سرگئی سرگیویچ پروکوفیو |

سرگری پروکوفیو

میری زندگی کا بنیادی فائدہ (یا، اگر آپ چاہیں، نقصان) ہمیشہ سے ہی ایک اصل، میری اپنی موسیقی کی زبان کی تلاش رہی ہے۔ مجھے تقلید سے نفرت ہے، مجھے کلچوں سے نفرت ہے…

آپ جب تک چاہیں بیرون ملک رہ سکتے ہیں، لیکن آپ کو حقیقی روسی جذبے کے لیے وقتاً فوقتاً اپنے وطن واپس آنا چاہیے۔ ایس پروکوفیو

مستقبل کے موسیقار کے بچپن کے سال موسیقی کے خاندان میں گزرے. اس کی ماں ایک اچھی پیانوادک تھی، اور لڑکا، سو رہا تھا، اکثر کئی کمروں کے فاصلے سے ایل بیتھوون کے سوناٹاس کی آوازیں سنتا تھا۔ جب سریوزا 5 سال کا تھا، اس نے پیانو کے لیے اپنا پہلا ٹکڑا کمپوز کیا۔ 1902 میں، S. Tanyeev اپنے بچوں کے کمپوزنگ کے تجربات سے واقف ہوئے، اور ان کے مشورے پر، R. Gliere کے ساتھ کمپوزیشن کے اسباق شروع ہوئے۔ 1904-14 میں پروکوفیف نے سینٹ پیٹرزبرگ کنزرویٹری میں N. Rimsky-Korsakov (آلہ سازی)، J. Vitols (موسیقی کی شکل)، A. Lyadov (composition)، A. Esipova (پیانو) کے ساتھ تعلیم حاصل کی۔

آخری امتحان میں، پروکوفیف نے شاندار طریقے سے اپنا پہلا کنسرٹو پیش کیا، جس کے لیے اسے انعام سے نوازا گیا۔ A. Rubinstein. نوجوان موسیقار بے تابی سے موسیقی میں نئے رجحانات کو جذب کرتا ہے اور جلد ہی ایک اختراعی موسیقار کے طور پر اپنا راستہ تلاش کرتا ہے۔ ایک پیانوادک کے طور پر بات کرتے ہوئے، پروکوفیف نے اکثر اپنے پروگراموں میں اپنے کاموں کو شامل کیا، جس کی وجہ سے سامعین کا شدید ردعمل ہوا۔

1918 میں، پروکوفیف امریکہ کے لیے روانہ ہو گئے، اور مزید غیر ملکی ممالک فرانس، جرمنی، انگلینڈ، اٹلی، اسپین کے دوروں کا آغاز کیا۔ عالمی سامعین کو جیتنے کی کوشش میں، وہ کنسرٹس کو بہت کچھ دیتا ہے، بڑے کام لکھتا ہے - اوپرا دی لو فار تھری اورنجز (1919)، دی فیری اینجل (1927)؛ بیلے اسٹیل لیپ (1925، روس میں انقلابی واقعات سے متاثر)، دی پروڈیگل سن (1928)، آن دی نیپر (1930)؛ آلہ موسیقی.

1927 کے شروع میں اور 1929 کے آخر میں پروکوفیف نے سوویت یونین میں بڑی کامیابی کے ساتھ کارکردگی کا مظاہرہ کیا۔ 1927 میں، اس کے کنسرٹ ماسکو، لینن گراڈ، کھارکوف، کیف اور اوڈیسا میں منعقد ہوتے ہیں۔ "ماسکو نے مجھے جو استقبال دیا وہ عام سے باہر تھا۔ … لینن گراڈ میں استقبال ماسکو سے بھی زیادہ گرم نکلا،” موسیقار نے اپنی سوانح عمری میں لکھا۔ 1932 کے آخر میں پروکوفیف نے اپنے وطن واپس آنے کا فیصلہ کیا۔

30 کی دہائی کے وسط سے۔ پروکوفیو کی تخلیقی صلاحیتیں اپنی بلندیوں تک پہنچ جاتی ہیں۔ وہ اپنی ایک شاہکار تخلیق کرتا ہے – ڈبلیو شیکسپیئر (1936) کے بعد بیلے "رومیو اور جولیٹ"؛ ایک خانقاہ میں گیت-کامک اوپیرا Betrothal (The Duenna, after R. Sheridan – 1940)؛ cantatas "Alexander Nevsky" (1939) اور "Toast" (1939)؛ آلات کے کرداروں کے ساتھ اس کے اپنے متن "پیٹر اینڈ دی ولف" کی ایک سمفونک پریوں کی کہانی (1936)؛ چھٹا پیانو سوناٹا (1940)؛ پیانو کے ٹکڑوں کا سائیکل "چلڈرن میوزک" (1935)۔

30-40 کی دہائی میں۔ پروکوفیف کی موسیقی بہترین سوویت موسیقاروں نے پیش کی ہے: این گولووانوف، ای گیلز، بی سوفرونیتسکی، ایس. ریکٹر، ڈی اوسٹرخ۔ سوویت کوریوگرافی کی سب سے بڑی کامیابی جولیٹ کی تصویر تھی، جسے جی الانووا نے بنایا تھا۔ 1941 کے موسم گرما میں، ماسکو کے قریب ایک ڈچا میں، پروکوفیو پینٹنگ کر رہے تھے جو لینن گراڈ اوپیرا اور بیلے تھیٹر کے ذریعے شروع کیا گیا تھا۔ ایس ایم کیروف بیلے کی کہانی "سنڈریلا"۔ فاشسٹ جرمنی کے ساتھ جنگ ​​شروع ہونے کی خبر اور اس کے بعد کے المناک واقعات نے موسیقار میں ایک نئے تخلیقی عروج کو جنم دیا۔ وہ ایل ٹالسٹائی (1943) کے ناول پر مبنی ایک عظیم الشان ہیروک-محب الوطنی پر مبنی اوپیرا "وار اینڈ پیس" تخلیق کرتا ہے، اور تاریخی فلم "آئیون دی ٹیریبل" (1942) پر ہدایت کار ایس آئزن اسٹائن کے ساتھ کام کرتا ہے۔ پریشان کن تصاویر، فوجی واقعات کی عکاسی اور ایک ہی وقت میں، ناقابل تسخیر قوت ارادی اور توانائی ساتویں پیانو سوناٹا (1942) کی موسیقی کی خصوصیت ہے۔ پانچویں سمفنی (1944) میں شاندار اعتماد کو پکڑا گیا ہے، جس میں موسیقار، اپنے الفاظ میں، "ایک آزاد اور خوش آدمی، اس کی زبردست طاقت، اس کی شرافت، اس کی روحانی پاکیزگی" کا گانا چاہتا تھا۔

جنگ کے بعد کے دور میں، ایک سنگین بیماری کے باوجود، پروکوفیف نے بہت سے اہم کام تخلیق کیے: چھٹا (1947) اور ساتواں (1952) سمفونی، نواں پیانو سوناٹا (1947)، اوپیرا وار اینڈ پیس (1952) کا نیا ایڈیشن۔ ، سیلو سوناٹا (1949) اور سیلو اور آرکسٹرا کے لئے سمفنی کنسرٹو (1952)۔ 40 کی دہائی کے آخر میں - 50 کی دہائی کے اوائل میں۔ سوویت آرٹ میں "ملک دشمن فارملسٹ" سمت کے خلاف شور مچانے والی مہموں سے چھایا ہوا تھا، اس کے بہت سے بہترین نمائندوں کے ظلم و ستم۔ پروکوفیف موسیقی کے اہم فارملسٹوں میں سے ایک نکلے۔ 1948 میں اس کی موسیقی کی عوامی بدنامی نے موسیقار کی صحت کو مزید خراب کردیا۔

پروکوفیف نے اپنی زندگی کے آخری سال نکولینا گورا کے گاؤں کے ایک ڈاچا میں روسی فطرت کے درمیان گزارے جس سے وہ پیار کرتے تھے، وہ ڈاکٹروں کی ممانعتوں کی خلاف ورزی کرتے ہوئے مسلسل کمپوز کرتے رہے۔ زندگی کے مشکل حالات نے تخلیقی صلاحیتوں کو بھی متاثر کیا۔ حقیقی شاہکاروں کے ساتھ ساتھ، حالیہ برسوں کے کاموں میں ایک "سادہ تصور" کے کام بھی ہیں - اوورچر "میٹنگ آف دی وولگا ود دی ڈان" (1951)، اوراٹوریو "آن گارڈ آف دی ورلڈ" (1950)، سویٹ "ونٹر بون فائر" (1950)، بیلے کے کچھ صفحات "ایک پتھر کے پھول کے بارے میں کہانی" (1950)، ساتویں سمفنی۔ پروکوفیو اسی دن سٹالن کے طور پر مر گیا، اور عظیم روسی موسیقار کو ان کے آخری سفر پر الوداع عوام کے عظیم رہنما کے جنازے کے سلسلے میں عوامی جوش و خروش سے دھندلا گیا۔

پروکوفیو کا انداز، جس کا کام 4 ویں صدی کی ہنگامہ خیز دہائیوں پر محیط ہے، ایک بہت بڑے ارتقاء سے گزرا ہے۔ پروکوفیف نے صدی کے آغاز کے دوسرے اختراع کاروں کے ساتھ مل کر ہماری صدی کی نئی موسیقی کی راہ ہموار کی۔ B. Bartok, A. Scriabin, I. Stravinsky, Novovensk سکول کے موسیقار۔ اس نے اپنی شاندار نفاست کے ساتھ دیر سے رومانوی فن کے خستہ حال اصولوں کو ایک بہادر سبورٹر کے طور پر آرٹ میں داخل کیا۔ M. Mussorgsky، A. Borodin، Prokofiev کی روایات کو فروغ دیتے ہوئے ایک عجیب انداز میں موسیقی میں بے لگام توانائی، حملے، حرکیات، ابتدائی قوتوں کی تازگی، جسے "بربریت" ("جنون" اور پیانو کے لیے Toccata، "Sarcasms" کے طور پر سمجھا جاتا ہے۔ سمفونک "سائیتھین سویٹ" بیلے کے مطابق "الا اور لولی"؛ پہلا اور دوسرا پیانو کنسرٹوس)۔ پروکوفیف کی موسیقی دوسرے روسی موسیقاروں، شاعروں، مصوروں، تھیٹر کارکنوں کی اختراعات کی بازگشت کرتی ہے۔ V. Mayakovsky نے Prokofiev کی ایک پرفارمنس کے بارے میں کہا، "Sergey Sergeevich Vladimir Vladimirovich کے انتہائی نرم اعصاب پر کھیلتا ہے۔" شاندار جمالیات کے پرزم کے ذریعے کاٹنا اور رسیلی روسی گاؤں کی علامت نگاری بیلے کی خصوصیت ہے "دی ٹیل آف دی جیسٹر جس نے سات جیسٹرز کو دھوکہ دیا" (اے افاناسیف کے مجموعہ سے پریوں کی کہانیوں پر مبنی)۔ اس زمانے میں گیت نگاری نسبتاً نایاب تھی۔ پروکوفیو میں، وہ حساسیت اور حساسیت سے عاری ہے - وہ شرمیلا، نرم مزاج، نازک ہے (پیانو کے لیے "فلٹنگ"، "ایک بوڑھی دادی کی کہانیاں")۔

چمک، متغیر، اضافہ اظہار غیر ملکی پندرہ سال کے انداز کے مخصوص ہیں. یہ اوپیرا ہے " تین سنتریوں کے لیے محبت"، خوشی، جوش و خروش کے ساتھ، کے. گوزی ("شیمپین کا گلاس"، بقول اے. لوناچارسکی) کی پریوں کی کہانی پر مبنی۔ شاندار تیسرا کنسرٹو اپنے زور دار موٹر پریشر کے ساتھ، جو پہلے حصے کے آغاز کے شاندار پائپ میلوڈی سے شروع ہوا، دوسرے حصے (1-2) کی مختلف حالتوں میں سے ایک کی تیز گیت؛ "The Fire Angel" میں مضبوط جذبات کا تناؤ (V. Bryusov کے ناول پر مبنی)؛ دوسری سمفنی کی بہادر طاقت اور دائرہ کار (1917)؛ "اسٹیل لوپ" کی "کیوبسٹ" شہریت؛ پیانو کے لیے "خیالات" (21) اور "خود میں چیزیں" (1924) کا گیتاتی خود شناسی۔ انداز کی مدت 1934-1928s۔ فنکارانہ تصورات کی گہرائی اور قومی سرزمین کے ساتھ مل کر پختگی میں موروثی عقلمندانہ ضبط سے نشان زد۔ موسیقار آفاقی انسانی نظریات اور تھیمز کے لیے کوشش کرتا ہے، تاریخ کی تصویروں کو عام کرتا ہے، روشن، حقیقت پسندانہ موسیقی کے کردار۔ تخلیقی صلاحیتوں کی یہ لکیر خاص طور پر 30 کی دہائی میں گہری ہوئی تھی۔ جنگ کے سالوں کے دوران سوویت عوام پر آنے والی آزمائشوں کے سلسلے میں۔ انسانی روح کی اقدار کا انکشاف، گہری فنی عمومیت پروکوفیو کی بنیادی خواہش بن جاتی ہے: "میں اس بات پر یقین رکھتا ہوں کہ شاعر، مجسمہ ساز، مصور کی طرح موسیقار کو انسان اور لوگوں کی خدمت کے لیے بلایا جاتا ہے۔ اسے انسانی زندگی کا گیت گانا چاہیے اور انسان کو روشن مستقبل کی طرف لے جانا چاہیے۔ ایسا، میرے نقطہ نظر سے، آرٹ کا غیر متزلزل ضابطہ ہے۔

پروکوفیف نے ایک بہت بڑا تخلیقی ورثہ چھوڑا – 8 اوپیرا۔ 7 بیلے؛ 7 سمفونی؛ 9 پیانو سوناتاس؛ 5 پیانو کنسرٹ (جن میں سے چوتھا ایک بائیں ہاتھ کے لئے ہے)؛ 2 وائلن، 2 سیلو کنسرٹ (دوسرا - سمفنی کنسرٹ)؛ 6 کینٹاس؛ oratorio 2 مخر اور سمفونک سوٹ؛ پیانو کے بہت سے ٹکڑے؛ آرکسٹرا کے لیے ٹکڑے (بشمول روسی اوورچر، سمفونک گانا، جنگ کے اختتام تک، 2 پشکن والٹز)؛ چیمبر ورکس (کلرینیٹ، پیانو اور سٹرنگ کوارٹیٹ کے لیے یہودی تھیمز پر اوورچر؛ اوبو، کلارینیٹ، وائلن، وائلن اور ڈبل باس کے لیے کوئنٹیٹ؛ 2 سٹرنگ کوارٹیٹس؛ وائلن اور پیانو کے لیے 2 سوناٹا؛ سیلو اور پیانو کے لیے سوناٹا؛ متعدد آوازی کمپوزیشنز الفاظ کے لیے A. Akhmatova، K. Balmont، A. Pushkin، N. Agnivtsev اور دیگر)۔

تخلیقی صلاحیت پروکوفیو کو دنیا بھر میں پذیرائی ملی۔ اس کی موسیقی کی لازوال قدر اس کی سخاوت اور مہربانی میں، بلند انسانی نظریات کے ساتھ اس کی وابستگی، اس کے کاموں کے فنکارانہ اظہار کی فراوانی میں ہے۔

Y. خولوپوف

• اوپیرا پروکوفیو کے ذریعہ کام کرتا ہے →
• پیانو پروکوفیو → کا کام کرتا ہے۔
• پیانو سوناٹاس از پروکوفیو →
• پروکوفیو پیانوادک →