کارل ماریا وان ویبر |

کارل ماریہ وان ویبر

"دنیا - موسیقار اس میں تخلیق کرتا ہے!" - اس طرح فنکار کی سرگرمی کے شعبے کا خاکہ KM ویبر کے ذریعہ دیا گیا تھا - ایک شاندار جرمن موسیقار: موسیقار، نقاد، اداکار، مصنف، پبلسٹی، XNUMXویں صدی کے اوائل کی عوامی شخصیت۔ اور درحقیقت، ہمیں اس کے میوزیکل اور ڈرامائی کاموں میں چیک، فرانسیسی، ہسپانوی، اورینٹل پلاٹ ملتے ہیں، آلات سازی میں - خانہ بدوش، چینی، نارویجین، روسی، ہنگری کے لوک داستانوں کے طرز کے نشانات۔ لیکن ان کی زندگی کا بنیادی کاروبار قومی جرمن اوپیرا تھا۔ نامکمل ناول دی لائف آف اے موسیقار میں، جس میں ٹھوس سوانحی خصوصیات ہیں، ویبر نے جرمنی میں اس صنف کی حالت کو ایک کردار کے ذریعے شاندار طریقے سے بیان کیا ہے:

پوری ایمانداری کے ساتھ، جرمن اوپیرا کے ساتھ صورتحال بہت ہی افسوسناک ہے، یہ آکشیپ کا شکار ہے اور اپنے پاؤں پر مضبوطی سے کھڑا نہیں ہو سکتا۔ معاونین کا ایک ہجوم اس کے گرد ہلچل مچا دیتا ہے۔ اور پھر بھی، بمشکل ایک جھنجھلاہٹ سے صحت یاب ہوتے ہوئے، وہ دوبارہ دوسرے میں پڑ جاتی ہے۔ اس کے علاوہ اس پر طرح طرح کے مطالبات کر کے وہ اس قدر پھولی ہوئی تھی کہ اب ایک بھی لباس اسے فٹ نہیں بیٹھتا تھا۔ بیکار، حضرات، دوبارہ بنانے والے، اسے سجانے کی امید میں، اس پر فرانسیسی یا اطالوی کیفٹن لگاتے ہیں۔ وہ اس کے سامنے یا پیچھے کے مطابق نہیں ہے۔ اور اس پر جتنی زیادہ نئی آستینیں سلائی جائیں گی اور فرش اور دم کو چھوٹا کیا جائے گا، یہ اتنا ہی خراب ہو جائے گا۔ آخر میں، چند رومانوی درزیوں نے اس کے لیے مقامی مادے کا انتخاب کرنے کا خوش آئند خیال پیش کیا اور، اگر ممکن ہو تو، اس میں وہ سب کچھ بُنایا جو تصور، ایمان، تضادات اور احساسات نے دوسری قوموں میں کبھی پیدا کیا ہے۔

ویبر ایک موسیقار کے خاندان میں پیدا ہوا تھا - اس کے والد ایک اوپیرا بینڈ ماسٹر تھے اور بہت سے آلات بجاتے تھے۔ مستقبل کے موسیقار کی تشکیل اس ماحول سے ہوئی جس میں وہ بچپن سے ہی تھا۔ فرانز اینٹن ویبر (کانسٹینس ویبر کے چچا، WA موزارٹ کی بیوی) نے اپنے بیٹے کے موسیقی اور مصوری کے شوق کی حوصلہ افزائی کی، اسے پرفارمنگ آرٹس کی پیچیدگیوں سے متعارف کرایا۔ مشہور اساتذہ کے ساتھ کلاسز - مائیکل ہیڈن، دنیا کے مشہور موسیقار جوزف ہیڈن کے بھائی، اور ایبٹ ووگلر - نے نوجوان موسیقار پر نمایاں اثر ڈالا۔ اس وقت تک، تحریر کے پہلے تجربات بھی تعلق رکھتے ہیں. ووگلر کی سفارش پر، ویبر بریسلاؤ اوپیرا ہاؤس میں بطور بینڈ ماسٹر (1804) داخل ہوا۔ آرٹ میں اس کی آزاد زندگی شروع ہوتی ہے، ذوق، عقائد قائم ہوتے ہیں، بڑے کاموں کا تصور ہوتا ہے۔

1804 سے، ویبر جرمنی، سوئٹزرلینڈ کے مختلف تھیئٹرز میں کام کر رہا ہے، اور پراگ میں اوپیرا ہاؤس کے ڈائریکٹر رہے ہیں (1813 سے)۔ اسی عرصے کے دوران، ویبر نے جرمنی کی فنی زندگی کے سب سے بڑے نمائندوں کے ساتھ روابط قائم کیے، جنہوں نے اس کے جمالیاتی اصولوں (JW Goethe، K. Wieland، K. Zelter، TA Hoffmann، L. Tieck، K. Brentano، L. سپہر)۔ ویبر نہ صرف ایک شاندار پیانوادک اور کنڈکٹر کے طور پر شہرت حاصل کر رہا ہے، بلکہ ایک منتظم، میوزیکل تھیٹر کے ایک جرات مندانہ اصلاح کار کے طور پر بھی شہرت حاصل کر رہا ہے، جس نے اوپیرا آرکسٹرا (آلات کے گروپوں کے مطابق) میں موسیقاروں کو رکھنے کے لیے نئے اصولوں کی منظوری دی۔ تھیٹر میں ریہرسل کا کام. اس کی سرگرمیوں کی بدولت، کنڈکٹر کی حیثیت بدل جاتی ہے - ویبر، ڈائریکٹر، پروڈکشن کے سربراہ کا کردار ادا کرتے ہوئے، اوپیرا کی کارکردگی کی تیاری کے تمام مراحل میں حصہ لیا۔ تھیٹروں کی ریپرٹری پالیسی کی ایک اہم خصوصیت جس کی وہ سربراہی کر رہے تھے جرمن اور فرانسیسی اوپیرا کو ترجیح دینا تھا، اس کے برعکس اطالوی اوپیرا کی زیادہ عام برتری۔ تخلیقی صلاحیتوں کے پہلے دور کے کاموں میں، اسلوب کی خصوصیات کرسٹلائز ہوتی ہیں، جو بعد میں فیصلہ کن بن گئیں - گانا اور رقص کے موضوعات، اصلیت اور ہم آہنگی کی رنگینی، آرکیسٹرا کے رنگ کی تازگی اور انفرادی آلات کی تشریح۔ جی برلیوز نے جو لکھا وہ یہ ہے، مثال کے طور پر:

اور کیا ایک آرکسٹرا ہے جو ان عمدہ آواز کی دھنوں کے ساتھ ہے! کیا ایجادات ہیں! کتنی ذہین تحقیق ہے! ہمارے سامنے ایسی الہام کے کون سے خزانے کھلتے ہیں!

اس وقت کے سب سے اہم کاموں میں رومانوی اوپیرا سلوانا (1810)، سنگ اسپیل ابو حسن (1811)، 9 کینٹاس، 2 سمفونیز، اوورچرز، 4 پیانو سوناٹاس اور کنسرٹوز، رقص کی دعوت، متعدد چیمبر آلات اور آواز کے جوڑ، گانے (90 سے زیادہ)۔

ویبر کی زندگی کا آخری، ڈریسڈن دور (1817-26) اس کے مشہور اوپیرا کے ظہور سے نشان زد ہوا، اور اس کا اصل اختتام دی میجک شوٹر (1821، برلن) کا فاتحانہ پریمیئر تھا۔ یہ اوپیرا نہ صرف ایک شاندار موسیقار کا کام ہے۔ یہاں، جیسا کہ توجہ مرکوز ہے، نئے جرمن آپریٹک آرٹ کے آئیڈیل پر توجہ مرکوز کی گئی ہے، جو ویبر کے ذریعہ منظور شدہ ہے اور پھر اس صنف کے بعد کی ترقی کی بنیاد بن رہی ہے۔

موسیقی اور سماجی سرگرمیوں کے لیے نہ صرف تخلیقی بلکہ مسائل کے حل کی ضرورت ہوتی ہے۔ ویبر، ڈریسڈن میں اپنے کام کے دوران، جرمنی میں موسیقی اور تھیٹر کے پورے کاروبار میں بڑے پیمانے پر اصلاحات کرنے میں کامیاب ہوا، جس میں ٹارگٹڈ ریپرٹوائر پالیسی اور ہم خیال لوگوں کے تھیٹر کے جوڑ کی تربیت دونوں شامل تھے۔ اس اصلاح کو موسیقار کی موسیقی کی تنقیدی سرگرمی نے یقینی بنایا۔ ان کے لکھے گئے چند مضامین میں، مختصراً، رومانیت کا ایک مفصل پروگرام ہے، جو جرمنی میں دی میجک شوٹر کی آمد کے ساتھ قائم ہوا تھا۔ لیکن اس کے خالصتاً عملی واقفیت کے علاوہ، موسیقار کے بیانات بھی ایک خاص، اصلی میوزیکل ٹکڑا ہیں جو ایک شاندار فنکارانہ شکل میں ملبوس ہے۔ ادب، آر شومن اور آر ویگنر کے مضامین کی پیش گوئی کر رہے ہیں۔ یہاں ان کے "مارجنل نوٹس" کے ٹکڑوں میں سے ایک ہے:

لاجواب کی بظاہر غیر مربوط، یاد دلانے والی موسیقی کے اصولوں کے مطابق لکھے گئے ایک عام ٹکڑا کی طرح نہیں، ایک لاجواب ڈرامے کی طرح، تخلیق کیا جا سکتا ہے… صرف سب سے شاندار باصلاحیت، جو اپنی دنیا تخلیق کرتا ہے۔ اس دنیا کی خیالی خرابی درحقیقت ایک باطنی تعلق پر مشتمل ہے، جو انتہائی مخلصانہ احساس سے بھری ہوئی ہے، اور آپ کو صرف اپنے احساسات سے اس کا ادراک کرنے کی ضرورت ہے۔ تاہم، موسیقی کے اظہار میں پہلے سے ہی بہت زیادہ غیر یقینی ہے، انفرادی احساس کو اس میں بہت زیادہ سرمایہ کاری کرنا پڑتی ہے، اور اس وجہ سے صرف انفرادی روحیں، جو لفظی طور پر ایک ہی لہجے کے مطابق ہوتی ہیں، احساس کی نشوونما کو برقرار رکھ سکیں گی، جس میں اس طرح کی جگہ، اور دوسری صورت میں نہیں، جو اس طرح کے اور دیگر ضروری تضادات کو پیش نہیں کرتا، جس کے لیے صرف یہ رائے درست ہے۔ لہٰذا، ایک حقیقی آقا کا کام یہ ہے کہ وہ اپنے اور دوسرے لوگوں کے جذبات پر تسلط سے حکومت کرے، اور اس احساس کو جو وہ ایک مستقل اور صرف عطا کردہ کے طور پر دوبارہ پیدا کرنے کے لیے پیش کرتا ہے۔ وہ رنگ اور باریکیاں جو سننے والے کی روح میں فوری طور پر ایک جامع امیج بناتی ہیں۔

دی میجک شوٹر کے بعد، ویبر کامک اوپیرا کی سٹائل کی طرف متوجہ ہوا (تھری پنٹوس، لبریٹو از ٹی ہیل، 1820، نامکمل)، پی وولف کے ڈرامے پریسیوسا (1821) کے لیے موسیقی لکھتے ہیں۔ اس دور کے اہم کاموں میں بہادر رومانوی اوپیرا یوریانٹا (1823) ہیں، جو ویانا کے لیے مقصود ہے، جو کہ ایک فرانسیسی نائٹلی لیجنڈ کے پلاٹ پر مبنی ہے، اور پریوں کی کہانی-لاجواب اوپیرا اوبرون، جسے لندن تھیٹر کوونٹ گارڈن (1826) نے شروع کیا تھا۔ )۔ آخری اسکور پہلے سے ہی شدید بیمار کمپوزر نے پریمیئر کے بالکل دن تک مکمل کیا تھا۔ یہ کامیابی لندن میں کبھی نہیں سنی گئی۔ بہر حال، ویبر نے کچھ ردوبدل اور تبدیلیوں کو ضروری سمجھا۔ اس کے پاس انہیں بنانے کا وقت نہیں تھا…

اوپیرا موسیقار کی زندگی کا اہم کام بن گیا. وہ جانتا تھا کہ وہ کس چیز کے لیے کوشش کر رہا ہے، اس کی مثالی شبیہ اس کا شکار ہوئی:

… میں اس اوپیرا کے بارے میں بات کر رہا ہوں جسے جرمن پسند کرتے ہیں، اور یہ ایک فنکارانہ تخلیق ہے جو اپنے آپ میں بند ہو جاتی ہے، جس میں متعلقہ اور عام طور پر تمام استعمال شدہ فنون کے حصے اور حصے، ایک مکمل میں سولڈرنگ کرتے ہوئے، اس طرح غائب ہو جاتے ہیں اور ایک حد تک تباہ بھی ہوتے ہیں، لیکن دوسری طرف ایک نئی دنیا کی تعمیر!

ویبر نے یہ نیا بنانے میں کامیاب کیا – اور اپنے لیے – دنیا…

وی بارسکی

• ویبر کی زندگی اور کام →
• ویبر کے کاموں کی فہرست →

ویبر اور نیشنل اوپیرا

ویبر نے موسیقی کی تاریخ میں جرمن لوک نیشنل اوپیرا کے خالق کے طور پر داخل کیا تھا۔

جرمن بورژوازی کی عمومی پسماندگی قومی میوزیکل تھیٹر کی تاخیر سے ہونے والی ترقی میں بھی جھلکتی تھی۔ 20 کی دہائی تک آسٹریا اور جرمنی میں اطالوی اوپیرا کا غلبہ تھا۔

(جرمنی اور آسٹریا کی اوپیرا کی دنیا میں نمایاں مقام پر غیر ملکیوں کا قبضہ تھا: ویانا میں سلیری، ڈریسڈن میں پیر اور مورلاچی، برلن میں سپونٹینی۔ 1832 ویں صدی کے پہلے نصف میں اطالوی اور فرانسیسی موسیقی کا غلبہ جاری رہا۔ ڈریسڈن میں اطالوی اوپیرا ہاؤس 20 تک زندہ رہا، میونخ میں یہاں تک کہ صدی کے دوسرے نصف تک۔ XNUMX کی دہائی میں ویانا لفظ کے مکمل معنی میں تھا۔ اطالوی اوپیرا کالونی، ڈی باربیا کی قیادت میں، میلان اور نیپلز کے امپریساریو (فیشن ایبل جرمن اور آسٹریا کے اوپیرا موسیقاروں مائر، ونٹر، جیروویٹ، ویگل نے اٹلی میں تعلیم حاصل کی اور اطالوی یا اطالوی کام لکھے۔)

صرف تازہ ترین فرانسیسی اسکول (کیروبینی، سپونٹینی) نے اس کا مقابلہ کیا۔ اور اگر ویبر دو صدیوں پہلے کی روایات پر قابو پانے میں کامیاب ہو گیا، تو اس کی کامیابی کی فیصلہ کن وجہ XNUMXویں صدی کے آغاز میں جرمنی میں قومی آزادی کی وسیع تحریک تھی، جس نے جرمن معاشرے میں ہر طرح کی تخلیقی سرگرمیوں کو اپنا لیا۔ ویبر، جو موزارٹ اور بیتھوون سے کہیں زیادہ معمولی صلاحیتوں کا مالک تھا، میوزیکل تھیٹر میں لیسنگ کے جمالیاتی اصولوں کو نافذ کرنے کے قابل تھا، جس نے XNUMXویں صدی میں قومی اور جمہوری فن کے لیے جدوجہد کا جھنڈا بلند کیا۔

ایک ورسٹائل عوامی شخصیت، پروپیگنڈہ کرنے والا اور قومی ثقافت کا ہیرالڈ، اس نے نئے زمانے کے جدید فنکار کی شکل دی۔ ویبر نے ایک آپریٹک آرٹ تخلیق کیا جس کی جڑیں جرمن لوک آرٹ کی روایات میں پیوست تھیں۔ قدیم افسانے اور کہانیاں، گانے اور رقص، لوک تھیٹر، قومی جمہوری ادب - یہیں سے اس نے اپنے اسلوب کے سب سے نمایاں عناصر کو کھینچا۔

دو اوپیرا جو 1816 میں شائع ہوئے - آنڈائن از ای ٹی اے ہوفمین (1776-1822) اور فاسٹ از سپوہر (1784-1859) - پریوں کی کہانی کے افسانوی مضامین کی طرف ویبر کے آنے کی توقع تھی۔ لیکن یہ دونوں کام صرف قومی تھیٹر کی پیدائش کے محرک تھے۔ ان کے پلاٹوں کی شاعرانہ تصویریں ہمیشہ موسیقی سے مطابقت نہیں رکھتی تھیں، جو بنیادی طور پر ماضی قریب کے اظہار کے ذرائع کی حدود میں رہتی تھیں۔ ویبر کے لیے، لوک کہانی کی تصویروں کا مجسمہ موسیقی کی تقریر کے بین الاقوامی ڈھانچے کی تجدید کے ساتھ جڑا ہوا تھا، جس میں رومانوی انداز کی خصوصیت والی رنگین تحریری تکنیک تھی۔

لیکن جرمن لوک نیشنل اوپیرا کے تخلیق کار کے لیے بھی، نئی آپریٹک تصویروں کو تلاش کرنے کا عمل، جو جدید ترین رومانوی شاعری اور ادب کی تصویروں سے جڑے ہوئے ہیں، طویل اور مشکل تھا۔ ویبر کے بعد کے صرف تین، سب سے زیادہ پختہ اوپیرا - دی میجک شوٹر، یورینٹ اور اوبرون - نے جرمن اوپیرا کی تاریخ میں ایک نیا صفحہ کھولا۔

* * *

20 کی دہائی کے عوامی ردعمل کی وجہ سے جرمن میوزیکل تھیٹر کی مزید ترقی میں رکاوٹ پیدا ہوئی۔ اس نے خود ویبر کے کام میں خود کو محسوس کیا، جو اس کے منصوبے کو سمجھنے میں ناکام رہا - ایک لوک ہیروک اوپیرا بنانے کے لیے۔ موسیقار کی موت کے بعد، تفریحی غیر ملکی اوپیرا نے ایک بار پھر جرمنی کے متعدد تھیٹروں کے ذخیرے میں غالب پوزیشن حاصل کی۔ (اس طرح، 1830 اور 1849 کے درمیان، جرمنی میں پینتالیس فرانسیسی اوپیرا، پچیس اطالوی اوپیرا، اور تئیس جرمن اوپیرا اسٹیج کیے گئے۔ جرمن اوپیرا میں سے صرف نو ہم عصر موسیقاروں کے تھے۔)

اس وقت کے جرمن موسیقاروں کا صرف ایک چھوٹا گروپ - لڈوگ اسپوہر، ہینرک مارشنر، البرٹ لورزنگ، اوٹو نکولائی - فرانسیسی اور اطالوی اوپیرا اسکولوں کے ان گنت کاموں کا مقابلہ کرنے کے قابل تھے۔

ترقی پسند عوام کو اس دور کے جرمن اوپیرا کی عارضی اہمیت کے بارے میں غلط فہمی نہیں تھی۔ جرمن میوزک پریس میں، موسیقاروں کو تھیٹر کے معمولات کی مزاحمت کو توڑنے اور ویبر کے نقش قدم پر چلتے ہوئے، ایک حقیقی قومی آپریٹک آرٹ تخلیق کرنے کی آوازیں بار بار سنی گئیں۔

لیکن صرف 40 کی دہائی میں، ایک نئے جمہوری عروج کے دور میں، کیا ویگنر کے فن نے سب سے اہم فنکارانہ اصولوں کو جاری رکھا اور ترقی دی، جو سب سے پہلے ویبر کے بالغ رومانوی اوپیرا میں پائے گئے اور تیار ہوئے۔

وی کونین

• ویبر کی زندگی اور کام →

ایک پیادہ افسر کا نواں بیٹا جس نے اپنی بھانجی کانسٹانزا کی موزارٹ سے شادی کے بعد خود کو موسیقی کے لیے وقف کر دیا، ویبر نے موسیقی کے پہلے سبق اپنے سوتیلے بھائی فریڈرک سے حاصل کیے، پھر سالزبرگ میں مائیکل ہیڈن کے ساتھ اور میونخ میں کلچر اور ویلیسی کے ساتھ تعلیم حاصل کی۔ )۔ تیرہ سال کی عمر میں اس نے پہلا اوپیرا کمپوز کیا (جو ہم تک نہیں پہنچا)۔ میوزیکل لتھوگرافی میں اپنے والد کے ساتھ کام کی ایک مختصر مدت اس کے بعد ہے، پھر وہ ویانا اور ڈرمسٹادٹ میں ایبٹ ووگلر کے ساتھ اپنے علم کو بہتر بناتا ہے۔ پیانوادک اور کنڈکٹر کے طور پر کام کرتے ہوئے جگہ جگہ منتقل ہوتا ہے۔ 1817 میں اس نے گلوکارہ کیرولین برانڈ سے شادی کی اور مورلاچی کی ہدایت کاری میں اطالوی اوپیرا تھیٹر کے برخلاف ڈریسڈن میں ایک جرمن اوپیرا تھیٹر کا اہتمام کیا۔ عظیم تنظیمی کام سے تھک کر اور شدید بیمار ہو کر، میرینباد (1824) میں علاج کے بعد، اس نے لندن میں اوپیرا اوبرون (1826) کا اسٹیج کیا، جس کا پرجوش استقبال کیا گیا۔

ویبر اب بھی XNUMXویں صدی کا بیٹا تھا: بیتھوون سے سولہ سال چھوٹا، اس کا انتقال اس سے تقریباً ایک سال پہلے ہوا، لیکن لگتا ہے کہ وہ کلاسیکی یا اسی شوبرٹ سے زیادہ جدید موسیقار ہے … ویبر نہ صرف ایک تخلیقی موسیقار تھا، بلکہ شاندار، ورچوسو پیانوادک، مشہور آرکسٹرا کا موصل بلکہ ایک عظیم منتظم بھی۔ اس میں وہ گلک کی طرح تھا۔ صرف اس کے پاس زیادہ مشکل کام تھا، کیونکہ اس نے پراگ اور ڈریسڈن کے گھٹیا ماحول میں کام کیا تھا اور اس کے پاس نہ تو مضبوط کردار تھا اور نہ ہی گلوک کی ناقابل تردید شان…

"اوپیرا کے میدان میں، وہ جرمنی میں ایک نایاب مظہر ثابت ہوا - چند پیدا ہوئے اوپیرا موسیقاروں میں سے ایک۔ اس کا پیشہ بغیر کسی مشکل کے طے کیا گیا تھا: وہ پہلے ہی پندرہ سال کی عمر سے جانتا تھا کہ اس مرحلے کی کیا ضرورت ہے … اس کی زندگی اتنی فعال، واقعات سے اتنی بھرپور تھی کہ حقیقت میں یہ موزارٹ کی زندگی سے کہیں زیادہ لمبی لگتی ہے – صرف چار سال” (آئنسٹائن)۔

جب ویبر نے 1821 میں دی فری گنر کو متعارف کرایا، تو اس نے بیلینی اور ڈونیزیٹی جیسے موسیقاروں کی رومانویت کا بہت اندازہ لگایا جو دس سال بعد نمودار ہوں گے، یا Rossini کی ولیم ٹیل 1829 میں۔ عام طور پر، سال 1821 موسیقی میں رومانیت کی تیاری کے لیے اہم تھا۔ : اس وقت، بیتھوون نے تھرٹی فرسٹ سوناٹا اوپ کمپوز کیا۔ پیانو کے لیے 110، شوبرٹ نے "جنگل کا بادشاہ" گانا متعارف کرایا اور آٹھویں سمفنی، "نامکمل" کا آغاز کیا۔ پہلے ہی دی فری گنر کے اوورچر میں، ویبر مستقبل کی طرف بڑھتا ہے اور اپنے آپ کو ماضی قریب کے تھیٹر، اسپوہر کے فاسٹ یا ہوفمین کے اونڈائن، یا فرانسیسی اوپیرا کے اثر سے آزاد کرتا ہے جس نے اپنے ان دو پیشروؤں کو متاثر کیا تھا۔ جب ویبر یوریانٹا کے قریب پہنچا، آئن سٹائن لکھتا ہے، "اس کا تیز ترین اینٹی پوڈ، سپونٹینی، پہلے ہی، ایک لحاظ سے، اس کے لیے راستہ صاف کر چکا تھا۔ ایک ہی وقت میں، سپونٹینی نے صرف کلاسیکی اوپیرا سیریا کو زبردست، بھیڑ کے مناظر اور جذباتی تناؤ کی بدولت یادگار جہت دی۔ Evryanta میں ایک نیا، زیادہ رومانوی لہجہ ظاہر ہوتا ہے، اور اگر عوام نے فوری طور پر اس اوپیرا کی تعریف نہیں کی، تو اگلی نسلوں کے موسیقاروں نے اس کی گہری تعریف کی۔

ویبر کا کام، جس نے جرمن قومی اوپیرا کی بنیاد رکھی (موزارٹ کے دی میجک فلوٹ کے ساتھ)، اس کے اوپیراٹک ورثے کے دوہرے معنی کا تعین کرتا ہے، جس کے بارے میں گیولیو کونفالونیری اچھی طرح سے لکھتے ہیں: "ایک وفادار رومانوی ہونے کے ناطے، ویبر افسانوں میں پایا جاتا ہے اور لوک روایات موسیقی کا ایک ذریعہ ہیں جو نوٹوں سے خالی ہیں لیکن آواز کے لیے تیار ہیں… ان عناصر کے ساتھ ساتھ، وہ اپنے مزاج کا بھی آزادانہ اظہار کرنا چاہتا تھا: ایک لہجے سے مخالف کی طرف غیر متوقع تبدیلی، انتہاؤں کا ایک جرات مندانہ ہم آہنگی، ایک دوسرے کے ساتھ ایک دوسرے کے مطابق رہنا۔ رومانوی فرانکو-جرمن موسیقی کے نئے قوانین کے ساتھ، موسیقار، روحانی جس کی حالت، کھپت کی وجہ سے، مسلسل بے چین اور بخار میں مبتلا تھی۔ یہ دوہرا، جو بظاہر اسلوبیاتی اتحاد کے خلاف لگتا ہے اور درحقیقت اس کی خلاف ورزی کرتا ہے، اس نے زندگی کے انتخاب کی وجہ سے، وجود کے آخری معنی سے دور ہونے کی دردناک خواہش کو جنم دیا: حقیقت سے – اس کے ساتھ، شاید، مفاہمت صرف جادوئی Oberon میں سمجھا جاتا ہے، اور پھر بھی جزوی اور نامکمل۔

G. Marchesi (E. Greceanii نے ترجمہ کیا)