اپنے آپ کو مقابلے میں کیسے پیش کریں - آسان ٹپس

ہر گلوکار گانے کا مقابلہ جیتنے یا کسی مقبول گروپ میں شامل ہونے کا خواب دیکھتا ہے، خاص طور پر اگر وہ نوجوان اور باصلاحیت ہو۔ تاہم، یہاں تک کہ ایک مخر استاد بھی بالکل نہیں جانتا کہ مقابلہ میں اپنے آپ کو کس طرح پیش کرنا ہے، اس لیے اس کی نصیحت ہمیشہ کسی اداکار کو ایک قابل مقام حاصل کرنے یا صرف اچھی کارکردگی کا مظاہرہ کرنے میں مدد نہیں کر سکتی تاکہ اسے دیکھا جائے۔

کچھ فنکار، جو خود مقابلے میں حصہ لینا چاہتے ہیں، اکثر اپنا ڈیٹا نہیں دکھاتے کیونکہ وہ اداکار کا اندازہ لگانے کے معیار کو نہیں جانتے یا اپنی پسند کی چیز کا انتخاب کرتے ہیں، اور ایسا ذخیرہ نہیں جو ان کی آواز کی تربیت کی خوبیوں کو ظاہر کرتا ہو۔ ، اور اس وجہ سے اکثر غلطیاں کرتے ہیں۔

یہاں ان میں سے سب سے عام ہیں:

1. بعض اوقات گلوکار اس بات پر خوش ہونے لگتا ہے کہ وہ بہت اونچا گانا گا سکتا ہے یا اس کے برعکس کم گانا گاتا ہے اور مقابلے کے لیے ایک مشکل ٹکڑا چنتا ہے جس کے بارے میں اسے خود بھی یقین نہیں ہوتا۔ نتیجے کے طور پر، طویل انتظار اور اضطراب جیسے عوامل اس حقیقت کی طرف لے جاتے ہیں کہ انتہائی اہم لمحے میں وہ کوئی معقول نتیجہ نہیں دکھا سکتا اور اس سے بدتر درجہ حاصل کرتا ہے (کارکردگی سے پہلے پریشانی پر کیسے قابو پانا ہے)۔
2. وہ اکثر آواز سے زیادہ، اداکار کی ناقص تیاری کو ظاہر کرتے ہیں۔ لہذا، خراب کارکردگی آرٹسٹری کے سکور کو کم کر سکتی ہے، اور جیوری کی طرف سے کارکردگی کی خراب تیاری کے طور پر بھی سمجھا جا سکتا ہے.
3. ایسے گانے ہیں جو دلچسپ ہیں صرف ویڈیو ورژن میں یا رقص کے ساتھ۔ جب سولو پرفارم کیا جاتا ہے، تو وہ غیر دلچسپ اور بورنگ لگتے ہیں، خاص طور پر اگر ان کی تکرار بہت زیادہ ہو۔ ایسے نمبر کا انتخاب آپ کے سکور اور فائنل میں پہنچنے کے امکانات کو کم کر دیتا ہے۔
4. اگر آپ کارمین آریا کی کارکردگی کے لیے خانہ بدوش لباس کا انتخاب کرتے ہیں، تو اسے قبول کیا جائے گا، لیکن وہی لباس جولیٹ یا جیزیل کی تصویر کے لیے مضحکہ خیز نظر آئے گا۔ لباس کو ناظرین کو ایک مختلف ماحول سے متعارف کرانا چاہئے اور باضابطہ طور پر آواز کے کام کی شبیہہ میں فٹ ہونا چاہئے۔
5. ہر گانے کی اپنی کہانی اور ڈرامہ ہوتا ہے۔ اداکار کو نہ صرف سوچنا چاہیے، بلکہ مواد، اس کے ڈرامے یا مرکزی مزاج کو محسوس کرنا اور پہنچانا چاہیے۔ اس میں یقینی طور پر ایک پلاٹ، ایک کلائمکس اور ایک اختتام کے ساتھ ساتھ سازش بھی ہے۔ صرف اس طرح کی تعداد نہ صرف جذباتی ردعمل کو جنم دے سکتی ہے، بلکہ سامعین کو بھی یاد رکھا جا سکتا ہے۔ مثال کے طور پر، تمام گلوکار البینونی کے کام "اڈاگیو" کو جانتے ہیں۔ یہ ایک ڈرامائی کام ہے جو آواز کے مختلف پہلو دکھا سکتا ہے، جس میں مختلف رجسٹروں میں خوبصورتی سے گانے کی صلاحیت بھی شامل ہے۔ لیکن مقابلوں میں شاذ و نادر ہی کوئی اس کے ساتھ پہلی پوزیشن حاصل کرتا ہے، کیونکہ ہر کوئی اس کے ڈرامے، جذباتیت اور جذبے کو بیان نہیں کرسکتا، اس لیے یہ تقریباً تمام اداکاروں پر اپنا اثر نہیں ڈالتا۔ لیکن ایک مقبول مقابلہ میں یہ Paulina Dmitrenko کی طرف سے یاد کیا گیا تھا. یہ گلوکار نہ صرف اس کام کی آواز کو ظاہر کرنے کے قابل تھا، لیکن ایک عورت کی جذباتی حالت کو تقریبا جذبہ کے ساتھ اس حد تک پہنچانے کے قابل تھا کہ پرفارمنس کے اختتام پر اس کی آواز بھی تھوڑی کرچی ہو گئی. لیکن تاثر حیرت انگیز تھا۔ کسی بھی اداکار کو مقابلے میں خود کو اس طرح پیش کرنا چاہیے۔
   

   لہٰذا، آپ جو آواز کا ٹکڑا منتخب کرتے ہیں وہ نہ صرف آپ کی آواز کے تمام پہلوؤں کی عکاسی کرتا ہے، بلکہ اس جذباتی کیفیت کو بھی ظاہر کرتا ہے جسے آپ محسوس کرتے، قبول کرتے اور سمجھتے ہیں۔

مقابلے مختلف ہیں، لیکن ان کے لیے تشخیص کا معیار ایک جیسا ہے۔ پہلی چیز جس پر جیوری توجہ دیتی ہے وہ ہے:

1. یہ پہلے سے ہی اپنے آپ میں ایک خاص نمبر کا تصور قائم کرتا ہے۔ مثال کے طور پر، گلابی لباس میں سنہرے بالوں والی سے ایک گیت اور ہلکے ٹکڑے کی توقع کی جاتی ہے، جب کہ ایک طویل سرخ لباس میں سیاہ بالوں والی لڑکی سے زیادہ ڈرامائی ٹکڑا متوقع ہے۔ کپڑے، اداکار کا ابتدائی پوز، اس کا میک اپ اور بالوں کا انداز - یہ سب تصویر اور تاثر کو مرتب کرتے ہیں۔ بعض اوقات پرفارمنس سے پہلے میوزک چلایا جاتا ہے۔ اس صورت میں، اداکار کا باہر نکلنا یا تو ناظرین کو اس کے ماحول میں متعارف کرا سکتا ہے یا پورے تاثر کو برباد کر سکتا ہے۔ لیکن، اگر نمبر مزاحیہ ہے، تو آپ اس کے برعکس کھیل سکتے ہیں۔ اہم بات یہ ہے کہ بالوں کا انداز، لباس اور اداکار کی قسم آواز نمبر کے مواد سے مطابقت رکھتی ہے۔
2. یہ نہ صرف آپ کے خود اعتمادی کو ظاہر کرتا ہے بلکہ عمل کی تیاری کی ڈگری بھی ظاہر کرتا ہے۔ یہ خاص طور پر تیز تعداد میں نمایاں ہے۔ اس لیے تمام حرکات و سکنات کو موسیقی، نمبر کی آواز کے ساتھ ساتھ اس کے مواد کے ساتھ سوچنے اور ہم آہنگ کرنے کی ضرورت ہے، لیکن اسے زیادہ نہ کریں تاکہ آپ کے پاس گانے کے لیے کافی سانس ہو۔ یاد رکھیں کہ جمپنگ کے ساتھ شدید حرکات صرف ساؤنڈ ٹریک کے ساتھ ہی ممکن ہیں، لیکن لائیو پرفارمنس سے نہیں۔ گلوکار زیادہ حرکت نہیں کرتے، لیکن ان کی تمام حرکتیں جذبات کا اظہار کرتی ہیں اور گانے کے مواد میں باضابطہ طور پر فٹ ہوجاتی ہیں۔
3. غلط کارکردگی غیر پیشہ ورانہ پن کی پہلی علامت ہے۔ پہلے راؤنڈ میں، وہ اداکار جو واضح طور پر نہیں گا سکتے، خاص طور پر مائیکروفون میں، ختم کر دیے جاتے ہیں۔
4. بہت سے گلوکار اونچے نوٹوں پر چیخنا شروع کر دیتے ہیں یا کم نوٹ پر گانا شروع کر دیتے ہیں۔ اس سے آپ کا سکور اور فائنل تک پہنچنے کی آپ کی صلاحیت بھی کم ہو سکتی ہے۔ ایسا اکثر ہوتا ہے اگر ٹکڑا آپ کی آواز اور اس کی حد کے مطابق نہ ہو، خاص طور پر ابتدائی گلوکاروں کے لیے۔
5. اگر آپ اپنے الفاظ کو واضح طور پر نہیں بولتے ہیں، تو آپ کے لیے فائنل میں جگہ بنانا مشکل ہو جائے گا۔ لیکن اگر آپ intonation پر کھیل سکتے ہیں، تو شاید آپ اپنی کارکردگی سے جیوری کو فتح کر سکیں گے، حالانکہ فتح آپ کے پاس جانے کا امکان نہیں ہے۔
6. کم توانائی والے اداکار فوری طور پر نظر آتے ہیں۔ ان کی آواز مدھم اور بے جان لگتی ہے، اور ان کا لہجہ نیرس ہو جاتا ہے، گانے کے مواد کو نہیں پہنچاتا۔ اس لیے پرفارمنس سے پہلے آپ کو آرام کرنے اور شکل میں آنے کی ضرورت ہے تاکہ تھکاوٹ کے باوجود آپ کی کارکردگی جذباتی رہے۔ آواز میں سختی اور سختی بھی نظر آتی ہے۔ یہ روبوٹ کی طرح نیرس اور دھاتی ہو جاتا ہے، اور بعض اوقات کچھ علاقوں میں غائب ہو جاتا ہے۔ تنگی فنکاری کے سکور کو بھی کم کر دیتی ہے کیونکہ اداکار گانے کے کردار، محسوس کرنے اور اس کے مواد کو پہنچانے کے قابل نہیں تھا (آواز میں تنگی کو کیسے دور کیا جائے)۔
7. آپ کے کام کو زیادہ سے زیادہ آپ کی آواز کی صلاحیتوں، رینج کے مختلف حصوں میں خاموشی اور بلند آواز میں گانے کی صلاحیت کا مظاہرہ کرنا چاہیے۔ کسی بھی مقابلے میں آواز اور کارکردگی کا اندازہ لگانے کے لیے یہ لازمی معیار ہیں۔
8. آپ جو تصویر منتخب کرتے ہیں وہ جامع اور چھوٹی سے چھوٹی تفصیل کے ساتھ سوچی سمجھی ہونی چاہیے، اور ذخیرے کا خود مقابلہ کے مقاصد کے مطابق ہونا چاہیے۔ اگر اس کے پاس حب الوطنی کا رجحان ہے، تو گانا فطرت، اس کے آبائی ملک کی خوبصورتی اور اس کی تعریف کے بارے میں ہونا چاہئے۔ اگر یہ غیر جانبدار مواد کا مقابلہ ہے (مثال کے طور پر، نوجوان فنکاروں کے لیے مقابلہ)، تو آواز کے کام کو آپ کی آواز، فنکارانہ اور جذباتیت کا مظاہرہ کرنا چاہیے۔ اور اگر یہ مقابلہ ہے جیسا کہ "I Want Viagra"، تو اسے آپ کی پختگی، انفرادیت اور تاثیر کو ظاہر کرنا چاہیے، اور مضحکہ خیز طور پر جان بوجھ کر جنسیت نہیں، جیسا کہ بہت سے ناتجربہ کار کاسٹنگ شرکاء نے کیا تھا۔

یہ اصول آپ کو اپنے آپ کو مناسب طریقے سے ظاہر کرنے میں مدد کریں گے، اور طویل انتظار کے دوران زیادہ تھکاوٹ کا شکار نہیں ہوں گے۔ مقابلہ میں داخل ہونے سے پہلے آپ کو یہ جاننے کی ضرورت ہے:

1. کبھی کبھی آڈیشن کے دوران آپ سے کچھ غیر معمولی دکھانے کو کہا جاتا ہے۔ ایسا نہیں کیا جانا چاہئے، کیونکہ جیوری ناکافی خود اعتمادی کے ساتھ اداکاروں کی شناخت کرنے کی کوشش کر رہی ہے اور بہت زیادہ سنکی شخصیات کو ختم کر رہی ہے۔ ابتدائی کاسٹنگ میں، آپ کو صرف کام سے ایک اقتباس گانا اور پروگرام پیش کرنا ہے۔ کبھی کبھی مقابلے سے ایک دن پہلے وہ پورا نمبر دکھانے کو کہتے ہیں۔ یہ مقابلہ اور کنسرٹ پروگرام سے ناقص تیار کردہ نمبروں کو ہٹانے کے لئے کیا جاتا ہے، لہذا کاسٹنگ میں یہ مہارت دکھانے کے قابل ہے، لیکن زیادہ کام کے بغیر.
2. اس لیے کوشش کریں کہ دیر نہ ہو۔
3. اسٹیج پر جانے سے پہلے 2 یا 3 نمبروں کی تیاری شروع کریں، پہلے نہیں۔ بصورت دیگر، آپ جل جائیں گے اور گانا خوبصورتی سے نہیں گا سکیں گے۔
4. کچھ جوس یا دودھ پینا بہتر ہے، لیکن کم چکنائی والا۔
5. اس سے آپ کو تازہ توانائی کے ساتھ گانا شروع کرنے میں مدد ملے گی۔ آپ کو مقابلے سے پہلے بہت زیادہ مشق نہیں کرنی چاہئے – آپ جل جائیں گے اور گانا اتنا جذباتی نہیں کریں گے جتنا آپ کر سکتے تھے۔
6. ایک گھنٹہ خاموش رہنے کا مشورہ دیا جاتا ہے۔ یہ وہ اہم چیز ہے جو آپ کو مقابلے میں پرفارم کرنے سے پہلے جاننے کی ضرورت ہے۔ گڈ لک، پیارے گلوکار!