فائنل |
ital فائنل، لیٹ سے۔ finis - اختتام، نتیجہ
1) instr. موسیقی - سائیکل کا آخری حصہ۔ پیداوار - سوناٹا سمفنی، سویٹ، بعض اوقات تغیر سائیکل کا آخری حصہ بھی۔ مخصوص مواد اور موسیقی کی تمام اقسام کے ساتھ۔ آخری حصوں کی شکلیں، ان میں سے اکثر میں کچھ مشترکہ خصوصیات بھی ہوتی ہیں، مثال کے طور پر، تیز رفتار (اکثر سائیکل میں سب سے تیز)، نقل و حرکت کی تیز رفتاری، لوک قسم کے کردار، سادگی اور راگ اور تال کی عمومیت (پچھلے کے مقابلے) حصوں)، ساخت کی رونڈالٹی (کم از کم دوسرے منصوبے کی شکل میں یا رونڈو کی طرف "جھکاؤ" کی شکل میں، وی وی پروٹوپووف کی اصطلاح میں)، یعنی جو تاریخی طور پر تیار شدہ میوز سے تعلق رکھتا ہے۔ ایسی تکنیکیں جو کسی بڑے چکر کے خاتمے کا احساس دلاتی ہیں۔ کام کرتا ہے
سوناٹا سمفنی میں۔ سائیکل، جس کے حصے کسی ایک نظریاتی فن کے مراحل ہیں۔ تصور، F.، نتیجہ خیز مرحلہ ہونے کے ناطے، ایک خاص کے ساتھ عطا کیا گیا ہے، جو پورے چکر کے فریم ورک کے اندر کام کرتا ہے، تکمیل کا معنوی فعل، جو ڈراموں کے حل کو F. کے اہم معنی خیز کام کے طور پر متعین کرتا ہے۔ تصادم، اور مخصوص . اس کی موسیقی کے اصول تنظیموں کا مقصد موسیقی کو عام کرنا ہے۔ تھیمیٹکس اور موسیقی. پورے سائیکل کی ترقی. ڈرامہ نگار کا یہ خاص فنکشن سوناٹا سمفنی بناتا ہے۔ F. سائیکل میں ایک انتہائی اہم لنک۔ پیداوار - ایک لنک جو پورے سوناٹا سمفنی کی گہرائی اور نامیاتی نوعیت کو ظاہر کرتا ہے۔ تصورات
سوناٹا سمفنی کا مسئلہ۔ F. ہمیشہ موسیقاروں کی توجہ اپنی طرف متوجہ کرتا ہے۔ پورے سائیکل کے لیے ایک نامیاتی F. کی ضرورت پر اے این سیروف نے بار بار زور دیا، جس نے بیتھوون کے فائنلز کی بہت زیادہ قدر کی۔ BV Asfiev نے F. کے مسئلے کو سمفنی میں سب سے اہم نمبر سے منسوب کیا۔ art-ve، خاص طور پر اس میں ڈرامائی اور تعمیری پہلوؤں کو اجاگر کرنا ("سب سے پہلے … آخر میں کس طرح توجہ مرکوز کی جائے، سمفنی کے آخری مرحلے میں، جو کہا گیا تھا اس کا نامیاتی نتیجہ، اور، دوم، کیسے مکمل اور بند کیا جائے۔ خیالات کا دوڑنا اور اس کی بڑھتی ہوئی رفتار کو روکنا")۔
سوناٹا سمفنی۔ اپنے مرکزی ڈرامہ نگار میں ایف۔ افعال وینیز کلاسیکی کے کاموں میں تشکیل دیے گئے تھے۔ تاہم، اس کی کچھ انفرادی خصوصیات ایک پرانے دور کی موسیقی میں کرسٹل بن گئیں۔ لہذا، پہلے سے ہی JS Bach کے سوناٹا سائیکلوں میں، علامتی، موضوعاتی کی ایک خصوصیت کی قسم. اور پچھلے حصوں کے ساتھ F. کا ٹونل رشتہ، خاص طور پر سائیکل کے پہلے حصے کے ساتھ: سست گیت کے بعد۔ حصہ، F. پہلے حصے کی تاثیر کو بحال کرتا ہے (سائیکل کے "کشش ثقل کا مرکز")۔ پہلے حصے کے مقابلے میں، باخ کی موٹر F. نسبتاً سادہ تھیمیٹکس سے ممتاز ہے۔ F. میں پہلے حصے کی ٹونلٹی بحال ہو جاتی ہے (سائیکل کے وسط میں اس سے انحراف کے بعد)؛ F. میں پہلے حصے کے ساتھ بین الاقوامی کنکشن بھی ہو سکتا ہے۔ باخ کے زمانے میں (اور بعد میں، ابتدائی وینیز کلاسیکیزم تک)، سوناٹا سائیکلک۔ F. نے اکثر F. سویٹ سائیکل - gigi کے اثر و رسوخ کا تجربہ کیا۔
مانہیم اسکول کے موسیقاروں کی سمفونیوں میں، جو تاریخی طور پر آپریٹک سمفونیوں سے وابستہ ہیں جو ایک اوورچر کے افعال انجام دیتے ہیں، ایف نے پہلی بار سائیکل کے خاص حصے کا ایک خاص معنی حاصل کیا، جس کی اپنی مخصوص علامت ہے۔ مواد (تہوار کی ہلچل کی تصاویر وغیرہ) اور عام موسیقی۔ تھیمیٹزم wok کی تھیمیٹزم کے قریب ہے۔ ایف اوپیرا بفا اور گیگی۔ Mannheim F.، اس وقت کی سمفونیوں کی طرح، عام طور پر روزمرہ کی انواع کے قریب ہے، جس نے ان کے مواد اور موسیقی کی سادگی کو متاثر کیا۔ شکلیں مانہیم سمفنی کا تصور۔ سائیکل، جس کا نچوڑ مرکزی میوز کو عام کرنا تھا۔ اس وقت کے آرٹ میں پائے جانے والے اسٹیٹس امیجز نے F. کی ٹائپیفیکیشن اور سوٹ کے قریب پچھلے حصوں کے ساتھ اس کے معنوی تعلق کی نوعیت دونوں کا تعین کیا۔
F. وینیز کلاسیکی موسیقی میں ہونے والی تبدیلیوں کی مکمل عکاسی کرتی ہے۔ art-ve، - سوناٹا سمفنی کی انفرادیت کی خواہش۔ تصورات، کراس کٹنگ ڈویلپمنٹ اور ڈرامے ٹرجی۔ سائیکل کا اتحاد، میوز کے ہتھیاروں کی گہری ترقی اور توسیع تک۔ فنڈز فائنل میں جے۔ Haydn کردار میں زیادہ سے زیادہ واضح ہوتا جا رہا ہے، جو ایک عمومی، عوامی تحریک کے مجسمے سے وابستہ ہے (ایک خاص حد تک جو پہلے ہی مینہیم ایف کی خصوصیت ہے)، جس کا ماخذ بفا اوپیرا کے آخری مناظر میں ہے۔ موسیقی کو کنکریٹائز کرنے کی کوشش میں۔ امیجز، ہیڈن نے پروگرامنگ کا سہارا لیا (مثال کے طور پر، ایف۔ Symphony No 8) تھیٹر استعمال کیا۔ موسیقی (ایف. سمفنی نمبر 77، جو پہلے تیسرے ایکٹ میں شکار کی تصویر تھی۔ اس کے اوپیرا "ریوارڈ فیڈیلیٹی") نے نار کو تیار کیا۔ تھیمز - کروشین، سربیا (F. سمفونی نمبر نمبر 103، 104، 97)، بعض اوقات سننے والوں کو کافی حد تک یقینی بناتی ہے۔ تصویری انجمنیں (مثال کے طور پر، F. سمفنی نمبر 82 - "ایک ریچھ، جس کی رہنمائی اور دیہات کے ارد گرد دکھایا جاتا ہے"، اسی وجہ سے پوری سمفنی کو "ریچھ" کا نام ملا)۔ Haydn کے فائنلز زیادہ سے زیادہ مقصدی دنیا کو فوک سٹائل کے اصول کی برتری کے ساتھ گرفت میں لینے کا رجحان رکھتے ہیں۔ Haydnian F کی سب سے عام شکل۔ نار پر چڑھتے ہوئے رونڈو (رونڈو-سوناٹا بھی) بن جاتا ہے۔ گول رقص اور سرکلر موشن کے خیال کا اظہار۔ نوٹ. رونڈو سوناٹا کی ایک خصوصیت جو سب سے پہلے ہیڈن کے فائنل میں بالکل واضح طور پر بنی تھی وہ ہے انٹونیشن۔ اس کے جزوی حصوں کی مشترکات (کبھی کبھی نام نہاد۔ جناب monothematic یا سنگل ڈیمن رونڈو سوناٹا؛ دیکھیں، مثال کے طور پر، سمفونی نمبر 99، 103)۔ F. (fp. ای مائنر میں سوناٹا، ہوب۔ XVI، نمبر 34)۔ سوناٹا سمفنی کی تاریخ کے نقطہ نظر سے تغیراتی شکل کی اپیل ایک اہم حقیقت ہے۔ F.، t. کیونکہ یہ شکل، آصفیف کے مطابق، رونڈو سے کم کامیابی کے ساتھ، ایک خیال یا احساس کے "انعکاس" کی تبدیلی کے طور پر حتمیت کو ظاہر کرتی ہے (F. سائیکل جی کی خصوصیت تھے۔ F. ہینڈل سینٹی میٹر. Concerto grosso op. 6 نمبر 5)۔ ایف میں ہیڈن کا استعمال۔ fugue (کوارٹیٹ یا. 20 نمبر 2، 5، 6، op. 50 نمبر 4)، جس میں رونڈالٹی کے عناصر شامل ہیں (ایک حیرت انگیز مثال quartet op سے fugue ہے۔ 20 نمبر 5) اور تغیر، F کی روایت کو زندہ کرتا ہے۔ پرانا سوناٹاس دا چیسا۔ کچھ ہیڈن کی حتمی شکلوں کی اصلیت میوز کو کھولنے کے ترقیاتی طریقہ سے دی گئی ہے۔ مواد، اصل کمپوزیشن۔ تلاش کرتا ہے (مثال کے طور پر 3 reprises in the fugue of the quartet op. 20 نمبر 5، سمفنی نمبر 45 میں "الوداعی" اڈاگیو، جہاں آرکسٹرا کے آلات باری باری خاموش ہو جاتے ہیں)، اظہار کرے گا۔ پولی فونی کا استعمال، ch. arr.، ایک عام حتمی "وینٹی" پیدا کرنے کے ایک ذریعہ کے طور پر، ایک خوشگوار بحالی (سمفنی نمبر. 103)، بعض اوقات روزمرہ کے منظر کے تاثر کو ابھارتا ہے (ایف۔ سمفنی نمبر99)۔ T. o.، ہیڈن ایف کے کام میں۔ اس کے مخصوص موضوعاتی ترقی کے طریقوں کے ساتھ۔ مواد 1st تحریک کے سوناٹا الیگرو کی سطح تک بڑھتا ہے، ایک سوناٹا سمفنی بناتا ہے۔ مرکب توازن. تصویری موضوعی مسئلہ۔ سائیکل کے اتحاد کا فیصلہ ہیڈن نے اپنے پیشروؤں کی روایت میں کیا ہے۔ اس علاقے میں ایک نیا لفظ V سے تعلق رکھتا ہے۔ A. موزارٹ موزارٹ ایف. سوناٹاس اور سمفونیوں کا ایک معنوی اتحاد دریافت کریں، جو ان کے وقت کے لیے نایاب ہے۔ تصورات، سائیکل کا علامتی مواد – مثال کے طور پر پرجوش گیت۔ جی مول سمفنی میں (نمبر 41)، ڈی مول کوارٹیٹ میں سوگوار (K.-V. 421)، سمفنی "Jupiter" میں بہادر۔ موزارٹ کے فائنلز کے تھیمز پچھلی تحریکوں کے لہجے کو عام اور ترکیب بناتے ہیں۔ موزارٹ کی آواز کی تکنیک کی خاصیت۔ عامیت یہ ہے کہ ایف میں۔ پچھلے حصوں پر بکھرے ہوئے الگ الگ میلوڈک ٹکڑوں کو جمع کیا جاتا ہے۔ گانا، intonations، موڈ کے بعض مراحل پر زور دینا، تال۔ اور ہارمونک. موڑ، جو نہ صرف تھیمز کے ابتدائی، آسانی سے پہچانے جانے والے حصوں میں ہوتے ہیں، بلکہ ان کے تسلسل میں بھی، نہ صرف مین میلوڈک میں۔ آوازیں، بلکہ ساتھ والی آوازوں میں بھی - ایک لفظ میں، وہ کمپلیکس تھیمیٹک ہے۔ عناصر، to-ry، ایک حصے سے دوسرے حصے میں گزرنا، خصوصیت کے لہجے کا تعین کرتا ہے۔ اس کام کی ظاہری شکل، اس کے "صوتی ماحول" کی وحدت (جیسا کہ V.
دیر سوناٹا سمفنی میں. موزارٹ ایف کے سائیکل سائیکلوں کے عمومی تصورات کی تشریحات کی طرح منفرد ہیں، جن سے وہ تعلق رکھتے ہیں (جی-مول اور سی-ڈور میں سمفونیوں کے سلسلے میں، مثال کے طور پر، ٹی این لیوانووا نے نوٹس لیا ہے کہ وہ زیادہ انفرادی ہیں 18 ویں صدی کے دیگر تمام سمفونیوں کے مقابلے)۔ علامتی ترقی کا خیال، جس نے سائیکل کے Mozartian تصور کے نئے پن کا تعین کیا، F کی ساخت میں واضح طور پر جھلکتا تھا۔ ایک خصوصیت سوناٹا کی طرف کشش ہے، جس کی عکاسی اصل سوناٹا فارم (جی-مول میں سمفنی)، رونڈو-سونٹا (fp. کنسرٹو A-dur، K.-V. 488)، اور دونوں میں ہوتی ہے۔ غیر سوناٹا قسم کی شکلوں میں عجیب "سوناٹا موڈ"، جیسے۔ رونڈو میں (بانسری چوکڑی، K.-V. 285)۔ F. پروڈکشن میں، تخلیقی صلاحیتوں کے آخری دور سے متعلق، ایک بڑی جگہ پر ترقی کے حصوں پر قبضہ کیا گیا ہے، اور موسیقی کے موضوعاتی کا سب سے اہم ذریعہ ہے۔ ترقی پولی فونی بن جاتی ہے، جسے موزارٹ نے غیر معمولی خوبی کے ساتھ استعمال کیا ہے (جی مول میں سٹرنگ پنجم، کے-وی. 516، جی مول میں سمفنی، چوکی نمبر 21)۔ اگرچہ فیوگو آزاد ہے۔ فارم موزارٹ کے فائنلز کے لیے عام نہیں ہے (کوارٹیٹ F-dur, K.-V. 168)، ان کے مخصوص۔ ایک خصوصیت ہوموفونک شکلوں - سوناٹا، رونڈو سوناٹا (سٹرنگ کوئنٹٹس D-dur, K.-V. 593, Es-dur, K. V. 164) موسیقی کی تشکیل تک ایک ایسی شکل جو فیوگو اور سوناٹا (سٹرنگ کوارٹیٹ G-dur No1, K.-V. 387) کی خصوصیات کو ترکیب کرتی ہے، ایک ایسی شکل جو تاریخی طور پر بہت امید افزا نکلی (F. fp) Schumann quartet Es-dur op. 47, Reger's String quartet G-dur op.54 نمبر 1)۔ اوپی میں اس طرح کے ایک مصنوعی فارم کی ایک اہم خصوصیت. موزارٹ - منتشر پولی فونک کا اتحاد۔ اقساط ترقی کی ایک لائن کے ذریعے، ایک انتہا کے لیے کوشاں ہیں ("بڑی پولی فونک شکل"، VV Protopopov کی اصطلاح)۔ اس قسم کی اعلیٰ مثال ایف. سمفنی "Jupiter" ہے، جس میں سوناٹا فارم (حصوں کے درمیان تعامل کا اپنا منصوبہ بناتا ہے) میں منتشر پولی فونک کے درمیان اندرونی رابطوں کا ایک پیچیدہ نظام شامل ہوتا ہے۔ DOS کی ترقی کے طور پر پیدا ہونے والی اقساط۔ سوناٹا فارم تھیمز۔ موضوعاتی سطروں میں سے ہر ایک (مرکزی حصے کی پہلی اور دوسری تھیم، مربوط اور ثانوی) کو اس کا پولی فونک ملتا ہے۔ تقلید کے ذریعے کی گئی ترقی۔ پولی فونی متضاد پولی فونی کے ذریعہ تھیمیٹزم کی منظم ترکیب کوڈا میں اختتام پذیر ہوتی ہے، جہاں پورے مرکزی تھیمٹک کو پانچ تاریک فوگاٹو میں ملایا جاتا ہے۔ مادی اور عمومی پولی فونک طریقے۔ ترقی (تقلید اور کنٹراسٹ تھیمیٹک پولیفونی کا مجموعہ)۔
بیتھوون کے کام میں، ڈرامہ نگار۔ ایف کا کردار بے حد اضافہ؛ یہ ان کی موسیقی سے ہے کہ موسیقی میں ایف کی اہمیت سے آگاہی ہوئی۔ سوناٹا سمفنی کے لیے۔ ایک "تاج" کے طور پر سائیکل، مقصد، نتیجہ (A. N. سیروف)، ایف کا کردار۔ ایک سائیکل بنانے کے تخلیقی عمل میں (N. L. فش مین، تیسری سمفنی کے خاکوں کا مطالعہ کرنے کے نتیجے میں، اس نتیجے پر پہنچا کہ "ایرویکا کے پہلے حصوں میں زیادہ تر اس کی ابتدا اس کے اختتام پر ہے")، ساتھ ہی ساتھ نظریاتی کی ضرورت بھی۔ ایک جامع سمفنی کے اصولوں کی ترقی۔ کمپوزیشنز بالغ آپریشن میں. بیتھوون ایف۔ آہستہ آہستہ سائیکل کا "کشش ثقل کا مرکز" بن جاتا ہے، اس کی چوٹی، جس کی طرف تمام پچھلی ترقی کی ہدایت کی جاتی ہے، بعض صورتوں میں یہ پچھلے حصے سے منسلک ہوتا ہے (اٹاکا کے اصول کے مطابق)، دوسرے نصف میں اس کے ساتھ مل کر تشکیل پاتا ہے۔ سائیکل کی ایک متضاد جامع شکل۔ کنٹراسٹ کو بڑا کرنے کا رجحان F میں استعمال شدہ کی تنظیم نو کا باعث بنتا ہے۔ شکلیں، ٹو-رائی موضوعاتی اور ساختی طور پر زیادہ یک سنگی بن جاتی ہیں۔ لہذا، مثال کے طور پر، بیتھوون کے فائنلز کی سوناٹا شکل روانی کی خصوصیت بن گئی، مرکزی اور سائیڈ حصوں کے درمیان کیڈنس کی حدود کو ان کی آواز کے ساتھ مٹا دینا۔ قربت (کارنامہ۔ سوناٹا نمبر 23 "Appssionata")، فائنل رونڈو میں ترقی پذیر وقفوں کے ساتھ پرانے ایک تاریک ڈھانچے کے اصولوں کو دوبارہ زندہ کیا گیا (fp. سوناٹا نمبر 22)، تغیرات میں مسلسل قسم کا غلبہ تھا، ساختی طور پر آزاد تغیر ظاہر ہوا، ترقی کے غیر متغیر اصول ان میں گھس گئے - ترقیاتی، فیوگو (تیسری سمفنی)، رونڈو سوناتاس میں ترقی کے ساتھ شکلوں کا غلبہ نمایاں ہو گیا۔ , حصوں کے فیوژن کی طرف رجحان ( 3th symphony ). بیتھوون کے آخری کاموں میں، ایف کی خصوصیت کی ایک شکل۔ ایک fugue بن جاتا ہے (سیلو سوناٹا آپ. 102 نمبر 2)۔ Intonac. ایف کی تیاری پیداوار میں Beethoven دونوں melodic-harmonic کی مدد سے کیا جاتا ہے. کنکشنز، اور موضوعاتی یادیں (fp. سوناٹا نمبر 13)، monothematism (5ویں سمفنی)۔ ٹونل-فونک کنکشن بہت اہمیت رکھتے ہیں ("ٹونل گونج" کا اصول، V کی اصطلاح۔ پر. پروٹوپوپوف)۔ نامیاتی ایف. ایک چکر میں، اس کی شکل ذرائع میں۔ کم از کم تغیر کے عناصر کے پچھلے حصوں میں جمع ہونے کی وجہ سے، رونڈو کی مشابہت، پولی فونک کا بامقصد استعمال۔ وہ تکنیکیں جو فلسفے کے کسی خاص ڈھانچے کی انفرادیت کا تعین کرتی ہیں، یعنی ای۔ اس میں دوسرے منصوبے کی کچھ شکلوں کی موجودگی، مختلف شکل سازی کے اصولوں کی ایک یا دوسری ترکیب، اور بعض صورتوں میں - اور اہم کا انتخاب۔ شکلیں (تیسری اور نویں سمفونیوں میں تغیرات)۔ یہ قابل ذکر ہے کہ ترقی کے پیمانے کی سمفنی نہ صرف بیتھوون میں ظاہر ہوتی ہے بلکہ ایف۔ سمفونیز، بلکہ ایف میں بھی۔ "چیمبر" سائیکل - quartets، sonatas (مثال کے طور پر، F. fp سوناٹاس نمبر 21 - ترقی اور کوڈا کے ساتھ ایک عظیم الشان رونڈو، ایف۔ fp سوناٹاس نمبر 29 - سب سے شدید موضوعاتی کے ساتھ ایک ڈبل فیوگ۔ ترقی - ایف کے الفاظ میں، "فیوگس کی ملکہ"۔ بوزونی)۔ بیتھوون کی اعلیٰ ترین کامیابیوں میں سے ایک - ایف۔ 9 ویں سمفنی۔ میوز کی شکلیں اور ذرائع یہاں مرتکز شکل میں پیش کیے گئے ہیں۔ شاندار پینٹنگز کے مجسمے. جوبلیشن – تشکیل کی حرکیات کا انڈولیشن، ایک احساس میں اضافہ، اس کا apotheosis پر چڑھنا – ایک ڈبل فوگاٹو، اظہار خیال۔ مشترکہ طور پر سوچا (جینر کی تبدیلی کے ساتھ) 2 اہم موضوعات - "خوشی کے موضوعات" اور "گلے لگانا، لاکھوں"؛ تغیرات، جوڑے کی طرف بڑھتے ہوئے اور حمد کے گیت کے نفاذ کے ساتھ منسلک، انتہائی آزادانہ طور پر کھلتے ہوئے، فیوگو کے اصولوں سے افزودہ، رونڈو نما، پیچیدہ تین حصوں کی شکل؛ کوئر کا تعارف، جس نے سمفنی کو تقویت بخشی۔ oratorio ساخت کے قوانین کی طرف سے تشکیل؛ خصوصی ڈرامہ نگاری. ایف کا تصور، جس میں نہ صرف بہادر کی فتح کا بیان ہے۔ رویے (معمول کے مطابق)، بلکہ ڈرامائی تلاشوں کا مرحلہ بھی جو اس سے پہلے ہوتا ہے اور "پاؤں کی جگہ" کا حصول - مرکزی خیال۔ عنوانات؛ کمپوزیشن کے نظام کا کمال F. کی عمومیت، جس نے پوری سمفنی کے ذریعے اپنی طرف کھینچتے ہوئے بین القومی، ہارمونک، تغیرات، پولی فونک کو مضبوطی سے جوڑا۔ تھریڈز - اس سب نے F کے اثرات کی اہمیت کا تعین کیا۔ 9 ویں سمفنی سے بعد کی موسیقی تک اور اسے اگلی نسلوں کے موسیقاروں نے تیار کیا تھا۔ سب سے سیدھا۔ پی کا اثر 9ویں سمفنی - جی کی سمفونیوں میں۔ برلیوز، ایف. فہرست، اے. برکنر، جی.
بیتھوون کے بعد کے فن میں موسیقی کی ترکیب ادب، تھیٹر، فلسفے کے ساتھ میوز کی خصوصیت کی طرف رجحان ہے۔ تصورات کی انفرادیت کے لیے امیجز نے F کے مخصوص مواد اور ساخت کی ایک بڑی قسم کا تعین کیا۔ F. کو پچھلے حصوں کے ساتھ، موضوعاتی کے ساتھ ملا کر یادوں کے ساتھ، لزٹ کی توحیدیت اور آپریٹک لیٹموٹیویٹی کے اصولوں نے اہم کردار ادا کرنا شروع کیا۔ رومانٹک موسیقاروں کے پروگرام موسیقی میں، تھیٹر کی نوعیت کے موسیقی کے آلات نمودار ہوئے، اوپیرا اسٹیج کی طرح، جس نے اسٹیج پرفارمنس کی بھی اجازت دی۔ اوتار ("رومیو اور جولیا" بذریعہ برلیوز)، ایک قسم کی "شیطانی" F.-خوبصورتی تیار ہوئی ("Faust" Liszt کی ایک سمفنی ہے)۔ نفسیاتی ترقی کے آغاز نے FP میں ایک منفرد F. - "آفٹرورڈ" کو زندہ کیا۔ سوناٹا بی مول چوپن، المناک۔ F. Adagio lamentoso Tchaikovsky کی 6th symphony میں۔ اس طرح کے انفرادی جملے کی شکلیں، ایک اصول کے طور پر، بہت غیر روایتی ہیں (چائیکوفسکی کی 6 ویں سمفنی میں، مثال کے طور پر، کوڈا کے ساتھ ایک سادہ تین حرکت جس میں سوناٹا کے عنصر کو متعارف کرایا جاتا ہے)؛ سافٹ ویئر F. کی ساخت بعض اوقات مکمل طور پر روشنی کے ماتحت ہوتی ہے۔ پلاٹ، بڑے پیمانے پر مفت فارمز کی تشکیل (Manfred by Tchaikovsky)۔ F. کی تشریح سیمنٹک اور ٹونیشنل کے طور پر۔ سائیکل کا مرکز، جس کی طرف ڈراموں کا عمومی کلائمکس اور ریزولوشن دونوں کھینچے جاتے ہیں۔ تنازعہ، جی مہلر کی سمفونیوں کی خصوصیت، جسے "فائنل کی سمفونیز" (P. Becker) کہا جاتا ہے۔ Mahler's F. کی ساخت، پورے سائیکل کے "تشکیل کے زبردست پیمانے" (خود مہلر کے الفاظ میں) کی عکاسی کرتی ہے، اس کا تعین اندرونی طور پر منظم موسیقی کی آواز "پلاٹ" سے ہوتا ہے جو سمفنی کو مجسم کرتا ہے۔ مہلر کا تصور، اور اکثر عظیم الشان مختلف قسم کے اسٹروفک میں تیار ہوتا ہے۔ شکلیں
سائیکل کے کلیدی حصے کا مطلب ہے F. in op. ڈی ڈی شوسٹاکووچ۔ مواد میں بہت متنوع (مثال کے طور پر، F. 1st symphony میں لڑنے کی مرضی کا اثبات، F. 4th میں جنازہ مارچ، F. 5th میں ایک پرامید عالمی نظریہ کا اثبات)، پچھلے حصوں کے سلسلے میں (بعض صورتوں میں F.، بغیر کسی رکاوٹ کے داخل ہونا، جیسا کہ 11ویں سمفنی میں ہے، واقعات کے پورے پچھلے کورس کی پیروی کرتا نظر آتا ہے، دوسروں میں یہ واضح طور پر الگ نظر آتا ہے، جیسا کہ 6 ویں سمفنی میں) استعمال شدہ muses. مطلب (monothematism - دونوں بیتھوون کی (5ویں سمفنی) اور Liszt کی قسم (1st symphony)، موضوعاتی یاد کا طریقہ - بشمول اس کی "روسی قسم" میں، جیسا کہ اسے PI Tchaikovsky، SI Taneyev، AN Scriabin (coda-apotheosis) میں استعمال کیا گیا تھا۔ F. 1th symphony میں پہلی تحریک کے بدلے ہوئے مرکزی تھیم پر، ایک خصوصیت کا انٹونیشن انکروٹنگ، JS Bach اور Mahler کے اصولوں کی ترکیب، شکلوں میں، دونوں کلاسیکی ساخت کے طریقوں (7th symphony کی F.) اور پروگرام پلاٹ ( F.، مثال کے طور پر، چوتھی سمفنی کی، "غیر پروگرام شدہ")، شوستاکووچ کے فائنلز چوہدری مضمون کے خیالات کا اظہار ہیں۔
2) اوپیرا میوزک میں، ایک بڑا جوڑ والا مرحلہ جس میں پورا اوپیرا اور اس کے انفرادی عمل دونوں شامل ہوتے ہیں۔ ایک تیزی سے ترقی پذیر موسیقی کے طور پر اوپیرا ایف۔ ایک جوڑا جو ڈراموں کے تمام اتار چڑھاؤ کی عکاسی کرتا ہے۔ اعمال، 18ویں صدی میں تیار ہوئے۔ اٹلی میں اوپیرا بفا؛ اس کی F. کو "گیندوں" کا عرفی نام دیا گیا تھا، کیونکہ وہ مزاحیہ سازش کے مرکزی مواد پر مرکوز تھے۔ اس طرح کے ایف میں، نئے کرداروں کے اسٹیج پر بتدریج ظاہر ہونے کی وجہ سے تناؤ میں مسلسل اضافہ ہوتا گیا، جو سازش کو پیچیدہ بناتا ہے، اور یا تو عام طوفانی مذمت اور غصے کی طرف آ جاتا ہے (F. 1st ایکٹ میں - روایتی طور پر پورے اوپیرا کی انتہا دو ایکٹ)، یا مذمت کرنا (آخری ایف میں)۔ اس کے مطابق، ڈرام. F. کے منصوبے کے ہر نئے مرحلے کو نئے tempos، ٹونالٹی، اور جزوی طور پر موضوعی سے پورا کیا گیا۔ مواد؛ F. کے اتحاد کے ذرائع میں ٹونل بندش اور رونڈو نما ڈھانچہ شامل ہیں۔ این لوگروشینو (1747) کے اوپیرا "گورنر" میں متحرک جوڑ F. کی ابتدائی مثال؛ آپریٹک فقرے کی مزید ترقی N. Piccinni (The Good Daughter, 1760) Paisiello (The Miller's Woman, 1788) اور D. Cimarosa (The Secret Marriage, 1792) کے ساتھ ہوتی ہے۔ کلاسیکی ایف کا کمال موزارٹ کے اوپیرا، میوز میں حاصل ہوتا ہے۔ ڈرامہ کو لچکدار طریقے سے پیروی کرتے ہوئے ترقی کرنا۔ کارروائی، ایک ہی وقت میں مکمل muses کی شکل لیتا ہے مناسب. ڈھانچے ان کے اپنے میوزک میں سب سے پیچیدہ اور "سمفونک"۔ ترقی کا خاتمہ. F. operas by Mozart – 2nd d. "فیگارو کی شادی" اور 1st d. "ڈان جیوانی"۔
MI Glinka نے Ivan Susanin کے ایپیلوگ میں ایک نئی قسم کی آپریٹک فریسنگ بنائی تھی۔ یہ ایک یادگار لوک منظر ہے، جس کی ساخت میں تغیراتی اصول غالب ہے۔ سمفونک ترقی کے طریقوں کو اس میں پیش کرنے کے خصوصی طریقوں اور روسی کی بین الاقوامی خصوصیات کے ساتھ ملایا گیا ہے۔ نار گانے
حوالہ جات: Serov AN، مضمون پر تبصرہ "بیتھوون کی نویں سمفنی پر ایک جدید مشہور مفکر (غیر موسیقار کی طرف سے)"، "ایرا"، 1864، نمبر 7، دوبارہ شائع ہوا۔ آرٹ کے ضمیمہ میں۔ TN Livanova "بیتھوون اور XIX صدی کی روسی موسیقی کی تنقید"، کتاب میں: بیتھوون، ہفتہ۔ st.، مسئلہ. 2، ایم، 1972؛ اس کی اپنی، بیتھوون کی نویں سمفنی، اس کی ساخت اور معنی، "ماڈرن کرانیکل"، 1868، 12 مئی، نمبر 16، وہی، کتاب میں: اے این سیروف، منتخب مضامین، جلد۔ 1، M.-L. 1950; Asafiev BV، ایک عمل کے طور پر موسیقی کی شکل، کتاب. 1، ایم، 1930، (کتابیں 1-2)، ایل، 1971؛ اس کی اپنی، سمفنی، کتاب میں: سوویت موسیقی کی تخلیقی صلاحیتوں پر مضامین، جلد۔ 1، ایم ایل، 1947؛ Livanova T.، 1789 تک مغربی یورپی موسیقی کی تاریخ، M.-L.، 1940؛ متعدد فنون میں XVII-XVIII صدیوں کی اس کی اپنی مغربی یورپی موسیقی، M., 1977; بیتھوون کی خاکوں کی کتاب برائے 1802-1803، تحقیق اور تشریح از این ایل فش مین، ایم.، 1962؛ Protopopov Vl.، بیتھوون کا عہد نامہ، "SM"، 1963، نمبر 7؛ اس کے، اس کے اہم ترین مظاہر میں پولی فونی کی تاریخ، (مسئلہ 2)، ایم.، 1965؛ اس کا اپنا، بیتھوون کے میوزیکل فارم کے اصول، ایم.، 1970؛ اس کا، چوپین کے کاموں میں سونٹا سائکلک فارم پر، سیٹ میں: میوزیکل فارم کے سوالات، والیم۔ 2، ایم، 1972؛ ان کا، رونڈو فارم ان موزارٹ کے انسٹرومینٹل ورکس، ایم.، 1978؛ اس کے، 1979 ویں - 1975 ویں صدی کے اوائل کے آلاتی شکلوں کی تاریخ سے خاکے، ایم.، 130؛ بارسووا اول، گستاو مہلر کی سمفونیز، ایم، 3؛ Tsakher I., B-dur quartet op میں فائنل کا مسئلہ۔ 1975 بیتھوون، سیٹ میں: میوزیکل سائنس کے مسائل، جلد۔ 1976، ایم، XNUMX؛ Sabinina M.، Shostakovich-symphonist، M.، XNUMX.
TN Dubrovskaya
