انتونیو ویوالدی |

انتونیو Vivaldi

Baroque دور کے سب سے بڑے نمائندوں میں سے ایک، A. Vivaldi موسیقی کی ثقافت کی تاریخ میں انسٹرومینٹل کنسرٹو کی صنف کے خالق، آرکیسٹرل پروگرام میوزک کے بانی کے طور پر داخل ہوئے۔ ویوالڈی کا بچپن وینس سے جڑا ہے جہاں اس کے والد سینٹ مارک کے کیتھیڈرل میں وائلن بجانے والے کے طور پر کام کرتے تھے۔ خاندان کے 6 بچے تھے، جن میں سے انتونیو سب سے بڑا تھا۔ موسیقار کے بچپن کے سالوں کے بارے میں تقریبا کوئی تفصیلات نہیں ہیں۔ صرف اتنا معلوم ہے کہ اس نے وائلن اور ہارپسیکورڈ بجانے کی تعلیم حاصل کی۔

18 ستمبر 1693 کو ویوالڈی کو ایک راہب بنایا گیا اور 23 مارچ 1703 کو اسے پادری مقرر کیا گیا۔ ایک ہی وقت میں، نوجوان گھر میں رہتا تھا (ممکنہ طور پر ایک سنگین بیماری کی وجہ سے)، جس نے اسے موسیقی کے سبق کو چھوڑنے کا موقع نہیں دیا. اپنے بالوں کے رنگ کی وجہ سے، ویوالڈی کو "سرخ راہب" کا لقب دیا گیا تھا۔ یہ فرض کیا جاتا ہے کہ ان سالوں میں وہ ایک پادری کے طور پر اپنے فرائض کے بارے میں بہت زیادہ پرجوش نہیں تھے۔ بہت سے ذرائع اس کہانی کو دوبارہ بیان کرتے ہیں (شاید ناقابل اعتبار، لیکن انکشاف کرتے ہیں) کہ کس طرح ایک دن سروس کے دوران، "سرخ بالوں والے راہب" نے فگو کا موضوع لکھنے کے لیے عجلت میں قربان گاہ کو چھوڑ دیا، جو اسے اچانک پیش آیا۔ بہر حال، علما کے حلقوں کے ساتھ Vivaldi کے تعلقات گرم ہوتے چلے گئے، اور جلد ہی اس نے، اپنی خراب صحت کا حوالہ دیتے ہوئے، عوامی سطح پر بڑے پیمانے پر جشن منانے سے انکار کر دیا۔

ستمبر 1703 میں، Vivaldi نے وینیشین خیراتی یتیم خانے "Pio Ospedale delia Pieta" میں استاد (maestro di violino) کے طور پر کام کرنا شروع کیا۔ اس کے فرائض میں وائلن اور وائلا ڈی آمور بجانا سیکھنا، نیز تار والے آلات کے تحفظ کی نگرانی کرنا اور نئے وائلن خریدنا شامل تھا۔ "Pieta" میں "خدمات" (انہیں بجا طور پر کنسرٹ کہا جا سکتا ہے) روشن خیال وینیشین عوام کی توجہ کا مرکز تھیں۔ معیشت کی وجہ سے، 1709 میں Vivaldi کو برطرف کر دیا گیا، لیکن 1711-16 میں۔ اسی پوزیشن پر بحال ہوا، اور مئی 1716 سے وہ پہلے ہی Pieta آرکسٹرا کے کنسرٹ ماسٹر تھے۔

یہاں تک کہ نئی تقرری سے پہلے، Vivaldi نے اپنے آپ کو نہ صرف ایک استاد کے طور پر، بلکہ ایک موسیقار (بنیادی طور پر مقدس موسیقی کے مصنف) کے طور پر قائم کیا. Pieta میں اپنے کام کے متوازی طور پر، Vivaldi اپنی سیکولر تحریروں کو شائع کرنے کے مواقع کی تلاش میں ہے۔ 12 تینوں سوناٹاس آپشن۔ 1 1706 میں شائع ہوئے۔ 1711 میں وائلن کنسرٹ کا سب سے مشہور مجموعہ "ہارمونک انسپیریشن" op. 3; 1714 میں - ایک اور مجموعہ جسے "اسراف" کہا جاتا ہے۔ 4. Vivaldi کے وایلن کنسرٹ بہت جلد مغربی یورپ اور خاص طور پر جرمنی میں بڑے پیمانے پر مشہور ہو گئے۔ I. Quantz، I. Mattheson، The Great JS Bach نے "خوشی اور ہدایات کے لیے" ذاتی طور پر Vivaldi کی طرف سے clavier اور عضو کے لیے 9 وائلن کنسرٹ کا اہتمام کیا، ان میں بڑی دلچسپی دکھائی گئی۔ انہی سالوں میں، ویوالڈی نے اپنا پہلا اوپیرا اوٹو (1713)، اورلینڈو (1714)، نیرو (1715) لکھا۔ 1718-20 میں۔ وہ مانتوا میں رہتا ہے، جہاں وہ بنیادی طور پر کارنیول سیزن کے لیے اوپیرا لکھتا ہے، اور ساتھ ہی مانتوا ڈوکل کورٹ کے لیے ساز ساز کمپوزیشن بھی لکھتا ہے۔

1725 میں، موسیقار کی سب سے مشہور تصنیفات میں سے ایک پرنٹ سے باہر آیا، جس کا ذیلی عنوان تھا "ہم آہنگی اور ایجاد کا تجربہ" (اختیاری 8)۔ پچھلے لوگوں کی طرح، مجموعہ وائلن کنسرٹ سے بنا ہے (یہاں ان میں سے 12 ہیں)۔ اس نظم کے پہلے 4 کنسرٹس کو موسیقار نے بالترتیب "بہار"، "موسم گرما"، "خزاں" اور "موسم سرما" کا نام دیا ہے۔ جدید پرفارمنگ پریکٹس میں، وہ اکثر سائیکل "سیزن" میں مل جاتے ہیں (اصل میں ایسی کوئی سرخی نہیں ہے)۔ بظاہر، Vivaldi اپنے کنسرٹس کی اشاعت سے حاصل ہونے والی آمدنی سے مطمئن نہیں تھا، اور 1733 میں اس نے ایک خاص انگریز سیاح ای ہولڈز ورتھ کو مزید اشاعتوں کو ترک کرنے کے اپنے ارادے کے بارے میں بتایا، کیونکہ مطبوعہ مخطوطات کے برعکس، ہاتھ سے لکھی ہوئی کاپیاں زیادہ مہنگی تھیں۔ درحقیقت، اس کے بعد سے، Vivaldi کی طرف سے کوئی نئی اصل تصنیف سامنے نہیں آئی۔

دیر سے 20s - 30s. اکثر "سفر کے سالوں" کے طور پر کہا جاتا ہے (ویانا اور پراگ کو ترجیح دی جاتی ہے)۔ اگست 1735 میں، Vivaldi Pieta آرکسٹرا کے بینڈ ماسٹر کے عہدے پر واپس آیا، لیکن گورننگ کمیٹی کو اس کے ماتحت کا سفر کا شوق پسند نہیں آیا، اور 1738 میں موسیقار کو نوکری سے نکال دیا گیا۔ اسی وقت، ویوالڈی نے اوپیرا کی صنف میں سخت محنت جاری رکھی (ان کے لبرٹسٹ میں سے ایک مشہور سی گولڈونی تھا)، جبکہ اس نے ذاتی طور پر پروڈکشن میں حصہ لینے کو ترجیح دی۔ تاہم، Vivaldi کی اوپیرا پرفارمنس خاص طور پر کامیاب نہیں رہی، خاص طور پر جب موسیقار کو کارڈینل کے شہر میں داخلے پر پابندی کی وجہ سے فرارا تھیٹر میں اپنے اوپیرا کے ڈائریکٹر کے طور پر کام کرنے کے موقع سے محروم کر دیا گیا تھا (موسیقار پر الزام لگایا گیا تھا کہ اس کے ساتھ محبت کا تعلق تھا۔ اینا جیراؤڈ، اس کی سابقہ ​​طالبہ، اور بڑے پیمانے پر جشن منانے کے لیے "سرخ بالوں والی راہب" سے انکار)۔ نتیجے کے طور پر، فرارا میں اوپیرا پریمیئر ناکام ہو گیا.

1740 میں، اپنی موت سے کچھ دیر پہلے، ویوالڈی ویانا کے اپنے آخری سفر پر گئے۔ ان کی اچانک رخصتی کی وجوہات واضح نہیں ہیں۔ وہ والر کے نام سے ایک ویانا سیڈلر کی بیوہ کے گھر میں مر گیا اور اسے بھیک کے ساتھ دفن کیا گیا۔ ان کی موت کے فوراً بعد، شاندار آقا کا نام بھلا دیا گیا۔ تقریباً 200 سال بعد، 20 کی دہائی میں۔ 300 ویں صدی کے اطالوی ماہر موسیقی اے جینٹیلی نے موسیقار کے مخطوطات کا ایک انوکھا مجموعہ دریافت کیا (19 کنسرٹوس، 1947 اوپیرا، روحانی اور سیکولر آواز کی کمپوزیشن)۔ اس وقت سے Vivaldi کی سابقہ ​​شان کا حقیقی احیاء شروع ہوتا ہے۔ 700 میں، ریکورڈی میوزک پبلشنگ ہاؤس نے کمپوزر کے مکمل کام شائع کرنا شروع کیے، اور فلپس کمپنی نے حال ہی میں اتنا ہی شاندار منصوبہ نافذ کرنا شروع کیا - ریکارڈ پر "تمام" ویوالڈی کی اشاعت۔ ہمارے ملک میں، Vivaldi سب سے زیادہ کثرت سے پرفارم کرنے والے اور سب سے زیادہ محبوب موسیقاروں میں سے ایک ہے۔ Vivaldi کا تخلیقی ورثہ بہت اچھا ہے۔ پیٹر ریوم (بین الاقوامی عہدہ – RV) کے مستند تھیمیٹک-سسٹمیٹک کیٹلاگ کے مطابق، یہ 500 سے زیادہ عنوانات پر محیط ہے۔ Vivaldi کے کام میں اہم جگہ ایک ساز کنسرٹو (مجموعی طور پر تقریبا 230 محفوظ) کی طرف سے قبضہ کر لیا گیا تھا. موسیقار کا پسندیدہ ساز وائلن تھا (تقریباً 60 کنسرٹس)۔ اس کے علاوہ، اس نے آرکسٹرا اور باسو جاری کے ساتھ دو، تین اور چار وائلن کے لیے کنسرٹوز لکھے، وائلا ڈیامور، سیلو، مینڈولن، طولانی اور ٹرانسورس بانسری، اوبو، باسون کے لیے کنسرٹوز لکھے۔ سٹرنگ آرکسٹرا اور باسو کے 40 سے زیادہ کنسرٹ جاری ہیں، مختلف آلات کے سوناٹاس مشہور ہیں۔ XNUMX سے زیادہ اوپیرا (جس کے سلسلے میں Vivaldi کی تصنیف یقینی طور پر قائم کی گئی ہے) میں سے صرف نصف کے اسکور ہی بچ پائے ہیں۔ کم مقبول (لیکن کم دلچسپ نہیں) ان کی متعدد آوازی کمپوزیشنز ہیں - cantatas، oratorios، روحانی متون پر کام (زبور، litanies، "Gloria"، وغیرہ)۔

Vivaldi کے بہت سے ساز ساز کمپوزیشن میں پروگرامیٹک سب ٹائٹلز ہیں۔ ان میں سے کچھ پہلے اداکار (Carbonelli Concerto, RV 366) کا حوالہ دیتے ہیں، دوسرے اس میلے کا حوالہ دیتے ہیں جس کے دوران یہ یا وہ کمپوزیشن پہلی بار پیش کی گئی تھی (On the Feast of St. Lorenzo, RV 286)۔ متعدد ذیلی عنوانات کارکردگی کی تکنیک کی کچھ غیر معمولی تفصیل کی طرف اشارہ کرتے ہیں (کنسرٹو میں جسے "L'ottavina"، RV 763 کہا جاتا ہے، تمام سولو وائلن کو اوپری آکٹیو میں بجانا ضروری ہے)۔ سب سے عام عنوانات جو مروجہ مزاج کو نمایاں کرتے ہیں وہ ہیں "آرام"، "اضطراب"، "شک" یا "ہارمونک انسپیریشن"، "زیتھر" (آخری دو وائلن کنسرٹوز کے مجموعوں کے نام ہیں)۔ ایک ہی وقت میں، یہاں تک کہ ان کاموں میں جن کے عنوانات بیرونی تصویری لمحات کی نشاندہی کرتے ہیں ("Storm at Sea"، "Goldfinch"، "Hunting"، وغیرہ)، موسیقار کے لیے بنیادی چیز ہمیشہ عام گیت کی ترسیل ہوتی ہے۔ مزاج دی فور سیزن کا سکور نسبتاً تفصیلی پروگرام کے ساتھ فراہم کیا گیا ہے۔ پہلے سے ہی اپنی زندگی کے دوران، Vivaldi آرکسٹرا کے ایک شاندار ماہر کے طور پر مشہور ہوا، بہت سے رنگوں کے اثرات کے موجد، اس نے وائلن بجانے کی تکنیک کو تیار کرنے کے لئے بہت کچھ کیا.

ایس لیبیڈیو

A. Vivaldi کے شاندار کام عظیم، عالمی سطح پر شہرت کے حامل ہیں۔ جدید مشہور ملبوسات شام کو اپنے کام کے لیے وقف کرتے ہیں (ماسکو چیمبر آرکسٹرا جس کا انعقاد آر بارشائی، رومن ورچووس، وغیرہ) کرتے ہیں اور، شاید، باخ اور ہینڈل کے بعد، ویوالڈی میوزیکل باروک دور کے موسیقاروں میں سب سے زیادہ مقبول ہیں۔ آج لگتا ہے دوسری زندگی مل گئی ہے۔

اس نے اپنی زندگی کے دوران وسیع مقبولیت حاصل کی، وہ ایک سولو انسٹرومینٹل کنسرٹو کے خالق تھے۔ تمام پری کلاسیکل دور کے دوران تمام ممالک میں اس صنف کی ترقی Vivaldi کے کام سے وابستہ ہے۔ Vivaldi کے کنسرٹس نے Bach، Locatelli، Tartini، Leclerc، Benda اور دیگر کے لیے ایک ماڈل کے طور پر کام کیا۔ Bach نے کلیویئر کے لیے Vivaldi کے ذریعے 6 وائلن کنسرٹوں کا اہتمام کیا، 2 میں سے آرگن کنسرٹ کیے اور 4 claviers کے لیے ایک کو دوبارہ بنایا۔

"اس وقت جب باخ ویمار میں تھا، پوری موسیقی کی دنیا نے بعد کے کنسرٹس کی اصلیت کی تعریف کی (یعنی، Vivaldi. – LR)۔ Bach نے Vivaldi concertos کو عام لوگوں کے لیے قابل رسائی بنانے کے لیے، اور ان سے سیکھنے کے لیے نہیں، بلکہ صرف اس لیے نقل کیا کہ اس سے اسے خوشی ہوئی۔ بلاشبہ اس نے Vivaldi سے فائدہ اٹھایا۔ اس نے ان سے تعمیر کی وضاحت اور ہم آہنگی سیکھی۔ سریلی پن پر مبنی کامل وائلن تکنیک…"

تاہم، XNUMXویں صدی کے پہلے نصف کے دوران بہت مقبول ہونے کی وجہ سے، Vivaldi کو بعد میں تقریباً فراموش کر دیا گیا۔ "جب کہ کوریلی کی موت کے بعد،" پینچرل لکھتے ہیں، "ان کی یادیں برسوں کے دوران مزید مضبوط اور مزین ہوتی گئیں، ویوالڈی، جو اپنی زندگی کے دوران تقریباً کم مشہور تھا، چند پانچ سال کے بعد مادی اور روحانی طور پر معدوم ہو گیا۔ . اس کی تخلیقات پروگراموں کو چھوڑ دیتی ہیں، یہاں تک کہ اس کی ظاہری شکل کی خصوصیات بھی یادداشت سے مٹ جاتی ہیں۔ اس کی موت کی جگہ اور تاریخ کے بارے میں، صرف اندازے تھے. ایک طویل عرصے سے، لغات اس کے بارے میں صرف معمولی معلومات کو دہراتے ہیں، عام جگہوں سے بھرے ہوتے ہیں اور غلطیوں سے بھرے ہوتے ہیں ..»۔

حال ہی میں، Vivaldi صرف مورخین میں دلچسپی رکھتے تھے. موسیقی کے اسکولوں میں، تعلیم کے ابتدائی مراحل میں، اس کے 1-2 کنسرٹ کا مطالعہ کیا گیا تھا. XNUMXویں صدی کے وسط میں، اس کے کام پر توجہ تیزی سے بڑھی، اور اس کی سوانح عمری کے حقائق میں دلچسپی بڑھ گئی۔ پھر بھی ہم اس کے بارے میں بہت کم جانتے ہیں۔

اس کے وراثت کے بارے میں جو خیالات تھے، جن میں سے زیادہ تر مبہم ہی رہے، بالکل غلط تھے۔ صرف 1927-1930 میں، ٹورین کے موسیقار اور محقق البرٹو جینٹیلی تقریباً 300 (!) Vivaldi آٹوگرافس دریافت کرنے میں کامیاب ہوئے، جو Durazzo خاندان کی ملکیت تھے اور ان کے Genoese ولا میں محفوظ تھے۔ ان مخطوطات میں 19 اوپیرا، ایک اوریٹوریو اور کلیسیا کی کئی جلدیں اور ویوالڈی کے آلاتی کام شامل ہیں۔ اس مجموعہ کی بنیاد ایک مخیر شخصیت پرنس جیاکومو دورازو نے رکھی تھی، جو 1764 سے وینس میں آسٹریا کے ایلچی تھے، جہاں سیاسی سرگرمیوں کے علاوہ، وہ آرٹ کے نمونے جمع کرنے میں مصروف تھے۔

Vivaldi کی وصیت کے مطابق، وہ اشاعت کے تابع نہیں تھے، لیکن Gentili نے نیشنل لائبریری میں ان کی منتقلی کو محفوظ بنایا اور اس طرح انہیں عام کر دیا۔ آسٹریا کے سائنس دان والٹر کولنڈر نے ان کا مطالعہ کرنا شروع کیا، یہ دلیل دیتے ہوئے کہ Vivaldi وائلن بجانے کے حرکیات اور خالصتاً تکنیکی طریقوں کے استعمال میں یورپی موسیقی کی ترقی سے کئی دہائیاں آگے تھے۔

تازہ ترین اعداد و شمار کے مطابق، یہ معلوم ہوتا ہے کہ Vivaldi نے 39 اوپیرا، 23 کینٹاٹاس، 23 سمفونی، کئی چرچ کمپوزیشنز، 43 اریاس، 73 سوناٹاس (تینوں اور سولو)، 40 کنسرٹی گروسی؛ مختلف آلات کے لیے 447 سولو کنسرٹ: وائلن کے لیے 221، سیلو کے لیے 20، وائل ڈیمور کے لیے 6، بانسری کے لیے 16، اوبو کے لیے 11، باسون کے لیے 38، مینڈولن کے لیے کنسرٹ، ہارن، ٹرمپیٹ اور مخلوط کمپوزیشن کے لیے: وائلن کے ساتھ لکڑی کے 2۔ -x وایلن اور لیوٹ، 2 بانسری، اوبو، انگلش ہارن، 2 ٹرمپیٹس، وائلن، 2 وایلاس، بو کوارٹیٹ، 2 سیمبالو، وغیرہ۔

Vivaldi کی صحیح سالگرہ نامعلوم ہے۔ Pencherle صرف ایک تخمینی تاریخ بتاتا ہے – 1678 سے تھوڑا پہلے۔ ان کے والد جیوانی بٹیسٹا ویوالڈی وینس میں سینٹ مارک کے ڈوکل چیپل میں وائلن بجانے والے تھے اور فرسٹ کلاس اداکار تھے۔ تمام امکانات میں، بیٹے نے اپنے والد سے وائلن کی تعلیم حاصل کی، جب کہ اس نے جیوانی لیگرینزی کے ساتھ کمپوزیشن کی تعلیم حاصل کی، جس نے XNUMXویں صدی کے دوسرے نصف حصے میں وینیشین وائلن اسکول کی سربراہی کی، ایک شاندار موسیقار تھا، خاص طور پر آرکیسٹرل موسیقی کے میدان میں۔ بظاہر اس کی طرف سے Vivaldi کو ساز سازی کے ساتھ تجربہ کرنے کا شوق وراثت میں ملا۔

ایک چھوٹی عمر میں، Vivaldi اسی چیپل میں داخل ہوا جہاں اس کے والد نے ایک رہنما کے طور پر کام کیا، اور بعد میں اس عہدے پر اس کی جگہ لے لی۔

تاہم، ایک پیشہ ور میوزیکل کیریئر جلد ہی ایک روحانی کے ذریعہ مکمل کیا گیا - Vivaldi ایک پادری بن گیا۔ یہ 18 ستمبر 1693 کو ہوا تھا۔ 1696 تک، وہ جونیئر روحانی عہدے پر تھا، اور 23 مارچ 1703 کو اس نے پجاری کے مکمل حقوق حاصل کیے تھے۔ "سرخ بالوں والے پاپ" - جسے وینس میں طنزیہ طور پر ویوالڈی کہا جاتا ہے، اور یہ عرفی نام اس کے ساتھ رہا۔ اسکی زندگی.

کہانت حاصل کرنے کے بعد، Vivaldi نے اپنی موسیقی کی تعلیم کو روکا نہیں. عام طور پر، وہ ایک مختصر وقت کے لیے چرچ کی خدمت میں مصروف رہے - صرف ایک سال، جس کے بعد انھیں عوام کی خدمت کرنے سے منع کر دیا گیا۔ سوانح نگار اس حقیقت کے لیے ایک مضحکہ خیز وضاحت پیش کرتے ہیں: "ایک بار Vivaldi ماس کی خدمت کر رہا تھا، اور اچانک اس کے ذہن میں fugue کا موضوع آیا؛ قربان گاہ کو چھوڑ کر، وہ اس تھیم کو لکھنے کے لیے مقدس کے پاس جاتا ہے، اور پھر قربان گاہ پر واپس آتا ہے۔ اس کے بعد مذمت کی گئی، لیکن انکوائزیشن نے، اسے موسیقار، یعنی پاگل سمجھ کر، صرف اس بات تک محدود رکھا کہ اسے بڑے پیمانے پر خدمت جاری رکھنے سے منع کیا۔

Vivaldi نے ایسے معاملات کی تردید کی اور اپنی تکلیف دہ حالت سے چرچ کی خدمات پر پابندی کی وضاحت کی۔ 1737 تک، جب وہ اپنے ایک اوپیرا کو اسٹیج کرنے کے لیے فرارا پہنچنے والا تھا، پوپل نونسیو روفو نے اسے شہر میں داخل ہونے سے منع کر دیا، اور دیگر وجوہات کے ساتھ ساتھ، یہ بھی پیش کیا کہ اس نے ماس کی خدمت نہیں کی۔ پھر Vivaldi نے ایک خط بھیجا (نومبر 16، 1737) اپنے سرپرست، مارکوئس گائیڈو بینٹیوگلیو کو: "میں 25 سالوں سے ماس کی خدمت نہیں کر رہا ہوں اور نہ ہی آئندہ کبھی اس کی خدمت کروں گا، لیکن ممانعت سے نہیں، جیسا کہ آپ کے فضل سے بتایا جا سکتا ہے، لیکن میری وجہ سے۔ اپنا فیصلہ، ایک بیماری کی وجہ سے جو میری پیدائش کے دن سے ہی مجھ پر ظلم کر رہی ہے۔ جب مجھے پادری مقرر کیا گیا تو میں نے ایک سال یا اس سے تھوڑا سا عرس منایا، پھر میں نے اسے کرنا چھوڑ دیا، تین بار قربان گاہ کو چھوڑنے پر مجبور کیا، بیماری کی وجہ سے اسے ختم نہیں کیا۔ نتیجے کے طور پر، میں تقریباً ہمیشہ گھر میں رہتا ہوں اور صرف گاڑی یا گونڈولا میں سفر کرتا ہوں، کیونکہ میں سینے کی بیماری، یا سینے میں جکڑن کی وجہ سے چل نہیں سکتا۔ کوئی بھی رئیس مجھے اپنے گھر نہیں بلاتا، یہاں تک کہ ہمارا شہزادہ بھی نہیں، کیونکہ سب کو میری بیماری کا علم ہے۔ کھانے کے بعد، میں عام طور پر چہل قدمی کر سکتا ہوں، لیکن پیدل کبھی نہیں۔ یہی وجہ ہے کہ میں ماس نہیں بھیجتا۔ یہ خط دلچسپ ہے کہ اس میں ویوالڈی کی زندگی کی کچھ روزمرہ کی تفصیلات شامل ہیں، جو بظاہر اس کے اپنے گھر کی حدود میں بند طریقے سے آگے بڑھی تھی۔

اپنے چرچ کیرئیر کو ترک کرنے پر مجبور ہو کر، ستمبر 1703 میں Vivaldi نے وینیشین کنزرویٹریوں میں سے ایک میں داخل کیا، جسے ہاسپیس ہاؤس آف پیٹی کی میوزیکل سیمینری کہا جاتا ہے، "وائلن ماسٹرو" کے عہدے کے لیے، جس میں سال میں 60 ڈکیٹس ہوتے ہیں۔ ان دنوں گرجا گھروں میں یتیم خانے (اسپتال) کو کنزرویٹری کہا جاتا تھا۔ وینس میں لڑکیوں کے لیے چار، نیپلز میں لڑکوں کے لیے چار تھے۔

مشہور فرانسیسی سیاح ڈی بروس نے وینیشین کنزرویٹریوں کی مندرجہ ذیل تفصیل چھوڑی: "یہاں ہسپتالوں کی موسیقی بہترین ہے۔ ان میں سے چار ہیں، اور وہ ناجائز لڑکیوں کے ساتھ ساتھ یتیم یا ان لوگوں سے بھری پڑی ہیں جو اپنے والدین کی پرورش کے قابل نہیں ہیں۔ ان کی پرورش ریاست کے خرچ پر ہوتی ہے اور انہیں بنیادی طور پر موسیقی سکھائی جاتی ہے۔ وہ فرشتوں کی طرح گاتے ہیں، وہ وائلن، بانسری، آرگن، اوبو، سیلو، باسون بجاتے ہیں، ایک لفظ میں، کوئی ایسا بھاری ساز نہیں ہے جو انہیں خوفزدہ کرے۔ ہر کنسرٹ میں 40 لڑکیاں شرکت کرتی ہیں۔ میں آپ کی قسم کھا کر کہتا ہوں کہ ایک نوجوان اور خوبصورت راہبہ کو سفید کپڑوں میں، کانوں پر انار کے پھولوں کے گلدستے لیے، پوری شان و شوکت کے ساتھ وقت کو پیٹتی ہوئی دیکھنا اس سے زیادہ پرکشش کوئی چیز نہیں ہے۔

اس نے جوش و خروش سے کنزرویٹریوں کی موسیقی کے بارے میں لکھا (خاص طور پر مینڈیکنٹی کے تحت - مینڈیکنٹ کا چرچ) J.-J. روسو: "ان چار سکولوں میں سے ہر ایک کے گرجا گھروں میں اتوار کے دن، ویسپرس کے دوران، ایک مکمل کوئر اور آرکسٹرا کے ساتھ، اٹلی کے عظیم ترین موسیقاروں کی طرف سے، ان کی ذاتی ہدایت کے تحت، خصوصی طور پر نوجوان لڑکیاں پیش کرتی ہیں، جن میں سے سب سے بڑی ابھی بیس سال کی عمر بھی نہیں ہے۔ وہ سلاخوں کے پیچھے اسٹینڈز میں ہیں۔ نہ ہی میں اور نہ ہی کیریو نے مینڈیکنٹی میں ان ویسپرز کو کبھی یاد نہیں کیا۔ لیکن میں ان ملعون سلاخوں سے مایوسی کی طرف دھکیل رہا تھا، جو صرف آوازوں میں آنے دیتے تھے اور ان آوازوں کے لائق خوبصورتی کے فرشتوں کے چہروں کو چھپاتے تھے۔ میں نے ابھی اس کے بارے میں بات کی۔ ایک بار میں نے مسٹر ڈی بلونڈ سے بھی یہی کہا۔

ڈی بلون، جن کا تعلق کنزرویٹری کی انتظامیہ سے تھا، نے روسو کا گلوکاروں سے تعارف کرایا۔ "آؤ، صوفیہ،" وہ خوفناک تھی۔ ’’آؤ کٹینا،‘‘ وہ ایک آنکھ میں ٹیڑھی تھی۔ "آؤ، بیٹینا،" اس کا چہرہ چیچک سے بگڑ گیا تھا۔ تاہم، "بدصورتی دلکشی کو خارج نہیں کرتی ہے، اور وہ اس کے مالک تھے،" روسو مزید کہتے ہیں۔

کنزرویٹری آف پیٹی میں داخل ہو کر، ویوالڈی کو وہاں دستیاب مکمل آرکسٹرا (پیتل اور آرگن کے ساتھ) کے ساتھ کام کرنے کا موقع ملا، جو وینس میں بہترین تصور کیا جاتا تھا۔

وینس کے بارے میں، اس کی موسیقی اور تھیٹر کی زندگی اور قدامت پسندوں کا اندازہ رومین رولان کی درج ذیل دلنشین خطوط سے لگایا جا سکتا ہے: "وینس اس وقت اٹلی کا میوزیکل دارالحکومت تھا۔ وہاں، کارنیول کے دوران، ہر شام سات اوپیرا ہاؤسز میں پرفارمنس ہوتی تھی۔ ہر شام اکیڈمی آف میوزک کی میٹنگ ہوتی تھی، یعنی میوزیکل میٹنگ ہوتی تھی، کبھی شام کو ایسی دو تین میٹنگیں ہوتی تھیں۔ گرجا گھروں میں موسیقی کی تقریبات ہر روز ہوتی تھیں، کنسرٹ کئی گھنٹے تک جاری رہتا تھا جس میں کئی آرکسٹرا، کئی اعضاء اور کئی اوورلیپنگ کوئرز شامل ہوتے تھے۔ ہفتہ اور اتوار کو ہسپتالوں، خواتین کے کنزرویٹریوں، جہاں یتیموں، بانی لڑکیوں، یا صرف خوبصورت آواز والی لڑکیوں کو موسیقی سکھائی جاتی تھی، میں مشہور ویسپرز کی خدمت کی جاتی تھی۔ انہوں نے آرکیسٹرل اور ووکل کنسرٹ دیا، جس کے لیے پورا وینس دیوانہ ہو گیا ..»۔

اپنی سروس کے پہلے سال کے اختتام تک، ویولڈی کو "کوئر کے استاد" کا خطاب ملا، اس کی مزید ترقی معلوم نہیں، صرف اتنا ہے کہ اس نے وائلن اور گانے کے استاد کے طور پر خدمات انجام دیں، اور وقفے وقفے سے، بطور آرکسٹرا لیڈر اور کمپوزر۔

1713 میں اسے چھٹی ملی اور کئی سوانح نگاروں کے مطابق، اس نے ڈرمسٹادٹ کا سفر کیا، جہاں اس نے ڈیوک آف ڈرمسٹادٹ کے چیپل میں تین سال تک کام کیا۔ تاہم، Pencherl کا دعویٰ ہے کہ Vivaldi جرمنی نہیں گیا، لیکن Mantua میں ڈیوک کے چیپل میں کام کیا، اور 1713 میں نہیں، بلکہ 1720 سے 1723 تک۔ پنچرل نے اس بات کو Vivaldi کے ایک خط کا حوالہ دے کر ثابت کیا، جس نے لکھا: "Mantua میں میں تین سال تک ڈرمسٹڈٹ کے پرہیزگار شہزادے کی خدمت میں رہا،" اور اس کے وہاں قیام کے وقت کا تعین اس حقیقت سے کرتا ہے کہ ڈیوک کے چیپل کے استاد کا خطاب صرف 1720 کے بعد ویوالڈی کی چھپی ہوئی تخلیقات کے عنوان کے صفحات پر ظاہر ہوتا ہے۔ سال

1713 سے 1718 تک، Vivaldi تقریبا مسلسل وینس میں رہتا تھا. اس وقت، اس کے اوپیرا تقریباً ہر سال اسٹیج کیے جاتے تھے، پہلا 1713 میں۔

1717 تک، Vivaldi کی شہرت غیر معمولی بڑھ گئی تھی۔ مشہور جرمن وائلنسٹ جوہان جارج پیسنڈل ان کے ساتھ تعلیم حاصل کرنے آتا ہے۔ عام طور پر، Vivaldi بنیادی طور پر کنزرویٹری کے آرکسٹرا کے لئے فنکاروں کو سکھایا، اور نہ صرف ساز ساز، بلکہ گلوکاروں کو بھی.

یہ کہنا کافی ہے کہ وہ انا جیراؤڈ اور فوسٹینا بوڈونی جیسے بڑے اوپیرا گلوکاروں کے استاد تھے۔ "اس نے ایک گلوکارہ تیار کیا جس کا نام فوسٹینا تھا، جسے اس نے اپنی آواز سے وہ سب کچھ نقل کرنے پر مجبور کیا جو اس کے زمانے میں وائلن، بانسری، اوبو پر پیش کیا جا سکتا تھا۔"

Vivaldi Pisendel کے ساتھ بہت دوستانہ ہو گیا. Pencherl نے I. Giller کی درج ذیل کہانی کا حوالہ دیا ہے۔ ایک دن Pisendel سینٹ سٹیمپ کے ساتھ "ریڈ ہیڈ" کے ساتھ چل رہا تھا۔ اچانک اس نے گفتگو میں خلل ڈالا اور خاموشی سے فوراً گھر لوٹنے کا حکم دیا۔ ایک بار گھر میں، اس نے اپنی اچانک واپسی کی وجہ بیان کی: ایک طویل عرصے تک، چار اجتماعات اس نوجوان پیسنڈل کو دیکھتے اور دیکھتے رہے۔ Vivaldi نے پوچھا کہ کیا اس کے طالب علم نے کہیں بھی کوئی قابل مذمت الفاظ کہے ہیں، اور مطالبہ کیا کہ وہ اس وقت تک گھر سے باہر نہ نکلے جب تک کہ وہ خود اس معاملے کا پتہ نہ لگا لے۔ Vivaldi نے پوچھ گچھ کرنے والے کو دیکھا اور معلوم ہوا کہ Pisendel کو کسی مشکوک شخص کے لیے غلطی ہوئی تھی جس کے ساتھ اس کی مشابہت تھی۔

1718 سے 1722 تک، Vivaldi کا نام کنزرویٹری آف پیٹی کی دستاویزات میں درج نہیں ہے، جو اس کے مانتوا جانے کے امکان کی تصدیق کرتا ہے۔ ایک ہی وقت میں، وہ وقتاً فوقتاً اپنے آبائی شہر میں نمودار ہوئے، جہاں اس کے اوپیرا اسٹیج ہوتے رہے۔ وہ 1723 میں کنزرویٹری میں واپس آیا، لیکن پہلے ہی ایک مشہور موسیقار کے طور پر۔ نئی شرائط کے تحت، وہ ایک مہینے میں 2 کنسرٹس لکھنے کا پابند تھا، جس میں فی کنسرٹو سیکوئن کا انعام تھا، اور ان کے لیے 3-4 ریہرسلیں کروائیں۔ ان فرائض کی انجام دہی میں، Vivaldi نے انہیں طویل اور دور دراز کے دوروں کے ساتھ ملایا۔ "14 سال سے،" Vivaldi نے 1737 میں لکھا، "میں انا Giraud کے ساتھ یورپ کے متعدد شہروں کا سفر کر رہا ہوں۔ میں نے اوپیرا کی وجہ سے روم میں کارنیول کے تین سیزن گزارے۔ مجھے ویانا مدعو کیا گیا تھا۔ روم میں، وہ سب سے زیادہ مقبول موسیقار ہیں، ان کے آپریٹک انداز ہر ایک کی طرف سے نقل کیا جاتا ہے. وینس میں 1726 میں اس نے سینٹ اینجلو کے تھیٹر میں آرکسٹرا کنڈکٹر کے طور پر پرفارم کیا، بظاہر 1728 میں ویانا جاتا ہے۔ پھر تین سال بعد، کسی بھی ڈیٹا سے خالی۔ ایک بار پھر، وینس، فلورنس، ویرونا، اینکونا میں اس کے اوپیرا کی پروڈکشن کے بارے میں کچھ تعارف اس کی زندگی کے حالات پر بہت کم روشنی ڈالتے ہیں۔ متوازی طور پر، 1735 سے 1740 تک، اس نے کنزرویٹری آف پیٹی میں اپنی خدمات جاری رکھی۔

Vivaldi کی موت کی صحیح تاریخ نامعلوم ہے. زیادہ تر ذرائع 1743 کی نشاندہی کرتے ہیں۔

عظیم موسیقار کے پانچ پورٹریٹ بچ گئے ہیں۔ سب سے قدیم اور قابل اعتماد، بظاہر، P. Ghezzi سے تعلق رکھتا ہے اور اس کا حوالہ 1723 ہے۔ "سرخ بالوں والے پاپ" کو سینے کی گہرائی میں دکھایا گیا ہے۔ پیشانی قدرے جھکی ہوئی ہے، لمبے لمبے بال گھمے ہوئے ہیں، ٹھوڑی نوکیلی ہے، جاندار نظر خواہش اور تجسس سے بھرپور ہے۔

Vivaldi بہت بیمار تھا. مارکوئس گائیڈو بینٹیوگلیو (16 نومبر 1737) کو لکھے گئے خط میں، وہ لکھتا ہے کہ وہ 4-5 لوگوں کے ساتھ سفر کرنے پر مجبور ہے – اور یہ سب ایک تکلیف دہ حالت کی وجہ سے ہے۔ تاہم، بیماری نے اسے انتہائی فعال ہونے سے نہیں روکا۔ وہ لامتناہی سفر پر ہے، وہ اوپیرا پروڈکشنز کی ہدایت کاری کرتا ہے، گلوکاروں کے ساتھ کرداروں پر گفتگو کرتا ہے، ان کی خواہشات کے ساتھ جدوجہد کرتا ہے، وسیع خط و کتابت کرتا ہے، آرکسٹرا چلاتا ہے اور ناقابل یقین تعداد میں کام لکھنے کا انتظام کرتا ہے۔ وہ بہت پریکٹیکل ہے اور اپنے معاملات کو ترتیب دینا جانتا ہے۔ ڈی بروس نے ستم ظریفی سے کہا: "ویوالڈی میرے قریبی دوستوں میں سے ایک بن گیا تاکہ مجھے اپنے کنسرٹس زیادہ مہنگے بیچے۔" وہ اس دنیا کے طاقتوروں کے سامنے جھکتا ہے، ہوشیاری سے سرپرستوں کا انتخاب کرتا ہے، تقدیس کے ساتھ مذہبی، اگرچہ کسی بھی طرح سے اپنے آپ کو دنیاوی لذتوں سے محروم کرنے کی طرف مائل نہیں ہوتا ہے۔ ایک کیتھولک پادری ہونے کے ناطے، اور، اس مذہب کے قوانین کے مطابق، شادی کے موقع سے محروم، کئی سالوں سے وہ اپنی شاگرد گلوکارہ اینا گراؤڈ سے محبت کرتا رہا۔ ان کی قربت نے Vivaldi کو بڑی پریشانی کا سامنا کرنا پڑا۔ اس طرح، 1737 میں فرارا میں پوپ کے وارث نے Vivaldi کو شہر میں داخلے سے انکار کر دیا، نہ صرف اس وجہ سے کہ اسے چرچ کی خدمات میں شرکت سے منع کیا گیا تھا، بلکہ بڑی حد تک اس قابل مذمت قربت کی وجہ سے۔ مشہور اطالوی ڈرامہ نگار کارلو گولڈونی نے لکھا ہے کہ جیراؤڈ بدصورت تھی لیکن پرکشش تھی - اس کی کمر پتلی، خوبصورت آنکھیں اور بال، دلکش منہ، کمزور آواز اور اسٹیج ٹیلنٹ میں کوئی شک نہیں تھا۔

Vivaldi کی شخصیت کی بہترین تفصیل گولڈونی کی یادداشتوں میں ملتی ہے۔

ایک دن، گولڈونی سے کہا گیا کہ وہ ویوالڈی کی موسیقی کے ساتھ اوپیرا گریسیلڈا کے لبریٹو کے متن میں کچھ تبدیلیاں کریں، جس کا وینس میں اسٹیج کیا جا رہا تھا۔ اس مقصد کے لیے وہ Vivaldi کے اپارٹمنٹ گئے۔ موسیقار نے اس کا استقبال اپنے ہاتھوں میں ایک دعائیہ کتاب کے ساتھ، نوٹوں سے بھرے کمرے میں کیا۔ وہ بہت حیران ہوا کہ پرانے لبریٹسٹ لالی کی بجائے گولڈونی کو تبدیلیاں کرنی چاہئیں۔

"- میں اچھی طرح جانتا ہوں، میرے پیارے صاحب، آپ میں شاعرانہ صلاحیت ہے؛ میں نے آپ کا بیلیساریس دیکھا، جو مجھے بہت پسند آیا، لیکن یہ بالکل مختلف ہے: اگر آپ چاہیں تو آپ ایک المیہ، ایک مہاکاوی نظم بنا سکتے ہیں، اور پھر بھی موسیقی کے لیے سیٹ کرنے کے لیے کوٹرین کا مقابلہ نہیں کر سکتے۔ مجھے آپ کے ڈرامے کو جاننے کی خوشی دیں۔ "براہ کرم، مہربانی، خوشی کے ساتھ۔ میں نے Griselda کہاں رکھا؟ وہ یہاں تھی۔ Deus, adjutorium meum intende میں, Domine, Domine, Domine. (خدایا، میرے پاس اتر آ! رب، رب، رب)۔ وہ صرف ہاتھ پر تھی۔ ڈومین ایڈجوانڈم (رب، مدد)۔ آہ، یہ دیکھو، جناب، یہ گلیٹیر اور گریسیلڈا کے درمیان کا منظر ہے، یہ ایک بہت ہی دلکش، دل کو چھو لینے والا منظر ہے۔ مصنف نے اسے ایک قابل رحم آریا کے ساتھ ختم کیا ، لیکن سائنورینا گراؤڈ کو پھیکے گانوں کو پسند نہیں ہے ، وہ کچھ اظہار پسند ، پرجوش ، ایک ایسا آریا پسند کرے گی جو مختلف طریقوں سے جذبے کا اظہار کرتی ہے ، مثال کے طور پر ، آہوں سے رکاوٹ والے الفاظ ، عمل کے ساتھ ، حرکت کے ساتھ۔ میں نہیں جانتا کہ کیا آپ مجھے سمجھتے ہیں؟ "ہاں، سر، میں پہلے ہی سمجھ گیا ہوں، اس کے علاوہ، مجھے پہلے ہی سگنورینا جیراؤڈ کو سننے کا اعزاز حاصل تھا، اور میں جانتا ہوں کہ اس کی آواز مضبوط نہیں ہے۔ "جناب، آپ میرے شاگرد کی توہین کیسے کر رہے ہیں؟" اسے سب کچھ میسر ہے، وہ سب کچھ گاتی ہے۔ "جی جناب، آپ ٹھیک کہتے ہیں۔ مجھے کتاب دو اور مجھے کام کرنے دو۔ "نہیں سر، میں نہیں کر سکتا، مجھے اس کی ضرورت ہے، میں بہت پریشان ہوں۔ ’’اچھا، جناب اگر آپ اتنے مصروف ہیں تو ایک منٹ مجھے دیں میں فوراً آپ کو مطمئن کر دوں گا۔‘‘ - فوری طور پر؟ "جی جناب، فوراً۔ مٹھاس، ہنستے ہوئے، مجھے ایک ڈرامہ، کاغذ اور ایک انک ویل دیتا ہے، پھر سے دعا کی کتاب اٹھاتا ہے اور چلتے ہوئے اپنے زبور اور حمد پڑھتا ہے۔ میں نے وہ منظر پڑھا جو مجھے پہلے سے معلوم تھا، موسیقار کی خواہشات یاد آگئیں، اور ایک چوتھائی گھنٹے سے بھی کم وقت میں میں نے کاغذ پر 8 آیات کا خاکہ بنا لیا، جسے دو حصوں میں تقسیم کیا گیا۔ میں اپنے روحانی شخص کو بلا کر کام دکھاتا ہوں۔ Vivaldi پڑھتا ہے، اس کی پیشانی ہموار ہوتی ہے، وہ دوبارہ پڑھتا ہے، خوش کن فجائیہ کہتا ہے، اپنی بریوری فرش پر پھینکتا ہے اور Signorina Giraud کو پکارتا ہے۔ وہ ظاہر ہوتا ہے؛ ٹھیک ہے، وہ کہتا ہے، یہاں ایک نایاب شخص ہے، یہاں ایک بہترین شاعر ہے: یہ آریہ پڑھیں؛ دستخط کرنے والے نے چوتھائی گھنٹے میں اپنی جگہ سے اٹھے بغیر اسے بنایا۔ پھر میری طرف متوجہ ہوا: آہ، جناب، معاف کیجئے گا۔ "اور اس نے مجھے گلے لگاتے ہوئے قسم کھائی کہ اب سے میں اس کا واحد شاعر رہوں گا۔"

Pencherl نے Vivaldi کے لیے وقف کردہ کام کو مندرجہ ذیل الفاظ کے ساتھ ختم کیا: "Vivaldi کو ہمارے سامنے اس طرح پیش کیا جاتا ہے جب ہم اس کے بارے میں تمام انفرادی معلومات کو یکجا کرتے ہیں: تضادات سے پیدا ہونے والا، کمزور، بیمار، اور پھر بھی بارود کی طرح زندہ، ناراض ہونے کے لیے تیار اور فوری طور پر پرسکون ہو جاؤ، دنیاوی باطل سے توہم پرستی کی طرف بڑھو، ضدی اور ساتھ ہی ضرورت پڑنے پر موافق، صوفیانہ، لیکن جب اس کے مفادات کی بات ہو تو زمین پر اترنے کے لیے تیار ہو، اور اپنے معاملات کو ترتیب دینے میں بالکل بھی احمق نہ ہو۔

اور یہ سب اس کی موسیقی کے ساتھ کیسے فٹ بیٹھتا ہے! اس میں، چرچ کے طرز کے شاندار پیتھوس کو زندگی کے ناقابل تسخیر جذبے کے ساتھ ملایا گیا ہے، اعلی کو روزمرہ کی زندگی کے ساتھ ملایا گیا ہے، خلاصہ کنکریٹ کے ساتھ۔ ان کی محفلوں میں سخت قہقہے، ماتمی شاہانہ ادائیں اور ان کے ساتھ ساتھ عام لوگوں کے گیت، دل سے نکلنے والی غزلیں اور خوش نما رقص۔ وہ پروگرام کے کام لکھتا ہے - مشہور سائیکل "دی سیزنز" اور ہر کنسرٹ کو مٹھائی کے لیے غیر سنجیدہ الفاظ کے ساتھ فراہم کرتا ہے:

بہار آچکی ہے، سنجیدگی سے اعلان کرتا ہے۔ اس کا خوش گوار رقص، اور پہاڑوں میں گانا گونجتا ہے۔ اور نالہ اس کی طرف متانت سے بڑبڑایا۔ Zephyr ہوا پوری فطرت کو پیار کرتی ہے۔

لیکن اچانک اندھیرا چھا گیا، بجلی چمکی، موسم بہار ایک ہاربرنگر ہے – پہاڑوں پر گرج چمک آئی اور جلد ہی خاموشی چھا گئی۔ اور لارک کا گانا، نیلے رنگ میں منتشر، وہ وادیوں کے ساتھ بھاگتے ہیں۔

جہاں وادی کے پھولوں کا قالین اوڑھا ہوا ہے، جہاں ہوا کے جھونکے میں درخت اور پتے کانپتے ہیں، جہاں کتا پاؤں پر رکھ کر چرواہا خواب دیکھ رہا ہے۔

اور ایک بار پھر پین جادوئی بانسری کو سن سکتا ہے اس کی آواز پر، اپسرا پھر سے رقص کرتی ہیں، جادوگرنی کے موسم بہار کا استقبال کرتی ہیں۔

گرمیوں میں، ویولڈی کویل کوا، کبوتر کو کو، گولڈ فنچ کو چہچہاتی ہے۔ "خزاں" میں کنسرٹ کا آغاز کھیتوں سے واپس آنے والے گاؤں والوں کے گانے سے ہوتا ہے۔ وہ دوسرے پروگرام کنسرٹس میں بھی فطرت کی شاعرانہ تصویریں بناتا ہے، جیسے "Storm at Sea"، "Night"، "Pastoral"۔ اس کے پاس کنسرٹ بھی ہیں جو دماغ کی حالت کو ظاہر کرتے ہیں: "شک"، "آرام"، "اضطراب"۔ "رات" کے تھیم پر ان کے دو کنسرٹوں کو عالمی موسیقی میں پہلا سمفونک نوکٹرنس سمجھا جا سکتا ہے۔

ان کی تحریروں میں تخیل کی فراوانی ہے۔ اپنے اختیار میں ایک آرکسٹرا کے ساتھ، Vivaldi مسلسل تجربہ کر رہا ہے. اس کی کمپوزیشن میں موجود سولو آلات یا تو سخت سنیاسی ہیں یا غیر سنجیدہ طور پر virtuosic۔ کچھ کنسرٹس میں حرکت پذیری سخاوت سے گیت لکھنے کا راستہ دیتی ہے، دوسروں میں سریلی ہے۔ رنگین اثرات، ٹمبروں کا کھیل، جیسے کنسرٹو کے درمیانی حصے میں ایک دلکش پیزیکیٹو آواز کے ساتھ تین وائلن، تقریباً "تاثر پسند" ہیں۔

Vivaldi نے غیر معمولی رفتار کے ساتھ تخلیق کیا: "وہ شرط لگانے کے لیے تیار ہے کہ وہ اپنے تمام حصوں کے ساتھ ایک کنسرٹو اس تیزی سے کمپوز کر سکتا ہے جتنا کہ کوئی مصنف اسے دوبارہ لکھ سکتا ہے،" ڈی بروس نے لکھا۔ شاید یہیں سے Vivaldi کی موسیقی کی بے ساختگی اور تازگی آتی ہے، جس نے سننے والوں کو دو صدیوں سے زیادہ خوش کیا ہے۔

ایل رابین، 1967