Joseph Joachim (جوزف جوآخم) |

جوزف یوآخم

ایسے لوگ ہیں جو وقت اور ماحول کے ساتھ مختلف ہو جاتے ہیں جس میں وہ رہنے پر مجبور ہیں۔ ایسے لوگ ہیں جو حیرت انگیز طور پر موضوعی خصوصیات، عالمی نظریہ اور فنی تقاضوں کو اس دور کے متعین نظریاتی اور جمالیاتی رجحانات کے ساتھ ہم آہنگ کرتے ہیں۔ مؤخر الذکر میں جوآخم کا تھا۔ یہ "جوآخم کے مطابق"، سب سے بڑے "مثالی" ماڈل کے طور پر تھا، کہ موسیقی کے مورخین واسیلیفسکی اور موزر نے XNUMXویں صدی کے دوسرے نصف حصے میں وائلن آرٹ میں تشریحی رجحان کی اہم علامات کا تعین کیا۔

جوزف (جوزف) جوآخم 28 جون 1831 کو سلوواکیہ کے موجودہ دارالحکومت براٹیسلاوا کے قریب کوپچن قصبے میں پیدا ہوئے۔ وہ 2 سال کا تھا جب اس کے والدین پیسٹ میں چلے گئے، جہاں 8 سال کی عمر میں مستقبل کے وائلن بجانے والے نے پولینڈ کے وائلن بجانے والے اسٹینسلاو سرواکزینسکی سے سبق لینا شروع کیا۔ جوآخم کے مطابق، وہ ایک اچھا استاد تھا، اگرچہ اس کی پرورش میں کچھ نقائص، خاص طور پر دائیں ہاتھ کی تکنیک کے سلسلے میں، جوآخم کو بعد میں لڑنا پڑا۔ اس نے Bayo، Rode، Kreutzer، Berio، Maiseder وغیرہ کے ڈراموں کا استعمال کرتے ہوئے Joachim کو سکھایا۔

1839 میں یوآخم ویانا آیا۔ آسٹریا کا دارالحکومت قابل ذکر موسیقاروں کے ایک برج کے ساتھ چمک رہا تھا، جن میں جوزف بوہم اور جارج ہیلمسبرگر خاص طور پر نمایاں تھے۔ M. Hauser سے کئی اسباق کے بعد، Joachim Helmesberger کے پاس جاتا ہے۔ تاہم، اس نے جلد ہی اسے ترک کر دیا، یہ فیصلہ کرتے ہوئے کہ نوجوان وائلن بجانے والے کا دایاں ہاتھ بہت نظرانداز کر دیا گیا تھا۔ خوش قسمتی سے، ڈبلیو ارنسٹ نے جوآخم میں دلچسپی لی اور لڑکے کے والد کو بیم کی طرف رجوع کرنے کی سفارش کی۔

بیم کے ساتھ 18 ماہ کی کلاسز کے بعد، جوآخم نے ویانا میں اپنی پہلی عوامی نمائش کی۔ اس نے ارنسٹ کا اوتھیلو پرفارم کیا، اور تنقید نے ایک بچے کے پروڈیوگی کی تشریح کی غیر معمولی پختگی، گہرائی اور مکمل ہونے کو نوٹ کیا۔

تاہم، جوآخم ایک موسیقار-مفکر، موسیقار-آرٹسٹ کے طور پر اپنی شخصیت کی حقیقی تشکیل کا مرہون منت ہے بوہم کو نہیں اور عام طور پر، ویانا کو نہیں، بلکہ لیپزگ کنزرویٹری کو، جہاں وہ 1843 میں گئے تھے۔ شاندار اساتذہ تھے. اس میں وائلن کی کلاسز F. David کی سربراہی میں تھیں جو Mendelssohn کے قریبی دوست تھے۔ اس عرصے کے دوران لیپزگ جرمنی میں موسیقی کا سب سے بڑا مرکز بن گیا۔ اس کے مشہور Gewandhaus کنسرٹ ہال نے پوری دنیا کے موسیقاروں کو اپنی طرف متوجہ کیا۔

لیپزگ کی موسیقی کے ماحول نے جوآخم پر فیصلہ کن اثر ڈالا۔ مینڈیلسہن، ڈیوڈ اور ہاپٹمین، جن سے جوآخم نے کمپوزیشن کی تعلیم حاصل کی، ان کی پرورش میں بہت بڑا کردار ادا کیا۔ اعلیٰ تعلیم یافتہ موسیقاروں نے نوجوان کو ہر ممکن طریقے سے تیار کیا۔ مینڈیلسوہن پہلی ملاقات میں جوآخم کے سحر میں مبتلا ہو گئے تھے۔ اس کے ذریعہ اپنے کنسرٹو کو سن کر، وہ خوش ہوا: "اوہ، تم میرے ٹرمبون والے فرشتہ ہو،" اس نے ایک موٹے، گلابی گال والے لڑکے کا ذکر کرتے ہوئے مذاق کیا۔

لفظ کے عام معنی میں ڈیوڈ کی کلاس میں کوئی خاص کلاسیں نہیں تھیں۔ سب کچھ استاد کے طالب علم کے مشورے تک محدود تھا۔ جی ہاں، جوآخم کو "سکھایا" جانے کی ضرورت نہیں تھی، کیونکہ وہ لیپزگ میں پہلے سے ہی تکنیکی طور پر تربیت یافتہ وائلن بجانے والا تھا۔ Mendelssohn کی شرکت سے اسباق گھریلو موسیقی میں بدل گئے، جو خوشی سے جوآخم کے ساتھ کھیلتے تھے۔

لیپزگ میں اپنی آمد کے 3 ماہ بعد، جوآخم نے پولین ویارڈوٹ، مینڈیلسہن اور کلارا شومن کے ساتھ ایک کنسرٹ میں پرفارم کیا۔ 19 اور 27 مئی 1844 کو، اس کے کنسرٹ لندن میں ہوئے، جہاں اس نے بیتھوون کنسرٹو پیش کیا (مینڈیلسسن نے آرکسٹرا چلایا)؛ 11 مئی 1845 کو، اس نے ڈریسڈن میں مینڈیلسون کا کنسرٹو کھیلا (آر. شومن نے آرکسٹرا چلایا)۔ یہ حقائق اس بات کی گواہی دیتے ہیں کہ اس دور کے عظیم ترین موسیقاروں نے جوآخم کی غیر معمولی طور پر فوری شناخت کی۔

جب جوآخم 16 سال کا ہوا تو مینڈیلسوہن نے اسے گیوانڈھاؤس آرکسٹرا کے کنزرویٹری اور کنسرٹ ماسٹر میں استاد کی حیثیت سے کام کرنے کی دعوت دی۔ مؤخر الذکر جوآخم نے اپنے سابق استاد ایف ڈیوڈ کے ساتھ اشتراک کیا۔

جوآخم کو مینڈیلسوہن کی موت کے ساتھ مشکل وقت کا سامنا کرنا پڑا، جس کے بعد 4 نومبر 1847 کو ہوا، اس لیے اس نے خوشی سے لِزٹ کی دعوت قبول کی اور 1850 میں ویمار چلا گیا۔ وہ یہاں اس بات کی طرف بھی متوجہ ہوا کہ اس عرصے کے دوران وہ جذباتی طور پر اس کی طرف لے گیا۔ Liszt، اس کے اور اس کے حلقے کے ساتھ قریبی رابطے کے لیے کوشش کی۔ تاہم، سخت تعلیمی روایات میں مینڈیلسون اور شومن کی پرورش کے بعد، وہ جلد ہی "نئے جرمن اسکول" کے جمالیاتی رجحانات سے مایوس ہو گئے اور لِزٹ کا تنقیدی جائزہ لینا شروع کر دیا۔ J. Milstein بجا طور پر لکھتے ہیں کہ یہ Joachim ہی تھا جس نے Schumann اور Balzac کی پیروی کرتے ہوئے اس رائے کی بنیاد رکھی کہ Liszt ایک بہترین اداکار اور ایک اوسط درجے کا موسیقار تھا۔ یوآخم نے لکھا، "لِزٹ کے ہر نوٹ میں کوئی جھوٹ سن سکتا ہے۔

شروع ہونے والے اختلافات نے جوآخم میں ویمار کو چھوڑنے کی خواہش کو جنم دیا اور 1852 میں وہ اپنے ویانا استاد کے بیٹے جارج ہیلمسبرگر کی جگہ لینے کے لیے راحت کے ساتھ ہینوور چلا گیا۔

ہینوور یوآخم کی زندگی کا ایک اہم سنگ میل ہے۔ نابینا ہینوورین بادشاہ موسیقی کا بہت شوقین تھا اور اس کی صلاحیتوں کی بہت تعریف کرتا تھا۔ ہنور میں، عظیم وائلنسٹ کی تدریسی سرگرمی پوری طرح سے تیار کی گئی تھی۔ یہاں Auer نے اس کے ساتھ مطالعہ کیا، جن کے فیصلوں کے مطابق یہ نتیجہ اخذ کیا جا سکتا ہے کہ اس وقت تک جوآخم کے تدریسی اصول کافی حد تک طے ہو چکے تھے۔ ہنور میں، جوآخم نے کئی کام تخلیق کیے، جن میں ہنگری کے وائلن کنسرٹو، ان کی بہترین کمپوزیشن بھی شامل ہے۔

مئی 1853 میں، ڈسلڈورف میں ایک کنسرٹ کے بعد جہاں اس نے بطور کنڈکٹر پرفارم کیا، جوآخم کی دوستی رابرٹ شومن سے ہو گئی۔ اس نے کمپوزر کی موت تک شومن کے ساتھ روابط برقرار رکھے۔ یوآخم ان چند لوگوں میں سے ایک تھا جنہوں نے اینڈینچ میں بیمار شومن کی عیادت کی۔ کلارا شومن کو ان کے خطوط ان دوروں کے بارے میں محفوظ کیے گئے ہیں، جہاں وہ لکھتے ہیں کہ پہلی ملاقات میں انہیں موسیقار کی صحت یابی کی امید تھی، تاہم، جب وہ دوسری بار آیا تو آخرکار وہ ختم ہو گیا۔

شومن نے وائلن کے لیے فینٹاسیا (اوپی۔ 131) جوآخم کو وقف کیا اور پیانو کے ساتھ کا مخطوطہ پیگنینی کے کیپریس کے حوالے کیا، جس پر وہ اپنی زندگی کے آخری سالوں میں کام کر رہے تھے۔

ہنور میں، مئی 1853 میں، یوآخم نے برہم (اس وقت ایک نامعلوم موسیقار) سے ملاقات کی۔ ان کی پہلی ملاقات میں، ان کے درمیان ایک غیر معمولی طور پر خوشگوار تعلق قائم ہوا، جو کہ جمالیاتی نظریات کی حیرت انگیز مشترکات سے جڑا ہوا تھا۔ جوآخم نے برہمس کو سفارش کا ایک خط لِزٹ کے حوالے کیا، نوجوان دوست کو موسم گرما کے لیے گوٹنگن میں اپنے مقام پر مدعو کیا، جہاں انہوں نے مشہور یونیورسٹی میں فلسفے پر لیکچرز سنے۔

جوآخم نے برہم کی زندگی میں ایک بڑا کردار ادا کیا، اپنے کام کو پہچاننے کے لیے بہت کچھ کیا۔ بدلے میں، برہم نے جوآخم پر فنکارانہ اور جمالیاتی لحاظ سے بہت بڑا اثر ڈالا۔ برہم کے زیر اثر، جوآخم نے آخرکار لِزٹ سے رشتہ توڑ لیا اور "نئے جرمن اسکول" کے خلاف کھلنے والی جدوجہد میں بھرپور حصہ لیا۔

لِزٹ کے ساتھ دشمنی کے ساتھ ساتھ، جوآخم نے ویگنر کے تئیں اور بھی زیادہ عداوت محسوس کی، جو کہ ویسے بھی باہمی تھی۔ انعقاد سے متعلق ایک کتاب میں، ویگنر نے جوآخم کو بہت ہی کاسٹک لائنز "سرشار" کیں۔

1868 میں، جوآخم برلن میں آباد ہو گئے، جہاں ایک سال بعد وہ نئے کھلنے والے کنزرویٹری کے ڈائریکٹر مقرر ہوئے۔ وہ اپنی زندگی کے آخر تک اسی عہدے پر فائز رہے۔ باہر سے، کوئی بھی اہم واقعات اب ان کی سوانح عمری میں درج نہیں ہیں۔ وہ عزت اور احترام سے گھرا ہوا ہے، پوری دنیا سے طالب علم اس کے پاس آتے ہیں، وہ شدید کنسرٹ - سولو اور جوڑا - سرگرمیاں کرتے ہیں۔

دو بار (1872، 1884 میں) یوآخم روس آیا، جہاں ان کی پرفارمنس بطور سولوسٹ اور کوارٹیٹ شامیں بڑی کامیابی کے ساتھ منعقد ہوئیں۔ اس نے روس کو اپنا بہترین طالب علم L. Auer دیا، جو یہاں جاری رہا اور اپنے عظیم استاد کی روایات کو فروغ دیا۔ روسی وائلن ساز I. Kotek, K. Grigorovich, I. Nalbandyan, I. Ryvkind اپنے فن کو بہتر بنانے کے لیے Joachim گئے تھے۔

22 اپریل 1891 کو یوآخم کی 60 ویں سالگرہ برلن میں منائی گئی۔ اعزاز سالگرہ کنسرٹ میں جگہ لے لی؛ سٹرنگ آرکسٹرا، ڈبل باس کے استثناء کے ساتھ، خصوصی طور پر ہیرو آف دی ڈے کے طلباء سے منتخب کیا گیا تھا - 24 پہلے اور اتنے ہی دوسرے وائلن، 32 وائلن، 24 سیلوز۔

حالیہ برسوں میں، جوآخم نے اپنے طالب علم اور سوانح نگار A. Moser کے ساتھ J.-S. باخ، بیتھوون کی چوکیاں۔ اس نے اے موزر کے وائلن اسکول کی ترقی میں بڑا حصہ لیا، اس لیے ان کا نام بطور شریک مصنف ظاہر ہوتا ہے۔ اس مکتب میں اس کے تدریسی اصول طے شدہ ہیں۔

یوآخم کا انتقال 15 اگست 1907 کو ہوا۔

یوآخم موزر اور واسیلوفسکی کے سوانح نگار اس کی سرگرمیوں کا انتہائی سنجیدگی سے جائزہ لیتے ہیں، یہ مانتے ہیں کہ وہی ہے جسے وائلن باخ کو "دریافت" کرنے کا اعزاز حاصل ہے، جس نے کنسرٹو اور بیتھوون کے آخری حلقوں کو مقبول کیا۔ مثال کے طور پر موزر لکھتا ہے: "اگر تیس سال پہلے صرف چند ماہرین ہی آخری بیتھوون میں دلچسپی رکھتے تھے، تو اب، جوآخم کوارٹیٹ کی زبردست استقامت کی بدولت، مداحوں کی تعداد وسیع حد تک بڑھ گئی ہے۔ اور یہ نہ صرف برلن اور لندن پر لاگو ہوتا ہے، جہاں کوآرٹیٹ نے مسلسل محافل موسیقی دی۔ جہاں بھی ماسٹر کے طلباء رہتے ہیں اور کام کرتے ہیں، امریکہ تک، یوآخم اور اس کے کوارٹیٹ کا کام جاری ہے۔

چنانچہ عہد کا واقعہ جوآخم سے بے باکی سے منسوب نکلا۔ باخ کی موسیقی، وائلن کنسرٹو اور بیتھوون کے آخری حلقوں میں دلچسپی کا ظہور ہر طرف ہو رہا تھا۔ یہ ایک عمومی عمل تھا جو یورپی ممالک میں اعلیٰ میوزیکل کلچر کے ساتھ تیار ہوا۔ J.-S کے کاموں کو ٹھیک کرنا۔ کنسرٹ کے اسٹیج پر باخ، بیتھوون واقعی XNUMXویں صدی کے وسط میں ہوتا ہے، لیکن ان کا پروپیگنڈا جوآخم سے بہت پہلے شروع ہوتا ہے، جس سے اس کی سرگرمیوں کی راہ ہموار ہوتی ہے۔

بیتھوون کا کنسرٹو 1812 میں برلن میں ٹوماسینی نے، 1828 میں پیرس میں بائیو نے، 1833 میں ویانا میں ویتتان نے پیش کیا۔ ویت تانگ اس کام کو مقبول بنانے والوں میں سے ایک تھا۔ Beethoven Concerto کو سینٹ پیٹرزبرگ میں L. Maurer نے 1834 میں، Ulrich نے Leipzig میں 1836 میں کامیابی کے ساتھ انجام دیا تھا۔ باخ کے "بحث" میں مینڈیلسہن، کلارا شومن، بلو، رینیک اور دیگر کی سرگرمیاں بہت اہمیت کی حامل تھیں۔ جہاں تک بیتھوون کے آخری کوارٹیٹس کا تعلق ہے، جوآخم سے پہلے انہوں نے جوزف ہیلمسبرجر کوارٹیٹ پر بہت زیادہ توجہ دی، جس نے 1858 میں کوارٹیٹ فیوگو (Op. 133) کو عوامی طور پر انجام دینے کا ارادہ کیا۔

بیتھوون کے آخری حلقوں کو فرڈینینڈ لاؤب کی سربراہی میں جوڑ کے ذخیرے میں شامل کیا گیا تھا۔ روس میں، 1839 میں گڑیا بنانے والے کے گھر میں بیتھوون کے آخری کوارٹیٹس کی لپنسکی کی کارکردگی نے گلنکا کو مسحور کر دیا۔ سینٹ پیٹرز برگ میں اپنے قیام کے دوران، وہ اکثر ویتانے کی طرف سے وائلگورسکیز اور سٹروگانوف کے گھروں میں کھیلا جاتا تھا، اور 50 کی دہائی سے وہ مضبوطی سے البرچٹ، آور اور لاؤب کوارٹیٹس کے ذخیرے میں داخل ہو چکے ہیں۔

ان کاموں کی بڑے پیمانے پر تقسیم اور ان میں دلچسپی واقعی صرف XNUMXویں صدی کے وسط سے ہی ممکن ہوئی، اس لیے نہیں کہ جوآخم ظاہر ہوا، بلکہ اس وقت پیدا ہونے والے سماجی ماحول کی وجہ سے۔

تاہم، انصاف کا تقاضا ہے کہ یہ تسلیم کیا جائے کہ جوآخم کی خوبیوں کے بارے میں موزر کے جائزے میں کچھ سچائی ہے۔ یہ اس حقیقت میں مضمر ہے کہ جوآخم نے واقعی باخ اور بیتھوون کے کاموں کی نشر و اشاعت اور مقبولیت میں ایک شاندار کردار ادا کیا۔ ان کا پروپیگنڈہ بلاشبہ ان کی پوری تخلیقی زندگی کا کام تھا۔ اپنے نظریات کے دفاع میں، وہ اصول پسند تھے، فن کے معاملات میں کبھی سمجھوتہ نہیں کیا۔ برہم کی موسیقی کے لیے اس کی پرجوش جدوجہد، ویگنر، لِزٹ سے اس کے تعلقات کی مثالوں پر، آپ دیکھ سکتے ہیں کہ وہ اپنے فیصلوں میں کتنا ثابت قدم تھا۔ یہ جوآخم کے جمالیاتی اصولوں میں جھلکتا تھا، جو کلاسیکی کی طرف متوجہ ہوئے اور virtuoso رومانوی ادب سے صرف چند مثالیں قبول کیں۔ پگنینی کے بارے میں ان کا تنقیدی رویہ معلوم ہے، جو عام طور پر اسپوہر کے موقف سے ملتا جلتا ہے۔

اپنے قریبی موسیقاروں کے کام میں بھی اگر کسی چیز نے انہیں مایوس کیا تو وہ اصولوں کی معروضی پابندی کے عہدوں پر فائز رہے۔ Joachim کے بارے میں J. Breitburg کے مضمون میں کہا گیا ہے کہ، Bach's cello suites میں Schumann کے ساتھ مل کر بہت سارے "Non-Bachian" دریافت کرنے کے بعد، اس نے ان کی اشاعت کے خلاف آواز اٹھائی اور کلارا شومن کو لکھا کہ کسی کو "تخلیق کے ساتھ... مرجھا ہوا پتی” موسیقار کی لافانی چادر کے لیے۔ اس بات پر غور کرتے ہوئے کہ شومن کا وائلن کنسرٹو، جو ان کی موت سے چھ ماہ قبل لکھا گیا تھا، ان کی دیگر کمپوزیشنوں سے نمایاں طور پر کمتر ہے، وہ لکھتے ہیں: "جہاں ہم دل سے محبت اور احترام کے عادی ہیں وہاں عکاسی کو غلبہ حاصل کرنے کی اجازت دینا کتنی بری بات ہے!" اور بریٹبرگ مزید کہتے ہیں: "اس نے اپنی پوری تخلیقی زندگی میں موسیقی میں اصولی عہدوں کی اس پاکیزگی اور نظریاتی طاقت کو برقرار رکھا۔"

ان کی ذاتی زندگی میں، اصولوں، اخلاقی اور اخلاقی شدت کی اس طرح کی پابندی، کبھی کبھی خود جوآخم کے خلاف ہو گیا. وہ اپنے لیے اور اپنے آس پاس کے لوگوں کے لیے ایک مشکل شخص تھا۔ اس کا ثبوت اس کی شادی کی کہانی سے ملتا ہے، جسے پڑھے بغیر غم و غصہ محسوس نہیں کیا جا سکتا۔ اپریل 1863 میں، جوآخم، ہینوور میں رہتے ہوئے، ایک باصلاحیت ڈرامائی گلوکارہ (contralto) امالیا ویس سے منگنی کر لی، لیکن اسٹیج کیریئر کو ترک کرنے کے لیے اپنی شادی کی شرط لگا دی۔ امالیہ نے اتفاق کیا، حالانکہ اس نے اندرونی طور پر اسٹیج چھوڑنے کے خلاف احتجاج کیا۔ اس کی آواز کو برہمز نے بہت عزت دی تھی، اور اس کی بہت سی کمپوزیشن اس کے لیے لکھی گئی تھیں، جن میں آلٹو ریپسوڈی بھی شامل تھی۔

تاہم، امالیہ اپنے الفاظ پر قائم نہیں رہ سکی اور اپنے آپ کو مکمل طور پر اپنے خاندان اور شوہر کے لیے وقف کر دی۔ شادی کے فوراً بعد وہ کنسرٹ کے مرحلے پر واپس آگئی۔ "عظیم وائلن بجانے والے کی ازدواجی زندگی،" گیرنگر لکھتے ہیں، "آہستہ آہستہ ناخوش ہوتے گئے، کیونکہ شوہر تقریباً پیتھولوجیکل حسد کا شکار تھا، مسلسل اس طرز زندگی سے بھڑک رہا تھا جس کی وجہ سے مادام جوآخم قدرتی طور پر ایک کنسرٹ گلوکار کے طور پر رہنمائی کرنے پر مجبور تھی۔" ان کے درمیان تنازعہ خاص طور پر 1879 میں بڑھ گیا، جب یوآخم نے اپنی بیوی پر پبلشر فرٹز سمروک کے ساتھ قریبی تعلقات کا شبہ کیا۔ برہم اس تنازعہ میں مداخلت کرتے ہیں، امالیہ کی بے گناہی پر پوری طرح یقین رکھتے ہیں۔ وہ یوآخم کو ہوش میں آنے کے لیے قائل کرتا ہے اور دسمبر 1880 میں امالیا کو ایک خط بھیجتا ہے، جو بعد میں دوستوں کے درمیان ٹوٹنے کی وجہ بنتا ہے: "میں نے آپ کے شوہر کو کبھی درست نہیں ٹھہرایا،" برہم نے لکھا۔ "آپ سے پہلے بھی، میں اس کے کردار کی بدقسمتی سے واقف تھا، جس کی بدولت جوآخم اپنے آپ کو اور دوسروں کو ناقابل معافی طور پر اذیت دیتا ہے" … اور برہم اس امید کا اظہار کرتے ہیں کہ اب بھی سب کچھ بن جائے گا۔ برہم کے خط نے جوآخم اور اس کی اہلیہ کے درمیان طلاق کی کارروائی میں حصہ لیا اور موسیقار کو شدید ناراض کیا۔ برہم کے ساتھ اس کی دوستی ختم ہوگئی۔ جوآخم نے 1882 میں طلاق لے لی۔ اس کہانی میں بھی جہاں جوآخم بالکل غلط ہے، وہ ایک اعلیٰ اخلاقی اصولوں کے آدمی کے طور پر ظاہر ہوتا ہے۔

جوآخم XNUMXویں صدی کے دوسرے نصف میں جرمن وائلن اسکول کے سربراہ تھے۔ اس اسکول کی روایات ڈیوڈ سے لے کر اسپوہر تک جاتی ہیں، جو یوآخم کے لیے انتہائی قابل احترام ہیں، اور اسپوہر سے روڈا، کریوٹزر اور ویوٹی تک۔ ویوٹی کا بائیسواں کنسرٹو، کریوٹزر اور روڈ، اسپوہر اور مینڈیل سوہن کے کنسرٹ نے اس کے تدریسی ذخیرے کی بنیاد بنائی۔ اس کے بعد Bach، Beethoven، Mozart، Paganini، Ernst (انتہائی اعتدال پسند خوراک میں) تھے۔

باخ کی کمپوزیشن اور بیتھوون کے کنسرٹو نے اس کے ذخیرے میں مرکزی مقام حاصل کیا۔ Beethoven Concerto کی اپنی کارکردگی کے بارے میں، Hans Bülow نے Berliner Feuerspitze (1855) میں لکھا: "یہ شام ناقابل فراموش رہے گی اور ان لوگوں کی یاد میں واحد شام ہے جن کے پاس یہ فنکارانہ خوشی تھی جس نے ان کی روحوں کو گہری خوشی سے بھر دیا۔ یہ جوآخم نہیں تھا جس نے کل بیتھوون کھیلا تھا، بیتھوون خود کھیلا تھا! یہ اب سب سے بڑے ذہین کی کارکردگی نہیں رہی، یہ خود وحی ہے۔ حتیٰ کہ سب سے بڑے شکی کو بھی معجزے پر یقین کرنا چاہیے۔ ایسی کوئی تبدیلی ابھی تک نہیں ہوئی ہے۔ اس سے پہلے کبھی بھی فن کے کسی کام کو اس قدر واضح اور روشن خیالی سے نہیں دیکھا گیا تھا، اس سے پہلے کبھی بھی لافانی حقیقت کو اتنے شاندار اور تابناک انداز میں تبدیل نہیں کیا گیا تھا۔ آپ کو اس قسم کی موسیقی سنتے ہوئے گھٹنوں کے بل بیٹھنا چاہیے۔ شومن نے جوآخم کو باخ کی معجزاتی موسیقی کا بہترین ترجمان قرار دیا۔ جوآخم کو باخ کے سوناٹاس کے پہلے حقیقی فنکارانہ ایڈیشن اور سولو وائلن کے اسکور کا سہرا دیا جاتا ہے، جو اس کے زبردست، سوچے سمجھے کام کا نتیجہ ہے۔

جائزوں کو دیکھتے ہوئے، جوآخم کے کھیل میں نرمی، کوملتا، رومانوی گرمجوشی غالب تھی۔ اس کی آواز نسبتاً چھوٹی لیکن بہت خوشگوار تھی۔ طوفانی اظہار، بے صبری اس کے لیے اجنبی تھی۔ چائیکووسکی نے جوآخم اور لاؤب کی کارکردگی کا موازنہ کرتے ہوئے لکھا کہ جوآخم لاؤب سے "چھونے والی نرم دھنیں نکالنے کی صلاحیت میں" برتر ہے، لیکن "لہجے کی طاقت، جذبے اور عظیم توانائی میں" اس سے کمتر ہے۔ بہت سے جائزے جوآخم کی تحمل پر زور دیتے ہیں، اور Cui اسے سردی کے لیے بھی ملامت کرتا ہے۔ تاہم، حقیقت میں یہ کھیل کے کلاسک انداز کی مردانہ شدت، سادگی اور سختی تھی۔ 1872 میں ماسکو میں لاؤب کے ساتھ جوآخم کی کارکردگی کو یاد کرتے ہوئے، روسی موسیقی کے نقاد O. Levenzon نے لکھا: "ہمیں خاص طور پر Spohr کی جوڑی یاد ہے۔ یہ کارکردگی دو ہیروز کے درمیان ایک حقیقی مقابلہ تھا۔ یوآخم کے پرسکون کلاسیکی کھیل اور لاؤب کے آتش مزاج نے اس جوڑی کو کیسے متاثر کیا! جیسا کہ اب ہمیں یوآخم کی گھنٹی کی شکل کی آواز اور لاؤب کی جلتی ہوئی کینٹیلینا یاد ہے۔

"ایک سخت کلاسک، ایک "رومن" جو یوآخم کوپٹائیف کہلاتا ہے، ہمارے لیے اپنا پورٹریٹ کھینچتا ہے: "ایک اچھی طرح سے منڈا ہوا چہرہ، چوڑی ٹھوڑی، پیچھے کنگھے ہوئے گھنے بال، روکے ہوئے آداب، جھکی ہوئی نظر - انہوں نے مکمل طور پر ایک تاثر دیا پادری یہاں سٹیج پر یوآخم ہے، سب نے اپنا سانس روک لیا۔ کچھ بھی عنصری یا شیطانی نہیں، بلکہ سخت کلاسیکی سکون، جو روحانی زخموں کو نہیں کھولتا، بلکہ انہیں مندمل کرتا ہے۔ اسٹیج پر ایک حقیقی رومن (زوال کے دور کا نہیں)، ایک سخت کلاسک - یہ جوآخم کا تاثر ہے۔

یہ جوآخم جوڑی کے کھلاڑی کے بارے میں چند الفاظ کہنا ضروری ہے. جب یوآخم برلن میں آباد ہوا تو یہاں اس نے ایک چوکڑی بنائی جسے دنیا کی بہترین میں سے ایک سمجھا جاتا تھا۔ جوآخم G. de Ahn (بعد میں K. Galirzh کی جگہ لے لی گئی)، E. Wirth اور R. Gausman کے علاوہ اس جوڑ میں شامل تھے۔

quartetist جوآخم کے بارے میں، خاص طور پر بیتھوون کے آخری حلقوں کی اپنی تشریح کے بارے میں، اے وی اوسوسکی نے لکھا: "ان تخلیقات میں، ان کی شاندار خوبصورتی میں سحر انگیز اور پراسرار گہرائی میں زبردست، باصلاحیت موسیقار اور اس کا اداکار روح میں بھائی تھے۔ کوئی تعجب کی بات نہیں کہ بیتھوون کی جائے پیدائش بون نے 1906 میں یوآخم کو اعزازی شہری کے خطاب سے نوازا۔ اور جس چیز پر دوسرے فنکار ٹوٹتے ہیں - بیتھوون کا اڈاگیو اور اینڈانٹے - یہ وہی تھے جنہوں نے جوآخم کو اپنی تمام فنکارانہ طاقت کو تعینات کرنے کی جگہ دی۔

ایک موسیقار کے طور پر، جوآخم نے کوئی بڑی چیز تخلیق نہیں کی، حالانکہ شومن اور لِزٹ نے اپنی ابتدائی کمپوزیشن کو بہت زیادہ اہمیت دی تھی، اور برہم نے پایا کہ اس کے دوست کے پاس "دیگر تمام نوجوان کمپوزرز سے زیادہ ہے۔" برہم نے پیانو کے لیے جوآخم کے دو طریقوں پر نظر ثانی کی۔

اس نے وائلن، آرکسٹرا اور پیانو کے لیے بہت سے ٹکڑے لکھے (اندانٹ اور ایلیگرو op. 1، "رومانس" op. 2، وغیرہ)؛ آرکسٹرا کے لیے کئی اوورچرز: "ہیملیٹ" (نامکمل)، شلر کے ڈرامے "ڈیمیٹریس" اور شیکسپیئر کے المیہ "ہنری چہارم" کے لیے؛ وائلن اور آرکسٹرا کے 3 کنسرٹ، جن میں سب سے بہترین ہنگری تھیمز پر کنسرٹو ہے، جو اکثر جوآخم اور اس کے طلباء کرتے ہیں۔ جوآخم کے ایڈیشن اور کیڈینس تھے (اور آج تک محفوظ ہیں) - سولو وائلن کے لیے باخ کے سوناٹاس اور پارٹیٹاس کے ایڈیشن، برہمس کے ہنگری ڈانسز کے وائلن اور پیانو کا انتظام، موزارٹ، بیتھوون، ویوٹی کے کنسرٹ کے کیڈنزاس , Brahms، جدید کنسرٹ اور تدریسی مشق میں استعمال کیا جاتا ہے.

جوآخم نے برہمس کنسرٹو کی تخلیق میں بڑھ چڑھ کر حصہ لیا اور وہ اس کا پہلا اداکار تھا۔

جوآخم کی تخلیقی تصویر ادھوری رہے گی اگر اس کی تدریسی سرگرمی خاموشی سے گزر جائے۔ جوآخم کی درس گاہ انتہائی علمی تھی اور طلباء کو تعلیم دینے کے فنی اصولوں کے سختی سے ماتحت تھی۔ مکینیکل ٹریننگ کے مخالف، اس نے ایک ایسا طریقہ بنایا جس نے بہت سے طریقوں سے مستقبل کی راہ ہموار کی، کیونکہ یہ طالب علم کی فنی اور تکنیکی ترقی کے اتحاد کے اصول پر مبنی تھا۔ موزر کے ساتھ مل کر لکھا گیا اسکول، ثابت کرتا ہے کہ سیکھنے کے ابتدائی مراحل میں، جوآخم نے سمعی طریقہ کے عناصر کو تلاش کیا، اس طرح کی تکنیکوں کی تجویز پیش کی تاکہ نوزائیدہ وائلن بجانے والوں کے موسیقی کے کانوں کو سولفیگنگ کے طور پر بہتر بنایا جا سکے: "یہ انتہائی اہم ہے کہ طالب علم کی موسیقی پریزنٹیشن پہلے کاشت کی جائے. اسے دوبارہ گانا، گانا اور گانا چاہیے۔ تارتینی نے پہلے ہی کہا ہے: "اچھی آواز کے لیے اچھی گائیکی کی ضرورت ہوتی ہے۔" ایک ابتدائی وائلن بجانے والے کو ایک بھی آواز نہیں نکالنی چاہئے جو اس نے پہلے اپنی آواز سے دوبارہ تیار نہ کی ہو … "

جوآخم کا خیال تھا کہ وائلن بجانے والے کی ترقی عام جمالیاتی تعلیم کے وسیع پروگرام سے الگ نہیں ہے، جس کے باہر فنکارانہ ذوق کی حقیقی بہتری ناممکن ہے۔ موسیقار کے ارادوں کو ظاہر کرنے کی ضرورت، کام کے انداز اور مواد کو معروضی طور پر پہنچانا، فنکارانہ تبدیلی کا فن - یہ جوآخم کے تدریسی طریقہ کار کی غیر متزلزل بنیادیں ہیں۔ یہ فنکارانہ طاقت، فنکارانہ سوچ، ذوق، اور طالب علم میں موسیقی کی سمجھ پیدا کرنے کی صلاحیت تھی کہ جوآخم ایک استاد کے طور پر بہت اچھا تھا۔ اوئر لکھتے ہیں، "وہ، میرے لیے ایک حقیقی انکشاف تھا، جس نے میری آنکھوں کے سامنے ایسے اعلیٰ فن کے افق کو ظاہر کیا جس کا میں اس وقت تک اندازہ نہیں لگا سکتا تھا۔ اس کے تحت، میں نے نہ صرف اپنے ہاتھوں سے بلکہ اپنے سر سے بھی کام کیا، متعدد موسیقاروں کا مطالعہ کیا اور ان کے خیالات کی بہت گہرائیوں میں داخل ہونے کی کوشش کی۔ ہم نے اپنے ساتھیوں کے ساتھ بہت زیادہ چیمبر میوزک چلایا اور ایک دوسرے کی غلطیوں کو چھانٹتے اور سدھارتے ہوئے سولو نمبرز کو باہمی طور پر سنا۔ اس کے علاوہ، ہم نے جوآخم کی طرف سے منعقدہ سمفنی کنسرٹس میں حصہ لیا، جس پر ہمیں بہت فخر تھا۔ بعض اوقات اتوار کو، جوآخم کوارٹیٹ میٹنگز ہوتی تھیں، جن میں ہمیں، ان کے طالب علموں کو بھی مدعو کیا جاتا تھا۔"

جہاں تک کھیل کی ٹکنالوجی کا تعلق ہے، اسے جوآخم کی درس گاہ میں ایک غیر معمولی جگہ دی گئی۔ "جوآخم نے شاذ و نادر ہی تکنیکی تفصیلات میں داخل کیا،" ہم نے Auer سے پڑھا، "اپنے طالب علموں کو کبھی نہیں بتایا کہ تکنیکی آسانی کیسے حاصل کی جائے، یہ یا وہ اسٹروک کیسے حاصل کیا جائے، کچھ حصئوں کو کیسے کھیلا جائے، یا مخصوص انگلیوں کے استعمال سے کارکردگی کو کس طرح آسان بنایا جائے۔ اسباق کے دوران، اس نے وائلن اور کمان کو تھام لیا، اور جیسے ہی کسی طالب علم کی طرف سے کسی حوالے یا موسیقی کے جملے کی کارکردگی نے اسے مطمئن نہیں کیا، اس نے شاندار طریقے سے خود ایک مشکوک جگہ بجا دی۔ وہ شاذ و نادر ہی اپنے آپ کو واضح طور پر ظاہر کرتا تھا، اور ایک ناکام طالب علم کی جگہ کھیلنے کے بعد اس نے صرف ایک تبصرہ کیا تھا: "تمہیں اس طرح کھیلنا ہوگا!"، ایک یقین دہندہ مسکراہٹ کے ساتھ۔ اس طرح، ہم میں سے جو لوگ یوآخم کو سمجھنے کے قابل تھے، اس کی غیر واضح ہدایات پر عمل کرنے کے قابل تھے، انہوں نے اس کی زیادہ سے زیادہ نقل کرنے کی کوشش کرنے سے بہت فائدہ اٹھایا۔ دوسرے، کم خوش، کھڑے رہے، کچھ سمجھ نہ آئے۔‘‘

ہمیں دوسرے ذرائع سے اوئر کے الفاظ کی تصدیق ملتی ہے۔ N. N. Nalbandian، سینٹ پیٹرزبرگ کنزرویٹری کے بعد جوآخم کی کلاس میں داخل ہوئے، حیران رہ گئے کہ تمام طلبا مختلف طریقوں سے اور بے ترتیب طریقے سے آلے کو پکڑتے ہیں۔ اس کے مطابق، اسٹیجنگ لمحات کی اصلاح میں جوآخم کو بالکل بھی دلچسپی نہیں تھی۔ خصوصیت سے، برلن میں، یوآخم نے طلباء کی تکنیکی تربیت اپنے اسسٹنٹ E. Wirth کو سونپی۔ I. Ryvkind کے مطابق، جس نے اپنی زندگی کے آخری سالوں میں Joachim کے ساتھ تعلیم حاصل کی، Wirth نے بہت احتیاط سے کام کیا، اور اس نے Joachim کے نظام کی خامیوں کو نمایاں طور پر پورا کیا۔

شاگرد یوآخم کو پسند کرتے تھے۔ Auer نے اس کے لئے محبت اور عقیدت کو چھونے محسوس کیا۔ اس نے اپنی یادداشتوں میں ان کے لیے گرم لکیریں وقف کیں، اپنے طالب علموں کو ایسے وقت میں بہتری کے لیے بھیجا جب وہ خود پہلے ہی عالمی شہرت یافتہ استاد تھے۔

"میں نے برلن میں آرتھر نکیش کے ذریعہ منعقدہ فلہارمونک آرکسٹرا کے ساتھ شومن کا ایک کنسرٹو کھیلا،" پابلو کیسلز یاد کرتے ہیں۔ "کنسرٹ کے بعد، دو آدمی آہستہ آہستہ میرے قریب آئے، جن میں سے ایک، جیسا کہ میں نے پہلے ہی دیکھا تھا، کچھ بھی نہیں دیکھ سکتا تھا۔ جب وہ میرے سامنے تھے تو وہ شخص جو اس اندھے کو بازو پکڑ کر آگے بڑھا رہا تھا کہنے لگا: ''تم اسے نہیں جانتے؟ یہ پروفیسر ورتھ ہے" (جوآخم کوارٹیٹ سے وائلسٹ)۔

آپ کو یہ جاننے کی ضرورت ہے کہ عظیم یوآخم کی موت نے ان کے ساتھیوں کے درمیان ایک ایسا خلاء پیدا کر دیا تھا کہ ان کے ایام کے اختتام تک وہ اپنے استاد کے نقصان کو پورا نہیں کر سکتے تھے۔

پروفیسر ورتھ خاموشی سے میری انگلیوں، بازوؤں، سینے کو محسوس کرنے لگے۔ پھر اس نے مجھے گلے لگایا، مجھے بوسہ دیا اور آہستہ سے میرے کان میں کہا: "جوآخم نہیں مر گیا!"۔

چنانچہ جوآخم کے ساتھیوں، اس کے شاگردوں اور پیروکاروں کے لیے وہ وائلن آرٹ کا اعلیٰ ترین آئیڈیل تھا اور ہے۔

ایل رابین