فرانز لِزٹ فرانز لِزٹ |
مواد
فرانز لِزٹ
دنیا میں Liszt کے بغیر، نئی موسیقی کی پوری قسمت مختلف ہوگی. V. Stasov
F. Liszt کا کمپوزنگ کام آرٹ کے اس حقیقی پرجوش کی متنوع اور شدید ترین سرگرمی کی دیگر تمام شکلوں سے الگ نہیں ہے۔ ایک پیانوادک اور کنڈکٹر، موسیقی کے نقاد اور انتھک عوامی شخصیت، وہ "لالچی اور ہر نئی، تازہ، اہم چیز کے لیے حساس تھا۔ روایتی، چلنے پھرنے، معمول کی ہر چیز کا دشمن" (اے بوروڈن)۔
F. Liszt کی پیدائش ایڈم لِزٹ کے خاندان میں ہوئی تھی، جو شہزادہ ایسٹرہازی کی جائیداد پر چرواہے کے رکھوالے تھے، ایک شوقیہ موسیقار جس نے اپنے بیٹے کے پہلے پیانو کے اسباق کی ہدایت کاری کی، جس نے 9 سال کی عمر میں عوامی طور پر پرفارم کرنا شروع کیا، اور 1821 میں۔ 22. ویانا میں K. Czerny (پیانو) اور A. Salieri (composition) کے ساتھ تعلیم حاصل کی۔ ویانا اور پیسٹ (1823) میں کامیاب کنسرٹس کے بعد، اے لِزٹ اپنے بیٹے کو لے کر پیرس چلا گیا، لیکن کنزرویٹری میں داخل ہونے میں غیر ملکی نژاد ایک رکاوٹ بنی، اور لِزٹ کی موسیقی کی تعلیم کو ایف پیئر اور کے کمپوزیشن کے نجی اسباق کے ذریعے پورا کیا گیا۔ A. ریچا نوجوان ورچوسو اپنی پرفارمنس سے پیرس اور لندن کو فتح کرتا ہے، بہت کچھ کمپوز کرتا ہے (ایک ایکٹ اوپیرا ڈان سانچو، یا کیسل آف لو، پیانو کے ٹکڑے)۔
1827 میں اس کے والد کی موت، جس نے لزٹ کو جلد از جلد اپنے وجود کی دیکھ بھال کرنے پر مجبور کیا، اسے معاشرے میں فنکار کے ذلت آمیز مقام کے مسئلے کا سامنا کرنا پڑا۔ نوجوان کا عالمی نظریہ A. Saint-Simon، Abbé F. Lamennay کے عیسائی سوشلزم، اور 1830 ویں صدی کے فرانسیسی فلسفیوں کے یوٹوپیائی سوشلزم کے نظریات کے زیر اثر تشکیل پایا ہے۔ پیرس میں جولائی 1834 کے انقلاب نے "انقلابی سمفنی" کے خیال کو جنم دیا (نامکمل رہ گیا)، لیون میں بنکروں کی بغاوت (1835) - پیانو کا ٹکڑا "لیون" (ایک ایپیگراف کے ساتھ - باغیوں کا نعرہ "جینا، کام کرنا، یا لڑتے ہوئے مرنا")۔ Liszt کے فنی نظریات فرانسیسی رومانیت کے مطابق، V. Hugo، O. Balzac، G. Heine کے ساتھ بات چیت میں، N. Paganini، F. Chopin، G. Berlioz کے فن کے زیر اثر تشکیل پاتے ہیں۔ وہ مضامین کی ایک سیریز میں تیار کیے گئے ہیں "فن کے لوگوں کی حیثیت اور معاشرے میں ان کے وجود کے حالات پر" (1837) اور "لیٹرز آف دی بیچلر آف میوزک" (39-1835) میں، جو ایم کے ساتھ مل کر لکھے گئے ہیں۔ d'Agout (بعد میں اس نے ڈینیئل اسٹرن کے تخلص سے لکھا)، جس کے ساتھ لِزٹ نے سوئٹزرلینڈ (37-1837) کا ایک طویل سفر طے کیا، جہاں اس نے جنیوا کنزرویٹری میں پڑھایا، اور اٹلی (39-XNUMX)۔
1835 میں شروع ہونے والے "آوارہ گردی کے سالوں" کو یورپ کی متعدد نسلوں (1839-47) کے گہرے دوروں میں جاری رکھا گیا۔ لِزٹ کی اپنے آبائی ہنگری میں آمد، جہاں اسے ایک قومی ہیرو کے طور پر اعزاز سے نوازا گیا، ایک حقیقی فتح تھی (کنسرٹس سے حاصل ہونے والی رقم ملک میں آنے والے سیلاب سے متاثرہ افراد کی مدد کے لیے بھیجی گئی تھی)۔ تین بار (1842، 1843، 1847) لِزٹ نے روس کا دورہ کیا، روسی موسیقاروں کے ساتھ زندگی بھر کی دوستی قائم کی، ایم گلنکا کے رسلان اور لیوڈمیلا سے چرنومور مارچ کو نقل کیا، اے الیا بائیف کا رومانس دی نائٹنگیل، وغیرہ۔ متعدد ٹرانسکرپشنز، پیرافراس کے ذریعے تخلیق کیے گئے۔ ان سالوں کے دوران Liszt، نہ صرف عوام کے ذوق کی عکاسی کرتا تھا، بلکہ اس کی موسیقی اور تعلیمی سرگرمیوں کا بھی ثبوت تھا۔ لِزٹ کے پیانو کنسرٹ میں، ایل بیتھوون کی سمفونی اور جی برلیوز کی "فینٹاسٹک سمفنی"، جی روسنی کی "ولیم ٹیل" اور کے ایم ویبر کے "دی میجک شوٹر"، ایف شوبرٹ کے گانے، آرگن پریلوڈز اور JS Bach کی طرف سے fugues، نیز اوپیرا پیرا فریسیز اور فنتاسیز (ڈان جیوانی کے تھیمز پر WA موزارٹ، اوپیرا از وی بیلینی، جی ڈونزیٹی، جی میئر بیئر، اور بعد میں جی ورڈی)، ٹکڑوں کی نقل ویگنر اوپیرا اور وغیرہ سے۔ لِزٹ کے ہاتھ میں پیانو ایک عالمگیر آلہ بن جاتا ہے جو اوپیرا اور سمفنی اسکورز کی آواز کی تمام خوبیوں، اعضاء کی طاقت اور انسانی آواز کی سریلی پن کو دوبارہ تخلیق کرنے کی صلاحیت رکھتا ہے۔
دریں اثنا، عظیم پیانوادک کی فتوحات، جنہوں نے اپنے طوفانی فنکارانہ مزاج کی بنیادی قوت سے پورے یورپ کو فتح کر لیا، اسے کم سے کم حقیقی اطمینان حاصل ہوا۔ لِزٹ کے لیے عوام کے ذوق کو شامل کرنا مشکل ہوتا جا رہا تھا، جن کے لیے اس کی غیر معمولی خوبی اور ظاہری کارکردگی نے اکثر معلم کے سنجیدہ ارادوں کو دھندلا دیا، جس نے "لوگوں کے دلوں سے آگ نکالنے" کی کوشش کی۔ 1847 میں یوکرین کے الیزاویٹ گراڈ میں ایک الوداعی کنسرٹ دینے کے بعد، لِزٹ جرمنی چلا گیا، ویمار کو خاموش کرنے کے لیے، باخ، شلر اور گوئٹے کی روایات کے مطابق، جہاں وہ شاہی دربار میں بینڈ ماسٹر کے عہدے پر فائز تھے، آرکسٹرا اور اوپیرا کی ہدایت کاری کی۔ گھر
ویمر کا دور (1848-61) - "فکر کے ارتکاز" کا وقت، جیسا کہ موسیقار نے خود کہا ہے - سب سے بڑھ کر، شدید تخلیقی صلاحیتوں کا دور ہے۔ Liszt پہلے سے بنائی گئی یا شروع کی گئی کمپوزیشنز کو مکمل اور دوبارہ کام کرتی ہے، اور نئے آئیڈیاز کو نافذ کرتی ہے۔ تو 30s میں تخلیق سے. "مسافر کا البم" بڑھتا ہے "آوارہ گردی کے سال" - پیانو کے ٹکڑوں کے چکر (سال 1 - سوئٹزرلینڈ، 1835-54؛ سال 2 - اٹلی، 1838-49، "وینس اور نیپلز" کے اضافے کے ساتھ، 1840-59) ; اعلیٰ کارکردگی کا مظاہرہ کرنے والی مہارت کے آخری فنشنگ Etudes حاصل کریں ("Etudes of transcendent performance", 1851)؛ "پیگنینی کے کیپریسیس پر بڑے مطالعہ" (1851)؛ "شاعری اور مذہبی ہم آہنگی" (پیانوفورٹ کے 10 ٹکڑے، 1852)۔ ہنگری کی دھنوں پر کام جاری رکھتے ہوئے (ہنگرین نیشنل میلوڈیز فار پیانو، 1840-43؛ "ہنگرین ریپسوڈیز"، 1846)، لِزٹ نے 15 "ہنگرین ریپسوڈیز" (1847-53) تخلیق کیے ہیں۔ نئے خیالات کا نفاذ لِزٹ کے مرکزی کاموں کے ظہور کا باعث بنتا ہے، جس میں اس کے خیالات کو نئی شکلوں میں مجسم کیا جاتا ہے – سوناتاس ان بی مائنر (1852-53)، 12 سمفونی نظمیں (1847-57)، گوئٹے (1854) کی "فاسٹ سمفونیز" -57) اور سمفنی ٹو ڈینٹ کی ڈیوائن کامیڈی (1856)۔ ان کے ساتھ 2 کنسرٹ (1849-56 اور 1839-61)، پیانو اور آرکسٹرا کے لیے "ڈانس آف ڈیتھ" (1838-49)، "میفسٹو-والٹز" (N. Lenau، 1860 کے "Faust" پر مبنی)، وغیرہ
ویمار میں، لِزٹ اوپیرا اور سمفنی کلاسیکی کے بہترین کاموں، تازہ ترین کمپوزیشنز کی کارکردگی کو منظم کرتی ہے۔ اس نے سب سے پہلے آر ویگنر کی لوہینگرین، آر شومن کی موسیقی کے ساتھ جے بائرن کی مانفریڈ، جی برلیوز وغیرہ کے سمفونی اور اوپیرا کا انعقاد کیا، جس کا مقصد جدید رومانوی آرٹ کے نئے اصولوں کی تصدیق کرنا تھا (کتاب F. Chopin، 1850؛ مضامین برلیوز اور اس کا ہیرالڈ سمفنی، رابرٹ شومن، آر ویگنر فلائنگ ڈچ مین وغیرہ)۔ انہی خیالات نے "نیو ویمار یونین" اور "جنرل جرمن میوزیکل یونین" کی تنظیم کی بنیاد رکھی، جس کی تخلیق کے دوران لِزٹ نے ویمار میں اپنے ارد گرد گروپ کیے ہوئے ممتاز موسیقاروں کی حمایت پر انحصار کیا (I. Raff, P. Cornelius, K Tausig، G. Bulow اور دیگر)۔
تاہم، فلسٹائن کی جڑت اور ویمر کورٹ کی سازشوں نے، جس نے لسٹ کے عظیم الشان منصوبوں کے نفاذ میں تیزی سے رکاوٹ ڈالی، اسے مستعفی ہونے پر مجبور کر دیا۔ 1861 سے، لِزٹ ایک طویل عرصے تک روم میں مقیم رہے، جہاں اس نے چرچ کی موسیقی کی اصلاح کی کوشش کی، اوراتوریو "مسیح" (1866) لکھا، اور 1865 میں مٹھاس کا درجہ حاصل کیا (جزوی طور پر شہزادی K. Wittgenstein کے زیر اثر ، جن کے ساتھ وہ 1847 G. بھاری نقصانات نے مایوسی اور شکوک و شبہات کے موڈ میں بھی حصہ ڈالا – اس کے بیٹے ڈینیئل (1860) اور بیٹی بلینڈینا (1862) کی موت، جو برسوں کے ساتھ بڑھتی رہی، تنہائی کا احساس اور اس کی فنکارانہ اور سماجی خواہشات کے بارے میں غلط فہمی۔ وہ بعد کے کئی کاموں میں جھلکتے تھے - تیسرا "آوارہ گردی کا سال" (روم؛ ڈرامے "ولا ڈی ایسٹ کے سائپریس"، 1 اور 2، 1867-77)، پیانو کے ٹکڑے ("گرے کلاؤڈز"، 1881؛ " جنازہ گونڈولا"، "زارڈاس کی موت"، 1882)، دوسرا (1881) اور تیسرا (1883) "میفسٹو والٹزز"، آخری سمفونک نظم "جھولے سے قبر تک" (1882) میں۔
تاہم، 60 اور 80 کی دہائیوں میں لِزٹ نے خاص طور پر بڑی مقدار میں طاقت اور توانائی ہنگری کی موسیقی کی ثقافت کی تعمیر کے لیے وقف کی۔ وہ باقاعدگی سے پیسٹ میں رہتا ہے، وہاں اپنے فن کا مظاہرہ کرتا ہے، جس میں قومی موضوعات سے متعلق کام شامل ہیں (دی لیجنڈ آف سینٹ الزبتھ، 1862؛ ہنگری کورونیشن ماس، 1867، وغیرہ)، پیسٹ میں موسیقی کی اکیڈمی کے قیام میں حصہ ڈالتے ہیں۔ (وہ اس کا پہلا صدر تھا)، پیانو سائیکل "ہنگریئن ہسٹوریکل پورٹریٹ"، 1870-86)، آخری "ہنگرین ریپسوڈیز" (16-19) وغیرہ لکھتے ہیں۔ ویمار میں، جہاں لزٹ 1869 میں واپس آیا، اس نے متعدد لوگوں کے ساتھ منگنی کی۔ مختلف ممالک کے طلباء (A. Siloti, V. Timanova, E. d'Albert, E. Sauer اور دیگر)۔ موسیقار بھی اس کا دورہ کرتے ہیں، خاص طور پر بوروڈن، جنہوں نے لِزٹ کی بہت دلچسپ اور واضح یادیں چھوڑی ہیں۔
لِزٹ نے ہمیشہ غیر معمولی حساسیت کے ساتھ فن میں نئے اور اصل کو پکڑا اور اس کی حمایت کی، قومی یورپی اسکولوں (چیک، نارویجین، ہسپانوی، وغیرہ) کی موسیقی کی ترقی میں حصہ ڈالا، خاص طور پر روسی موسیقی کو نمایاں کرنا – ایم گلنکا، اے کا کام ڈارگومیزسکی، دی مائیٹی ہینڈفل کے موسیقار، پرفارمنگ آرٹس اے اور این روبینسٹائنوف۔ کئی سالوں تک، لِزٹ نے ویگنر کے کام کو فروغ دیا۔
لزٹ کے پیانوسٹک ذہین نے پیانو موسیقی کی اولین حیثیت کا تعین کیا، جہاں پہلی بار اس کے فنکارانہ خیالات نے شکل اختیار کی، لوگوں پر فعال روحانی اثر و رسوخ کی ضرورت کے خیال سے رہنمائی کی۔ فن کے تعلیمی مشن کی تصدیق کرنے کی خواہش، اس کے لیے اس کی تمام اقسام کو یکجا کرنا، موسیقی کو فلسفہ اور ادب کی سطح تک پہنچانا، اس میں فلسفیانہ اور شاعرانہ مواد کی گہرائی کو تصویروں کے ساتھ ہم آہنگ کرنا، لِزٹ کے خیال میں مجسم تھا۔ موسیقی میں پروگرام کی اہلیت۔ انہوں نے اس کی تعریف "شاعری کے ساتھ اس کے اندرونی تعلق کے ذریعے موسیقی کی تجدید کے طور پر، فنکارانہ مواد کی تخیل سے آزادی" کے طور پر کی، جس سے نئی انواع اور شکلیں تخلیق ہوئیں۔ آوارہ گردی کے سالوں سے لسٹوف کے ڈرامے، ادب، مصوری، مجسمہ سازی، لوک افسانوں کے کاموں کے قریب کی تصاویر کو مجسم کرتے ہوئے (سوناٹا فنتاسی "ڈینٹے کو پڑھنے کے بعد"، "پیٹرارک کے سونیٹس"، "بیٹروتھل" رافیل کی ایک پینٹنگ پر مبنی ہے، "تھنکر" "مائیکل اینجیلو کے مجسمے پر مبنی، "دی چیپل آف ولیم ٹیل"، جو سوئٹزرلینڈ کے قومی ہیرو کی تصویر سے وابستہ ہے، یا فطرت کی تصاویر ("والن شٹٹ جھیل پر"، "موسم بہار")، موسیقی کی نظمیں ہیں۔ مختلف پیمانے کے. لِزٹ نے خود یہ نام اپنے بڑے سمفونک ون موومنٹ پروگرام کے کاموں کے سلسلے میں متعارف کرایا۔ ان کے عنوان سامعین کو A. Lamartine ("Preludes")، V. Hugo ("What is the Mountain"، "Mazeppa" - اسی عنوان کے ساتھ ایک پیانو اسٹڈی بھی ہے)، F. Schiller کی نظموں کی طرف ہدایت کرتے ہیں۔ ("آئیڈیلز")؛ ڈبلیو شیکسپیئر ("ہیملیٹ") کے سانحات، جے ہرڈر ("پرومیتھیس")، قدیم افسانہ ("اورفیس")، ڈبلیو کولباخ کی پینٹنگ ("ہنس کی لڑائی")، ڈرامہ جے ڈبلیو گوئٹے ("ٹاسو"، نظم بائرن کی نظم "تاسو کی شکایت" کے قریب ہے)۔
ذرائع کا انتخاب کرتے وقت، لِزٹ اُن کاموں پر توجہ مرکوز کرتا ہے جن میں زندگی کے معنی، وجود کے اسرار ("پریلوڈز"، "فاسٹ سمفنی")، فنکار کی المناک قسمت اور اس کے بعد از مرگ جلال ("ٹاسو"، کے ساتھ ذیلی عنوان "شکایت اور فتح")۔ وہ لوک عنصر ("وینس اور نیپلز" سائیکل سے "ٹرانٹیلا"، پیانو کے لئے "ہسپانوی ریپسوڈی") کی تصاویر سے بھی متوجہ ہوا ہے، خاص طور پر اپنے آبائی ہنگری ("ہنگرین ریپسوڈیز"، سمفونک نظم "ہنگری" کے سلسلے میں۔ )۔ ہنگری کے عوام کی قومی آزادی کی جدوجہد کا بہادر اور بہادری کا المناک موضوع، 1848-49 کا انقلاب، لِزٹ کے کام میں غیر معمولی قوت کے ساتھ گونجا۔ اور اس کی شکستیں ("راکوزی مارچ"، "جنازے کا جلوس" پیانو کے لیے؛ سمفونک نظم "لیمینٹ فار ہیروز" وغیرہ)۔
لِزٹ موسیقی کی تاریخ میں موسیقی کی شکل، ہم آہنگی کے میدان میں ایک جرات مندانہ جدت پسند کے طور پر اتری، پیانو اور سمفنی آرکسٹرا کی آواز کو نئے رنگوں سے مالا مال کیا، اوراتوریو انواع کو حل کرنے کی دلچسپ مثالیں پیش کیں، ایک رومانوی گانا ("لوریلی" H. Heine کا فن، سینٹ وی ہیوگو پر "Like the Spirit of Laura"، "Three Gypsies" on St. N. Lenau وغیرہ)، اعضاء کے کام۔ فرانس اور جرمنی کی ثقافتی روایات سے بہت کچھ لیتے ہوئے، ہنگری کی موسیقی کا قومی کلاسک ہونے کی وجہ سے، اس نے پورے یورپ میں موسیقی کی ثقافت کی ترقی پر بہت بڑا اثر ڈالا۔
E. Tsareva
- لِزٹ کی زندگی اور تخلیقی راستہ →
لِزٹ – 30 ویں صدی کا سب سے بڑا موسیقار، ایک شاندار جدت پسند پیانوادک اور موصل، ایک شاندار موسیقی اور عوامی شخصیت – ہنگری کے لوگوں کا قومی فخر ہے۔ لیکن لِزٹ کی قسمت ایسی نکلی کہ اس نے اپنا وطن جلد چھوڑ دیا، فرانس اور جرمنی میں کئی سال گزارے، صرف کبھی کبھار ہنگری کا دورہ کیا، اور صرف اپنی زندگی کے آخر تک اس میں طویل عرصہ گزارا۔ اس نے لِزٹ کی فنکارانہ شبیہہ کی پیچیدگی کا تعین کیا، فرانسیسی اور جرمن ثقافت کے ساتھ اس کے قریبی تعلقات، جس سے اس نے بہت کچھ لیا، لیکن جن کو اس نے اپنی بھرپور تخلیقی سرگرمی سے بہت کچھ دیا۔ نہ تو XNUMX کی دہائی میں پیرس میں موسیقی کی زندگی کی تاریخ اور نہ ہی XNUMXویں صدی کے وسط میں جرمن موسیقی کی تاریخ لِزٹ کے نام کے بغیر مکمل ہوگی۔ تاہم، وہ ہنگری کی ثقافت سے تعلق رکھتا ہے، اور اپنے آبائی ملک کی ترقی کی تاریخ میں ان کا تعاون بہت زیادہ ہے۔
لِزٹ نے خود کہا کہ، جوانی فرانس میں گزارنے کے بعد، وہ اسے اپنا وطن سمجھتا تھا: "یہاں میرے والد کی راکھ پڑی ہے، یہاں، مقدس قبر پر، میرے پہلے غم کو اس کی پناہ ملی ہے۔ میں اس ملک کے بیٹے کی طرح کیسے محسوس نہیں کرسکتا تھا جہاں میں نے بہت تکلیفیں برداشت کیں اور بہت پیار کیا۔ میں کیسے سوچ سکتا ہوں کہ میں کسی دوسرے ملک میں پیدا ہوا ہوں؟ کہ میری رگوں میں اور خون بہتا ہے کہ میرے پیارے کہیں اور رہتے ہیں؟ 1838 میں خوفناک تباہی - ہنگری میں آنے والے سیلاب کے بارے میں جاننے کے بعد، اس نے گہرا صدمہ محسوس کیا: "ان تجربات اور احساسات نے مجھے لفظ" مادر وطن" کے معنی کا پتہ چلا۔
لِزٹ کو اپنے لوگوں، اپنے وطن پر فخر تھا اور وہ مسلسل اس بات پر زور دیتا تھا کہ وہ ہنگری ہے۔ "تمام زندہ فنکاروں میں،" انہوں نے 1847 میں کہا، "میں واحد ہوں جو فخر کے ساتھ اپنے قابل فخر وطن کی طرف اشارہ کرنے کی ہمت کرتا ہوں۔ جب کہ دوسرے اتھلے تالابوں میں سبزیاں اگاتے تھے، میں ہمیشہ ایک عظیم قوم کے بہتے سمندر پر آگے بڑھتا تھا۔ میں اپنے رہنما ستارے پر پختہ یقین رکھتا ہوں۔ میری زندگی کا مقصد یہ ہے کہ ہنگری کسی دن فخر سے میری طرف اشارہ کرے۔ اور اس نے ایک چوتھائی صدی بعد اسی بات کو دہرایا: "مجھے یہ تسلیم کرنے کی اجازت دی جائے کہ ہنگری زبان سے میری افسوسناک ناواقفیت کے باوجود، میں جسم اور روح میں گہوارہ سے لے کر قبر تک ایک میگیار رہا ہوں اور اس سب سے زیادہ سنگینی کے مطابق۔ اس طرح، میں ہنگری کی میوزیکل کلچر کی حمایت اور ترقی کے لیے کوشاں ہوں۔
اپنے پورے کیریئر میں لزٹ نے ہنگری کے تھیم کا رخ کیا۔ 1840 میں، اس نے ہنگری کے انداز میں ہیروک مارچ لکھا، پھر کینٹٹا ہنگری، مشہور جنازے کا جلوس (گرنے والے ہیروز کے اعزاز میں) اور آخر میں، ہنگری کی قومی دھنوں اور ریپسوڈیز کی کئی نوٹ بکیں (مجموعی طور پر اکیس ٹکڑے) . مرکزی دور میں - 1850 کی دہائی میں، وطن کی تصویروں کے ساتھ تین سمفونک نظمیں تخلیق کی گئیں ("لیمینٹ فار دی ہیروز"، "ہنگری"، "بیٹل آف دی ہنز") اور پندرہ ہنگری ریپسوڈیز، جو کہ لوک کے مفت انتظامات ہیں۔ دھنیں لزٹ کے روحانی کاموں میں ہنگری کے موضوعات بھی سنے جا سکتے ہیں، جو خاص طور پر ہنگری کے لیے لکھے گئے ہیں - "گرینڈ ماس"، "لیجنڈ آف سینٹ الزبتھ"، "ہنگرین کورونیشن ماس"۔ اس سے بھی زیادہ کثرت سے وہ اپنے گانوں، پیانو کے ٹکڑوں، انتظامات اور ہنگری کے موسیقاروں کے کاموں کے موضوعات پر فنتاسیوں میں 70-80 کی دہائی میں ہنگری تھیم کی طرف رجوع کرتا ہے۔
لیکن ہنگری کے یہ کام، اپنے آپ میں بے شمار ہیں (ان کی تعداد ایک سو تیس تک پہنچتی ہے)، لِزٹ کے کام میں الگ تھلگ نہیں ہیں۔ دوسرے کام، خاص طور پر بہادری، ان کے ساتھ مشترکہ خصوصیات، الگ الگ مخصوص موڑ اور ترقی کے ایک جیسے اصول ہیں۔ لزٹ کے ہنگری اور "غیر ملکی" کاموں کے درمیان کوئی تیز لکیر نہیں ہے - وہ ایک ہی انداز میں لکھے گئے ہیں اور یورپی کلاسیکی اور رومانوی آرٹ کی کامیابیوں سے مالا مال ہیں۔ اسی لیے لِزٹ پہلا موسیقار تھا جس نے ہنگری کی موسیقی کو وسیع عالمی میدان میں لایا۔
تاہم، نہ صرف مادر وطن کی قسمت نے اسے پریشان کیا.
اپنی جوانی میں بھی، اس نے لوگوں کے وسیع تر طبقوں کو موسیقی کی تعلیم دینے کا خواب دیکھا، تاکہ موسیقار مارسیلیس کے ماڈل اور دیگر انقلابی ترانوں پر گانے تخلیق کریں جنہوں نے عوام کو اپنی آزادی کے لیے لڑنے کے لیے ابھارا۔ لِزٹ کے پاس ایک مقبول بغاوت کی پیشگوئی تھی (اس نے اسے پیانو کے ٹکڑے "لیون" میں گایا) اور موسیقاروں پر زور دیا کہ وہ غریبوں کے فائدے کے لیے اپنے آپ کو کنسرٹ تک محدود نہ رکھیں۔ "محلوں میں بہت دیر تک وہ ان کی طرف دیکھتے رہے (موسیقاروں کی طرف۔) ایم ڈی) درباری نوکروں اور طفیلیوں کے طور پر، انہوں نے طویل عرصے تک طاقتوروں کی محبتوں اور امیروں کی خوشیوں کی تعریف کی: آخرکار وہ وقت آ گیا ہے کہ وہ کمزوروں میں ہمت جگائیں اور مظلوموں کے دکھوں کو دور کریں! فن کو لوگوں میں خوبصورتی پیدا کرنی چاہیے، بہادرانہ فیصلوں کی ترغیب دینی چاہیے، انسانیت کو جگانا چاہیے، اپنے آپ کو دکھانا چاہیے۔‘‘ سالوں کے دوران، معاشرے کی زندگی میں آرٹ کے اعلی اخلاقی کردار میں اس یقین نے ایک عظیم پیمانے پر ایک تعلیمی سرگرمی کا سبب بنایا: Liszt نے ایک پیانوادک، کنڈکٹر، نقاد کے طور پر کام کیا - ماضی اور حال کے بہترین کاموں کا ایک فعال پروپیگنڈاسٹ۔ ایک استاد کے طور پر ان کے کام کے تابع تھا. اور، قدرتی طور پر، اپنے کام کے ساتھ، وہ اعلی فنکارانہ نظریات قائم کرنا چاہتا تھا۔ تاہم، یہ نظریات ہمیشہ اس کے سامنے واضح طور پر پیش نہیں کیے گئے۔
لِزٹ موسیقی میں رومانیت کا روشن ترین نمائندہ ہے۔ پرجوش، پرجوش، جذباتی طور پر غیر مستحکم، جذباتی طور پر تلاش کرنے والے، وہ، دوسرے رومانوی موسیقاروں کی طرح، کئی آزمائشوں سے گزرے: اس کا تخلیقی راستہ پیچیدہ اور متضاد تھا۔ لِزٹ نے مشکل وقت میں زندگی گزاری اور برلیوز اور ویگنر کی طرح ہچکچاہٹ اور شکوک و شبہات سے بچ نہیں پایا، اس کے سیاسی خیالات مبہم اور الجھے ہوئے تھے، وہ آئیڈیلسٹ فلسفے کا دلدادہ تھا، بعض اوقات مذہب میں سکون بھی تلاش کرتا تھا۔ "ہماری عمر بیمار ہے، اور ہم اس سے بیمار ہیں،" لِزٹ نے اپنے خیالات کی تبدیلی کے لیے ملامت کا جواب دیا۔ لیکن ان کے کام اور سماجی سرگرمیوں کی ترقی پسند نوعیت، ایک فنکار اور ایک شخص کے طور پر ان کی ظاہری شکل کی غیر معمولی اخلاقی شرافت ان کی طویل زندگی میں کوئی تبدیلی نہیں آئی۔
"اخلاقی پاکیزگی اور انسانیت کا مجسمہ بننے کے لئے، یہ مشکلوں، دردناک قربانیوں کی قیمت پر حاصل کرنے کے بعد، مذاق اور حسد کا نشانہ بنانے کے لئے - یہ آرٹ کے حقیقی ماسٹرز کا معمول ہے،" چوبیس نے لکھا - سالہ Liszt. اور وہ ہمیشہ ایسا ہی تھا۔ شدید تلاش اور سخت جدوجہد، ٹائٹینک کام اور رکاوٹوں پر قابو پانے میں ثابت قدمی نے ساری زندگی ان کا ساتھ دیا۔
موسیقی کے اعلیٰ سماجی مقصد کے بارے میں خیالات نے لِزٹ کے کام کو متاثر کیا۔ اس نے اپنے کاموں کو سامعین کی وسیع ترین رینج تک قابل رسائی بنانے کی کوشش کی، اور یہ پروگرامنگ کی طرف اس کی ضدی کشش کی وضاحت کرتا ہے۔ 1837 میں، لِزٹ نے مختصر طور پر موسیقی میں پروگرامنگ کی ضرورت اور بنیادی اصولوں کو ثابت کیا ہے جن پر وہ اپنے پورے کام پر عمل پیرا رہے گا: "کچھ فنکاروں کے لیے، ان کا کام ان کی زندگی ہے … خاص طور پر ایک موسیقار جو فطرت سے متاثر ہے، لیکن نقل نہیں کرتا ہے۔ یہ اپنی تقدیر کے باطنی رازوں کو آوازوں میں بیان کرتا ہے۔ وہ ان میں سوچتا ہے، احساسات کو مجسم کرتا ہے، بولتا ہے، لیکن اس کی زبان کسی بھی دوسرے کے مقابلے میں زیادہ من مانی اور غیر معینہ ہے، اور، خوبصورت سنہری بادلوں کی طرح جو غروب آفتاب کے وقت کسی بھی شکل میں اسے اکیلے آوارہ کی تخیل سے دی گئی ہوتی ہے، یہ خود کو بھی قرض دیتی ہے۔ سب سے زیادہ متنوع تشریحات تک آسانی سے۔ لہٰذا، یہ کسی بھی طرح سے بیکار نہیں ہے اور کسی بھی صورت میں مضحکہ خیز نہیں ہے - جیسا کہ وہ اکثر کہنا پسند کرتے ہیں - اگر کوئی موسیقار اپنے کام کا خاکہ چند سطروں میں بیان کرتا ہے اور چھوٹی چھوٹی تفصیلات اور تفصیلات میں پڑے بغیر، اس خیال کا اظہار کرتا ہے جس نے کام کیا۔ اسے ساخت کی بنیاد کے طور پر۔ تب تنقید اس خیال کے کم و بیش کامیاب مجسم کی تعریف یا الزام تراشی کے لیے آزاد ہو گی۔
لِزٹ کا پروگرامنگ کی طرف موڑ ایک ترقی پسند رجحان تھا، اس کی تخلیقی خواہشات کی پوری سمت کی وجہ سے۔ لِزٹ اپنے فن کے ذریعے متفکروں کے تنگ دائرے کے ساتھ نہیں بلکہ سامعین کی کثیر تعداد کے ساتھ اپنی موسیقی سے لاکھوں لوگوں کو جوش دلانا چاہتی تھی۔ سچ ہے، لِزٹ کی پروگرامنگ متضاد ہے: عظیم خیالات اور احساسات کو مجسم کرنے کی کوشش میں، وہ اکثر تجریدی، مبہم فلسفہ سازی میں پڑ جاتا ہے، اور اس طرح غیر ارادی طور پر اپنے کاموں کا دائرہ محدود کر دیتا ہے۔ لیکن ان میں سے سب سے بہتر پروگرام کی اس تجریدی غیر یقینی اور مبہمیت پر قابو پاتے ہیں: لِزٹ کی تخلیق کردہ میوزیکل امیجز ٹھوس، قابل فہم، تھیمز تاثراتی اور ابھرے ہوئے ہیں، شکل واضح ہے۔
پروگرامنگ کے اصولوں کی بنیاد پر، اپنی تخلیقی سرگرمی سے فن کے نظریاتی مواد پر زور دیتے ہوئے، لِزٹ نے غیر معمولی طور پر موسیقی کے اظہاری وسائل کو تقویت بخشی، جو کہ اس سلسلے میں ویگنر سے بھی آگے ہے۔ اپنی رنگین تلاشوں کے ساتھ، لِزٹ نے راگ کا دائرہ وسیع کیا۔ ایک ہی وقت میں، وہ بجا طور پر ہم آہنگی کے میدان میں XNUMXویں صدی کے سب سے بہادر اختراع کاروں میں سے ایک سمجھا جا سکتا ہے۔ Liszt "symphonic poem" کی ایک نئی صنف اور "monothematism" نامی موسیقی کی نشوونما کے ایک طریقہ کا خالق بھی ہے۔ آخر میں، پیانو کی تکنیک اور ساخت کے میدان میں اس کی کامیابیاں خاص طور پر اہم ہیں، کیونکہ لِزٹ ایک شاندار پیانوادک تھا، جس کے برابر تاریخ کو معلوم نہیں ہے۔
اس نے جو موسیقی کی میراث چھوڑی ہے وہ بہت زیادہ ہے، لیکن تمام کام برابر نہیں ہیں۔ لِزٹ کے کام میں سرفہرست شعبے پیانو اور سمفنی ہیں – یہاں اس کی اختراعی نظریاتی اور فنکارانہ خواہشات پوری قوت میں تھیں۔ بلاشبہ قدر کی Liszt کی آواز کی کمپوزیشنز ہیں، جن میں گانے نمایاں ہیں۔ اس نے اوپیرا اور چیمبر انسٹرومینٹل میوزک میں بہت کم دلچسپی ظاہر کی۔
موضوعات، Liszt کی تخلیقی صلاحیتوں کی تصاویر۔ ہنگری اور عالمی میوزیکل آرٹ کی تاریخ میں اس کی اہمیت
لِزٹ کی موسیقی کی میراث بھرپور اور متنوع ہے۔ اس نے اپنے وقت کے مفادات کے مطابق زندگی گزاری اور حقیقت کے حقیقی تقاضوں کا تخلیقی جواب دینے کی کوشش کی۔ لہذا موسیقی کا بہادر گودام، اس کا موروثی ڈرامہ، شعلہ انگیز توانائی، شاندار پیتھوس۔ تاہم، لِزٹ کے عالمی نظریہ میں موجود آئیڈیلزم کے خصائص نے متعدد کاموں کو متاثر کیا، جس سے اظہار کی ایک خاص غیر معینہیت، مبہم پن یا مواد کے تجریدی پن کو جنم دیا۔ لیکن اس کے بہترین کاموں میں ان منفی لمحات پر قابو پا لیا جاتا ہے – ان میں، Cui کے اظہار کو استعمال کرنے کے لیے، "حقیقی زندگی ابلتی ہے۔"
Liszt کے تیز انفرادی انداز نے بہت سے تخلیقی اثرات کو پگھلا دیا۔ بیتھوون کی بہادری اور طاقتور ڈرامے کے ساتھ ساتھ برلیوز کی پرتشدد رومانیت اور رنگین پن، پاگنینی کی شیطانیت اور شاندار خوبی نے نوجوان لِزٹ کے فنی ذوق اور جمالیاتی خیالات کی تشکیل پر فیصلہ کن اثر ڈالا۔ اس کا مزید تخلیقی ارتقا رومانیت کے نشان کے تحت آگے بڑھا۔ موسیقار نے زندگی، ادبی، فنکارانہ اور حقیقت میں موسیقی کے نقوش کو شوق سے جذب کیا۔
ایک غیر معمولی سوانح عمری نے اس حقیقت میں اہم کردار ادا کیا کہ لِزٹ کی موسیقی میں مختلف قومی روایات کو یکجا کیا گیا تھا۔ فرانسیسی رومانوی اسکول سے، اس نے تصویروں کے جوڑ پوزیشن، ان کی خوبصورتی میں روشن تضادات لیے۔ XNUMXویں صدی کے اطالوی اوپیرا میوزک (Rossini, Bellini, Donizetti, Verdi) سے - جذباتی جذبہ اور کینٹیلینا کی حسی خوشی، شدید آواز کی تلاوت؛ جرمن اسکول سے - ہم آہنگی کے اظہار کے ذرائع کی گہرائی اور توسیع، فارم کے میدان میں تجربہ۔ یہ جو کہا گیا ہے اس میں شامل کرنا ضروری ہے کہ اپنے کام کے پختہ دور میں، فہرست نے نوجوان قومی اسکولوں کے اثر و رسوخ کا بھی تجربہ کیا، بنیادی طور پر روسی، جن کی کامیابیوں کا اس نے گہری توجہ سے مطالعہ کیا۔
یہ سب لِزٹ کے فنکارانہ انداز میں باضابطہ طور پر ملایا گیا تھا، جو کہ موسیقی کی قومی ہنگری کی ساخت میں شامل ہے۔ اس میں تصاویر کے کچھ دائرے ہیں؛ ان میں سے، پانچ اہم گروہوں کو ممتاز کیا جا سکتا ہے:
1) ایک روشن بڑے، دعوتی کردار کی بہادری کی تصاویر بڑی اصلیت سے نشان زد ہیں۔ ان کی خصوصیت فخریہ طور پر سرسبز گودام، پریزنٹیشن کی شاندار اور پرتیبھا، تانبے کی ہلکی آواز سے ہے۔ لچکدار راگ، نقطے والی تال کو مارچ کرنے والی چال کے ذریعے "منظم" کیا جاتا ہے۔ اس طرح لِزٹ کے ذہن میں ایک بہادر ہیرو نمودار ہوتا ہے، خوشی اور آزادی کے لیے لڑ رہا ہے۔ ان تصاویر کی موسیقی کی ابتدا بیتھوون کے بہادرانہ موضوعات میں ہے، جزوی طور پر ویبر، لیکن سب سے اہم بات یہ ہے کہ یہاں، اس علاقے میں، ہنگری کے قومی راگ کا اثر واضح طور پر دیکھا جاتا ہے۔
پُرتپاک جلوسوں کی تصویروں میں، ملک کے شاندار ماضی کے بارے میں ایک کہانی یا گانٹھ کے طور پر سمجھے جانے والے، زیادہ اصلاحی، معمولی موضوعات بھی ہیں۔ مائنر - متوازی میجر کا مرکب اور میلسمیٹکس کا وسیع پیمانے پر استعمال آواز کی بھرپوریت اور رنگ کی قسم پر زور دیتا ہے۔
2) المناک تصاویر بہادروں کے متوازی ایک قسم ہیں۔ لِزٹ کے پسندیدہ ماتمی جلوس یا ماتمی گیت (نام نہاد "ٹرینوڈی")، جن کی موسیقی ہنگری میں عوامی آزادی کی جدوجہد کے المناک واقعات یا اس کی بڑی سیاسی اور عوامی شخصیات کی موت سے متاثر ہے۔ یہاں مارچ کی تال تیز تر ہو جاتی ہے، زیادہ گھبراہٹ، جھٹکا دینے والا، اور اکثر اس کی بجائے
وہاں
or
(مثال کے طور پر، دوسری پیانو کنسرٹو کی پہلی تحریک کا دوسرا تھیم)۔ ہم XNUMXویں صدی کے آخر میں فرانسیسی انقلاب کی موسیقی میں بیتھوون کے جنازے کے مارچ اور ان کے پروٹو ٹائپس کو یاد کرتے ہیں (مثال کے طور پر گوسیک کا مشہور جنازہ مارچ دیکھیں)۔ لیکن لِزٹ پر ٹرمبونز، گہرے، "نیچے" باسز، جنازے کی گھنٹیوں کی آواز کا غلبہ ہے۔ جیسا کہ ہنگری کے ماہر موسیقی بینس سابولکی نوٹ کرتے ہیں، "یہ کام ایک اداس جذبے سے کانپتے ہیں، جو ہمیں صرف Vörösmarty کی آخری نظموں اور مصور Laszlo Paal کی آخری پینٹنگز میں ملتا ہے۔"
اس طرح کی تصاویر کی قومی ہنگری کی اصلیت ناقابل تردید ہے۔ اسے دیکھنے کے لیے آرکیسٹرل نظم "Lament for the Heroes" ("Heroi'de funebre", 1854) یا پیانو کے مشہور ٹکڑا "The Funeral Procession" ("Funerailles", 1849) کا حوالہ دینا کافی ہے۔ پہلے سے ہی "جنازے کے جلوس" کا پہلا، آہستہ آہستہ منظر عام پر آنے والے تھیم میں ایک بڑھے ہوئے سیکنڈ کا ایک خاص موڑ ہے، جو جنازے کے مارچ کو ایک خاص اداسی دیتا ہے۔ آواز (ہارمونک میجر) کی سختی اس کے بعد کے سوگوار گیت کینٹیلینا میں محفوظ ہے۔ اور، جیسا کہ اکثر لِزٹ کے ساتھ، ماتم کی تصویریں بہادری میں بدل جاتی ہیں – ایک طاقتور عوامی تحریک، ایک نئی جدوجہد میں، ایک قومی ہیرو کی موت بلا رہی ہے۔
3) ایک اور جذباتی اور معنوی دائرہ ان تصاویر کے ساتھ وابستہ ہے جو شک کے جذبات، دماغ کی بے چین حالت کا اظہار کرتے ہیں۔ رومانیات کے درمیان خیالات اور احساسات کا یہ پیچیدہ مجموعہ گوئٹے کے فاسٹ (برلیوز، ویگنر سے موازنہ) یا بائرن کے مینفریڈ (شومن، چائیکووسکی سے موازنہ) کے خیال سے وابستہ تھا۔ شیکسپیئر کے ہیملیٹ کو اکثر ان تصاویر کے دائرے میں شامل کیا جاتا تھا (چائیکوفسکی سے موازنہ کریں، لِزٹ کی اپنی نظم کے ساتھ)۔ اس طرح کی تصویروں کے مجسم ہونے کے لیے نئے اظہاری ذرائع کی ضرورت ہوتی ہے، خاص طور پر ہم آہنگی کے میدان میں: Liszt اکثر بڑھے ہوئے اور گھٹے ہوئے وقفوں، رنگ سازی، حتیٰ کہ ٹونل سے ہٹ کر ہم آہنگی، کوارٹ کے امتزاج، بولڈ موڈیولیشنز کا استعمال کرتا ہے۔ "ہم آہنگی کی اس دنیا میں کسی قسم کا بخار، اذیت ناک بے صبری جلتی ہے،" سبولکی بتاتے ہیں۔ یہ پیانو سوناٹاس یا فاسٹ سمفنی دونوں کے ابتدائی جملے ہیں۔
4) اکثر معنی کے قریب اظہار کے اسباب کو علامتی دائرے میں استعمال کیا جاتا ہے جہاں تمسخر اور طنز غالب ہوتا ہے، انکار اور تباہی کا جذبہ بیان کیا جاتا ہے۔ وہ "شیطانی" جس کا خاکہ برلیوز نے "فینٹاسٹک سمفنی" سے "چڑیلوں کے سبت" میں بیان کیا تھا، لِزٹ میں اس سے بھی زیادہ بے ساختہ اٹل کردار حاصل کرتا ہے۔ یہ برائی کی تصویروں کا مجسمہ ہے۔ صنف کی بنیاد – رقص – اب ایک مسخ شدہ روشنی میں، تیز لہجے کے ساتھ، غیر متناسب لہجے میں، جس پر گریس نوٹ کے ذریعے زور دیا جاتا ہے۔ اس کی سب سے واضح مثال تین Mephisto Waltzes ہیں، Faust Symphony کا فائنل۔
5) شیٹ نے محبت کے جذبات کی ایک وسیع رینج کو بھی واضح طور پر پکڑا ہے: جذبے کے ساتھ نشہ، ایک پرجوش جذبہ یا خوابیدہ خوشی، بے چینی۔ اب یہ اطالوی اوپیرا کی روح میں ایک تناؤ سانس لینے والی کینٹیلینا ہے، جو اب ایک تقریری طور پر پرجوش تلاوت ہے، اب "ٹرستان" کی ہم آہنگی کا ایک شاندار لنگور ہے، جس میں تبدیلیوں اور رنگینیت کی کثرت سے فراہمی ہے۔
بلاشبہ، نشان زد علامتی دائروں کے درمیان کوئی واضح حد بندی نہیں ہے۔ ہیروک تھیمز المناک کے قریب ہیں، "فاؤسٹین" کی شکلیں اکثر "میفسٹوفیلس" میں تبدیل ہو جاتی ہیں، اور "شہوانی" تھیمز میں عمدہ اور شاندار احساسات اور "شیطانی" بہکاوے کے لالچ دونوں شامل ہیں۔ اس کے علاوہ، لِزٹ کا تاثراتی پیلیٹ اس سے ختم نہیں ہوتا ہے: "ہنگرین ریپسوڈیز" میں لوک داستانوں کی طرز کی رقص کی تصاویر غالب ہیں، "آوارہ گردی کے سالوں" میں بہت سے مناظر کے خاکے ہیں، ایٹیوڈس (یا کنسرٹ) میں شیرزو کے لاجواب نظارے ہیں۔ اس کے باوجود، ان علاقوں میں فہرست کی کامیابیاں سب سے زیادہ اصل ہیں۔ یہ وہی تھے جنہوں نے موسیقاروں کی اگلی نسلوں کے کام پر مضبوط اثر ڈالا۔
* * *
فہرست کی سرگرمی کے عروج کے دنوں میں - 50-60 کی دہائی میں - اس کا اثر و رسوخ طلبہ اور دوستوں کے ایک تنگ دائرے تک محدود تھا۔ تاہم، سالوں کے دوران، Liszt کی اہم کامیابیوں کو تیزی سے تسلیم کیا گیا۔
قدرتی طور پر، سب سے پہلے، ان کے اثر نے پیانو کی کارکردگی اور تخلیقی صلاحیتوں کو متاثر کیا. اپنی مرضی سے یا غیر ارادی طور پر، ہر وہ شخص جو پیانو کی طرف متوجہ ہوا وہ اس علاقے میں لِزٹ کی زبردست فتوحات سے نہیں گزر سکتا تھا، جو آلے کی تشریح اور کمپوزیشن کی ساخت دونوں میں جھلکتی تھی۔ وقت گزرنے کے ساتھ، لِزٹ کے نظریاتی اور فنکارانہ اصولوں نے کمپوزر پریکٹس میں پہچان حاصل کی، اور انہیں مختلف قومی اسکولوں کے نمائندوں نے ضم کیا۔
پروگرامنگ کا عمومی اصول، جسے لِزٹ نے برلیوز کے خلاف توازن کے طور پر پیش کیا، جو چنے ہوئے پلاٹ کی تصویری-"تھیٹریکل" تشریح کی زیادہ خصوصیت رکھتا ہے، وسیع ہو گیا ہے۔ خاص طور پر، Liszt کے اصولوں کو روسی موسیقاروں، خاص طور پر Tchaikovsky نے برلیوز کے مقابلے میں زیادہ وسیع پیمانے پر استعمال کیا تھا (اگرچہ بعد میں ان کو یاد نہیں کیا گیا تھا، مثال کے طور پر، بالڈ ماؤنٹین میں Mussorgsky یا Scheherazade میں Rimsky-Korsakov)۔
پروگرام کی سمفونک نظم کی صنف بھی اتنی ہی وسیع ہو گئی ہے، جس کے فنی امکانات آج تک موسیقار تیار کر رہے ہیں۔ Liszt کے فوراً بعد، فرانس میں Saint-Saens اور Franck کی طرف سے سمفونک نظمیں لکھی گئیں۔ جمہوریہ چیک میں - ھٹی کریم؛ جرمنی میں آر اسٹراس نے اس صنف میں سب سے زیادہ کامیابیاں حاصل کیں۔ یہ سچ ہے کہ اس طرح کے کام ہمیشہ توحید پر مبنی نہیں تھے۔ سوناٹا الیگرو کے ساتھ مل کر ایک سمفونک نظم کی ترقی کے اصولوں کو اکثر مختلف طریقے سے، زیادہ آزادانہ طور پر بیان کیا جاتا ہے۔ تاہم، یک علمی اصول – اس کی آزادانہ تشریح میں – اس کے باوجود، غیر پروگرام شدہ کمپوزیشنز میں استعمال کیا جاتا تھا (فرینک، تنیف کی سی-مول سمفنی اور دیگر کے سمفنی اور چیمبر-انسٹرومینٹل کاموں میں "سائیکلک اصول")۔ آخر میں، بعد کے موسیقاروں نے اکثر لِزٹ کے پیانو کنسرٹو کی شاعرانہ قسم کی طرف رجوع کیا (دیکھیں رمسکی-کورساکوف کا پیانو کنسرٹو، پروکوفیو کا پہلا پیانو کنسرٹو، گلازونوف کا دوسرا پیانو کنسرٹو، اور دیگر)۔
Liszt کے نہ صرف ساختی اصول تیار کیے گئے بلکہ اس کی موسیقی کے علامتی دائرے بھی تیار کیے گئے، خاص طور پر بہادر، "Faustin"، "Mephistopheles"۔ آئیے، مثال کے طور پر، Scriabin کی سمفونیوں میں فخریہ "خود بیانی کے موضوعات" کو یاد کرتے ہیں۔ جہاں تک "میفیسٹوفیلین" امیجز میں برائی کی مذمت کا تعلق ہے، جیسا کہ طنز کے ذریعے مسخ کیا گیا ہے، جو کہ "موت کے رقص" کے جذبے سے برقرار ہے، ان کی مزید نشوونما ہمارے زمانے کی موسیقی میں بھی پائی جاتی ہے (شوسٹاکووچ کے کام دیکھیں)۔ "فاؤسٹین" شکوک و شبہات، "شیطانی" بہکاوے کا موضوع بھی وسیع ہے۔ یہ مختلف دائرے آر اسٹراس کے کام میں پوری طرح جھلکتے ہیں۔
لِزٹ کی رنگین موسیقی کی زبان، جو لطیف باریکیوں سے مالا مال ہے، نے بھی نمایاں ترقی حاصل کی۔ خاص طور پر، اس کی ہم آہنگی کی چمک نے فرانسیسی تاثر پسندوں کی جستجو کی بنیاد کا کام کیا: لزٹ کی فنکارانہ کامیابیوں کے بغیر، نہ ڈیبسی اور نہ ہی ریول ناقابل فہم ہے (مؤخر الذکر، اس کے علاوہ، اس کے کاموں میں لزٹ کے پیانو ازم کی کامیابیوں کو وسیع پیمانے پر استعمال کرتا ہے۔ )۔
ہم آہنگی کے میدان میں تخلیقی صلاحیتوں کے آخری دور کی لِزٹ کی "بصیرت" کو نوجوان قومی اسکولوں میں اس کی بڑھتی ہوئی دلچسپی سے مدد ملی اور حوصلہ افزائی ہوئی۔ یہ ان میں سے تھا - اور سب سے بڑھ کر کچکسٹوں میں - کہ لِزٹ کو موسیقی کی زبان کو نئے موڈل، سریلی اور تال کے موڑ سے مالا مال کرنے کے مواقع ملے۔
ایم ڈرسکن
- لِزٹ کا پیانو کام کرتا ہے →
- لِزٹ کے سمفونک کام →
Liszt کی آواز کا کام →
لِزٹ کے کاموں کی فہرست →
