والٹر گیسیکنگ |

والٹر گیسیکنگ

دو ثقافتوں، دو عظیم موسیقی کی روایات نے والٹر گیزیکنگ کے فن کو پروان چڑھایا، اس کی ظاہری شکل میں ضم ہو کر اسے منفرد خصوصیات فراہم کیں۔ یہ ایسا ہی تھا جیسے قسمت خود اس کا مقدر تھی کہ وہ فرانسیسی موسیقی کے سب سے بڑے ترجمانوں میں سے ایک کے طور پر پیانو ازم کی تاریخ میں داخل ہوں اور ساتھ ہی جرمن موسیقی کے سب سے اصلی اداکاروں میں سے ایک ہوں، جس کے بجانے نے نایاب فضل دیا، خالصتاً فرانسیسی۔ ہلکا پن اور فضل.

جرمن پیانوادک پیدا ہوا اور اپنی جوانی لیون میں گزاری۔ اس کے والدین طب اور حیاتیات میں مصروف تھے، اور سائنس کی طرف رجحان ان کے بیٹے کو منتقل کر دیا گیا تھا - اپنے دنوں کے آخر تک وہ ایک پرجوش ماہر حیاتیات تھا۔ اس نے نسبتاً دیر سے موسیقی کا مطالعہ کرنا شروع کیا، حالانکہ اس نے پیانو بجانے کے لیے (جیسا کہ ایک ذہین گھر میں رواج ہے) 4 سال کی عمر سے تعلیم حاصل کی تھی۔ خاندان کے ہینوور منتقل ہونے کے بعد ہی، اس نے ممتاز استاد K. Laimer سے سبق لینا شروع کیا اور جلد ہی اپنی کنزرویٹری کلاس میں داخل ہو گیا۔

• آن لائن سٹور OZON.ru میں پیانو موسیقی

اس نے جس آسانی سے سیکھا وہ حیرت انگیز تھا۔ 15 سال کی عمر میں، اس نے چار چوپن بیلڈز کی لطیف تشریح کے ساتھ اپنے سالوں سے آگے توجہ مبذول کروائی، اور پھر لگاتار چھ کنسرٹ دیے، جس میں اس نے بیتھوون کے تمام 32 سوناٹا پرفارم کیا۔ "سب سے مشکل کام ہر چیز کو دل سے سیکھنا تھا، لیکن یہ زیادہ مشکل نہیں تھا،" اس نے بعد میں یاد کیا۔ اور اس میں کوئی مبالغہ آرائی نہیں تھی۔ جنگ اور فوجی خدمات نے مختصر طور پر Gieseking کی تعلیم کو روک دیا، لیکن پہلے ہی 1918 میں انہوں نے کنزرویٹری سے گریجویشن کیا اور بہت تیزی سے مقبولیت حاصل کی۔ اس کی کامیابی کی بنیاد غیرمعمولی ہنر اور مطالعہ کے ایک نئے طریقہ کار میں اس کا مستقل اطلاق تھا، جو استاد اور دوست کارل لیمر کے ساتھ مشترکہ طور پر تیار کیا گیا تھا (1931 میں انہوں نے اپنے طریقہ کار کی بنیادی باتوں کا خاکہ پیش کرتے ہوئے دو چھوٹے بروشرز شائع کیے)۔ اس طریقہ کار کا نچوڑ، جیسا کہ سوویت محقق پروفیسر جی کوگن نے نوٹ کیا ہے، "کام پر انتہائی توجہ مرکوز کرنے والے دماغی کام پر مشتمل ہے، بنیادی طور پر بغیر کسی آلے کے، اور کارکردگی کے دوران ہر کوشش کے بعد پٹھوں کو فوری طور پر زیادہ سے زیادہ آرام کرنا۔ " کسی نہ کسی طریقے سے، لیکن گیزیکنگ نے واقعی ایک منفرد میموری تیار کی، جس نے اسے شاندار رفتار کے ساتھ انتہائی پیچیدہ کام سیکھنے اور ایک بہت بڑا ذخیرہ جمع کرنے کا موقع دیا۔ "میں کہیں بھی دل سے سیکھ سکتا ہوں، یہاں تک کہ ٹرام پر بھی: نوٹ میرے ذہن میں نقش ہوتے ہیں، اور جب وہ وہاں پہنچ جاتے ہیں، تو کچھ بھی انہیں غائب نہیں کرے گا،" اس نے اعتراف کیا۔

نئی کمپوزیشن پر ان کے کام کی رفتار اور طریقے افسانوی تھے۔ انہوں نے بتایا کہ کس طرح ایک دن، موسیقار ایم کاسٹیل نوو ٹیڈیسکو کے پاس گئے، اس نے اپنے پیانو اسٹینڈ پر ایک نئے پیانو سوٹ کا ایک مخطوطہ دیکھا۔ اسے وہیں "نظر سے" بجانے کے بعد، گیزیکنگ نے ایک دن کے لیے نوٹ مانگا اور اگلے دن واپس آیا: سویٹ سیکھ لیا گیا اور جلد ہی ایک کنسرٹ میں آواز لگائی گئی۔ اور ایک اور اطالوی موسیقار جی پیٹراسی گیزیکنگ کا سب سے مشکل کنسرٹو 10 دنوں میں سیکھ گیا۔ اس کے علاوہ، کھیل کی تکنیکی آزادی، جو کہ کئی سالوں میں فطری اور ترقی یافتہ تھی، نے اسے نسبتاً کم مشق کرنے کا موقع فراہم کیا - دن میں 3-4 گھنٹے سے زیادہ نہیں۔ ایک لفظ میں، یہ حیرت کی بات نہیں ہے کہ پیانوادک کا ذخیرہ 20 کی دہائی میں عملی طور پر بے حد تھا۔ اس میں ایک اہم مقام جدید موسیقی کے قبضے میں تھا، اس نے خاص طور پر روسی مصنفین - Rachmaninoff، Scriabin کے بہت سے کام چلائے تھے۔ پروکوفیو۔ لیکن اصل شہرت اسے Ravel، Debussy، Mozart کے کاموں کی کارکردگی سے ملی۔

فرانسیسی تاثریت کے روشن خیالوں کے کام کی گیزیکنگ کی تشریح رنگوں کی بے مثال فراوانی، بہترین شیڈز، غیر مستحکم موسیقی کے تانے بانے کی تمام تفصیلات کو دوبارہ تخلیق کرنے کی خوش کن راحت، "لمحے کو روکنے" کی صلاحیت کے ساتھ متاثر ہوئی۔ سننے والے موسیقار کے تمام موڈ، نوٹوں میں اس کی طرف سے پکڑی گئی تصویر کی بھرپوریت۔ اس علاقے میں Gieseking کی اتھارٹی اور پہچان اتنی ناقابل تردید تھی کہ امریکی پیانوادک اور مورخ A. Chesins نے ایک بار Debussy کی "Bergamas Suite" کی کارکردگی کے سلسلے میں تبصرہ کیا تھا: "موجود زیادہ تر موسیقاروں میں شاید ہی اس کو چیلنج کرنے کی ہمت ہوئی ہو گی۔ پبلشر کا لکھنے کا حق: "والٹر گیزیکنگ کی نجی جائیداد۔ دخل اندازی نہ کرو۔" فرانسیسی موسیقی کی کارکردگی میں اپنی مسلسل کامیابی کی وجوہات کی وضاحت کرتے ہوئے، گیزیکنگ نے لکھا: "پہلے ہی بارہا یہ جاننے کی کوشش کی جا چکی ہے کہ جرمن نژاد ایک ترجمان میں ایسا کیوں ہے کہ حقیقی معنوں میں فرانسیسی موسیقی کے ساتھ ایسی دور رس انجمنیں پائی جاتی ہیں۔ اس سوال کا سب سے آسان اور خلاصہ جواب یہ ہوگا: موسیقی کی کوئی سرحد نہیں ہے، یہ ایک "قومی" تقریر ہے، جو تمام لوگوں کے لیے قابل فہم ہے۔ اگر ہم اسے بلاشبہ درست سمجھتے ہیں، اور اگر دنیا کے تمام ممالک پر محیط موسیقی کے شاہکاروں کا اثر پرفارم کرنے والے موسیقار کے لیے مسلسل خوشی اور اطمینان کا ذریعہ ہے، تو یہ موسیقی کے ادراک کے ایسے واضح ذرائع کی قطعی وضاحت ہے۔ … 1913 کے آخر میں، ہینوور کنزرویٹری میں، کارل لیمر نے مجھے "تصاویر" کی پہلی کتاب سے "پانی میں عکاسی" سیکھنے کی سفارش کی۔ ایک "مصنف" کے نقطہ نظر سے، یہ ایک اچانک بصیرت کے بارے میں بات کرنا شاید بہت مؤثر ہو گا جس نے میرے ذہن میں ایک انقلاب برپا کر دیا ہے، موسیقی کی "گرج" کے بارے میں، لیکن سچائی یہ تسلیم کرنے کا حکم دیتی ہے کہ اس میں سے کچھ بھی نہیں۔ قسم ہوا. مجھے ڈیبسی کے کام واقعی پسند آئے، میں نے انہیں غیر معمولی طور پر خوبصورت پایا اور فوری طور پر ان کو زیادہ سے زیادہ کھیلنے کا فیصلہ کیا…"غلط" بس ناممکن ہے۔ آپ بار بار گیزیکنگ کی ریکارڈنگ میں ان موسیقاروں کے مکمل کاموں کا حوالہ دیتے ہوئے اس بات کے قائل ہیں، جو آج تک اس کی تازگی برقرار ہے۔

فنکار کے کام کے بہت سے دوسرے پسندیدہ شعبے - موزارٹ کے لئے بہت زیادہ موضوعی اور متنازعہ لگتا ہے۔ اور یہاں پرفارمنس بہت ساری باریکیوں سے بھری ہوئی ہے، جو خوبصورتی اور خالصتا Mozartian ہلکے پن سے ممتاز ہے۔ لیکن پھر بھی، بہت سے ماہرین کے مطابق، Gieseking's Mozart مکمل طور پر قدیم، منجمد ماضی سے تعلق رکھتا تھا - XNUMXویں صدی، اس کے درباری رسومات، شاندار رقص کے ساتھ؛ اس میں ڈون جوآن اور ریکوئیم کے مصنف سے، بیتھوون کے ہاربینگر اور رومانٹک کی طرف سے کچھ نہیں تھا۔

بلاشبہ، شنابیل یا کلارا ہاسکیل کا موزارٹ (اگر ہم ان لوگوں کے بارے میں بات کریں جو ایک ہی وقت میں گیزیکنگ کے طور پر کھیلتے ہیں) ہمارے دور کے خیالات کے ساتھ زیادہ مطابقت رکھتا ہے اور جدید سامعین کے آئیڈیل کے قریب آتا ہے۔ لیکن گیزیکنگ کی تشریحات اپنی فنی قدر نہیں کھوتے، شاید بنیادی طور پر اس لیے کہ، موسیقی کے ڈرامے اور فلسفیانہ گہرائیوں سے گزرنے کے بعد، وہ اس ابدی روشنی، زندگی کی محبت کو سمجھنے اور پہنچانے کے قابل تھا جو ہر چیز میں شامل ہے - یہاں تک کہ انتہائی المناک صفحات۔ اس کمپوزر کے کام کا۔

گیزیکنگ نے موزارٹ کی موسیقی کے سب سے مکمل صوتی مجموعہ میں سے ایک چھوڑ دیا۔ اس عظیم کام کا اندازہ لگاتے ہوئے، مغربی جرمن نقاد K.-H. مان نے نوٹ کیا کہ "عام طور پر، ان ریکارڈنگز کو غیر معمولی طور پر لچکدار آواز اور اس کے علاوہ، تقریباً تکلیف دہ وضاحت، بلکہ حیرت انگیز طور پر وسیع پیمانے پر اظہار اور پیانوسٹک لمس کی پاکیزگی سے بھی ممتاز کیا جاتا ہے۔ یہ مکمل طور پر Gieseking کے اس یقین کے مطابق ہے کہ اس طرح آواز کی پاکیزگی اور اظہار کی خوبصورتی کو یکجا کیا جاتا ہے، تاکہ کلاسیکی شکل کی کامل تشریح موسیقار کے گہرے جذبات کی طاقت کو کم نہ کرے۔ یہ وہ قوانین ہیں جن کے مطابق اس اداکار نے موزارٹ کو ادا کیا، اور صرف ان کی بنیاد پر ہی کوئی اپنے کھیل کا اندازہ لگا سکتا ہے۔

بلاشبہ، Gieseking کا ذخیرہ ان ناموں تک محدود نہیں تھا۔ اس نے بیتھوون کا بہت کردار ادا کیا، وہ بھی اپنے طریقے سے، موزارٹ کی روح میں، کسی بھی طرح کی روش سے انکار کرتے ہوئے، رومانوی سے، وضاحت، خوبصورتی، آواز، تناسب کی ہم آہنگی کے لیے کوشاں رہا۔ اس کے انداز کی اصلیت نے برہم، شومن، گریگ، فرینک اور دیگر کی کارکردگی پر وہی نقوش چھوڑے۔

اس بات پر زور دیا جانا چاہیے کہ، اگرچہ گیزیکنگ اپنی زندگی بھر اپنے تخلیقی اصولوں پر قائم رہے، لیکن جنگ کے بعد کی آخری دہائی میں، اس کے کھیل نے پہلے کے مقابلے میں قدرے مختلف کردار حاصل کیا: آواز، اپنی خوبصورتی اور شفافیت کو برقرار رکھتے ہوئے، بھرپور ہوتی گئی۔ گہرائی میں، مہارت بالکل لاجواب تھی۔ پیڈل چلانا اور پیانیسیمو کی باریکیت، جب بمشکل سنائی دینے والی چھپی ہوئی آواز ہال کی دور دراز قطاروں تک پہنچی۔ آخر کار، اعلیٰ ترین درستگی کو کبھی کبھی غیر متوقع – اور سب سے زیادہ متاثر کن – جذبے کے ساتھ ملایا گیا۔ یہ اس عرصے کے دوران تھا جب فنکار کی بہترین ریکارڈنگ کی گئی تھی - باخ، موزارٹ، ڈیبسی، ریول، بیتھوون کے مجموعے، رومانٹک کے کنسرٹ کے ساتھ ریکارڈ۔ اس کے ساتھ ساتھ اس کے بجانے کی درستگی اور کمال اس قدر تھا کہ زیادہ تر ریکارڈ بغیر تیاری کے اور تقریباً دہرائے بغیر ریکارڈ کیے گئے۔ اس سے وہ کم از کم جزوی طور پر اس دلکشی کو پہنچا سکتے ہیں جو کنسرٹ ہال میں اس کے کھیل سے نکلتا ہے۔

جنگ کے بعد کے سالوں میں، والٹر گیزیکنگ توانائی سے بھرا ہوا تھا، اپنی زندگی کے ابتدائی دور میں تھا۔ 1947 کے بعد سے، اس نے ساربروکن کنزرویٹری میں پیانو کی کلاس پڑھائی، اس نے اپنے اور K. Laimer کے تیار کردہ نوجوان پیانوادکوں کی تعلیم کے نظام کو عملی جامہ پہنایا، کنسرٹ کے طویل دورے کیے، اور بہت کچھ ریکارڈ پر ریکارڈ کیا۔ 1956 کے اوائل میں، فنکار ایک کار حادثے کا شکار ہو گیا جس میں اس کی بیوی کی موت ہو گئی، اور وہ شدید زخمی ہو گئے۔ تاہم، تین ماہ بعد، گیزیکنگ کارنیگی ہال کے اسٹیج پر دوبارہ نمودار ہوئے، گائیڈو کینٹیلی بیتھوون کے پانچویں کنسرٹو کے ڈنڈے کے نیچے آرکسٹرا کے ساتھ پرفارم کرتے ہوئے؛ اگلے دن، نیویارک کے اخبارات نے بتایا کہ فنکار حادثے سے مکمل طور پر صحت یاب ہو گیا ہے اور اس کی مہارت بالکل ختم نہیں ہوئی ہے۔ ایسا لگتا تھا کہ ان کی صحت مکمل طور پر بحال ہو گئی ہے لیکن مزید دو ماہ بعد لندن میں اچانک ان کا انتقال ہو گیا۔

گیزیکنگ کی میراث نہ صرف اس کے ریکارڈز، اس کا تدریسی طریقہ، اس کے بے شمار طلبہ؛ ماسٹر نے یادداشتوں کی سب سے دلچسپ کتاب "تو میں ایک پیانوادک بن گیا" کے ساتھ ساتھ چیمبر اور پیانو کی ترکیبیں، انتظامات اور ایڈیشن لکھے۔

Cit.: تو میں ایک پیانوادک بن گیا // بیرونی ممالک کا فن پرفارمنگ۔ – ایم.، 1975۔ شمارہ۔ 7۔

Grigoriev L.، Platek Ya.