ایڈورڈ گریگ |

میں Edvard Grieg کی

… میں نے اپنے وطن سے لوک گیتوں کا بہت بڑا خزانہ نکالا اور اس سے، ابھی تک غیر دریافت شدہ، نارویجن لوک روح کا مطالعہ، میں نے قومی فن تخلیق کرنے کی کوشش کی … ای گریگ

E. Grieg پہلے ناروے کے موسیقار ہیں جن کا کام اپنے ملک کی سرحدوں سے باہر گیا اور یورپی ثقافت کی ملکیت بن گیا۔ پیانو کنسرٹو، جی ابسن کے ڈرامے "پیر گینٹ" کے لیے موسیقی، "لیرک پیسز" اور رومانس 1890 ویں صدی کے دوسرے نصف کی موسیقی کے عروج ہیں۔ موسیقار کی تخلیقی پختگی ناروے کی روحانی زندگی کے تیزی سے پھولنے کے ماحول میں ہوئی، اس کے تاریخی ماضی، لوک داستانوں اور ثقافتی ورثے میں بڑھتی ہوئی دلچسپی۔ اس وقت باصلاحیت، قومی طور پر مخصوص فنکاروں کا ایک مکمل "برج" لایا گیا - پینٹنگ میں اے ٹائیڈ مین، ادب میں جی ابسن، بی بیورنسن، جی ویرجلینڈ اور او ویگن۔ ایف اینگلز نے XNUMX میں لکھا، "گزشتہ بیس سالوں میں، ناروے نے ادب کے میدان میں ایسی ترقی کا تجربہ کیا ہے جس پر روس کے علاوہ کوئی دوسرا ملک فخر نہیں کر سکتا۔" "...نارویجین دوسروں کے مقابلے میں بہت کچھ تخلیق کرتے ہیں، اور اپنی مہر دوسرے لوگوں کے ادب پر ​​بھی لگاتے ہیں، اور کم از کم جرمن پر نہیں۔"

گریگ برجن میں پیدا ہوا تھا، جہاں اس کے والد برطانوی قونصل کے طور پر خدمات انجام دیتے تھے۔ اس کی والدہ، ایک ہونہار پیانوادک، ایڈورڈ کے میوزیکل اسٹڈیز کی ہدایت کاری کرتی تھیں، اس نے اس میں موزارٹ کے لیے محبت پیدا کی۔ ناروے کے مشہور وائلنسٹ یو بل کے مشورے کے بعد، گریگ 1858 میں لیپزگ کنزرویٹری میں داخل ہوا۔ اگرچہ تدریسی نظام نے اس نوجوان کو پوری طرح مطمئن نہیں کیا، جو R. Schumann، F. Chopin اور R. Wagner کی رومانوی موسیقی کی طرف متوجہ ہوا، لیکن مطالعہ کے کئی سال بغیر کسی نشان کے گزرے: اس نے یورپی ثقافت میں شمولیت اختیار کی، اپنی موسیقی کو وسعت دی۔ افق، اور پیشہ ورانہ تکنیک میں مہارت حاصل کی۔ کنزرویٹری میں، گریگ کو ایسے حساس اساتذہ ملے جو اس کی صلاحیتوں کا احترام کرتے تھے (تشکیل میں K. Reinecke، E. Wenzel اور I. Moscheles پیانو میں، M. Hauptmann تھیوری میں)۔ 1863 سے، گریگ ڈنمارک کے مشہور موسیقار این گیڈ کی رہنمائی میں اپنی کمپوزنگ کی مہارت کو بہتر بنا کر کوپن ہیگن میں رہ رہے ہیں۔ اپنے دوست، موسیقار آر. نورڈروک کے ساتھ، گریگ نے کوپن ہیگن میں یوٹرپا میوزیکل سوسائٹی بنائی، جس کا مقصد نوجوان اسکینڈینیوین موسیقاروں کے کام کو پھیلانا اور فروغ دینا تھا۔ بُل کے ساتھ ناروے کا سفر کرتے ہوئے، گریگ نے قومی لوک داستانوں کو بہتر طور پر سمجھنا اور محسوس کرنا سیکھا۔ ای مائنر میں رومانوی طور پر باغی پیانو سوناٹا، پہلا وائلن سوناٹا، پیانو کے لیے ہیومورسکوز - یہ موسیقار کے کام کے ابتدائی دور کے امید افزا نتائج ہیں۔

1866 میں کرسٹینیا (اب اوسلو) منتقل ہونے کے ساتھ، موسیقار کی زندگی میں ایک نیا، غیر معمولی نتیجہ خیز مرحلہ شروع ہوا۔ قومی موسیقی کی روایات کو مضبوط کرنا، ناروے کے موسیقاروں کی کوششوں کو متحد کرنا، عوام کو تعلیم دینا - یہ دارالحکومت میں گریگ کی اہم سرگرمیاں ہیں۔ ان کی پہل پر، کرسٹینیا (1867) میں موسیقی کی اکیڈمی کھولی گئی۔ 1871 میں، گریگ نے دارالحکومت میں میوزیکل سوسائٹی کی بنیاد رکھی، جس کے کنسرٹس میں اس نے موزارٹ، شومن، لِزٹ اور ویگنر کے ساتھ ساتھ جدید اسکینڈینیوین موسیقاروں - جے سوینسن، نورڈروک، گیڈ اور دیگر کے کام انجام دیے۔ گریگ ایک پیانوادک کے طور پر بھی کام کرتا ہے - اس کے پیانو کے کاموں کا ایک اداکار، اور ساتھ ہی اپنی اہلیہ، ایک تحفے میں چیمبر گلوکارہ، نینا ہیگرپ کے ساتھ مل کر۔ اس دور کے کام - پیانو کنسرٹو (1868)، "لیرک پیسز" کی پہلی نوٹ بک (1867)، دوسری وائلن سوناٹا (1867) - موسیقار کی پختگی کی عمر میں داخل ہونے کی گواہی دیتے ہیں۔ تاہم، دارالحکومت میں گریگ کی بہت بڑی تخلیقی اور تعلیمی سرگرمیاں آرٹ کے بارے میں منافقانہ، غیر جانبدارانہ رویہ کا شکار ہوئیں۔ حسد اور غلط فہمی کے ماحول میں رہتے ہوئے اسے ہم خیال لوگوں کی حمایت کی ضرورت تھی۔ لہذا، اس کی زندگی میں ایک خاص طور پر یادگار واقعہ Liszt کے ساتھ ملاقات تھی، جو روم میں 1870 میں ہوئی تھی. عظیم موسیقار کے علیحدگی کے الفاظ، پیانو کنسرٹو کے بارے میں اس کے پرجوش اندازے نے گریگ کا خود اعتمادی بحال کر دیا: "اسی جذبے کے ساتھ چلتے رہو، میں تمہیں یہ بتاتا ہوں۔ آپ کے پاس اس کا ڈیٹا ہے، اور اپنے آپ کو خوفزدہ نہ ہونے دیں! - یہ الفاظ گریگ کے لیے ایک نعمت کی طرح لگ رہے تھے۔ تاحیات ریاستی اسکالرشپ، جسے گریگ نے 1874 سے حاصل کیا، اس نے دارالحکومت میں اپنے کنسرٹ اور تدریسی سرگرمیوں کو محدود کرنا، اور زیادہ کثرت سے یورپ کا سفر کرنا ممکن بنایا۔ 1877 میں گریگ نے کرسچنیا چھوڑ دیا۔ دوستوں کی کوپن ہیگن اور لیپزگ میں آباد ہونے کی پیشکش کو مسترد کرتے ہوئے، اس نے ناروے کے اندرونی علاقوں میں سے ایک ہارڈینجر میں تنہائی اور تخلیقی زندگی کو ترجیح دی۔

1880 کے بعد سے، گریگ برجن اور اس کے ماحول میں ولا "ٹرولہاؤگن" ("ٹرول ہل") میں آباد ہوئے۔ اپنے وطن واپس آنے سے موسیقار کی تخلیقی حالت پر فائدہ مند اثر پڑا۔ 70 کی دہائی کے آخر کا بحران۔ گزر گیا، گریگ نے دوبارہ توانائی میں اضافے کا تجربہ کیا۔ Trollhaugen کی خاموشی میں، دو آرکیسٹرل سوئٹ "Peer Gynt"، G مائنر میں سٹرنگ کوارٹیٹ، سویٹ "From the Time of Holberg"، "Lyric Pieces" کی نئی نوٹ بک، رومانس اور vocal cycles بنائے گئے۔ اپنی زندگی کے آخری سالوں تک، گریگ کی تعلیمی سرگرمیاں جاری رہیں (برگن میوزیکل سوسائٹی ہارمنی کے کنسرٹس کی قیادت کرتے ہوئے، 1898 میں نارویجن موسیقی کے پہلے میلے کا اہتمام کیا گیا)۔ مرتکز موسیقار کے کام کی جگہ دوروں (جرمنی، آسٹریا، انگلینڈ، فرانس) نے لے لی۔ انہوں نے یورپ میں نارویجن موسیقی کے پھیلاؤ میں اپنا حصہ ڈالا، نئے روابط لائے، سب سے بڑے معاصر موسیقاروں سے واقفیت پیدا کی - I. Brahms، C. Saint-Saens، M. Reger، F. Busoni، اور دیگر۔

1888 میں گریگ نے لیپزگ میں P. Tchaikovsky سے ملاقات کی۔ ان کی دیرپا دوستی، چائیکووسکی کے الفاظ میں، "دو موسیقی کی فطرتوں کی بلاشبہ اندرونی رشتہ داری پر مبنی تھی۔" Tchaikovsky کے ساتھ، گریگ کو کیمبرج یونیورسٹی (1893) سے اعزازی ڈاکٹریٹ سے نوازا گیا۔ Tchaikovsky کی اوورچر "Hamlet" Grieg کے لیے وقف ہے۔ موسیقار کا کیریئر بیریٹون اور مخلوط کوئر اے کیپیلا (1906) کے لئے فور زبور سے اولڈ نارویجن میلوڈیز کے ذریعے مکمل ہوا۔ فطرت، روحانی روایات، لوک داستانوں، ماضی اور حال کی وحدت میں وطن کی تصویر گریگ کے کام کے مرکز میں تھی، اس کی تمام تلاشوں کو ہدایت کرتا تھا۔ "میں اکثر ذہنی طور پر پورے ناروے کو گلے لگا لیتا ہوں، اور یہ میرے لیے اعلیٰ ترین چیز ہے۔ کسی عظیم جذبے کو قدرت جیسی قوت سے پیار نہیں کیا جا سکتا! مادر وطن کی مہاکاوی تصویر کا سب سے گہرا اور فنکارانہ طور پر کامل عام کرنا 2 آرکیسٹرل سوئٹ "پیر گینٹ" تھا، جس میں گریگ نے ابسن کے پلاٹ کی اپنی تشریح پیش کی۔ ایک مہم جوئی، انفرادیت پسند اور باغی کے طور پر پیر کی وضاحت سے ہٹ کر، گریگ نے ناروے کے بارے میں ایک گیت کی مہاکاوی نظم تخلیق کی، اس کی فطرت کی خوبصورتی گایا ("صبح")، عجیب پریوں کی کہانیوں کی تصویریں پینٹ کیں ("پہاڑی کے غار میں۔ بادشاہ")۔ وطن کی ابدی علامتوں کے معنی پیر کی ماں - بوڑھی اوز - اور اس کی دلہن سولویگ ("اوز کی موت" اور "سولویگ کی لولی") کی گیت کی تصاویر سے حاصل کیے گئے تھے۔

سوئٹ نے گریگوویئن زبان کی اصلیت کو ظاہر کیا، جس نے نارویجن لوک داستانوں کے لہجے کو عام کیا، ایک متمرکز اور وسیع موسیقی کی خصوصیت کی مہارت، جس میں مختصر آرکیسٹرل چھوٹے پینٹنگز کے مقابلے میں ایک کثیر جہتی مہاکاوی تصویر ظاہر ہوتی ہے۔ شومن کے پروگرام منی ایچر کی روایات کو پیانو کے لیے Lyric Pieces نے تیار کیا ہے۔ شمالی مناظر کے خاکے ("بہار میں"، "نوکٹرن"، "ایٹ ہوم"، "دی بیلز")، سٹائل اور کردار کے ڈرامے ("لولی"، "والٹز"، "بٹر فلائی"، "بروک")، نارویجن کسان رقص ("ہلنگ"، "اسپرنگ ڈانس"، "گنگر")، لوک کہانیوں کے لاجواب کردار ("بونوں کا جلوس"، "کوبولڈ") اور اصل میں گیت کے ڈرامے ("اریٹا"، "میلوڈی"، "ایلگی") – ان گیت کے موسیقار کی ڈائریوں میں تصویروں کی ایک بہت بڑی دنیا قید ہے۔

پیانو چھوٹے، رومانوی اور گانا موسیقار کے کام کی بنیاد بناتے ہیں۔ گریگوف کی دھنوں کے حقیقی موتی، ہلکے غور و فکر سے پھیلے ہوئے، فلسفیانہ عکاسی سے ایک پرجوش جذبے، حمد، رومانوی "دی سوان" (آرٹ ایبسن)، "خواب" (آرٹ ایف بوگنشٹڈ)، "میں تم سے پیار کرتا ہوں" ( آرٹ جی ایکس اینڈرسن)۔ بہت سے رومانوی موسیقاروں کی طرح، گریگ نے آواز کے چھوٹے فن پاروں کو سائیکلوں میں جوڑ دیا - "On the Rocks and Fjords"، "ناروے"، "Girl from the Mountains"، وغیرہ۔ زیادہ تر رومانوی میں اسکینڈینیوین شاعروں کی عبارتیں استعمال ہوتی ہیں۔ قومی ادب کے ساتھ روابط، اسکینڈینیوین کی بہادری کی مہاکاوی کا اظہار سولوسٹ، کوئر اور آرکسٹرا کے لیے آواز اور ساز کے کاموں میں بھی ہوا جو B. Bjornson کی عبارتوں پر مبنی تھا: "خانقاہ کے دروازوں پر"، "وطن کی طرف واپسی"، "Olaf" Trygvason" (op. 50).

بڑے چکراتی شکلوں کے آلاتی کام موسیقار کے ارتقاء میں سب سے اہم سنگ میل کی نشاندہی کرتے ہیں۔ پیانو کنسرٹو، جس نے تخلیقی پنپنے کے دور کا آغاز کیا، ایل بیتھوون کے کنسرٹ سے لے کر پی. چائیکووسکی اور ایس رچمانینوف تک اس صنف کی تاریخ کا ایک اہم واقعہ تھا۔ ترقی کی سمفونک وسعت، آواز کا آرکیسٹرل پیمانہ G مائنر میں سٹرنگ کوارٹیٹ کی خصوصیت رکھتا ہے۔

وائلن کی نوعیت کا گہرا احساس، نارویجین لوک اور پیشہ ورانہ موسیقی میں انتہائی مقبول ایک آلہ، وائلن اور پیانو کے لیے تین سوناٹاز میں پایا جاتا ہے - ہلکے آئیڈیلک فرسٹ میں؛ متحرک، چمکدار قومی رنگ کا دوسرا اور تیسرا، موسیقار کے ڈرامائی کاموں کے درمیان کھڑا ہے، پیانو بیلیڈ کے ساتھ نارویجن لوک دھنوں، سوناٹا فار سیلو اور پیانو پر مختلف حالتوں کی شکل میں۔ ان تمام چکروں میں، سوناٹا ڈرامہ نگاری کے اصول ایک سوٹ کے اصولوں کے ساتھ تعامل کرتے ہیں، منی ایچر کا ایک چکر (آزاد تبدیلی پر مبنی، متضاد اقساط کی ایک "زنجیر" جو نقوش میں اچانک تبدیلیوں کو حاصل کرتی ہے، یہ بیان کرتی ہے کہ "حیرت کا سلسلہ" "، B. Asfiev کے الفاظ میں)۔

سویٹ کی صنف گریگ کے سمفونک کام پر حاوی ہے۔ سوئٹ "پیر گائنٹ" کے علاوہ، موسیقار نے سٹرنگ آرکسٹرا کے لیے ایک سوٹ لکھا "فرام دی ٹائم آف ہولبرگ" (باخ اور ہینڈل کے پرانے سوئٹ کے انداز میں)؛ نارویجن تھیمز پر "سمفونک رقص"، موسیقی سے لے کر B. Bjornson کے ڈرامے "Sigurd Jorsalfar" وغیرہ تک۔

گریگ کے کام نے 70 کی دہائی میں پہلے سے ہی مختلف ممالک کے سامعین تک تیزی سے اپنا راستہ تلاش کیا۔ پچھلی صدی میں، یہ ایک پسندیدہ بن گیا اور روس کی موسیقی کی زندگی میں گہرائی سے داخل ہوا۔ "گریگ فوری طور پر اور ہمیشہ کے لیے اپنے لیے روسی دل جیتنے میں کامیاب ہو گئے،" چائیکوفسکی نے لکھا۔ "اس کی موسیقی میں، دلکش اداسی سے لبریز، ناروے کی فطرت کی خوبصورتی کی عکاسی کرتا ہے، کبھی شاندار اور عظیم الشان، کبھی سرمئی، معمولی، بدمزاج، لیکن ہمیشہ ایک شمالی کی روح کے لیے ناقابل یقین حد تک دلکش، ہمارے قریب کچھ ہے، عزیز، فوری طور پر ہمارے دلوں میں ایک گرمجوشی، ہمدردانہ ردعمل تلاش کرنا۔

I. Okhalova

• گریگ کی زندگی اور کام →
• گریگ کا پیانو کام کرتا ہے →
• گریگ کی چیمبر-انسٹرومینٹل تخلیقی صلاحیت →
• گریگ کے رومانس اور گانے →
• نارویجن لوک موسیقی کی خصوصیات اور گریگ کے انداز پر اس کا اثر →

زندگی اور تخلیقی راستہ

ایڈورڈ ہیگرپ گریگ 15 جون 1843 کو پیدا ہوئے۔ ان کے آباؤ اجداد اسکاٹس (گریگ کے نام سے) ہیں۔ لیکن میرے دادا بھی ناروے میں آباد ہو گئے، برگن شہر میں برطانوی قونصل کے طور پر خدمات انجام دیں۔ موسیقار کے والد بھی اسی عہدے پر فائز تھے۔ خاندان موسیقی کا تھا۔ ماں - ایک اچھی پیانوادک - بچوں کو خود موسیقی سکھاتی تھی۔ بعد میں، ایڈورڈ کے علاوہ، اس کے بڑے بھائی جان نے موسیقی کی پیشہ ورانہ تعلیم حاصل کی (اس نے فریڈرک گرٹزماکر اور کارل ڈیوڈوف کے ساتھ سیلو کلاس میں لیپزگ کنزرویٹری سے گریجویشن کیا)۔

برگن، جہاں گریگ پیدا ہوا تھا اور اپنے نوجوان سال گزارے تھے، وہ اپنی قومی فنی روایات کے لیے مشہور تھا، خاص طور پر تھیٹر کے میدان میں: ہنریک ابسن اور بیجورنسٹجرنے بوورنسن نے اپنی سرگرمیاں یہاں سے شروع کیں۔ اولے بُل برگن میں پیدا ہوئے اور ایک طویل عرصے تک زندہ رہے۔ یہ وہی تھا جس نے سب سے پہلے ایڈورڈ کی شاندار موسیقی کی صلاحیتوں کی طرف توجہ مبذول کروائی (ایک لڑکا جو بارہ سال کی عمر سے تیار کیا گیا تھا) اور اپنے والدین کو مشورہ دیا کہ وہ اسے لیپزگ کنزرویٹری میں تفویض کریں، جو 1858 میں ہوا تھا۔ مختصر وقفوں کے ساتھ، گریگ 1862 تک لیپزگ میں رہے۔ . (1860 میں، گریگ کو ایک سنگین بیماری کا سامنا کرنا پڑا جس نے اس کی صحت کو نقصان پہنچایا: اس نے ایک پھیپھڑا کھو دیا۔).

گریگ نے، بغیر خوشی کے، بعد میں کنزرویٹری تعلیم کے سالوں، تعلیمی تدریسی طریقوں، اپنے اساتذہ کی قدامت پسندی، زندگی سے ان کی تنہائی کو یاد کیا۔ اچھے مزاح کے لہجے میں، اس نے ان سالوں کے ساتھ ساتھ اپنے بچپن کو بھی ایک خود نوشت مضمون میں بیان کیا جس کا عنوان تھا "میری پہلی کامیابی"۔ نوجوان موسیقار کو "ان تمام غیر ضروری کوڑے کے جوئے کو اتار پھینکنے کی طاقت ملی جو اندرون اور بیرون ملک اس کی معمولی پرورش نے اسے عطا کی تھی" جس نے اسے غلط راستے پر بھیجنے کی دھمکی دی۔ "اس طاقت میں میری نجات، میری خوشی ہے،" گریگ نے لکھا۔ "اور جب میں نے اس طاقت کو سمجھا، جیسے ہی میں نے خود کو پہچانا، مجھے احساس ہوا کہ میں اپنا نام کیا رکھنا چاہوں گا۔ صرف کامیابی…". تاہم، لیپزگ میں ان کے قیام نے انہیں بہت کچھ دیا: اس شہر میں موسیقی کی زندگی کی سطح بلند تھی. اور اگر کنزرویٹری کی دیواروں کے اندر نہیں، تو اس کے باہر، گریگ نے عصری موسیقاروں کی موسیقی میں شمولیت اختیار کی، جن میں سے اس نے شومن اور چوپین کی سب سے زیادہ تعریف کی۔

گریگ اس وقت کے اسکینڈینیویا کے میوزیکل سنٹر – کوپن ہیگن میں ایک کمپوزر کے طور پر بہتری لاتا رہا۔ ڈنمارک کے مشہور موسیقار، مینڈیلسون کے مداح، نیلس گیڈ (1817-1890) اس کے رہنما بنے۔ لیکن ان مطالعات نے بھی گریگ کو مطمئن نہیں کیا: وہ آرٹ میں نئے طریقے تلاش کر رہا تھا۔ رکارڈ نورڈروک سے ملاقات نے انہیں دریافت کرنے میں مدد کی - "جیسے میری آنکھوں سے پردہ گر گیا ہو،" اس نے کہا۔ نوجوان موسیقاروں نے قوم کی ترقی کے لیے اپنا سب کچھ دینے کا عزم کیا۔ ناروے موسیقی کے آغاز میں، انہوں نے رومانوی طور پر نرم کیے ہوئے "اسکینڈینیوزم" کے خلاف ایک بے رحمانہ جدوجہد کا اعلان کیا، جس نے اس آغاز کو ظاہر کرنے کے امکانات کو برابر کردیا۔ گریگ کی تخلیقی تلاشوں کو اولی بل نے گرمجوشی سے سپورٹ کیا – ناروے میں اپنے مشترکہ سفر کے دوران، اس نے اپنے نوجوان دوست کو لوک فن کے رازوں سے آگاہ کیا۔

نئی نظریاتی خواہشات موسیقار کے کام کو متاثر کرنے میں سست نہیں تھیں۔ پیانو میں "Humoresques" op. 6 اور سوناٹا آپشن۔ 7، ساتھ ساتھ وائلن سوناٹا آپشن میں۔ 8 اور اوورچر "خزاں میں" op. 11، گریگ کے انداز کی انفرادی خصوصیات پہلے ہی واضح طور پر ظاہر ہو چکی ہیں۔ اس نے کرسٹینیا (اب اوسلو) سے وابستہ اپنی زندگی کے اگلے دور میں ان کو زیادہ سے زیادہ بہتر کیا۔

1866 سے 1874 تک موسیقی، پرفارمنس اور کمپوزنگ کا یہ شدید ترین دور جاری رہا۔

کوپن ہیگن میں واپس، نورڈروک کے ساتھ مل کر، گریگ نے یوٹرپ سوسائٹی کو منظم کیا، جس نے خود کو نوجوان موسیقاروں کے کاموں کو فروغ دینے کا ہدف مقرر کیا۔ اپنے وطن واپس آکر، ناروے کے دارالحکومت کرسچنیا میں، گریگ نے اپنی موسیقی اور سماجی سرگرمیوں کو وسیع تر دائرہ کار دیا۔ فلہارمونک سوسائٹی کے سربراہ کے طور پر، اس نے کلاسیک کے ساتھ ساتھ سامعین میں شومن، لِزٹ، ویگنر کے کاموں کے لیے دلچسپی اور محبت پیدا کرنے کی کوشش کی، جن کے نام ابھی تک ناروے میں نہیں معلوم تھے، اور ساتھ ہی ناروے کے مصنفین۔ گریگ نے ایک پیانوادک کے طور پر بھی اپنے فن کا مظاہرہ کیا، اکثر اپنی بیوی، چیمبر گلوکارہ نینا ہیگرپ کے ساتھ مل کر۔ ان کی موسیقی اور تعلیمی سرگرمیاں بطور کمپوزر کے گہرے کام کے ساتھ ساتھ چلیں۔ یہ ان سالوں کے دوران تھا جب اس نے مشہور پیانو کنسرٹو اوپ لکھا۔ 16، دوسرا وائلن سوناٹا، اوپر۔ 13 (اس کی سب سے پسندیدہ کمپوزیشن میں سے ایک) اور آواز کے ٹکڑوں کی نوٹ بک کے ساتھ ساتھ پیانو کے چھوٹے چھوٹے چھوٹے گیت اور لوک رقص دونوں کو شائع کرنا شروع کیا۔

تاہم، کرسچنیا میں گریگ کی عظیم اور نتیجہ خیز سرگرمی کو عوامی پذیرائی نہیں ملی۔ جمہوری قومی فن کے لیے اس کی شعلہ انگیز حب الوطنی پر مبنی جدوجہد میں اس کے شاندار اتحادی تھے - سب سے پہلے، موسیقار سوینسن اور مصنف Bjornson (وہ مؤخر الذکر کے ساتھ دوستی کے کئی سالوں سے وابستہ رہے)، بلکہ بہت سے دشمن بھی تھے - پرانے غیرت مند، جنہوں نے اپنی سازشوں کے ساتھ کرسچنیہ میں اپنے قیام کے سالوں کو چھپا دیا۔ لہٰذا، لزٹ نے جو دوستانہ مدد اسے دی وہ خاص طور پر گریگ کی یادداشت میں نقش تھی۔

Liszt، مٹھاس کا درجہ حاصل کرنے کے بعد، روم میں ان سالوں کے دوران رہتا تھا. وہ گریگ کو ذاتی طور پر نہیں جانتے تھے، لیکن 1868 کے آخر میں، اپنے پہلے وائلن سوناٹا سے واقف ہونے کے بعد، موسیقی کی تازگی سے متاثر ہو کر، اس نے مصنف کو ایک پرجوش خط بھیجا تھا۔ اس خط نے گریگ کی سوانح عمری میں بڑا کردار ادا کیا: لِزٹ کی اخلاقی حمایت نے اس کی نظریاتی اور فنکارانہ حیثیت کو مضبوط کیا۔ 1870 میں، وہ ذاتی طور پر ملے. جدید موسیقی میں باصلاحیت ہر چیز کا ایک عظیم اور فراخ دوست، جس نے خاص طور پر ان لوگوں کی گرمجوشی سے حمایت کی جنہوں نے شناخت کی قومی تخلیقی صلاحیتوں کا آغاز کرتے ہوئے، لِزٹ نے گرمجوشی سے گریگ کے حال ہی میں مکمل ہونے والے پیانو کنسرٹو کو قبول کیا۔ اس نے اس سے کہا: "جاری رکھو، آپ کے پاس اس کے لیے تمام ڈیٹا موجود ہے، اور – اپنے آپ کو خوف زدہ نہ ہونے دیں! .."

لیسٹ کے ساتھ ملاقات کے بارے میں اپنے اہل خانہ کو بتاتے ہوئے، گریگ نے مزید کہا: "یہ الفاظ میرے لیے لامحدود اہمیت کے حامل ہیں۔ یہ ایک نعمت کی طرح ہے۔ اور ایک سے زیادہ بار، مایوسی اور تلخی کے لمحات میں، میں اس کے الفاظ کو یاد کروں گا، اور اس گھڑی کی یادیں آزمائش کے دنوں میں جادوئی طاقت کے ساتھ میرا ساتھ دیں گی۔

گریگ ریاستی اسکالرشپ پر اٹلی گئے تھے۔ کچھ سال بعد، سوینسن کے ساتھ مل کر، اسے ریاست سے تاحیات پنشن ملی، جس نے اسے مستقل ملازمت کی ضرورت سے آزاد کر دیا۔ 1873 میں، گریگ نے کرسچنیا چھوڑ دیا، اور اگلے سال اپنے آبائی علاقے برگن میں آباد ہو گئے۔ اس کی زندگی کا اگلا، آخری، طویل عرصہ شروع ہوتا ہے، جس میں عظیم تخلیقی کامیابیاں، اندرون و بیرون ملک عوامی پذیرائی ہوتی ہے۔ یہ دور ابسن کے ڈرامے "پیر گینٹ" (1874-1875) کے لیے موسیقی کی تخلیق سے شروع ہوتا ہے۔ اسی موسیقی نے گریگ کا نام یورپ میں مشہور کیا۔ Peer Gynt کے لیے موسیقی کے ساتھ ساتھ، ایک تیز ڈرامائی پیانو بیلڈ آپشن۔ 24، سٹرنگ کوارٹیٹ اوپر۔ 27، سویٹ "ہولبرگ کے وقت سے" op. 40، پیانو کے ٹکڑوں اور صوتی دھنوں کی نوٹ بک کی ایک سیریز، جہاں موسیقار تیزی سے نارویجن شاعروں کی تحریروں اور دیگر کاموں کی طرف متوجہ ہوتا ہے۔ گریگ کی موسیقی بہت مقبولیت حاصل کر رہی ہے، کنسرٹ کے مرحلے اور گھریلو زندگی میں داخل ہو رہی ہے۔ ان کے کاموں کو جرمنی کے مشہور اشاعتی اداروں میں سے ایک نے شائع کیا ہے، کنسرٹ کے دوروں کی تعداد بڑھ رہی ہے۔ اپنی فنی خوبیوں کے اعتراف میں، گریگ کو متعدد اکیڈمیوں کا رکن منتخب کیا گیا: 1872 میں سویڈش، 1883 میں لیڈن (ہالینڈ میں)، 1890 میں فرانسیسی، اور 1893 میں چائیکووسکی کے ساتھ - کیمبرج یونیورسٹی کے ڈاکٹر۔

وقت گزرنے کے ساتھ ساتھ، گریگ تیزی سے دارالحکومت کی شور والی زندگی کو روکتا ہے۔ ٹور کے سلسلے میں، اسے برلن، ویانا، پیرس، لندن، پراگ، وارسا جانا پڑتا ہے، جبکہ ناروے میں وہ تنہائی میں رہتا ہے، خاص طور پر شہر سے باہر (پہلے Lufthus میں، پھر برگن کے قریب اس کی اسٹیٹ پر، جسے Trollhaugen کہا جاتا ہے، کہ ہے، "ہل آف دی ٹرول")؛ اپنا زیادہ تر وقت تخلیقی صلاحیتوں کے لیے وقف کرتا ہے۔ اور ابھی تک، گریگ موسیقی اور سماجی کام کو ترک نہیں کرتا ہے۔ چنانچہ، 1880-1882 کے دوران، اس نے برگن میں ہارمنی کنسرٹ سوسائٹی کی ہدایت کاری کی، اور 1898 میں اس نے وہاں پہلا نارویجن میوزک فیسٹیول (چھ کنسرٹس کا) بھی منعقد کیا۔ لیکن کئی سالوں میں، اس کو ترک کرنا پڑا: اس کی صحت خراب ہوگئی، پلمونری بیماری زیادہ بار بار ہو گئی. گریگ کا انتقال 4 ستمبر 1907 کو ہوا۔ ناروے میں ان کی موت کو قومی سوگ کے طور پر منایا گیا۔

* * *

گہری ہمدردی کا احساس ایڈورڈ گریگ کی ظاہری شکل کو جنم دیتا ہے – ایک فنکار اور ایک شخص۔ لوگوں کے ساتھ معاملہ کرنے میں جوابدہ اور نرم مزاج، اپنے کام میں وہ ایمانداری اور دیانتداری سے ممتاز تھے، اور ملک کی سیاسی زندگی میں براہ راست حصہ نہ لیتے ہوئے، انہوں نے ہمیشہ ایک قائل جمہوریت پسند کے طور پر کام کیا۔ اس کے لیے اپنے مقامی لوگوں کے مفادات سب سے بڑھ کر تھے۔ یہی وجہ ہے کہ ان سالوں میں جب بیرون ملک رجحانات ظاہر ہوئے، زوال پذیر اثر و رسوخ نے چھوا، گریگ نے سب سے بڑے میں سے ایک کے طور پر کام کیا۔ حقیقت فنکار "میں ہر قسم کے "isms" کا مخالف ہوں، اس نے ویگنیرین کے ساتھ بحث کرتے ہوئے کہا۔

اپنے چند مضامین میں، گریگ نے بہت سے اچھے مقصد والے جمالیاتی فیصلوں کا اظہار کیا ہے۔ وہ موزارٹ کی ذہانت کے سامنے جھک جاتا ہے، لیکن ساتھ ہی یہ مانتا ہے کہ جب اس کی ملاقات ویگنر سے ہوئی، "یہ عالمگیر باصلاحیت، جس کی روح ہمیشہ سے کسی بھی فلسٹنزم سے اجنبی رہی ہے، ایک بچے کے طور پر میدان میں ہونے والی تمام نئی فتوحات پر بہت خوش ہوا ہوگا۔ ڈرامہ اور آرکسٹرا۔" جے ایس باخ اس کے لیے عصری آرٹ کا "بنیادی پتھر" ہے۔ شومن میں، وہ موسیقی کے سب سے بڑھ کر "گرم، دل کی گہرائیوں سے بھرے لہجے" کی تعریف کرتا ہے۔ اور گریگ خود کو شومینین اسکول کا رکن سمجھتا ہے۔ اداسی اور دن میں خواب دیکھنے کا شوق اسے جرمن موسیقی سے متعلق بناتا ہے۔ "تاہم، ہم وضاحت اور اختصار کو ترجیح دیتے ہیں،" گریگ کہتے ہیں، "یہاں تک کہ ہماری بول چال بھی واضح اور درست ہے۔ ہم اپنے فن میں اس وضاحت اور درستگی کو حاصل کرنے کی کوشش کرتے ہیں۔" اسے برہموں کے لیے بہت سے مہربان الفاظ ملتے ہیں، اور وردی کی یاد میں اپنے مضمون کا آغاز ان الفاظ سے کرتے ہیں: "آخری عظیم نے چھوڑ دیا ہے..."۔

غیر معمولی طور پر خوشگوار تعلقات نے گریگ کو چائیکووسکی سے جوڑا۔ ان کی ذاتی شناسائی 1888 میں ہوئی اور گہرے پیار کے احساس میں بدل گئی، جس کی وضاحت، چائیکوفسکی کے الفاظ میں، "دو موسیقی کی فطرت کے بلاشبہ اندرونی تعلق سے۔" "مجھے فخر ہے کہ میں نے آپ کی دوستی حاصل کی ہے،" اس نے گریگ کو لکھا۔ اور اس نے، بدلے میں، ایک اور ملاقات کا خواب دیکھا "جہاں بھی یہ تھا: روس، ناروے یا کہیں اور!" Tchaikovsky نے اوورچر-فینٹیسی ہیملیٹ کو ان کے لیے وقف کر کے گریگ کے لیے اپنے احترام کے جذبات کا اظہار کیا۔ اس نے 1888 میں اپنی خود نوشت سوانح عمری کے سفر کی بیرون ملک سفر میں گریگ کے کام کی ایک قابل ذکر تفصیل دی۔

"اس کی موسیقی میں، پرفتن اداسی سے لبریز، ناروے کی فطرت کی خوبصورتی کی عکاسی کرتی ہے، کبھی شاندار اور عظیم الشان، کبھی سرمئی، معمولی، بدمزاج، لیکن ہمیشہ ایک شمالی کی روح کے لیے ناقابل یقین حد تک دلکش، ہمارے قریب کچھ ہے، عزیز، ہمارے دل میں فوری طور پر پایا جانے والا ایک گرمجوشی، ہمدردانہ ردعمل ہے … اس کے سریلی فقروں میں کتنی گرمجوشی اور جذبہ ہے، – Tchaikovsky نے مزید لکھا، – اس کی ہم آہنگی میں زندگی کو کس قدر دھڑکنے کی کلید ہے، کتنی اصلیت اور دلکش اصلیت اس کے لطیف، پُرجوش انداز میں ہے۔ modulations اور تال میں، ہر چیز کی طرح، ہمیشہ دلچسپ، نیا، اصل! اگر ہم ان تمام نایاب خوبیوں میں مکمل سادگی، کسی بھی نفاست اور ڈھونگ سے اجنبی شامل کریں … تو یہ حیرت کی بات نہیں ہے کہ ہر کوئی گریگ سے محبت کرتا ہے، کہ وہ ہر جگہ مقبول ہے! ..»

ایم ڈرسکن

مرکب:

پیانو کام کرتا ہے۔ صرف 150 کے بارے میں بہت سے چھوٹے ٹکڑے (اختیاری 1، شائع 1862)؛ 70 10 "Lyric Notebooks" میں شامل ہیں (1870 سے 1901 تک شائع ہوئے) بڑے کاموں میں شامل ہیں: Sonata e-moll op. 7 (1865) مختلف حالتوں کی شکل میں Ballad op. 24 (1875)

پیانو کے لیے چار ہاتھ سمفونک پیسز آپشن۔ چودہ نارویجن رقص op. 35 والٹز-کیپریسیس (2 ٹکڑے) اوپر۔ مختلف حالتوں کے ساتھ 37 پرانا نارس رومانس op. 50 (ایک آرکیسٹرل ایڈیشن ہے) 4 موزارٹ سوناٹاس 2 پیانو 4 ہاتھ کے لیے (F-dur, c-moll, C-dur, G-dur)

گانے اور رومانس مجموعی طور پر - بعد از مرگ شائع ہونے کے ساتھ - 140 سے زیادہ

چیمبر کے آلاتی کام F-dur op میں پہلا وائلن سوناٹا۔ 8 (1866) دوسرا وائلن سوناٹا G-dur op. 13 (1871) تیسرا وائلن سوناٹا ان سی-مول، اوپر۔ 45 (1886) Cello sonata a-moll op. 36 (1883) سٹرنگ کوارٹیٹ جی مول اوپی۔ 27 (1877-1878)

سمفونک کام "خزاں میں"، اوورچر آپشن۔ 11 (1865-1866) Piano Concerto a-moll op. 16 (1868) سٹرنگ آرکسٹرا کے لیے 2 خوبصورت دھنیں (اپنے گانوں پر مبنی) 34 "ہولبرگ کے وقت سے"، سٹرنگ آرکسٹرا کے لیے سوٹ (5 ٹکڑے)، اوپر۔ 40 (1884) 2 سویٹس (کل 9 ٹکڑے) میوزک سے لے کر جی ابسن کے ڈرامے "پیر گینٹ" تک۔ 46 اور 55 (80 کی دہائی کے آخر میں) سٹرنگ آرکسٹرا کے لیے 2 دھنیں (اپنے گانوں پر مبنی) "Sigurd Iorsalfar" op سے 53 3 آرکیسٹرل ٹکڑے۔ 56 (1892) سٹرنگ آرکسٹرا کے لیے 2 نارویجن دھنیں، op. 63 نارویجن شکلوں پر سمفونک رقص، op. 64

صوتی اور سمفونک کام تھیٹر موسیقی "خانقاہ کے دروازے پر" خواتین کی آوازوں کے لیے - سولو اور کوئر - اور آرکسٹرا، اوپر۔ 20 (1870) مردانہ آوازوں کے لیے "گھر واپسی" - سولو اور کوئر - اور آرکسٹرا، اوپر۔ 31 (1872، دوسرا ایڈیشن – 2) لونلی فار بیریٹون، سٹرنگ آرکسٹرا اور ٹو ہارن آپشن۔ 1881 (32) Ibsen's Peer Gynt کے لیے موسیقی، op. 1878 (23-1874) "Bergliot" آرکسٹرا آپشن کے ساتھ اعلان کے لیے۔ 1875 (42–1870) سولوسٹ، کوئر اور آرکسٹرا کے لیے اولاف ٹریگواسن کے مناظر، اوپر۔ 1871 (50)

Choirs مرد گانے کے لیے البم (12 choirs) op. مکسڈ کوئر کے لیے پرانے نارویجن دھنوں سے 4 زبور، بیریٹون یا باس آپ کے ساتھ کیپیلا۔ 74 (1906)

ادبی تحریریں۔ شائع شدہ مضامین میں اہم ہیں: "Bayreuth میں Wagnerian Performance" (1876)، "Robert Schumann" (1893)، "Mozart" (1896) "Verdi" (1901)، ایک خود نوشت مضمون "My first success" ( 1905)