Gaetano Pugnani |

گیٹانو پگنانی

XNUMXویں صدی کے آغاز میں، فرٹز کریسلر نے کلاسیکی ڈراموں کی ایک سیریز شائع کی، ان میں پگنانی کا پریلیوڈ اور ایلیگرو شامل ہیں۔ اس کے بعد، یہ پتہ چلا کہ یہ کام، جو فوری طور پر بہت مقبول ہو گیا تھا، بالکل پونیانی نے نہیں بلکہ کریسلر نے لکھا تھا، لیکن اطالوی وایلن کا نام، اس وقت تک بالکل بھول گیا تھا، پہلے ہی توجہ مبذول کر چکا تھا۔ وہ کون ہے؟ جب وہ زندہ تھا، اس کی میراث واقعی کیا تھی، وہ بطور اداکار اور موسیقار کیسا تھا؟ بدقسمتی سے، ان تمام سوالات کا مکمل جواب دینا ناممکن ہے، کیونکہ تاریخ نے پنیانی کے بارے میں بہت کم دستاویزی مواد محفوظ کیا ہے۔

ہم عصر اور بعد کے محققین، جنہوں نے XNUMXویں صدی کے دوسرے نصف میں اطالوی وائلن کلچر کا جائزہ لیا، پنیانی کو اس کے نمایاں ترین نمائندوں میں شمار کیا۔

فائول کی کمیونیکیشن میں، XNUMXویں صدی کے سب سے بڑے وائلن سازوں کے بارے میں ایک چھوٹی سی کتاب، پگنانی کا نام کوریلی، ٹارٹینی اور گیوگنیئر کے فوراً بعد رکھا گیا ہے، جو اس بات کی تصدیق کرتا ہے کہ اس نے اپنے دور کی موسیقی کی دنیا میں کس اعلیٰ مقام پر قبضہ کیا۔ E. Buchan کے مطابق، "Getano Pugnani کا عظیم اور شاندار انداز" اس انداز کی آخری کڑی تھی، جس کا بانی Arcangelo Corelli تھا۔

پگنانی نہ صرف ایک شاندار اداکار تھے بلکہ ایک استاد بھی تھے جنہوں نے بہترین وائلن سازوں کی ایک کہکشاں کو جنم دیا، جس میں ویوٹی بھی شامل تھے۔ وہ ایک قابل موسیقار تھے۔ اس کے اوپیرا ملک کے سب سے بڑے تھیٹروں میں اسٹیج کیے گئے تھے، اور ان کی ساز سازی لندن، ایمسٹرڈیم اور پیرس میں شائع ہوئی تھی۔

پنیانی ایک ایسے وقت میں رہتے تھے جب اٹلی کی موسیقی کی ثقافت ختم ہونے لگی تھی۔ ملک کا روحانی ماحول اب وہ نہیں رہا جو کسی زمانے میں کوریلی، لوکاٹیلی، جیمینیانی، ٹارٹینی – پونیانی کے فوری پیشرو تھے۔ ایک ہنگامہ خیز سماجی زندگی کی نبض اب یہاں نہیں بلکہ پڑوسی ملک فرانس میں دھڑکتی ہے، جہاں پونیانی کا بہترین طالب علم، ویوٹی، بیکار رش نہیں کرے گا۔ اٹلی اب بھی بہت سے عظیم موسیقاروں کے ناموں سے مشہور ہے، لیکن افسوس، ان میں سے ایک بہت بڑی تعداد اپنے وطن سے باہر اپنی افواج کے لیے روزگار تلاش کرنے پر مجبور ہے۔ بوچرینی کو اسپین، ویوٹی اور کروبینی فرانس میں، سارتی اور کاووس روس میں پناہ گاہیں… اٹلی دوسرے ممالک کے لیے موسیقاروں کا فراہم کنندہ بن رہا ہے۔

اس کی سنگین وجوہات تھیں۔ XNUMXویں صدی کے وسط تک، یہ ملک کئی ریاستوں میں بٹ گیا تھا۔ شمالی علاقوں میں آسٹریا کے شدید جبر کا سامنا کرنا پڑا۔ بقیہ "آزاد" اطالوی ریاستیں، جوہر میں، بھی آسٹریا پر منحصر تھیں۔ معیشت گہری زوال کا شکار تھی۔ ایک زمانے کے جاندار تجارتی شہر جمہوریہ ایک منجمد، بے حرکت زندگی کے ساتھ ایک قسم کے "میوزیم" میں تبدیل ہو گئے۔ جاگیردارانہ اور غیر ملکی جبر کی وجہ سے کسانوں کی بغاوتیں ہوئیں اور کسانوں کی فرانس، سوئٹزرلینڈ اور آسٹریا کی طرف بڑے پیمانے پر ہجرت ہوئی۔ یہ سچ ہے کہ اٹلی آنے والے غیر ملکی اب بھی اس کی اعلیٰ ثقافت کی تعریف کرتے تھے۔ اور درحقیقت، تقریباً ہر ریاست اور یہاں تک کہ شہر میں شاندار موسیقار رہتے تھے۔ لیکن غیر ملکیوں میں سے بہت کم لوگوں نے واقعی یہ سمجھا کہ یہ ثقافت پہلے ہی چھوڑ رہی ہے، ماضی کی فتوحات کو محفوظ کر رہی ہے، لیکن مستقبل کے لیے راہ ہموار نہیں کر رہی ہے۔ پرانی روایات سے متصف میوزیکل اداروں کو محفوظ رکھا گیا – بولوگنا میں فلہارمونک کی مشہور اکیڈمی، یتیم خانے – وینس اور نیپلز کے مندروں میں "کنزرویٹریز"، جو اپنے گائوں اور آرکسٹرا کے لیے مشہور ہیں۔ لوگوں کے وسیع تر عوام میں، موسیقی سے محبت محفوظ تھی، اور اکثر دور دراز دیہاتوں میں بھی بہترین موسیقاروں کی آوازیں سننے کو ملتی تھیں۔ ایک ہی وقت میں، عدالتی زندگی کے ماحول میں، موسیقی زیادہ سے زیادہ لطیف طور پر جمالیاتی، اور گرجا گھروں میں – سیکولر طور پر تفریحی ہوتی گئی۔ "اٹھارہویں صدی کی چرچ کی موسیقی، اگر آپ چاہیں تو سیکولر موسیقی ہے،" ورنن لی نے لکھا، "یہ سنتوں اور فرشتوں کو اوپیرا کی ہیروئنوں اور ہیرو کی طرح گانا بناتا ہے۔"

اٹلی کی موسیقی کی زندگی ناپے سے بہہ رہی ہے، برسوں میں تقریباً کوئی تبدیلی نہیں آئی۔ تارتینی تقریباً پچاس سال پدوا میں رہے، سینٹ انتھونی کے مجموعہ میں ہفتہ وار کھیلتے رہے۔ بیس سال سے زیادہ عرصے تک، پونیانی ٹورن میں سارڈینیا کے بادشاہ کی خدمت میں رہے، درباری چیپل میں وائلن بجانے کے فرائض انجام دے رہے تھے۔ فیول کے مطابق، پگنانی 1728 میں ٹورن میں پیدا ہوا تھا، لیکن فیول واضح طور پر غلط ہے۔ زیادہ تر دیگر کتابیں اور انسائیکلوپیڈیا ایک مختلف تاریخ دیتے ہیں – 27 نومبر 1731۔ پونیانی نے کوریلی کے مشہور طالب علم جیوانی بٹیسٹا سومس (1676-1763) کے ساتھ وائلن بجانے کی تعلیم حاصل کی، جسے اٹلی کے بہترین وائلن اساتذہ میں سے ایک سمجھا جاتا تھا۔ سومیس نے اپنے طالب علم کو جو کچھ اس کے عظیم استاد کے ذریعے پالا تھا اس میں سے بہت کچھ اسے منتقل کیا۔ تمام اٹلی نے سومس کے وائلن کی آواز کی خوبصورتی کی تعریف کی، اس کے "لامتناہی" کمان پر حیران رہ گئے، ایک انسانی آواز کی طرح گا رہے تھے۔ آواز کے وائلن کے انداز سے وابستگی، گہری وائلن "بیل کینٹو" ان سے اور پنیانی سے وراثت میں ملی۔ 1752 میں، اس نے ٹورین کورٹ آرکسٹرا میں پہلے وائلن بجانے والے کی جگہ لی، اور 1753 میں وہ XNUMXویں صدی کے میوزیکل مکہ - پیرس گئے، جہاں اس وقت دنیا بھر سے موسیقاروں کا رش تھا۔ پیرس میں، یورپ کا پہلا کنسرٹ ہال چل رہا تھا – جو XNUMXویں صدی کے مستقبل کے فلہارمونک ہالز کا پیش خیمہ تھا – مشہور کنسرٹ اسپریچوئل (روحانی کنسرٹ)۔ کنسرٹ اسپرٹوئیل میں پرفارمنس کو بہت ہی معزز سمجھا جاتا تھا، اور XNUMX ویں صدی کے تمام عظیم اداکاروں نے اس کے اسٹیج کا دورہ کیا۔ نوجوان virtuoso کے لیے یہ مشکل تھا، کیونکہ پیرس میں اس کا سامنا P. Gavinier، I. Stamitz اور Tartini کے بہترین طالب علموں میں سے ایک، فرانسیسی A. Pagen جیسے شاندار وائلن سازوں سے ہوا۔

اگرچہ ان کے کھیل کو بہت پذیرائی ملی، تاہم، پونیانی فرانس کے دارالحکومت میں نہیں ٹھہرے۔ کچھ عرصے کے لیے اس نے یورپ کا سفر کیا، پھر لندن میں سکونت اختیار کی، اطالوی اوپیرا کے آرکسٹرا کے ساتھی کے طور پر ملازمت حاصل کی۔ لندن میں، ایک اداکار اور موسیقار کے طور پر اس کی مہارت بالآخر پختہ ہو جاتی ہے۔ یہاں اس نے اپنا پہلا اوپیرا Nanette اور Lubino کمپوز کیا، ایک وائلن بجانے والے کے طور پر پرفارم کیا اور خود کو کنڈکٹر کے طور پر آزمایا۔ یہاں سے، گھریلو بیماری کی وجہ سے، 1770 میں، سارڈینیا کے بادشاہ کی دعوت کا فائدہ اٹھاتے ہوئے، وہ واپس ٹیورن آیا۔ اب سے لے کر اس کی موت تک، جو 15 جولائی 1798 کو ہوئی، پنیانی کی زندگی بنیادی طور پر اس کے آبائی شہر سے جڑی ہوئی ہے۔

پوگنانی نے خود کو جس صورت حال میں پایا اسے برنی نے خوبصورتی سے بیان کیا ہے، جس نے 1770 میں ٹورن کا دورہ کیا تھا، یعنی وائلن بجانے والے کے وہاں منتقل ہونے کے فوراً بعد۔ برنی لکھتے ہیں: "روزانہ بار بار ہونے والی پریڈ اور دعاؤں کی ایک اداس یک جہتی عدالت میں راج کرتی ہے، جو ٹورین کو غیر ملکیوں کے لیے سب سے بورنگ جگہ بناتی ہے..." "بادشاہ، شاہی خاندان اور پورا شہر، بظاہر، مسلسل بڑے پیمانے پر سنتے ہیں؛ عام دنوں میں، ان کی تقویٰ خاموشی سے میسا باسا (یعنی "سائلنٹ ماس" - صبح کی چرچ کی خدمت - LR) میں سمفنی کے دوران مجسم ہوتی ہے۔ تعطیلات کے موقع پر سگنر پنیانی سولو بجاتا ہے… یہ عضو بادشاہ کے سامنے گیلری میں واقع ہے، اور پہلے وائلن بجانے والوں کا چیف بھی وہیں ہے۔ شاہی چیپل کی دیکھ بھال کے لیے ان کی تنخواہ (یعنی، پنیانی اور دوسرے موسیقار۔ – LR) ایک سال میں آٹھ گنی سے کچھ زیادہ ہے۔ لیکن فرائض بہت ہلکے ہیں، کیونکہ وہ صرف سولو ادا کرتے ہیں، اور تب بھی جب وہ چاہیں.

موسیقی میں، برنی کے مطابق، بادشاہ اور اس کے ریٹنی نے تھوڑا سا سمجھا، جو فنکاروں کی سرگرمیوں میں بھی جھلکتا تھا: "آج صبح، سائنر پگنانی نے شاہی چیپل میں ایک کنسرٹ کھیلا، جو اس موقع کے لیے کھچا کھچ بھرا ہوا تھا … مجھے ذاتی طور پر سگنر پگنانی کے کھیل کے بارے میں کچھ کہنے کی ضرورت نہیں ہے۔ اس کا ہنر انگلینڈ میں اتنا مشہور ہے کہ اس کی کوئی ضرورت نہیں۔ مجھے صرف یہ بتانا ہے کہ لگتا ہے کہ وہ بہت کم کوشش کرتا ہے۔ لیکن یہ حیرت کی بات نہیں ہے، کیونکہ نہ تو سارڈینیا کے مہتمم، اور نہ ہی موجودہ وقت میں بڑے شاہی خاندان سے کوئی بھی شخص موسیقی میں دلچسپی رکھتا ہے۔

شاہی خدمت میں بہت کم ملازم، پنیانی نے ایک گہری تدریسی سرگرمی شروع کی۔ "پگنانی،" فیول لکھتے ہیں، "ٹورین میں وائلن بجانے کے ایک پورے اسکول کی بنیاد رکھی، جیسے روم میں کوریلی اور پڈوا میں تارتینی، جہاں سے اٹھارویں صدی کے اواخر کے پہلے وائلن بجانے والے آئے — ویوٹی، برونی، اولیور وغیرہ۔" "یہ قابل ذکر ہے،" وہ مزید نوٹ کرتے ہیں، "کہ پگنانی کے طلباء بہت قابل آرکسٹرا کنڈکٹر تھے،" جو، فیول کے مطابق، وہ اپنے استاد کی کنڈکٹنگ صلاحیتوں کے مرہون منت تھے۔

پگنانی کو فرسٹ کلاس کنڈکٹر سمجھا جاتا تھا، اور جب ٹورین تھیٹر میں اس کے اوپیرا پیش کیے جاتے تھے، تو وہ ہمیشہ ان کا انعقاد کرتا تھا۔ وہ پنیانی رنگونی کے طرز عمل کے بارے میں احساس کے ساتھ لکھتے ہیں: “اس نے آرکسٹرا پر فوجیوں پر جنرل کی طرح حکومت کی۔ اس کا کمان کمانڈر کا ڈنڈا تھا جس کی ہر کوئی بڑی نفاست سے اطاعت کرتا تھا۔ کمان کے ایک جھٹکے سے، وقت پر، اس نے یا تو آرکسٹرا کی سونوریٹی کو بڑھایا، پھر اسے کم کیا، پھر اپنی مرضی سے اسے زندہ کیا۔ اس نے اداکاروں کو معمولی باریکیوں کی طرف اشارہ کیا اور سب کو اس کامل اتحاد تک پہنچایا جس کے ساتھ پرفارمنس متحرک ہے۔ اس شے میں سب سے زیادہ ضروری چیز پر زور دینے اور اسے نمایاں کرنے کے لیے جس چیز کا ہر ہنر مند ساتھی کو تصور کرنا چاہیے اس کو بصیرت سے دیکھتے ہوئے، اس نے ساخت کی ہم آہنگی، کردار، حرکت اور اسلوب کو اتنی فوری اور اتنی واضح طور پر سمجھ لیا کہ اسی لمحے اس احساس کو روحوں تک پہنچا دیں۔ گلوکار اور آرکسٹرا کے ہر رکن. XNUMXویں صدی کے لئے، اس طرح کے موصل کی مہارت اور فنکارانہ تشریحی لطیفیت واقعی حیرت انگیز تھی۔

جہاں تک پنیانی کے تخلیقی ورثے کا تعلق ہے، ان کے بارے میں معلومات متضاد ہیں۔ فیول لکھتے ہیں کہ ان کے اوپیرا اٹلی کے بہت سے تھیئٹرز میں بڑی کامیابی کے ساتھ پیش کیے گئے اور ریمن کی ڈکشنری آف میوزک میں ہم نے پڑھا کہ ان کی کامیابی اوسط تھی۔ ایسا لگتا ہے کہ اس معاملے میں فیول پر زیادہ بھروسہ کرنا ضروری ہے – تقریباً وائلن بجانے والے کا ہم عصر۔

پنیانی کی ساز سازی میں، فیول نے دھنوں کی خوبصورتی اور جاندار پن کو نوٹ کیا، اس بات کی نشاندہی کرتے ہوئے کہ اس کی تینوں انداز کی شان میں اس قدر متاثر کن تھی کہ ویوٹی نے ای فلیٹ میجر میں اپنے کنسرٹو کے لیے پہلے سے ایک محرک ادھار لیا۔

مجموعی طور پر، پنیانی نے 7 اوپیرا اور ایک ڈرامائی کنٹاٹا لکھا۔ 9 وائلن کنسرٹ؛ ایک وائلن کے لیے 14 سوناٹا، 6 سٹرنگ کوارٹیٹس، 6 وائلن کے لیے 2 پنجم، 2 بانسری اور باس، 2 وائلن ڈوئیٹس کے لیے 3 نوٹ بک، 2 وائلن اور باس کے لیے 12 نوٹ بک اور 8 "سمفونیز" (2 آوازوں کے لیے - ایک رنگ کے لیے quartet، 2 oboes اور XNUMX سینگ)۔

1780-1781 میں، پونیانی نے اپنے طالب علم ویوٹی کے ساتھ مل کر جرمنی کا ایک کنسرٹ ٹور کیا، جس کا اختتام روس کے دورے پر ہوا۔ سینٹ پیٹرزبرگ میں، پونیانی اور ویوٹی کو شاہی عدالت نے پسند کیا۔ Viotti نے محل میں ایک کنسرٹ دیا، اور کیتھرین II، اس کے کھیل سے متوجہ ہوئی، "سینٹ پیٹرزبرگ میں virtuoso کو برقرار رکھنے کی ہر ممکن کوشش کی۔ لیکن ویوٹی زیادہ دیر وہاں نہیں ٹھہرا اور انگلینڈ چلا گیا۔ Viotti نے روسی دارالحکومت میں عوامی کنسرٹ نہیں دیا، صرف سرپرستوں کے سیلون میں اپنے فن کا مظاہرہ کیا. پیٹرزبرگ نے 11 اور 14 مارچ 1781 کو فرانسیسی مزاح نگاروں کی "پرفارمنس" میں پنیانی کی کارکردگی کو سنا۔ اس حقیقت کا اعلان کہ "شاندار وائلنسٹ مسٹر پلیانی" ان میں کھیلیں گے۔ سینٹ پیٹرزبرگ ویدوموسٹی ​​میں اعلان کیا گیا۔ اسی اخبار کے نمبر 21 برائے 1781 میں، پوگنانی اور ویوٹی، نوکر ڈیفلر کے ساتھ موسیقار، چھوڑنے والوں کی فہرست میں شامل ہیں، "وہ ہز ایکسیلنسی کاؤنٹ ایوان گریگوریوچ چرنیشیف کے گھر میں بلیو برج کے قریب رہتے ہیں۔" جرمنی اور روس کا سفر پنیانی کی زندگی کا آخری سفر تھا۔ باقی تمام سال اس نے بغیر کسی وقفے کے ٹورن میں گزارے۔

فیول نے پنیانی پر ایک مضمون میں اپنی سوانح عمری سے کچھ دلچسپ حقائق بیان کیے ہیں۔ اپنے فنی کیریئر کے آغاز میں، ایک وائلن بجانے والے کے طور پر پہلے ہی شہرت حاصل کر رہے تھے، پگنانی نے ٹارٹینی سے ملنے کا فیصلہ کیا۔ اس مقصد کے لیے وہ پڈوا گئے۔ نامور استاد نے ان کا استقبال نہایت شفقت سے کیا۔ استقبالیہ سے حوصلہ افزائی کرتے ہوئے، پنیانی نے ترتینی کی طرف رجوع کیا اور درخواست کی کہ وہ پوری بے تکلفی سے اپنے کھیلنے کے بارے میں اپنی رائے کا اظہار کریں اور سوناٹا شروع کیا۔ تاہم، چند سلاخوں کے بعد، تارتینی نے فیصلہ کن طور پر اسے روک دیا۔

- آپ بہت زیادہ کھیلتے ہیں!

پنیانی پھر شروع ہوئی۔

"اور اب تم بہت کم کھیل رہے ہو!"

شرمندہ موسیقار نے وائلن نیچے رکھ دیا اور ترتینی سے کہا کہ وہ اسے طالب علم کے طور پر لے جائے۔

پنیانی بدصورت تھا، لیکن اس سے ان کے کردار پر کوئی اثر نہیں ہوا۔ وہ خوش مزاج تھا، لطیفے پسند کرتا تھا اور اس کے بارے میں بہت سے لطیفے بھی تھے۔ ایک بار اس سے پوچھا گیا کہ اگر اس نے شادی کرنے کا فیصلہ کیا تو وہ کس قسم کی دلہن رکھنا پسند کرے گا - خوبصورت، لیکن ہوا دار، یا بدصورت، لیکن نیک۔ "خوبصورتی سر میں درد کا باعث بنتی ہے، اور بدصورت بصری تیکشنتا کو نقصان پہنچاتی ہے۔ یہ، تقریباً، – اگر میری ایک بیٹی ہے اور میں اس سے شادی کرنا چاہتا ہوں، تو اس کے لیے بغیر پیسے کے کسی شخص کا انتخاب کرنا بہتر ہوگا، اس سے زیادہ کہ پیسے کے بغیر کسی شخص کا انتخاب کیا جائے!

ایک دفعہ پنیانی ایک ایسے معاشرے میں تھے جہاں والٹیئر نے شاعری پڑھی۔ موسیقار جاندار دلچسپی سے سنتا تھا۔ گھر کی مالکن، میڈم ڈینس، جمع مہمانوں کے لیے کچھ کرنے کی درخواست کے ساتھ پنیانی کی طرف متوجہ ہوئیں۔ استاد آسانی سے مان گیا۔ تاہم، کھیلنا شروع کیا، اس نے سنا کہ والٹیئر زور زور سے بات کرتا رہا ہے۔ پرفارمنس کو روک کر اور وائلن کو کیس میں ڈالتے ہوئے، پنیانی نے کہا: "مانسیور والٹیئر بہت اچھی شاعری لکھتے ہیں، لیکن جہاں تک موسیقی کا تعلق ہے، وہ اس میں شیطان کو نہیں سمجھتے۔"

پنیانی دل کو چھوتی تھی۔ ایک بار، ٹورن میں ایک فیئنس فیکٹری کے مالک نے، جو پنیانی سے کسی بات پر ناراض تھا، اس سے بدلہ لینے کا فیصلہ کیا اور اس کی تصویر کو ایک گلدان کی پشت پر کندہ کرنے کا حکم دیا۔ ناراض فنکار نے صنعت کار کو پولیس میں بلایا۔ وہاں پہنچ کر صنعت کار نے اچانک اپنی جیب سے پرشیا کے بادشاہ فریڈرک کی تصویر والا رومال نکالا اور سکون سے ناک اڑا دی۔ پھر اس نے کہا: ’’مجھے نہیں لگتا کہ مونسیر پونیانی کو پرشیا کے بادشاہ سے زیادہ ناراض ہونے کا زیادہ حق ہے۔‘‘

کھیل کے دوران، پنیانی کبھی کبھی مکمل پرجوش حالت میں آجاتا تھا اور اپنے اردگرد کے ماحول کو مکمل طور پر دیکھنا چھوڑ دیتا تھا۔ ایک بار، ایک بڑی کمپنی میں کنسرٹ کرتے ہوئے، وہ اتنا بہہ گیا کہ، سب کچھ بھول کر، وہ ہال کے وسط کی طرف بڑھا اور اس وقت ہوش میں آیا جب cadenza ختم ہوا. ایک اور بار، جب اس کی صلاحیت کھو گئی، وہ خاموشی سے اس فنکار کی طرف متوجہ ہوا جو اس کے ساتھ تھا: "میرے دوست، ایک دعا پڑھو تاکہ میں اپنے ہوش میں آؤں!")۔

پنیانی کا ایک مسلط اور باوقار انداز تھا۔ اس کے کھیل کا شاندار انداز اس سے پوری طرح مطابقت رکھتا تھا۔ P. Nardini تک بہت سے اطالوی وائلن سازوں کے درمیان اس دور میں فضل اور بہادری نہیں تھی، لیکن فیول پگنانی میں طاقت، طاقت، عظمت پر زور دیتا ہے۔ لیکن یہ وہی خوبیاں ہیں جو ویوٹی، پگنانی کی طالبہ ہیں، جن کے بجانے کو XNUMXویں صدی کے آخر میں وائلن کی کارکردگی میں کلاسیکی انداز کا اعلیٰ ترین اظہار سمجھا جاتا تھا، خاص طور پر سامعین کو متاثر کرے گا۔ نتیجتاً، ویوٹی کا زیادہ تر انداز اس کے استاد نے تیار کیا تھا۔ ہم عصروں کے لیے، Viotti وائلن آرٹ کا آئیڈیل تھا، اور اسی لیے مشہور فرانسیسی وائلنسٹ JB Cartier کی طرف سے پگنانی کے بارے میں بیان کردہ بعد از مرگ تحریر سب سے زیادہ تعریف کی طرح لگتا ہے: "وہ Viotti کے استاد تھے۔"

ایل رابین