، تو ہمیں شاید شوبرٹ اور برہمس سے شروع نہیں کرنا چاہیے۔ شاید رومانوی بالکل نہیں۔ پیٹروف بنیادی طور پر پروکوفیو کے سوناٹاس اور کنسرٹوز کے ایک بہترین ترجمان کے طور پر مشہور ہوئے، شوستاکووچ کے پیانو کے زیادہ تر موسیقی، وہ کھرینیکوف کے دوسرے پیانو کنسرٹو، کھچاتورین کے ریپسوڈی کنسرٹو، ایشپائی کے دوسرے کنسرٹو، اور کئی دوسرے کنسرٹو کے پہلے اداکار تھے۔ اس کے بارے میں یہ کہنا کافی نہیں ہے – ایک کنسرٹ آرٹسٹ۔ لیکن ایک پروپیگنڈہ، سوویت موسیقی میں نئے کو مقبول بنانے والا۔ ایک پروپیگنڈہ کرنے والا اپنی نسل کے کسی بھی دوسرے پیانوادک سے زیادہ پرجوش اور سرشار۔ کچھ لوگوں کو، اس کے کام کا یہ پہلو زیادہ پیچیدہ نہیں لگتا ہے۔ پیٹروف جانتا ہے، وہ عملی طور پر قائل تھا – اس کے اپنے مسائل ہیں، اپنی مشکلات ہیں۔

وہ خاص طور پر روڈین شیڈرین سے محبت کرتے ہیں۔ اس کی موسیقی - دو حصوں کی ایجاد، پریلیوڈس اور فیوگس، سوناٹا، پیانو کنسرٹوس - وہ ایک طویل عرصے سے بجا رہا ہے: "جب میں شیڈرین کے کام کرتا ہوں،" پیٹروف کہتے ہیں، "مجھے یہ احساس ہوتا ہے کہ یہ موسیقی میری تحریر کردہ ہے۔ اپنے ہاتھ - ایک پیانوادک کے طور پر میرے لیے یہاں ہر چیز آسان، تہ کرنے کے قابل، مفید معلوم ہوتی ہے۔ یہاں سب کچھ "میرے لیے" ہے – تکنیکی اور فنکارانہ طور پر۔ کبھی کبھی کوئی سنتا ہے کہ شیڈرین پیچیدہ ہے، ہمیشہ قابل فہم نہیں ہے۔ مجھے نہیں معلوم… جب آپ اس کے کام کو قریب سے جانتے ہیں، تو آپ صرف وہی فیصلہ کر سکتے ہیں جو آپ اچھی طرح جانتے ہیں، ٹھیک ہے؟ - آپ دیکھتے ہیں کہ یہاں واقعی کتنی اہمیت ہے، کتنی اندرونی منطق، عقل، مزاج، جذبہ … میں شیڈرین بہت جلد سیکھتا ہوں۔ میں نے اس کا دوسرا کنسرٹو سیکھا، مجھے یاد ہے، دس دنوں میں۔ یہ صرف ان صورتوں میں ہوتا ہے جب آپ کو موسیقی کا دل سے شوق ہوتا ہے … "

یہ پیٹروف کے بارے میں ایک سے زیادہ بار کہا گیا ہے، اور یہ مناسب ہے کہ وہ ایک شخصیت ہے ٹھیٹھ پرفارم کرنے والے موسیقاروں کی آج کی نسل کے لیے، "نئی نسل" کے فنکار، جیسا کہ نقاد اسے رکھنا پسند کرتے ہیں۔ اس کا اسٹیج کا کام مکمل طور پر منظم ہے، وہ اپنے خیالات کو عملی جامہ پہنانے میں مستقل اور ثابت قدمی سے کام کرنے میں بالکل درست ہے۔ ایک بار اس کے بارے میں کہا گیا تھا: "ایک شاندار انجینئرنگ دماغ ...": اس کی سوچ میں واقعی مکمل یقین ہے – کوئی ابہام، بھول چوک وغیرہ نہیں۔ موسیقی کی تشریح کرتے وقت پیٹروف ہمیشہ بخوبی جانتا ہے کہ وہ کیا چاہتا ہے، اور اس کی توقع نہیں ہے کہ وہ کیا چاہتا ہے۔ فطرت سے” (تصوراتی بصیرت کی پراسرار چمکیں، رومانوی الہام اس کا عنصر نہیں ہیں)، مرحلے میں داخل ہونے سے بہت پہلے اپنا مقصد حاصل کر لیتا ہے۔ وہ حقیقی کے لیے ہے۔ امید اسٹیج پر - بہت اچھا یا صرف اچھا کھیل سکتا ہے، لیکن کبھی نہیں ٹوٹتا، ایک خاص سطح سے نیچے نہیں جاتا، اچھا نہیں کھیلے گا۔. کبھی کبھی ایسا لگتا ہے کہ جی جی نیوہاؤس کے معروف الفاظ انہیں مخاطب کر رہے ہیں – کسی بھی صورت میں، ان کی نسل کو، اس کے گودام کے کنسرٹ میں جانے والوں کو: “… ہمارے نوجوان اداکار (ہر قسم کے ہتھیاروں کے) نمایاں ہو گئے ہیں۔ ہوشیار، زیادہ ہوشیار، زیادہ بالغ، زیادہ توجہ مرکوز، زیادہ جمع، زیادہ توانائی بخش (میں صفت کو ضرب دینے کی تجویز کرتا ہوں) ان کے باپ دادا اور دادا کے مقابلے میں، اس وجہ سے ان کی عظیم برتری ٹیکنالوجی… ” (نیگاؤز جی جی ریفلیکشنز آف ایک ممبر آف جیوری//نیگاؤز جی جی ریفلیکشنز، یادیں، ڈائری۔ S. 111). اس سے پہلے، پیٹروف کی بڑی تکنیکی برتری کے بارے میں پہلے ہی بات کی گئی تھی.

وہ، ایک اداکار کے طور پر، نہ صرف XNUMXویں صدی کی موسیقی میں - پروکوفیف اور شوسٹاکووچ، شیڈرین اور ایشپے میں، ریول، گیرشون، باربر اور ان کے ہم عصروں کے پیانو کے کاموں میں "آرام دہ" ہے۔ آزادانہ اور آسانی سے اس کا اظہار XNUMXویں صدی کے آقاؤں کی زبان میں بھی ہوتا ہے۔ ویسے، یہ "نئی نسل" کے فنکار کے لئے بھی عام ہے: ریپرٹوائر آرک "کلاسیکی - XX صدی"۔ لہذا، پیٹروف میں clavirabends ہیں، جس پر باخ کی کارکردگی فتح کرتی ہے. یا، یوں کہیے، اسکارلاٹی – وہ اس مصنف کے بہت سے سوناٹا چلاتا ہے، اور بہترین کھیلتا ہے۔ تقریبا ہمیشہ ہی، ہیڈن کی موسیقی لائیو آواز اور ریکارڈ دونوں میں اچھی ہوتی ہے۔ موزارٹ (مثال کے طور پر، ایف میجر میں اٹھارہویں سوناٹا)، ابتدائی بیتھوون (ڈی میجر میں ساتویں سوناٹا) کی اپنی تشریحات میں بہت کامیاب ہوئے۔

پیٹروف کی تصویر ایسی ہے - ایک صحت مند اور واضح عالمی نظریہ کے ساتھ ایک فنکار، "غیر معمولی صلاحیتوں" کا پیانوادک، جیسا کہ میوزک پریس اس کے بارے میں مبالغہ آرائی کے بغیر لکھتا ہے۔ قسمت نے اسے ایک فنکار بننا تھا۔ اس کے دادا، واسیلی روڈینووچ پیٹروف (1875-1937) ایک ممتاز گلوکار تھے، جو اس صدی کی پہلی دہائیوں میں بولشوئی تھیٹر کے روشن ستاروں میں سے ایک تھے۔ دادی نے مشہور پیانوادک کے اے کیپ کے ساتھ ماسکو کنزرویٹری میں تعلیم حاصل کی۔ اپنی جوانی میں، اس کی والدہ نے AB Goldenweiser سے پیانو کے سبق لیے۔ والد، پیشے کے لحاظ سے سیلسٹ تھے، ایک بار پرفارمنگ موسیقاروں کے پہلے آل یونین مقابلے میں انعام یافتہ کا خطاب جیتا تھا۔ قدیم زمانے سے، آرٹ پیٹرووس کے گھر میں رہتا ہے. مہمانوں میں سے کوئی اسٹینسلاوسکی اور کاچلوف، نیزدانوا اور سوبینوف، شوستاکووچ اور اوبورین سے مل سکتا ہے…

ان کی کارکردگی کی سوانح عمری میں، Petrov کئی مراحل کو ممتاز کرتا ہے. شروع میں ان کی دادی نے انہیں موسیقی سکھائی۔ اس نے اسے بہت بجایا - اوپیرا آریاس سادہ پیانو کے ٹکڑوں سے جڑے ہوئے تھے۔ اس نے انہیں کان سے اٹھا کر خوشی محسوس کی۔ بعد میں دادی کی جگہ مرکزی میوزک سکول تاتیانا ایوگینیوینا کیسٹنر کے استاد نے لے لی۔ اوپیرا اریاس نے تدریسی تعلیمی مواد کو راستہ دیا، کان کے ذریعہ انتخاب - سختی سے منظم کلاسز، مرکزی میوزک اسکول میں ترازو، آرپیگیوس، ایٹیوڈس وغیرہ کے لیے لازمی کریڈٹ کے ساتھ تکنیک کی منظم ترقی - اس سب سے پیٹروف کو فائدہ ہوا، اس نے اسے ایک شاندار پیانوسٹک اسکول دیا۔ . "یہاں تک کہ جب میں سینٹرل میوزک اسکول کا طالب علم تھا،" وہ یاد کرتے ہیں، "مجھے کنسرٹس میں جانے کا عادی ہو گیا تھا۔ وہ کنزرویٹری کے سرکردہ پروفیسرز – AB Goldenweiser, VV Sofronitsky, LN Oborin, Ya کی کلاس شاموں میں جانا پسند کرتا تھا۔ وی فلائر۔ مجھے یاد ہے کہ Yakov Izrailevich Zak کے طلباء کی پرفارمنس نے مجھ پر خاص اثر کیا۔ اور جب فیصلہ کرنے کا وقت آیا - گریجویشن کے بعد کس سے مزید تعلیم حاصل کرنی ہے - میں نے ایک منٹ کے لیے بھی نہیں ہچکچایا: اس کی طرف سے، اور کسی سے نہیں … "

Zach کے ساتھ، پیٹروف نے فوری طور پر ایک اچھا معاہدہ قائم کیا؛ Yakov Izrailevich کی شخصیت میں، وہ نہ صرف ایک عقلمند رہنما، بلکہ ایک توجہ دینے والے، دیکھ بھال کرنے والے سرپرست سے بھی ملا۔ جب پیٹروف اپنی زندگی کے پہلے مقابلے کی تیاری کر رہا تھا (1962 میں امریکی شہر فورٹ ورتھ میں وین کلیبرن کے نام پر رکھا گیا)، زیک نے چھٹیوں کے دوران بھی اپنے پالتو جانور سے الگ نہ ہونے کا فیصلہ کیا۔ پیٹروف کہتے ہیں، "موسم گرما کے مہینوں کے لیے، ہم دونوں بالٹک ریاستوں میں آباد ہوئے، ایک دوسرے سے زیادہ دور نہیں،" پیٹرو کہتے ہیں، "روزانہ ملتے، مستقبل کے لیے منصوبے بناتے اور، یقیناً کام کرتے، کام کرتے... مقابلہ مجھ سے کم نہیں۔ وہ لفظی طور پر مجھے جانے نہیں دے گا…” فورٹ ورتھ میں پیٹروف کو دوسرا انعام ملا۔ یہ ایک بڑی فتح تھی. اس کے بعد ایک اور تھا: برسلز میں دوسرا مقام، ملکہ الزبتھ مقابلہ (1964) میں۔ پیٹروف نے ماضی کی کہانی کو آگے بڑھاتے ہوئے کہا، ’’مجھے برسلز اتنا زیادہ یاد ہے کہ مسابقتی لڑائیوں کے لیے نہیں، بلکہ اس کے عجائب گھروں، آرٹ گیلریوں اور قدیم فن تعمیر کی دلکشی کے لیے۔ اور یہ سب اس لیے کہ II Zak شہر کے ارد گرد میرا ساتھی اور رہنما تھا – اس سے بہتر کی خواہش کرنا مشکل تھا، مجھ پر یقین کریں۔ کبھی کبھی مجھے ایسا لگتا تھا کہ اطالوی نشاۃ ثانیہ کی پینٹنگ میں یا فلیمش ماسٹرز کے کینوس میں، وہ چوپین یا ریول سے زیادہ بدتر نہیں سمجھتا … "

زیک کے بہت سے بیانات اور تدریسی وصیت نامے پیٹروف کی یاد میں مضبوطی سے نقش تھے۔ "اسٹیج پر، آپ کھیل کے اعلیٰ معیار کی وجہ سے ہی جیت سکتے ہیں،" اس کے استاد نے ایک بار کہا۔ پیٹروف اکثر ان الفاظ کے بارے میں سوچتا تھا۔ وہ دلیل دیتے ہیں، "ایسے فنکار ہیں، جنہیں کھیلنے کی کچھ غلطیوں کے لیے آسانی سے معاف کر دیا جاتا ہے۔ وہ، جیسا کہ وہ کہتے ہیں، دوسروں کو لے لو…” (وہ ٹھیک کہتے ہیں: عوام جانتی تھی کہ کس طرح KN Igumnov میں تکنیکی خامیوں کو محسوس نہیں کرنا چاہیے، GG Neuhaus میں یادداشت کی بے قاعدگیوں کو اہمیت نہیں دینا؛ وہ جانتی تھی کہ کس طرح کی مشکلات کو ماضی میں دیکھنا ہے۔ VV Sofronitsky اپنے پروگراموں کے پہلے نمبروں کے ساتھ، Cortot یا Arthur Rubinstein کے بے ترتیب نوٹوں پر۔) "اداکاروں کی ایک اور قسم ہے،" پیٹروف نے اپنی سوچ جاری رکھی۔ "ذرا سی تکنیکی نگرانی انہیں فوری طور پر نظر آتی ہے۔ کچھ لوگوں کے لیے، ایسا ہوتا ہے کہ غلط نوٹوں کی "مٹھی بھر" کسی کا دھیان نہیں جاتا، دوسروں کے لیے (یہاں وہ ہیں، کارکردگی کے تضادات…) کوئی ایک معاملہ خراب کر سکتا ہے – مجھے یاد ہے کہ ہنس بلو نے اس پر افسوس کا اظہار کیا تھا… میں، مثال کے طور پر , بہت پہلے سیکھا تھا کہ مجھے تکنیکی دھبہ، غلطی، ناکامی کا کوئی حق نہیں ہے – یہ میرا بہت کچھ ہے۔ یا بلکہ، میری کارکردگی، میرے انداز، میرے انداز کی ٹائپولوجی یہی ہے۔ اگر کنسرٹ کے بعد مجھے یہ احساس نہیں ہوتا ہے کہ پرفارمنس کا معیار کافی زیادہ تھا، تو یہ میرے لیے اسٹیج کی ناکامی کے مترادف ہے۔ الہام، پاپ جوش و خروش کے بارے میں کوئی بات نہیں، جب، وہ کہتے ہیں، "کچھ بھی ہو جائے،" مجھے یہاں یقین نہیں آئے گا۔

پیٹروف مسلسل اسے بہتر بنانے کی کوشش کر رہا ہے جسے وہ کھیل کا "معیار" کہتے ہیں، حالانکہ، یہ دہرانے کے قابل ہے، مہارت کے لحاظ سے، وہ آج پہلے ہی اعلیٰ ترین بین الاقوامی "معیار" کی سطح پر ہے۔ وہ اپنے ذخائر کے ساتھ ساتھ اس کے مسائل، کارکردگی کے کاموں کو بھی جانتا ہے۔ وہ جانتا ہے کہ اس کے ذخیرے کے انفرادی ٹکڑوں میں صوتی لباس زیادہ خوبصورت لگ سکتے تھے۔ اب نہیں، نہیں، اور یہ دیکھا گیا ہے کہ پیانوادک کی آواز بھاری ہوتی ہے، کبھی کبھی بہت مضبوط – جیسا کہ وہ کہتے ہیں، "لیڈ کے ساتھ۔" یہ برا نہیں ہے، شاید پروکوفیو کے تیسرے سوناٹا میں یا ساتویں کے فائنل میں، برہم کے سوناٹاس یا رچمانینوف کے کنسرٹ کے زبردست کلائمکس میں، لیکن چوپین کے ہیروں کی سجاوٹ میں نہیں (پیٹروف کے پوسٹروں پر چار بیلڈ، چار شیرزوز، ایک barcarolle، etudes اور کچھ دوسرے کام اس مصنف). اس بات کا امکان ہے کہ وقت کے ساتھ ساتھ پیانیسیمو کے دائرے میں اس پر مزید راز اور شاندار ہاف ٹونز آشکار ہوں گے – چوپین کے اسی پیانو شاعری میں، سکریبین کے پانچویں سوناٹا میں، ریویل کے نوبل اور جذباتی والٹز میں۔ یہ کبھی کبھی بہت مشکل، غیر متزلزل، اپنی تال کی حرکت میں تھوڑا سا سیدھا ہوتا ہے۔ یہ باخ کے ٹوکاٹا کے ٹکڑوں میں، ویبر کی آلہ کار موٹر مہارتوں میں (پیٹروف اپنے سوناٹا سے محبت کرتا ہے اور اسے شاندار طریقے سے بجاتا ہے)، کچھ کلاسیکی الیگرو اور پریسٹو (جیسے بیتھوون کے ساتویں سوناٹا کا پہلا حصہ) میں، بہت سے کاموں میں بالکل درست ہے۔ جدید ذخیرے - پروکوفیو، شیڈرین، حجام۔ جب کوئی پیانوادک شومن کی سمفونک ایٹیوڈز یا یوں کہہ لیجئے کہ لِزٹ کے میفسٹو والٹز کی ڈھیلی کینٹیلینا (درمیانی حصہ) پرفارم کرتا ہے، جو رومانوی دھنوں یا امپریشنسٹ کے ذخیرے سے کچھ ہے، تو آپ سوچنے لگتے ہیں کہ اچھا ہوتا اگر اس کی تال زیادہ لچکدار ہوتی۔ , روحانی، اظہار خیال … تاہم، ایسی کوئی تکنیک نہیں ہے جسے بہتر نہ کیا جا سکے۔ ایک پرانا سچ: کوئی بھی فن میں لامتناہی ترقی کر سکتا ہے، ہر قدم فنکار کو اوپر کی طرف لے جانے کے ساتھ، صرف مزید دلچسپ اور پرجوش تخلیقی امکانات کھلتے ہیں۔

اگر پیٹروف کے ساتھ اسی طرح کے موضوع پر بات چیت شروع کی جاتی ہے، تو وہ عام طور پر جواب دیتا ہے کہ وہ اکثر اپنے ماضی کی کارکردگی یعنی ساٹھ کی دہائی کی تشریحات پر غور کرتا ہے۔ جو کبھی غیر مشروط طور پر کامیاب سمجھا جاتا تھا، اس کی تعریف اور تعریف لاتا تھا، آج اسے مطمئن نہیں کرتا۔ اب تقریباً ہر چیز، کئی دہائیوں بعد، مختلف طریقے سے کرنا چاہتی ہے – نئی زندگی اور تخلیقی پوزیشنوں سے روشن ہونے کے لیے، زیادہ اعلیٰ کارکردگی کے ذرائع سے اس کا اظہار کرنا۔ وہ مسلسل اس قسم کے "بحالی" کا کام کرتا ہے - بی فلیٹ میجر (نمبر 21) شوبرٹ کے سوناٹا میں، جسے اس نے ایک طالب علم کے طور پر کھیلا، ایک نمائش میں مسورگسکی کی تصویروں میں، اور بہت سی دوسری چیزوں میں۔ اس پر نظر ثانی کرنا، نئی شکل دینا، دوبارہ بنانا آسان نہیں ہے۔ لیکن اس کے علاوہ کوئی راستہ نہیں ہے، پیٹروف بار بار دہراتے ہیں۔

اسی کی دہائی کے وسط میں، مغربی یورپ اور امریکہ کے کنسرٹ ہالوں میں پیٹروف کی کامیابیاں زیادہ سے زیادہ نمایاں ہوتی گئیں۔ پریس اس کے بجانے پر پرجوش ردعمل دیتا ہے، سوویت پیانوادک کی پرفارمنس کے ٹکٹ اس کے دورے کے آغاز سے بہت پہلے فروخت ہو جاتے ہیں۔ ("اس کی پرفارمنس سے پہلے، ٹکٹوں کی ایک بڑی قطار کنسرٹ ہال کی عمارت کے گرد چکر لگاتی تھی۔ اور دو گھنٹے بعد، جب کنسرٹ ختم ہوا، سامعین کی پرجوش تالیوں کے لیے، مقامی سمفنی آرکسٹرا کے کنڈکٹر نے پیانو بجانے والے سے ایک پُرجوش خطاب کیا۔ اگلے سال برائٹن میں دوبارہ پرفارم کرنے کا وعدہ۔ اس طرح کی کامیابی نے نیکولائی، پیٹروف کے ساتھ برطانیہ کے تمام شہروں میں جہاں اس نے پرفارم کیا"// سوویت ثقافت۔ 1988۔ 15 مارچ۔).

اخباری رپورٹس اور عینی شاہدین کے بیانات کو پڑھ کر یہ تاثر مل سکتا ہے کہ پیانوادک پیٹروف کے ساتھ اندرون ملک سے زیادہ پرجوش سلوک کیا جاتا ہے۔ گھر میں، آئیے صاف بات کریں، نکولائی آرنلڈووچ، اپنی تمام تر ناقابل تردید کامیابیوں اور اختیار کے ساتھ، بڑے پیمانے پر سامعین کے بتوں سے تعلق نہیں رکھتے تھے اور نہ ہی۔ ویسے، آپ کو نہ صرف اس کی مثال میں اسی طرح کے رجحان کا سامنا کرنا پڑتا ہے؛ اور بھی ایسے آقا ہیں جن کی فتح مغرب میں ان کی آبائی سرزمین سے زیادہ متاثر کن اور بڑی نظر آتی ہے۔ شاید یہاں ذوق میں، جمالیاتی پیش گوئیوں اور میلانات میں کچھ فرق ظاہر ہوتے ہیں، اور اس لیے ہمارے ہاں پہچان کا مطلب یہ نہیں ہے کہ وہاں پہچان ہو، اور اس کے برعکس۔ یا، کون جانتا ہے، کوئی اور کردار ادا کرتا ہے۔ (یا شاید اس کے اپنے ملک میں واقعی کوئی نبی نہیں ہے؟ پیٹروف کی اسٹیج سوانح عمری آپ کو اس موضوع کے بارے میں سوچنے پر مجبور کرتی ہے۔)

تاہم، کسی بھی فنکار کے "مقبولیت انڈیکس" کے بارے میں دلائل ہمیشہ مشروط ہوتے ہیں۔ ایک اصول کے طور پر، اس موضوع پر کوئی قابل اعتماد شماریاتی اعداد و شمار موجود نہیں ہیں، اور جہاں تک جائزہ لینے والوں کے جائزوں کا تعلق ہے - ملکی اور غیر ملکی - وہ کم از کم قابل اعتماد نتائج کی بنیاد کے طور پر کام کر سکتے ہیں۔ دوسرے لفظوں میں، مغرب میں پیٹروف کی بڑھتی ہوئی کامیابیوں کو اس حقیقت پر پردہ نہیں ڈالنا چاہیے کہ اس کے اپنے وطن میں اب بھی کافی تعداد میں مداح موجود ہیں - جو واضح طور پر اس کے انداز، کھیل کے انداز کو پسند کرتے ہیں، جو کارکردگی میں اس کے "عقیدے" کو شریک کرتے ہیں۔

اس کے ساتھ ہی ہم یہ بھی نوٹ کریں کہ پیٹروف اپنی تقریروں کے پروگراموں میں اپنی دلچسپی کا زیادہ مستحق ہے۔ اگر یہ سچ ہے کہ کنسرٹ کے پروگرام کو اچھی طرح سے اکٹھا کرنا ایک قسم کا فن ہے (اور یہ سچ ہے)، تو نکولائی آرنلڈوچ بلاشبہ اس فن میں کامیاب ہوئے۔ آئیے کم از کم یاد کریں کہ انہوں نے حالیہ برسوں میں کیا کارکردگی کا مظاہرہ کیا – کچھ تازہ، اصل خیال ہر جگہ نظر آتا تھا، ہر چیز میں ایک غیر معیاری ذخیرے کا خیال محسوس ہوتا تھا۔ مثال کے طور پر: "Piano Fantasies کی ایک شام"، جس میں CFE Bach، Mozart، Mendelssohn، Brahms اور Schubert کے اس صنف میں لکھے گئے ٹکڑے شامل ہیں۔ یا "XVIII - XX صدیوں کی فرانسیسی موسیقی" (رامیو، ڈیوک، بیزیٹ، سینٹ سینز اور ڈیبسی کے کاموں کا انتخاب)۔ ورنہ: "Niccolò Paganini کی پیدائش کی 200 ویں سالگرہ کے موقع پر" (یہاں، پیانو کے لیے کمپوزیشن کو یکجا کیا گیا تھا، جو کسی نہ کسی طریقے سے عظیم وائلنسٹ کی موسیقی سے جڑا ہوا تھا: "Paganini کے تھیم پر تغیرات" برہم کے ذریعہ، مطالعہ " Paganini کے بعد" Schumann اور Liszt کی طرف سے، "dedication Paganini" Falik)۔ اس سلسلے میں لِزٹ کی نقل میں برلیوز کی فینٹاسٹک سمفنی یا سینٹ سینس کے دوسرے پیانو کنسرٹو (بیزیٹ کے ذریعہ ایک پیانو کا اہتمام) جیسے کاموں کا تذکرہ کرنا ممکن ہے - پیٹروف کے علاوہ، یہ شاید کسی بھی پیانوادک میں نہیں پایا جاتا ہے۔ .

نکولائی آرنلڈووچ کہتے ہیں، ’’آج مجھے دقیانوسی، ’’ہیکنی‘‘ پروگراموں کے لیے شدید ناپسندیدگی محسوس ہوتی ہے۔ "خاص طور پر "اوور پلے" اور "رننگ" کے زمرے سے کمپوزیشنز ہیں، جو، مجھ پر یقین کریں، میں عوامی طور پر پرفارم نہیں کر سکتا۔ یہاں تک کہ اگر وہ اپنے آپ میں بہترین کمپوزیشن ہیں، جیسے بیتھوون کا ایپاسیونٹا یا رچمانینوف کا دوسرا پیانو کنسرٹو۔ سب کے بعد، بہت شاندار، لیکن بہت کم کارکردگی کا مظاہرہ کرنے والی موسیقی ہے – یا سننے والوں کے لیے بالکل نامعلوم ہے۔ اسے دریافت کرنے کے لیے، کسی کو خستہ حال، ٹوٹے پھوٹے راستوں سے صرف ایک قدم دور جانا پڑتا ہے…

میں جانتا ہوں کہ ایسے اداکار ہیں جو اپنے پروگراموں میں معروف اور مقبول کو شامل کرنے کو ترجیح دیتے ہیں، کیونکہ یہ ایک حد تک فلہارمونک ہال کے قبضے کی ضمانت دیتا ہے۔ جی ہاں، اور غلط فہمی کا عملی طور پر کوئی خطرہ نہیں ہے … ذاتی طور پر، مجھے صحیح طریقے سے سمجھیں، اس طرح کی "فہم" کی ضرورت نہیں ہے۔ اور جھوٹی کامیابیاں بھی مجھے اپنی طرف متوجہ نہیں کرتیں۔ ہر کامیابی کو خوش نہیں کرنا چاہئے – سالوں میں آپ کو اس کا زیادہ سے زیادہ احساس ہوتا ہے۔

بلاشبہ، یہ ہو سکتا ہے کہ اکثر دوسروں کی طرف سے ادا کیا گیا ایک ٹکڑا مجھے بھی پسند آئے۔ پھر میں یقیناً اسے کھیلنے کی کوشش کر سکتا ہوں۔ لیکن یہ سب کچھ خالصتاً میوزیکل، تخلیقی غور و فکر سے ہونا چاہیے، نہ کہ کسی بھی طرح سے موقع پرست اور نہ کہ ’’نقدی‘‘۔

اور یہ واقعی شرم کی بات ہے، میری رائے میں، جب ایک فنکار ایک ہی چیز کو سال بہ سال، موسم سے دوسرے موسم میں کھیلتا ہے۔ ہمارا ملک بہت بڑا ہے، کنسرٹ کے بہت سارے مقامات ہیں، لہذا آپ اصولی طور پر ایک ہی کام کو کئی بار "رول" کر سکتے ہیں۔ لیکن کیا یہ کافی اچھا ہے؟

آج ہمارے حالات میں ایک موسیقار کو معلم ہونا چاہیے۔ میں ذاتی طور پر اس کا قائل ہوں۔ یہ پرفارمنگ آرٹس میں تعلیمی آغاز ہے جو آج خاص طور پر میرے قریب ہے۔ اس لیے، ویسے، میں جی روزڈسٹونسکی، اے لازاریف، اے لیوبیموف، ٹی گرینڈینکو جیسے فنکاروں کی سرگرمیوں کا دل کی گہرائیوں سے احترام کرتا ہوں۔

پیٹروف کے کام میں، آپ اس کے مختلف پہلوؤں اور اطراف کو دیکھ سکتے ہیں۔ یہ سب اس بات پر منحصر ہے کہ آپ کس چیز پر توجہ دیتے ہیں، زاویہ نگاہ پر۔ سب سے پہلے کس چیز کو دیکھنا ہے، کس چیز پر زور دینا ہے۔ پیانوادک میں کچھ نوٹس بنیادی طور پر "ٹھنڈا"، دوسرے - "آلہ سازی کے مجسمے کی معصومیت۔" کسی کے پاس اس میں "بے لگام حوصلہ افزائی اور جذبہ" کی کمی ہے، لیکن کسی کے پاس "اس کامل وضاحت کی کمی ہے جس کے ساتھ موسیقی کے ہر عنصر کو سنا اور دوبارہ بنایا جاتا ہے۔" لیکن، میرے خیال میں، اس سے کوئی فرق نہیں پڑتا ہے کہ کوئی پیٹرو کے کھیل کا اندازہ کیسے لگاتا ہے اور اس پر کوئی کس طرح کا ردعمل ظاہر کرتا ہے، کوئی بھی اس غیر معمولی طور پر اعلیٰ ذمہ داری کو خراج تحسین پیش کرنے میں ناکام نہیں ہو سکتا جس کے ساتھ وہ اپنے کام کا برتاؤ کرتا ہے۔ یہ واقعی وہی ہے جسے لفظ کے اعلیٰ اور بہترین معنوں میں واقعی ایک پیشہ ور کہا جا سکتا ہے…

’’اگرچہ ہال میں صرف 30-40 لوگ ہوں، تب بھی میں پوری لگن کے ساتھ کھیلوں گا۔ کنسرٹ میں موجود افراد کی تعداد میرے لیے کوئی بنیادی اہمیت نہیں رکھتی۔ ویسے جو سامعین اس فنکار کو سننے آئے تھے، نہ کہ کوئی اور، یعنی یہ پروگرام جس میں اس کی دلچسپی تھی، سب سے زیادہ میرے لیے ایسے سامعین ہیں۔ اور میں نام نہاد معزز کنسرٹس کے زائرین سے زیادہ اس کی تعریف کرتا ہوں، جن کے لیے جہاں ہر کوئی جاتا ہے وہاں جانا ہی ضروری ہے۔

میں ان فنکاروں کو کبھی نہیں سمجھ سکتا جو کنسرٹ کے بعد شکایت کرتے ہیں: "سر، آپ کو معلوم ہے، اس میں درد ہے"، "ہاتھ نہیں بجائے گئے"، "خراب پیانو …"، یا ناکام کارکردگی کی وضاحت کرتے ہوئے کسی اور چیز کا حوالہ دیتے ہیں۔ میری رائے میں، اگر آپ سٹیج پر گئے تو آپ کو سب سے اوپر ہونا چاہیے۔ اور اپنی فنی حد تک پہنچیں۔ چاہے کچھ بھی ہو جائے! یا بالکل نہیں کھیلنا۔

ہر جگہ، ہر پیشے میں اپنی شائستگی کا تقاضا ہے۔ Yakov Izrailevich Zak نے مجھے یہ سکھایا۔ اور آج، پہلے سے زیادہ، میں سمجھتا ہوں کہ وہ کتنا درست تھا۔ نامکمل پروگرام کے ساتھ اسٹیج پر جانا، پوری احتیاط کے ساتھ تیار نہیں، لاپرواہی سے کھیلنا - یہ سب محض بے عزتی ہے۔

اور اس کے برعکس۔ اگر کوئی اداکار، کچھ ذاتی مشکلات، خرابی صحت، فیملی ڈراموں وغیرہ کے باوجود، "ایک سطح پر" اچھا کھیلتا ہے تو ایسا فنکار میری رائے میں گہرے احترام کا مستحق ہے۔ وہ کہہ سکتے ہیں: کسی دن یہ گناہ نہیں ہے اور آرام کریں … نہیں اور نہیں! کیا آپ جانتے ہیں کہ زندگی میں کیا ہوتا ہے؟ ایک شخص ایک بار باسی قمیض اور ناپاک جوتے پہنتا ہے، پھر دوسرا، اور … نیچے جانا آسان ہے، آپ کو بس اپنے آپ کو کچھ سکون دینا ہوگا۔

آپ کو اپنے کام کا احترام کرنا ہوگا۔ موسیقی کا احترام، پیشہ کے لیے، میری رائے میں، سب سے اہم چیز ہے۔"

… جب، فورٹ ورتھ اور برسلز کے بعد، پیٹرو نے پہلی بار خود کو ایک کنسرٹ پرفارمر کے طور پر اعلان کیا، تو بہت سے لوگوں نے اس میں دیکھا، سب سے پہلے، ایک virtuoso، ایک نوزائیدہ پیانوادک کھلاڑی۔ کچھ لوگ اسے ہائپر ٹرافیڈ ٹیکنیکلزم کے ساتھ ملامت کرنے پر مائل تھے۔ پیٹروف اس کا جواب بسونی کے الفاظ سے دے سکتے ہیں: ایک virtuoso سے اوپر اٹھنے کے لیے، سب سے پہلے ایک ہونا ضروری ہے … وہ ایک virtuoso سے اوپر اٹھنے میں کامیاب ہوا، پچھلے 10-15 سالوں میں پیانوادک کے کنسرٹس نے تمام ثبوتوں کے ساتھ اس کی تصدیق کی ہے۔ اس کا ڈرامہ اپنی موروثی قوت اور طاقت کو کھوئے بغیر زیادہ سنجیدہ، زیادہ دلچسپ، زیادہ تخلیقی طور پر قائل ہو گیا ہے۔ اس لیے وہ پہچان جو پیٹروف کو دنیا کے کئی مراحل پر ملی۔

G. Tsypin، 1990