Sofia Asgatovna Gubaidulina (صوفیہ گوبیدولینا) |

صوفیہ گوبیدولینا

اس وقت، روح، نظمیں دنیا جہاں چاہو راج کرنا، - روحوں کا محل، روح، نظمیں M. Tsvetaeva

S. Gubaidulina XNUMXویں صدی کے دوسرے نصف کے سب سے اہم سوویت موسیقاروں میں سے ایک ہے۔ اس کی موسیقی میں زبردست جذباتی طاقت، ترقی کی ایک بڑی لکیر اور ایک ہی وقت میں، آواز کے اظہار کا سب سے لطیف احساس - اس کے ٹمبر کی نوعیت، کارکردگی کی تکنیک۔

SA Gubaidulina کی طرف سے مقرر کردہ اہم کاموں میں سے ایک مغرب اور مشرق کی ثقافت کی خصوصیات کی ترکیب کرنا ہے۔ یہ ایک روسی تاتار خاندان سے اس کی اصل کی وجہ سے سہولت فراہم کرتا ہے، زندگی پہلے تاتاریہ میں، پھر ماسکو میں۔ اس کا تعلق نہ تو "avant-gardism" سے ہے، نہ "minimalism" سے، اور نہ ہی "نئی لوک داستان کی لہر" یا کسی اور جدید رجحان سے، اس کا اپنا ایک روشن انفرادی انداز ہے۔

Gubaidulina مختلف انواع میں درجنوں کاموں کے مصنف ہیں۔ اس کے تمام کاموں میں آواز کی آوازیں چلتی ہیں: ابتدائی "فیسیلیا" ایم پریشون کی نظم پر مبنی (1956)؛ cantatas "Memphis میں رات" (1968) اور "Rubaiyat" (1969) on st. مشرقی شاعر oratorio "Laudatio pacis" (J. Comenius کے اسٹیشن پر، M. Kopelent اور PX Dietrich کے تعاون سے - 1975)؛ سولوسٹ اور سٹرنگ جوڑا (1983) کے لیے "پرسیپشن"؛ choir a cappella (1984) اور دیگر کے لیے "میرینا Tsvetaeva کے لیے وقف"۔

چیمبر کمپوزیشن کا سب سے وسیع گروپ: پیانو سوناٹا (1965)؛ ہارپ، ڈبل باس اور ٹککر کے لیے پانچ مطالعات (1965)؛ آلات کے جوڑ کے لیے "Concordanza" (1971)؛ 3 سٹرنگ کوارٹیٹس (1971، 1987، 1987)؛ "مارک پیکارسکی کے مجموعے سے ہارپسیکورڈ اور ٹککر کے آلات کے لیے موسیقی" (1972)؛ سیلو اور 13 آلات کے لیے "ڈیٹو-II" (1972)؛ سیلو سولو (1974) کے لیے دس ایٹیوڈس (پریلوڈس)؛ کنسرٹو فار باسون اور لو سٹرنگز (1975)؛ "روشنی اور تاریک" عضو کے لیے (1976)؛ "Detto-I" - سوناٹا فار آرگن اینڈ ٹککر (1978)؛ بٹن ایکارڈین کے لیے "De prolundis" (1978)، "Jubilation" for four percussionists (1979), "In croce" for cello and organ (1979); 7 ڈرمروں کے لیے "شروع میں تال تھا" (1984)؛ پیانو، وایلا اور باسون (1984) اور دیگر کے لیے "کواسی ہوکیٹس"۔

گوبیدولینا کے سمفونک کاموں کے علاقے میں آرکسٹرا (1972) کے لیے "اسٹیپس" شامل ہیں۔ St. مرینا تسویتاوا (1976)؛ دو آرکسٹرا کے لئے کنسرٹو، مختلف قسم اور سمفنی (1976)؛ پیانو (1978) اور وائلن اور آرکسٹرا (1980) کے کنسرٹ؛ سمفنی "Stimmen… Verftummen…" ("I Hear… It has Bene Silent…" – 1986) اور دیگر۔ ایک کمپوزیشن خالصتاً الیکٹرانک ہے، "ویونٹے – نان ویوینٹے" (1970)۔ سنیما کے لیے گوبیدولینا کی موسیقی اہم ہے: "موگلی"، "بالگان" (کارٹون)، "عمودی"، "محکمہ"، "سمرچ"، "سکیرکرو" وغیرہ۔ گوبیدولینا نے 1954 میں کازان کنزرویٹری سے پیانوادک کے طور پر گریجویشن کیا ( G. Kogan کے ساتھ ) نے A. Lehman کے ساتھ اختیاری طور پر مطالعہ کیا۔ ایک موسیقار کے طور پر، اس نے ماسکو کنزرویٹری (1959، N. Peiko کے ساتھ) اور گریجویٹ اسکول (1963، V. Shebalin کے ساتھ) سے گریجویشن کیا۔ اپنے آپ کو صرف تخلیقی صلاحیتوں کے لیے وقف کرنے کی خواہش رکھتے ہوئے، اس نے اپنی باقی زندگی کے لیے ایک آزاد فنکار کی راہ کا انتخاب کیا۔

تخلیقی صلاحیت "جمود" کے دور میں گوبیدولینا کو نسبتاً کم جانا جاتا تھا، اور صرف پیرسٹروئیکا نے اسے وسیع پیمانے پر پہچان دیا۔ سوویت ماسٹر کے کاموں کو بیرون ملک سب سے زیادہ تعریف ملی۔ اس طرح، سوویت موسیقی کے بوسٹن فیسٹیول (1988) کے دوران، ایک مضمون کا عنوان تھا: "مغرب نے صوفیہ گوبیدولینا کے جینیئس کو دریافت کیا۔"

گوبیدولینا کے موسیقی کے فنکاروں میں سب سے مشہور موسیقار ہیں: کنڈکٹر جی روزڈسٹونسکی، وائلنسٹ جی کریمر، سیلسٹ وی ٹونکھا اور آئی مونیگیٹی، باسونسٹ وی پوپوف، بایان پلیئر ایف ہونٹ، ٹککر M. پیکارسکی اور دیگر۔

گوبیدولینا کے انفرادی کمپوزنگ انداز نے 60 کی دہائی کے وسط میں شکل اختیار کی، جس کا آغاز ہارپ، ڈبل باس اور ٹککر کے لیے فائیو ایٹیوڈز سے ہوا، جو آلات کے غیر روایتی جوڑ کی روحانی آواز سے بھرا ہوا تھا۔ اس کے بعد 2 cantatas، تھیماتی طور پر مشرق کو مخاطب کیا گیا - "نائٹ اِن میمفس" (قدیم مصری دھنوں کے نصوص پر جن کا ترجمہ اے. اخماتوا اور وی. پوٹاپووا نے کیا) اور "روبیات" (خاقانی، حافظ، خیام کی آیات پر)۔ دونوں کینٹاس محبت، غم، تنہائی، تسلی کے ابدی انسانی موضوعات کو ظاہر کرتے ہیں۔ موسیقی میں، مشرقی میلزمیٹک راگ کے عناصر کو ڈوڈیکافونک کمپوزنگ تکنیک کے ساتھ، مغربی موثر ڈرامہ سازی کے ساتھ ترکیب کیا جاتا ہے۔

70 کی دہائی میں، نہ تو "نئی سادگی" انداز سے جو یورپ میں بڑے پیمانے پر پھیلی ہوئی تھی، یا پولی اسٹائلسٹکس کا طریقہ، جسے اس کی نسل کے معروف موسیقاروں نے فعال طور پر استعمال کیا تھا (A. Schnittke، R. Shchedrin، وغیرہ)۔ )، گوبیدولینا نے آواز کے اظہار کے شعبوں کی تلاش جاری رکھی (مثال کے طور پر، ٹین ایٹیوڈس فار سیلو میں) اور میوزیکل ڈرامہ نگاری۔ باسون اور لو سٹرنگز کے لیے کنسرٹو "ہیرو" (ایک سولو باسون) اور "کروڈ" (سیلو اور ڈبل باسز کا ایک گروپ) کے درمیان ایک تیز "تھیٹریکل" مکالمہ ہے۔ ایک ہی وقت میں، ان کا تنازعہ دکھایا گیا ہے، جو باہمی غلط فہمی کے مختلف مراحل سے گزرتا ہے: "ہجوم" اپنی پوزیشن "ہیرو" پر مسلط کر رہا ہے - "ہیرو" کی اندرونی جدوجہد - اس کی "ہجوم کو مراعات" اور اہم "کردار" کی اخلاقی خرابی۔

سولو ٹککر، میزو سوپرانو اور آرکسٹرا کے لیے "آور آف دی سول" انسانی، گیت اور جارحانہ، غیر انسانی اصولوں کی مخالفت پر مشتمل ہے۔ نتیجہ M. Tsvetaeva کی شاندار، "Atlantean" آیات کے لیے ایک الہامی گیت کی آواز کا اختتام ہے۔ گوبیدولینا کے کاموں میں، اصل متضاد جوڑوں کی علامتی تشریح نمودار ہوئی: عضو کے لیے "روشنی اور تاریک"، "ویونٹے - غیر ویوینٹے"۔ ("زندہ - بے جان") الیکٹرانک سنتھیسائزر کے لیے، "کروس میں" ("کراس وائز") سیلو اور آرگن کے لیے (2 آلات ترقی کے دوران اپنے تھیمز کا تبادلہ کرتے ہیں)۔ 80 کی دہائی میں۔ Gubaidulina ایک بار پھر ایک بڑے، بڑے پیمانے پر منصوبہ بناتی ہے، اور اپنے پسندیدہ "مشرقی" تھیم کو جاری رکھتی ہے، اور آواز کی موسیقی پر اپنی توجہ بڑھاتی ہے۔

بانسری، وایلا اور ہارپ کے لیے خوشی اور غم کا باغ ایک بہتر مشرقی ذائقہ سے مالا مال ہے۔ اس کمپوزیشن میں، راگ کی باریک میلسمیٹکس سنکی ہے، اعلیٰ رجسٹر والے آلات کی بینائی شاندار ہے۔

وائلن اور آرکسٹرا کا کنسرٹو، جسے مصنف نے "آفرٹوریم" کہا ہے، موسیقی کے ذرائع سے ایک نئی زندگی کے لیے قربانی اور دوبارہ جنم لینے کے خیال کو ابھارتا ہے۔ A. Webern کی طرف سے آرکیسٹرل ترتیب میں JS Bach کی "میوزیکل پیشکش" کا تھیم موسیقی کی علامت کے طور پر کام کرتا ہے۔ تیسرا سٹرنگ کوارٹیٹ (واحد حصہ) کلاسیکی کوارٹیٹ کی روایت سے ہٹ جاتا ہے، یہ "انسانی ساختہ" پیزیکیٹو بجانے اور "غیر ساختہ" کمان بجانے کے تضاد پر مبنی ہے، جسے علامتی معنی بھی دیا جاتا ہے۔ .

گوبیدولینا سوپرانو، باریٹون اور 7 حصوں میں 13 تاروں کے آلات کے لیے "پرسیپشن" ("پرسیپشن") کو اپنے بہترین کاموں میں سے ایک سمجھتے ہیں۔ یہ F. Tanzer کے ساتھ خط و کتابت کے نتیجے میں پیدا ہوا، جب شاعر نے اپنی نظموں کے متن بھیجے، اور موسیقار نے ان کے زبانی اور موسیقی دونوں جوابات دیے۔ اس طرح سے مرد اور عورت کے درمیان علامتی مکالمہ ان موضوعات پر ہوا: خالق، تخلیق، تخلیق، مخلوق۔ گوبیدولینا نے یہاں مخر کے حصے کی ایک بڑھی ہوئی، گھسنے والی اظہاریت حاصل کی اور عام گانے کے بجائے آواز کی تکنیک کے پورے پیمانے کا استعمال کیا: خالص گانا، خواہش مند گانا، اسپرچسٹیم، خالص تقریر، خواہش مند تقریر، اندر کی تقریر، سرگوشی۔ کچھ نمبروں میں، کارکردگی میں حصہ لینے والوں کی ریکارڈنگ کے ساتھ ایک مقناطیسی ٹیپ شامل کی گئی تھی۔ ایک مرد اور ایک عورت کا شعری-فلسفیانہ مکالمہ، جو کئی نمبروں میں اپنے مجسم ہونے کے مراحل سے گزرتا ہے (نمبر 1 "دیکھو"، نمبر 2 "ہم"، نمبر 9 "میں"، نمبر 10 "میں اور تم")، نمبر 12 میں اپنے اختتام کو پہنچتا ہے "مونٹی کی موت" یہ سب سے زیادہ ڈرامائی حصہ سیاہ گھوڑے مونٹی کے بارے میں ایک گانا ہے، جو کبھی ریس میں انعام حاصل کرتا تھا، اور اب اسے دھوکہ دیا جاتا ہے، بیچا جاتا ہے، مارا جاتا ہے۔ ، مردہ نمبر 13 "آوازیں" بعد کے الفاظ کو دور کرنے کا کام کرتی ہیں۔ فائنل کے ابتدائی اور اختتامی الفاظ - "Stimmen… Verstummen…" ("Voices… Silenced…") Gubaidulina کی بڑی بارہ موومنٹ فرسٹ سمفنی کے ذیلی عنوان کے طور پر کام کرتے تھے، جس نے "Perception" کے فنکارانہ خیالات کو جاری رکھا۔

آرٹ میں گوبیدولینا کا راستہ اس کے کینٹاٹا "میمفس میں رات" کے الفاظ سے ظاہر کیا جا سکتا ہے: "اپنے اعمال زمین پر اپنے دل کے کہنے پر کرو۔"

وی خولوپووا