ولادیمیر الیگزینڈرووچ ڈریشینکوف |

ولادیمیر درانیشنکوف

آر ایس ایف ایس آر کے اعزازی فنکار (1933)۔ 1909 میں اس نے کورٹ سنگنگ چیپل کی ریجنسی کلاسوں سے ریجنٹ کے عنوان کے ساتھ گریجویشن کیا، 1916 میں سینٹ پیٹرزبرگ کنزرویٹری سے، جہاں اس نے اے کے ایسپووا (پیانو)، اے کے لیاڈو، ایم او اسٹینبرگ، جے ویٹول، وی پی کے ساتھ تعلیم حاصل کی۔ )۔ 1914 میں اس نے مارینسکی تھیٹر میں پیانوادک ساتھی کے طور پر کام کرنا شروع کیا۔ 1918 سے کنڈکٹر، 1925 سے چیف کنڈکٹر اور اس تھیٹر کے میوزیکل حصے کے سربراہ۔

Dranishnikov ایک شاندار اوپیرا کنڈکٹر تھا۔ اوپیرا کی پرفارمنس کی موسیقی کی ڈرامائیت کا گہرا انکشاف، اسٹیج کا لطیف احساس، تعبیر کی جدت اور تازگی اس کے اندر آواز اور ساز کے اصولوں کے درمیان توازن کے مثالی احساس کے ساتھ مل گئی، آواز کی حرکیات - انتہائی کینٹیلینا کی بھرپوری کے ساتھ۔ آرکیسٹرل آواز کی.

ڈرینشنیکوف کی ہدایت کاری میں، کلاسیکی اوپیرا مارینسکی تھیٹر میں پیش کیے گئے (بشمول بورس گوڈونوف، مصنف کے ورژن میں ایم پی مسورگسکی، 1928؛ دی کوئین آف اسپیڈز، 1935، اور دیگر اوپیرا از پی آئی چائیکووسکی؛ "ولہیم ٹیل"، 1932؛ "ٹروباڈور"، 1933)، سوویت کے کام ("ایگل ریولٹ" پاشینکو، 1925؛ "محبت فار تھری اورنجز" پروکوفیو، 1926؛ "فلیم آف پیرس" اسافیف، 1932) اور معاصر مغربی یورپی موسیقار ("ڈسٹنٹ رِنگنگ" ، 1925؛ "ووزیک" از برگ، 1927)۔

1936 سے، Dranishnikov کیو اوپیرا تھیٹر کے آرٹسٹک ڈائریکٹر اور چیف کنڈکٹر رہے ہیں۔ لائسینکو کے تاپاک بلبا (بی این لیاتوشینسکی کا نیا ایڈیشن، 1937)، لیاتوشینسکی کی شورک (1938)، میٹس پیریکوپ، رائبالچینکو، ٹیکا (1939) کی ہدایت کاری کی گئی پروڈکشنز۔ اس نے ایک سمفنی کنڈکٹر اور پیانوادک کے طور پر بھی پرفارم کیا (یو ایس ایس آر میں اور بیرون ملک)۔

آرٹیکلز، میوزیکل ورکس کے مصنف (پیانو کے لیے orc.، vocals، وغیرہ کے ساتھ "Symphonic etude") اور ٹرانسکرپشن۔ ایم ایف ریلسکی نے سونٹ "ایک ہیرو کی موت" کو ڈرانیشنکوف کی یاد میں وقف کیا۔

مرکب: اوپیرا "تین سنتریوں کے لئے محبت"۔ S. Prokofiev کی طرف سے اوپیرا کی تیاری کے لیے، میں: تین سنتریوں کے لیے محبت، L.، 1926؛ ماڈرن سمفنی آرکسٹرا، میں: ماڈرن انسٹرومینٹلزم، ایل.، 1927؛ اعزازی آرٹسٹ ای بی وولف اسرائیل۔ ان کی فنکارانہ سرگرمی کی 40 ویں سالگرہ کے لیے، L.، 1934؛ دی کوئین آف اسپیڈز کی میوزیکل ڈرامہ نگاری، مجموعہ میں: دی کوئین آف اسپیڈز۔ اوپیرا از PI Tchaikovsky، L.، 1935۔

زبردست دائرہ کار اور پرجوش مزاج کا ایک فنکار، ایک جرات مندانہ اختراع کرنے والا، میوزیکل تھیٹر میں نئے افق تلاش کرنے والا — اس طرح ڈریشینکوف ہمارے فن میں داخل ہوا۔ وہ سوویت اوپیرا تھیٹر کے پہلے تخلیق کاروں میں سے ایک تھے، ان پہلے کنڈکٹرز میں سے ایک جن کا کام مکمل طور پر ہمارے زمانے سے تعلق رکھتا تھا۔

Dranishnikov نے پوڈیم پر اپنا آغاز کیا جب وہ ابھی بھی پاولووسک میں موسم گرما کے کنسرٹس کے دوران طالب علم تھا۔ 1918 میں، پیٹرو گراڈ کنزرویٹری سے بطور کنڈکٹر (این چیریپنن کے ساتھ)، پیانوادک اور موسیقار کے طور پر شاندار گریجویشن کرنے کے بعد، اس نے مارینسکی تھیٹر میں کام کرنا شروع کیا، جہاں وہ پہلے ایک ساتھی کے طور پر کام کر چکے تھے۔ اس کے بعد سے، اس گروپ کی تاریخ میں بہت سے روشن صفحات Dranishnikov کے نام سے منسلک ہیں، جو 1925 میں اس کے چیف موصل بنے۔ وہ بہترین ہدایت کاروں کو کام کرنے کی طرف راغب کرتا ہے، ذخیرے کو اپ ڈیٹ کرتا ہے۔ میوزیکل تھیٹر کے تمام شعبے ان کی صلاحیتوں کے تابع تھے۔ درانیشنکوف کے پسندیدہ کاموں میں گلنکا، بوروڈن، مسورگسکی، اور خاص طور پر چائیکووسکی کے اوپیرا شامل ہیں (اس نے دی کوئین آف اسپیڈز، آئیولانٹا، اور مازےپا کا اسٹیج کیا، ایک اوپیرا جو اسافیف کے الفاظ میں، اس نے "دوبارہ دریافت کیا، اس ذہین کی مشتعل، پرجوش روح کو ظاہر کیا۔ رسیلی موسیقی، اس کی جرات مندانہ روش، اس کی نرم، نسائی گیت")۔ ڈرینشنیکوف نے پرانی موسیقی کی طرف بھی رجوع کیا ("دی واٹر کیریئر" از چیروبینی، "وِل ہیلم ٹیل" از روسینی)، ویگنر ("گولڈ آف دی رائن"، "ڈیتھ آف دی گاڈز"، "تنہاؤزر"، "میسٹرسنجرز")، وردی سے متاثر ہوئے۔ ("Il trovatore"، "La Traviata"، "Othello")، Wiese ("Carmen")۔ لیکن اس نے عصری کاموں پر خاص جوش و خروش کے ساتھ کام کیا، جس میں پہلی بار لینن گراڈرز اسٹراس کی روزنکاولیئر، پروکوفیو کی محبت تین اورنجز کے لیے، شریکر کی دی ڈسٹنٹ رِنگنگ، پاشینکو کی ایگلز ریوولٹ، اور ڈیشیووف کی آئس اینڈ اسٹیل کو دکھایا گیا۔ آخر کار، اس نے بیلے کے ذخیرے کو بوڑھے ڈریگو کے ہاتھوں سے سنبھال لیا، جس میں مصری نائٹس، چوپنیانا، جیزیل، کارنیول کو اپ ڈیٹ کرتے ہوئے، The Flames of Paris کا اسٹیج کیا۔ اس فنکار کی سرگرمیوں کی حد ایسی تھی۔

آئیے یہ شامل کریں کہ ڈریشینکوف باقاعدگی سے کنسرٹس میں پرفارم کرتا تھا، جہاں وہ خاص طور پر برلیوز کے ڈیمنیشن آف فاسٹ، چائیکوفسکی کی پہلی سمفنی، پروکوفیو کے سیتھیئن سویٹ، اور فرانسیسی امپریشنسٹ کے کاموں میں کامیاب ہوا۔ اور ہر پرفارمنس، ہر کنسرٹ جو Dranishnikov کی طرف سے منعقد کیا گیا، تہوار کے جوش و خروش کے ماحول میں ہوا، اس کے ساتھ عظیم فنکارانہ اہمیت کے واقعات ہوئے۔ ناقدین کبھی کبھی معمولی غلطیوں پر اسے "پکڑنے" میں کامیاب ہو جاتے ہیں، ایسی شامیں تھیں جب فنکار موڈ میں نہیں تھا، لیکن کوئی بھی سحر انگیز طاقت میں اس کی صلاحیتوں سے انکار نہیں کر سکتا تھا۔

ماہر تعلیم B. Asfiev، جنہوں نے Dranishnikov کے فن کو بے حد سراہا، لکھا: "اس کا تمام طرز عمل "موجودہ حالات کے خلاف" تھا، جو کہ مختصر طور پر تعلیمی پیشہ ورانہ پیڈینٹری کے خلاف تھا۔ سب سے پہلے، ایک حساس، ہم آہنگی کے ساتھ ہونہار موسیقار ہونے کے ناطے، جس کا اندرونی کان بھرپور تھا، جس کی وجہ سے وہ آرکسٹرا میں بجنے سے پہلے ہی اسکور سن سکتا تھا، ڈرینشنیکوف اپنی کارکردگی میں موسیقی سے کنڈکٹنگ تک چلا گیا، اور اس کے برعکس نہیں۔ اس نے ایک لچکدار، اصل تکنیک تیار کی، جو مکمل طور پر منصوبوں، خیالات اور جذبات کے تابع تھی، نہ کہ صرف پلاسٹک کے اشاروں کی ایک تکنیک، جن میں سے اکثر کا مقصد عام طور پر عوام کی تعریف کرنا ہوتا ہے۔

Dranishnikov، جو ہمیشہ موسیقی کے مسائل کے بارے میں ایک زندہ تقریر کے طور پر گہری فکر مند رہتی تھی، یعنی سب سے پہلے، آواز کا فن، جس میں تلفظ، بیان کی طاقت اس موسیقی کے جوہر کو لے جاتی ہے اور جسمانی آواز کو ایک آواز میں تبدیل کرتی ہے۔ ایک خیال کا علمبردار - ڈریشینکوف نے ایک کنڈکٹر کا ہاتھ بنانے کی کوشش کی - ایک کنڈکٹر کی تکنیک - تاکہ انسانی بولی کے اعضاء کی طرح قابل عمل اور حساس بنایا جائے، تاکہ موسیقی بنیادی طور پر ایک زندہ لہجے کے طور پر، جذباتی جلن سے بھری ہوئی، ایک آواز کے طور پر کارکردگی کا مظاہرہ کرے۔ جو سچائی سے معنی بیان کرتا ہے۔ اس کی یہ آرزوئیں حقیقت پسندانہ فن کے عظیم تخلیق کاروں کے خیالات کے ساتھ ایک ہی جہاز پر تھیں۔

… اس کے ’’بولنے والے ہاتھ‘‘ کی لچک غیر معمولی تھی، موسیقی کی زبان، اس کا معنوی جوہر تمام تکنیکی اور اسلوباتی خولوں کے ذریعے اسے دستیاب تھا۔ کام کے عمومی مفہوم سے ایک بھی آواز باہر نہیں ہے اور ایک بھی آواز تصویر سے باہر نہیں ہے، خیالات کے ٹھوس فنکارانہ مظہر اور زندہ لہجے سے باہر ہے - اس طرح سے کوئی بھی مترجم Dranishnikov کے اصول کو تشکیل دے سکتا ہے۔ .

فطرت کے اعتبار سے ایک امید پرست، اس نے موسیقی میں سب سے پہلے زندگی کی تصدیق کی تلاش کی – اور اسی لیے انتہائی المناک کام، حتیٰ کہ شکوک و شبہات سے زہر آلود کام بھی ایسے لگنے لگے جیسے ابھی ناامیدی کا سایہ ان پر چھا گیا ہو، لیکن بنیادی زندگی کی ابدی محبت ہمیشہ اپنے بارے میں گاتی ہے" … ڈریشینکوف نے اپنے آخری سال کیف میں گزارے، جہاں 1936 سے اس نے اوپرا اور بیلے تھیٹر کی سربراہی کی۔ شیوچینکو۔ یہاں پیش کیے گئے ان کے کاموں میں لائسینکو کی "تارس بلبا"، لیاتوشینسکی کی "شورس"، میٹس، رائبالچینکو اور ٹِٹسا کی "پیریکوپ" شامل ہیں۔ آخری اوپیرا کے پریمیئر کے فوراً بعد - کام پر بے وقت موت نے ڈرینشنیکوف کو پیچھے چھوڑ دیا۔

L. Grigoriev، J. Platek، 1969.