Alexey Nikolaevich Verstovsky |

الیکسی ورسٹوسکی

ایک باصلاحیت روسی موسیقار، موسیقار اور تھیٹر کی شخصیت A. Verstovsky کی عمر پشکن جیسی تھی اور گلنکا کے ہم عصر تھے۔ 1862 میں، موسیقار کی موت کے بعد، موسیقی کے نامور نقاد A. Serov نے لکھا کہ "مقبولیت کے لحاظ سے، Verstovsky نے گلنکا کو زیر کیا،" اپنے بہترین اوپیرا، Askold's Grave کی غیر معمولی طور پر مسلسل کامیابی کا حوالہ دیتے ہوئے

1810 کی دہائی کے اواخر میں موسیقی کے میدان میں داخل ہونے کے بعد، ورسٹوسکی 40 سال سے زائد عرصے تک روس کی موسیقی اور تھیٹر کی زندگی کے مرکز میں رہا، اس نے ایک شاندار موسیقار اور تھیٹر کے ایک بااثر منتظم کے طور پر اس میں سرگرمی سے حصہ لیا۔ موسیقار روسی فنکارانہ ثقافت کے بہت سے نمایاں شخصیات سے قریب سے واقف تھا۔ وہ پشکن، گریبوئیڈوف، اوڈوفسکی کے ساتھ "تم پر" تھا۔ قریبی دوستی اور مشترکہ کام نے اسے بہت سے ادیبوں اور ڈرامہ نگاروں سے جوڑ دیا - بنیادی طور پر A. Pisarev، M. Zagoskin، S. Aksakov۔

ادبی اور تھیٹر کے ماحول نے موسیقار کے جمالیاتی ذوق کی تشکیل پر نمایاں اثر ڈالا۔ روسی رومانویت اور سلاو فیلس کی شخصیتوں سے قربت ورسٹوسکی کی روسی قدیمیت سے وابستگی، اور "شیطانی" فنتاسی، فکشن کی طرف ان کی کشش میں، عجیب و غریب طور پر قومی زندگی، حقیقی تاریخی افراد اور خصوصیت کی علامتوں کی محبت بھرے پنروتپادن کے ساتھ جھلکتی تھی۔ تقریبات.

Verstovsky Tambov صوبے میں Seliverstovo اسٹیٹ میں پیدا ہوا تھا۔ موسیقار کے والد جنرل اے سیلیورسٹوف کے ناجائز بیٹے اور اسیر ترک خاتون تھے، اور اسی لیے اس کا آخری نام - ورسٹووسکی - خاندانی نام کے ایک حصے سے بنا تھا، اور وہ خود کو "پولش" کے باشندے ہونے کے ناطے رئیس کو تفویض کیا گیا تھا۔ شریف آدمی۔" لڑکے کی موسیقی کی ترقی ایک سازگار ماحول میں ہوئی. خاندان بہت زیادہ موسیقی بجاتا تھا، میرے والد کا اپنا سرف آرکسٹرا اور اس وقت کے لیے ایک بڑی میوزک لائبریری تھی۔ 8 سال کی عمر سے، مستقبل کے موسیقار نے ایک پیانوادک کے طور پر شوقیہ کنسرٹس میں پرفارم کرنا شروع کر دیا، اور جلد ہی موسیقی کی تحریر کے لیے اس کا شوق بھی ظاہر ہو گیا۔

1816 میں، اس کے والدین کی مرضی سے، نوجوان کو سینٹ پیٹرزبرگ میں انسٹی ٹیوٹ آف دی کور آف ریلوے انجینئرز میں تفویض کیا گیا تھا۔ تاہم، وہاں صرف ایک سال تک تعلیم حاصل کرنے کے بعد، وہ انسٹی ٹیوٹ چھوڑ کر سول سروس میں داخل ہو گئے۔ ہونہار نوجوان دارالحکومت کے موسیقی کے ماحول کی طرف سے قبضہ کر لیا گیا تھا، اور وہ پیٹرزبرگ کے سب سے مشہور اساتذہ کی رہنمائی میں اپنی موسیقی کی تعلیم جاری رکھے ہوئے ہے. Verstovsky نے D. Steibelt اور J. Field سے پیانو کا سبق لیا، وائلن بجایا، موسیقی کے نظریہ اور کمپوزیشن کی بنیادی باتوں کا مطالعہ کیا۔ یہاں، سینٹ پیٹرزبرگ میں، تھیٹر کے لیے ایک جذبہ پیدا ہوتا ہے اور مضبوط ہوتا ہے، اور وہ ساری زندگی اس کا پرجوش حامی رہے گا۔ اپنی خصوصیت کے جوش اور مزاج کے ساتھ، ورسٹوفسکی ایک اداکار کے طور پر شوقیہ پرفارمنس میں حصہ لیتا ہے، فرانسیسی واڈیویلز کا روسی میں ترجمہ کرتا ہے، اور تھیٹر کی پرفارمنس کے لیے موسیقی مرتب کرتا ہے۔ دلچسپ واقفیت تھیٹر کی دنیا کے ممتاز نمائندوں، شاعروں، موسیقاروں، فنکاروں کے ساتھ کی جاتی ہے۔ ان میں نوجوان مصنف N. Khmelnitsky، قابل احترام ڈرامہ نگار A. Shakhovskoy، نقاد P. Arapov، اور موسیقار A. Alyabyev شامل ہیں۔ ان کے جاننے والوں میں N. Vsevolozhsky بھی تھے، جو ادبی اور سیاسی سوسائٹی "گرین لیمپ" کے بانی تھے، جس میں مستقبل کے بہت سے دسمبرسٹ اور پشکن شامل تھے۔ Verstovsky نے بھی ان ملاقاتوں میں شرکت کی۔ غالباً اسی زمانے میں عظیم شاعر سے ان کا پہلا تعارف ہوا۔

1819 میں، بیس سالہ موسیقار واڈیویل "دادی کے طوطے" (خملنٹسکی کے متن پر مبنی) کی اپنی کارکردگی کے لیے مشہور ہوا۔ کامیابی سے حوصلہ افزائی کرتے ہوئے، Verstovsky نے اپنے آپ کو مکمل طور پر اپنے پیارے فن کی خدمت کے لیے وقف کرنے کا فیصلہ کیا۔ پہلے واوڈویل کے بعد "قرنطینہ"، "اداکارہ ٹروپولسکایا کا پہلا ڈیبیو"، "کریزی ہاؤس، یا ایک عجیب و غریب شادی" وغیرہ۔ واوڈویل کو فرانسیسی اسٹیج سے منتقل کیا گیا اور روسی رواج میں دوبارہ بنایا گیا، پسندیدہ میں سے ایک بن گیا۔ اس وقت کے روسی عوام کی انواع۔ لطیف اور خوش مزاج، زندگی کی تصدیق کرنے والی امید سے بھرا ہوا، وہ آہستہ آہستہ روسی مزاحیہ اوپیرا کی روایات کو جذب کرتا ہے اور موسیقی کے ساتھ ایک دل لگی ڈرامے سے واوڈویل اوپیرا میں تبدیل ہوتا ہے، جس میں موسیقی ایک اہم ڈرامائی کردار ادا کرتی ہے۔

ہم عصروں نے واوڈویل کے مصنف ورسٹوسکی کو بہت زیادہ اہمیت دی۔ Griboedov، Vaudeville پر مشترکہ کام کے عمل میں "کون بھائی ہے، کون بہن ہے، یا فریب کے بعد فریب" (1823) نے موسیقار کو لکھا: "مجھے آپ کی موسیقی کی خوبصورتی کے بارے میں کوئی شک نہیں ہے اور میں اپنے آپ کو پیشگی مبارکباد دیتا ہوں۔ اس پر." اعلیٰ فن کے ایک سخت جوش والے V. Belinsky نے لکھا: یہ عام میوزیکل چہچہاہٹ نہیں ہے، جس کا کوئی مطلب نہیں ہے، بلکہ ایک مضبوط ٹیلنٹ کی زندگی سے متحرک چیز ہے۔ ورسٹوفسکی 30 سے ​​زیادہ واوڈویلز کے لیے موسیقی کے مالک ہیں۔ اور اگرچہ ان میں سے کچھ دوسرے موسیقاروں کے ساتھ مل کر لکھے گئے تھے، لیکن یہ وہی تھا جسے روس میں اس صنف کے بانی کے طور پر تسلیم کیا گیا، تخلیق کار، جیسا کہ سیروف نے لکھا، "واوڈویل موسیقی کی ایک قسم" کا۔

Verstovsky کی کمپوزنگ سرگرمی کا شاندار آغاز ان کے سروس کیرئیر سے مضبوط ہوا۔ 1823 میں، ماسکو کے فوجی گورنر جنرل D. Golitsyn کے دفتر میں تقرری کے سلسلے میں، نوجوان موسیقار ماسکو چلا گیا۔ اپنی موروثی توانائی اور جوش و جذبے کے ساتھ، وہ ماسکو تھیٹر کی زندگی میں شامل ہوتا ہے، نئے جاننے والے، دوستانہ اور تخلیقی رابطے کرتا ہے۔ 35 سال تک، ورسٹوفسکی نے ماسکو تھیٹر کے دفتر میں خدمات انجام دیں، ریپرٹری اور پورے تنظیمی اور معاشی دونوں حصے کا انتظام کیا، درحقیقت بولشوئی اور مالی تھیٹر کے اس وقت کے متحد اوپیرا اور ڈرامہ گروپ کی سربراہی کی۔ اور یہ کوئی اتفاق نہیں ہے کہ ان کے ہم عصروں نے تھیٹر میں ان کی طویل خدمت کو "ورسٹووسکی کا دور" کہا۔ مختلف لوگوں کی یادداشتوں کے مطابق جو اسے جانتے تھے، ورسٹووسکی ایک بہت ہی شاندار شخصیت تھی، جس نے ایک موسیقار کی اعلیٰ فطری صلاحیتوں کو ایک منتظم کے پرجوش دماغ کے ساتھ ملایا - تھیٹر کے کاروبار کی مشق۔ اپنی بہت سی ذمہ داریوں کے باوجود، Verstovsky نے بہت کچھ کمپوز کرنا جاری رکھا۔ وہ نہ صرف تھیٹریکل موسیقی کے مصنف تھے بلکہ مختلف گانوں اور رومانس کے بھی مصنف تھے، جو سٹیج پر کامیابی سے پیش کیے گئے اور شہری زندگی میں مضبوطی سے قائم ہو گئے۔ اس کی خصوصیت روسی لوک اور روزمرہ کے گانوں کے رومانس، مقبول گانوں اور رقص کی انواع پر انحصار، بھرپوری اور موسیقی کی تصویر کی خصوصیت کے لطیف نفاذ سے ہے۔ Verstovsky کی تخلیقی ظاہری شکل کی ایک خاص خصوصیت یہ ہے کہ وہ مضبوط ارادے، توانا، فعال دماغی حالتوں کو مجسم کرنے کا رجحان ہے۔ روشن مزاج اور خصوصی جیورنبل اس کے کاموں کو ان کے زیادہ تر ہم عصروں کے کام سے ممتاز کرتے ہیں، جو بنیادی طور پر خوبصورت لہجے میں پینٹ کیے گئے ہیں۔

Verstovsky کی سب سے مکمل اور اصل پرتیبھا نے خود کو اس کے بیلڈ گانوں میں ظاہر کیا، جسے اس نے خود کو "cantatas" کہا. یہ بلیک شال ہیں جو 1823 میں (پشکن اسٹیشن پر)، تھری گانے اور دی پور سنگر (وی. زوکووسکی اسٹیشن پر) پر مشتمل ہیں، جو رومانس کی تھیٹر، ڈرامائی تشریح کی طرف موسیقار کے جھکاؤ کی عکاسی کرتی ہیں۔ یہ "کینٹاٹا" بھی ایک اسٹیج کی شکل میں پیش کیے گئے تھے - مناظر کے ساتھ، ملبوسات میں اور آرکیسٹرا کے ساتھ۔ ورسٹووسکی نے سولوسٹ، کوئر اور آرکسٹرا کے ساتھ ساتھ "موقع پر" مختلف آواز اور آرکیسٹرا کمپوزیشنز اور مقدس کورل کنسرٹس کے لیے بھی بڑے کینٹاٹاس بنائے۔ میوزیکل تھیٹر سب سے زیادہ پسند کرنے والا شعبہ رہا۔

Verstovsky کے تخلیقی ورثے میں 6 اوپیرا ہیں۔ ان میں سے پہلا - "Pan Tvardovsky" (1828) - libre میں لکھا گیا تھا۔ Zagoskin اسی نام کی اپنی "خوفناک کہانی" پر مبنی ہے، جو Faust کے افسانوی مغربی سلاویک (پولش) ورژن پر مبنی ہے۔ دوسرا اوپیرا، Vadim، or the Awakening of the Twelve Sleeping Maidens (1832)، Zhukovsky کے ballad Thunderbolt، یا Twelve Sleeping Maidens پر مبنی ہے، کیوان روس کی زندگی کے ایک پلاٹ پر مبنی ہے۔ قدیم کیف میں، ایکشن ہوتا ہے اور تیسرا - ورسٹوسکی کا سب سے مشہور اوپیرا - "Askold's Grave" (1835)، جو Zagoskin کی اسی نام کی تاریخی اور رومانوی کہانی پر مبنی ہے۔

سامعین نے پرجوش انداز میں ورسٹووسکی کے پہلے تین اوپیرا کی نمائش کا خیرمقدم کیا، جس نے شعوری طور پر دور دراز کے نیم افسانوی ماضی کے تاریخی اور افسانوی واقعات پر مبنی ایک قومی روسی اوپیرا بنانے کی کوشش کی اور لوک کردار کے انتہائی اخلاقی اور روشن قومی پہلوؤں کو مجسم کیا۔ لوک زندگی کی تفصیلی تصویروں کے پس منظر میں منظر عام پر آنے والے تاریخی واقعات کی رومانوی تخلیق، اس کی رسومات، گانوں اور رقصوں کے ساتھ، رومانوی دور کے فنی ذوق کے مطابق تھی۔ رومانوی اور لوگوں سے ہیروز کی حقیقی زندگی کے متضاد اور اداس شیطانی افسانے۔ ورسٹوفسکی نے ایک قسم کا روسی گانا اوپیرا تخلیق کیا، جس کی خصوصیات کی بنیاد روسی-سلاوک گانا-رقص، خوبصورت رومانوی، ڈرامائی گانا ہے۔ گائیکی، گیت نگاری، اس نے جاندار، تاثراتی کرداروں کی تخلیق اور انسانی احساسات کی عکاسی کا بنیادی ذریعہ سمجھا۔ اس کے برعکس، اس کے اوپیرا کی لاجواب، جادوئی شیطانی اقساط آرکیسٹرل ذرائع کے ساتھ ساتھ میلو ڈرامہ کی مدد سے مجسم ہوتی ہیں، جو اس وقت کی خاصیت ہے (یعنی آرکیسٹرا کے ساتھ کے پس منظر کے خلاف تلاوت)۔ یہ منتر، جادو ٹونے، "نارمی" بری روحوں کی ظاہری "خوفناک" اقساط ہیں۔ ورسٹوفسکی کے اوپیرا میں میلو ڈرامہ کا استعمال بالکل فطری تھا، کیونکہ وہ اب بھی ایک مخلوط موسیقی اور ڈرامائی صنف تھے، جس میں نثر کے مکالمے بھی شامل تھے۔ یہ قابل ذکر ہے کہ "وادیم" میں مشہور المیہ نگار پی موچلوف کا مرکزی کردار خالصتاً ڈرامائی تھا۔

گلنکا کی طرف سے "ایوان سوسنین" کی ظاہری شکل، "اسکولڈ کی قبر" کے ایک سال بعد منظر عام پر آئی۔ (1836)، نے روسی موسیقی کی تاریخ میں ایک نئے مرحلے کا آغاز کیا، جس نے اس سے پہلے کی ہر چیز کو سایہ کیا اور ورسٹوفسکی کے بولی-رومانٹک اوپیرا کو ماضی میں دھکیل دیا۔ موسیقار دردناک طور پر اپنی سابقہ ​​مقبولیت کے نقصان سے پریشان تھا۔ "ان تمام مضامین میں سے جن کو میں نے آپ کے طور پر پہچانا، میں نے اپنے آپ کو مکمل طور پر فراموش دیکھا، جیسے میں موجود ہی نہیں ہوں..." اس نے اوڈوفسکی کو لکھا۔ - "میں گلنکا کے سب سے خوبصورت ٹیلنٹ کا پہلا مداح ہوں، لیکن میں ترجیح کا حق نہیں چاہتا اور نہیں چھوڑ سکتا۔"

اپنے اختیار کے خاتمے کے ساتھ شرائط پر نہیں آنا چاہتے، Verstovsky نے اوپیرا لکھنا جاری رکھا۔ ان کی زندگی کے آخری دور میں نمودار ہوا، جدید روسی زندگی لونگنگ فار دی ہوم لینڈ (1839) کے ایک پلاٹ پر مبنی اوپیرا، پریوں کی کہانی کا جادوئی اوپیرا اے ڈریم ان ریئلٹی، یا چوروا ویلی (1844) اور بڑے افسانوی- لاجواب اوپیرا The Stormbreaker (1857) - آپریٹک سٹائل اور اسٹائلسٹک دائرے دونوں میں تخلیقی تلاشوں کی گواہی دیتا ہے۔ تاہم، کچھ کامیاب دریافتوں کے باوجود، خاص طور پر آخری اوپیرا "گروموبائے" میں، جس میں ورسٹوسکی کی خصوصیت روسی-سلاوی ذائقہ سے نشان زد ہے، موسیقار پھر بھی اپنی سابقہ ​​شان میں واپس آنے میں ناکام رہا۔

1860 میں، اس نے ماسکو تھیٹر کے دفتر میں سروس چھوڑ دی، اور 17 ستمبر، 1862 کو، گلنکا کے 5 سال تک زندہ رہنے کے بعد، Verstovsky کا انتقال ہو گیا۔ ان کی آخری ترکیب ان کے پسندیدہ شاعر اے ایس پشکن کی آیات پر "پیٹر دی گریٹ کی عید" تھی۔

T. Korzhenyants