Martti Talvela (Martti Talvela) |

مارٹی تلویلہ

فن لینڈ نے دنیا کو بہت سارے گلوکار اور گلوکار دیے ہیں، جن میں لیجنڈ آئنو اکٹے سے لے کر اسٹار کریتا میٹیلا تک شامل ہیں۔ لیکن فن لینڈ کا گلوکار سب سے پہلے اور سب سے اہم باس ہے، کم بورگ کی فننش گانے کی روایت نسل در نسل باس کے ساتھ چلی جاتی ہے۔ بحیرہ روم کے "تین ٹینرز" کے خلاف، ہالینڈ نے تین کاونٹرٹینرز بنائے، فن لینڈ - تین باس: میٹی سلمینین، جاکو ریوہانن اور جوہان ٹِلی نے مل کر ایک ایسی ہی ڈسک ریکارڈ کی۔ روایت کے اس سلسلے میں مارتی تلویلہ سنہری کڑی ہے۔

ظہور میں کلاسیکی فینیش باس، آواز کی قسم، ذخیرے، آج، ان کی موت کے بارہ سال بعد، وہ پہلے ہی فینیش اوپیرا کا ایک لیجنڈ ہے۔

مارٹی اولوی تلویلا 4 فروری 1935 کو ہیٹول کے علاقے کریلیا میں پیدا ہوئے۔ لیکن اس کا خاندان زیادہ دیر تک وہاں نہیں رہا، کیونکہ 1939-1940 کی "موسم سرما کی جنگ" کے نتیجے میں، کیریلیا کا یہ حصہ سوویت یونین کی سرزمین پر ایک بند سرحدی علاقے میں تبدیل ہو گیا۔ گلوکار کبھی بھی اپنے آبائی مقامات کا دورہ کرنے میں کامیاب نہیں ہوا، حالانکہ اس نے ایک سے زیادہ بار روس کا دورہ کیا۔ ماسکو میں، انہیں 1976 میں سنا گیا، جب انہوں نے بولشوئی تھیٹر کی 200 ویں سالگرہ کی تقریب میں ایک کنسرٹ میں پرفارم کیا۔ پھر، ایک سال بعد، وہ دوبارہ آیا، دو بادشاہوں - بورس اور فلپ کے تھیٹر کی پرفارمنس میں گایا.

تلویلہ کا پہلا پیشہ استاد ہے۔ قسمت کی مرضی سے، انہوں نے Savonlinna کے شہر میں ایک استاد کا ڈپلومہ حاصل کیا، جہاں مستقبل میں اسے بہت گانا پڑا اور ایک طویل عرصے تک اسکینڈینیویا میں سب سے بڑا اوپیرا تہوار کی قیادت کی. ان کے گلوکاری کے کیریئر کا آغاز 1960 میں واسا شہر میں ہونے والے ایک مقابلے میں فتح کے ساتھ ہوا۔ اسی سال سٹاک ہوم میں اسپارافوسیل کے طور پر اپنا آغاز کرنے کے بعد، تلویلا نے اپنی پڑھائی جاری رکھتے ہوئے وہاں دو سال تک رائل اوپیرا میں گایا۔

مارٹی تلویلا کا بین الاقوامی کیریئر تیزی سے شروع ہوا – فن لینڈ کا دیو فوری طور پر بین الاقوامی سنسنی بن گیا۔ 1962 میں، اس نے Bayreuth میں Titurel کے طور پر پرفارم کیا - اور Bayreuth ان کی گرمیوں کی اہم رہائش گاہوں میں سے ایک بن گیا۔ 1963 میں وہ لا اسکالا میں گرینڈ انکوائزیٹر تھے، 1965 میں وہ ویانا سٹیٹسپر میں کنگ ہینرک تھے، 19 میں وہ سالزبرگ میں ہنڈنگ تھے، 7 میں وہ میٹ میں گرینڈ انکوائزیٹر تھے۔ اب سے، دو دہائیوں سے زیادہ عرصے تک، اس کے مرکزی تھیٹر ڈوئچے اوپر اور میٹروپولیٹن اوپیرا ہیں، اور اہم حصے ویگنیرین بادشاہ مارک اور ڈیلینڈ، ورڈی کا فلپ اور فیسکو، موزارٹ کا ساراسٹرو ہیں۔

تلویلا نے اپنے وقت کے تمام بڑے کنڈکٹرز کے ساتھ گانا گایا - کاراجن، سولٹی، ناپرٹسبش، لیون، اباڈو کے ساتھ۔ کارل بوہم کو خاص طور پر الگ کیا جانا چاہئے – تلویلا کو بجا طور پر بوہم گلوکار کہا جا سکتا ہے۔ نہ صرف اس وجہ سے کہ فن لینڈ کے باس نے اکثر بوہم کے ساتھ پرفارم کیا اور اس کے ساتھ اپنے بہت سے بہترین اوپیرا اور اوراٹوریو کی ریکارڈنگ کی: گیوینتھ جونز کے ساتھ فیڈیلیو، گنڈولا جانووٹز کے ساتھ دی فور سیزن، فشر-ڈیسکاؤ کے ساتھ ڈان جیوانی، برجٹ نیلسن اور مارٹینا ارویو، رائن گولڈ , Tristan und Isolde with Birgit Nilsson, Wolfgang Windgassen اور Christa Ludwig۔ دونوں موسیقار اپنے پرفارمنس کے انداز میں ایک دوسرے کے بہت قریب ہیں، اظہار کی قسم، خاص طور پر توانائی اور تحمل کا امتزاج پایا جاتا ہے، کلاسیکیت کے لیے کسی قسم کی فطری خواہش، ایک بے عیب ہم آہنگ پرفارمنس ڈرامہ نگاری کے لیے، جسے ہر ایک نے اپنے طور پر بنایا تھا۔ علاقہ

تلویلا کی غیر ملکی فتوحات نے گھر پر اس نامور ہم وطن کے لیے اندھی عقیدت سے بڑھ کر کچھ جواب دیا۔ فن لینڈ کے لیے، تلویلا کی سرگرمی کے سال "اوپیرا بوم" کے سال ہیں۔ یہ نہ صرف سننے اور دیکھنے والوں کی ترقی ہے، بہت سے شہروں اور قصبوں میں چھوٹی سی نیم پرائیویٹ نیم ریاستی کمپنیوں کی پیدائش، ایک ووکل اسکول کا پھلنا پھولنا، اوپیرا کنڈکٹرز کی ایک پوری نسل کا آغاز۔ یہ موسیقاروں کی پیداواری صلاحیت بھی ہے، جو پہلے سے ہی واقف، خود واضح ہو چکی ہے۔ 2000 میں، 5 ملین آبادی والے ملک میں، نئے اوپیرا کے 16 پریمیئرز ہوئے – ایک ایسا معجزہ جو حسد کو جنم دیتا ہے۔ حقیقت یہ ہے کہ ایسا ہوا، مارٹی تلویلا نے ایک اہم کردار ادا کیا – اپنی مثال، اس کی مقبولیت، ساونلینا میں ان کی دانشمندانہ پالیسی۔

500 سال پرانے اولاوِن لِنا قلعے میں سمر اوپیرا فیسٹیول، جو ساون لِنا قصبے سے گھرا ہوا ہے، کا آغاز 1907 میں عینو اکٹے نے کیا تھا۔ اس کے بعد سے، بارش، آندھی سے نبردآزما ہونے کے بعد اس میں خلل پڑا، پھر دوبارہ شروع کیا گیا (قلعہ کے صحن پر کوئی قابل اعتماد چھت نہیں تھی جہاں پچھلی موسم گرما تک پرفارمنس ہوتی تھی) اور لامتناہی مالی مسائل – اوپیرا کے سامعین کو جمع کرنا اتنا آسان نہیں ہے۔ جنگلوں اور جھیلوں کے درمیان۔ تلویلا نے 1972 میں اس میلے کو سنبھالا اور آٹھ سال تک اس کی ہدایت کاری کی۔ یہ فیصلہ کن دور تھا۔ Savonlinna تب سے اسکینڈینیویا کا اوپیرا میکا رہا ہے۔ تلویلا نے یہاں ڈرامہ نگار کے طور پر کام کیا، میلے کو ایک بین الاقوامی جہت دی، اسے عالمی اوپیرا سیاق و سباق میں شامل کیا۔ اس پالیسی کے نتائج فن لینڈ کی سرحدوں سے بہت دور قلعے میں پرفارمنس کی مقبولیت، سیاحوں کی آمد، جو آج تہوار کے مستحکم وجود کو یقینی بناتی ہے۔

Savonlinna میں، Talvela نے اپنے بہت سے بہترین کردار گائے: بورس گوڈونوف، جوناس کوکونن کی The Last Temptation میں نبی پاو۔ اور ایک اور مشہور کردار: ساراسٹرو۔ دی میجک فلوٹ کی پروڈکشن، جو 1973 میں ساون لِنا میں ڈائریکٹر اگست ایورڈنگ اور کنڈکٹر یولف سوڈربلوم کے ذریعے پیش کی گئی تھی، اس کے بعد سے تہوار کی علامتوں میں سے ایک بن گئی ہے۔ آج کے ذخیرے میں، بانسری سب سے قابل احترام کارکردگی ہے جسے اب بھی زندہ کیا جا رہا ہے (اس حقیقت کے باوجود کہ ایک نایاب پروڈکشن یہاں دو یا تین سال سے زیادہ عرصے تک رہتی ہے)۔ نارنجی لباس میں مسلط تلویلا سارسترو، جس کے سینے پر سورج ہے، اب ساون لِنا کے افسانوی سرپرست کے طور پر دیکھا جاتا ہے، اور اس وقت ان کی عمر 38 سال تھی (اس نے پہلی بار 27 سال کی عمر میں ٹیٹوریل گایا تھا)! برسوں کے دوران، تلویل کا خیال ایک یادگار، غیر منقولہ بلاک کے طور پر تشکیل دیا گیا ہے، جیسا کہ اولاونلیننا کی دیواروں اور ٹاوروں سے متعلق ہے۔ خیال غلط ہے۔ خوش قسمتی سے، زبردست، فوری ردعمل کے ساتھ ایک فرتیلا اور چست فنکار کی ویڈیوز موجود ہیں۔ اور ایسی آڈیو ریکارڈنگز موجود ہیں جو گلوکار کی حقیقی تصویر پیش کرتی ہیں، خاص طور پر چیمبر کے ذخیرے میں – مارٹی تلویلا نے وقتاً فوقتاً تھیٹر کی مصروفیات کے درمیان چیمبر میوزک نہیں گایا، بلکہ پوری دنیا میں مسلسل کنسرٹس دیتے رہے۔ اس کے ذخیرے میں سیبیلیس، برہمس، وولف، مسورگسکی، رچمنینوف کے گانے شامل تھے۔ اور 1960 کی دہائی کے وسط میں شوبرٹ کے گانوں کے ساتھ ویانا کو فتح کرنے کے لیے آپ کو کیسے گانا پڑا؟ شاید جس طرح اس نے بعد میں پیانوادک رالف گوٹونی (1983) کے ساتھ دی ونٹر جرنی کو ریکارڈ کیا۔ تلویلا یہاں بلی کے لہجے میں لچک، ناقابل یقین حساسیت اور میوزیکل ٹیکسٹ کی سب سے چھوٹی تفصیلات پر ردعمل کی حیرت انگیز رفتار کا مظاہرہ کرتا ہے۔ اور بہت زیادہ توانائی۔ اس ریکارڈنگ کو سن کر، آپ جسمانی طور پر محسوس کرتے ہیں کہ وہ کس طرح پیانوادک کی رہنمائی کرتا ہے۔ اس کے پیچھے پہل، پڑھنا، ذیلی عبارت، شکل اور ڈرامہ نگاری اس کی طرف سے ہے، اور اس دلچسپ شعری تشریح کے ہر نوٹ میں ایک دانشمندانہ دانشوری کو محسوس کیا جا سکتا ہے جس نے ہمیشہ تلویلہ کو ممتاز کیا ہے۔

گلوکار کے بہترین پورٹریٹ میں سے ایک اس کے دوست اور ساتھی Evgeny Nesterenko کا ہے۔ ایک بار Nesterenko Inkilyanhovi میں اپنے گھر میں فن لینڈ کے باس سے ملنے جا رہا تھا۔ وہاں، جھیل کے کنارے، ایک "سیاہ غسل خانہ" تھا، جو تقریباً 150 سال پہلے بنایا گیا تھا: "ہم نے بھاپ سے غسل کیا، پھر کسی طرح قدرتی طور پر بات چیت شروع ہو گئی۔ ہم پتھروں پر بیٹھے ہیں، دو ننگے آدمی۔ اور ہم بات کر رہے ہیں۔ کس بارے میں؟ یہ اہم بات ہے! مارٹی پوچھتا ہے، مثال کے طور پر، میں شوسٹاکووچ کی چودھویں سمفنی کی تشریح کیسے کرتا ہوں۔ اور یہ ہے مسورگسکی کے گانے اور موت کے رقص: آپ کے پاس دو ریکارڈنگ ہیں - پہلی آپ نے اس طرح کی، اور دوسری دوسری طرح سے۔ کیوں، کیا اس کی وضاحت کرتا ہے۔ اور اسی طرح. میں اعتراف کرتا ہوں کہ مجھے اپنی زندگی میں گلوکاروں کے ساتھ فن کے بارے میں بات کرنے کا موقع نہیں ملا۔ ہم کسی بھی چیز کے بارے میں بات کرتے ہیں، لیکن آرٹ کے مسائل کے بارے میں نہیں. لیکن مارٹی کے ساتھ ہم نے آرٹ کے بارے میں بہت بات کی! مزید یہ کہ، ہم تکنیکی طور پر کسی چیز کو بہتر یا بدتر کرنے کے بارے میں بات نہیں کر رہے تھے، بلکہ مواد کے بارے میں بات کر رہے تھے۔ اس طرح ہم نے نہانے کے بعد وقت گزارا۔

شاید یہ سب سے زیادہ صحیح طریقے سے کھینچی گئی تصویر ہے - ایک فینیش حمام میں شوسٹاکووچ کی سمفنی کے بارے میں گفتگو۔ کیونکہ مارٹی تلویلا، اپنے وسیع تر افق اور عظیم ثقافت کے ساتھ، اپنی گائیکی میں اطالوی کینٹیلینا کے ساتھ متن کی پیش کش کی جرمن باریک بینی کو جوڑ کر، اوپیرا کی دنیا میں کسی حد تک غیر ملکی شخصیت بنی ہوئی ہے۔ اس کی یہ تصویر اگست ایورڈنگ کی ہدایت کاری میں "Abduction from the Seraglio" میں شاندار طریقے سے استعمال کی گئی ہے، جہاں Talvela Osmina گاتی ہے۔ ترکی اور کریلیا میں کیا مشترک ہے؟ غیر ملکی Osmin Talvely کے بارے میں کچھ بنیادی، طاقتور، خام اور عجیب ہے، Blondchen کے ساتھ اس کا سین ایک شاہکار ہے۔

مغرب کے لیے یہ غیر ملکی، وحشیانہ تصویر، جو دیر تک گلوکار کے ساتھ ہے، برسوں سے غائب نہیں ہوئی۔ اس کے برعکس، یہ زیادہ سے زیادہ واضح طور پر کھڑا ہوا، اور Wagnerian، Mozartian، Verdiian کرداروں کے آگے، "روسی باس" کا کردار مضبوط ہوا۔ 1960 یا 1970 کی دہائی میں، تلویلا کو میٹروپولیٹن اوپیرا میں تقریباً کسی بھی ذخیرے میں سنا جا سکتا تھا: بعض اوقات وہ ڈان کارلوس میں اباڈو کے ڈنڈے کے نیچے گرانڈ انکوائزر ہوتا تھا (فلپا کو نکولائی گیاوروف نے گایا تھا، اور ان کے باس جوڑے کو متفقہ طور پر تسلیم کیا گیا تھا۔ کلاسک)، پھر وہ، ٹریسا سٹراٹاس اور نکولائی گیڈا کے ساتھ، لیون کی ہدایت کاری میں دی بارٹرڈ برائیڈ میں نظر آئے۔ لیکن اپنے آخری چار سیزن میں، تلویلا صرف تین ٹائٹلز کے لیے نیویارک آیا تھا: خوونشچینا (نیمے جاروی کے ساتھ)، پارسیفال (لیون کے ساتھ)، خوونشچینا دوبارہ اور بورس گوڈونوف (کونل کے ساتھ)۔ Dositheus، Titurel اور بورس. "میٹ" کے ساتھ بیس سال سے زیادہ کا تعاون دو روسی جماعتوں کے ساتھ ختم ہوا۔

16 دسمبر 1974 کو، تلویلا نے فتح کے ساتھ میٹروپولیٹن اوپیرا میں بورس گوڈونوف گایا۔ اس کے بعد تھیٹر نے پہلی بار مسورگسکی کے اصل آرکیسٹریشن کا رخ کیا (تھامس شیپرز نے کیا)۔ دو سال بعد، یہ ایڈیشن پہلی بار کیٹووائس میں ریکارڈ کیا گیا، جس کا انعقاد جرزی سیمکو نے کیا تھا۔ پولش ٹولے سے گھرے ہوئے، مارٹی تلویلا نے بورس گایا، نکولائی گیڈا نے پرٹینڈر گایا۔

یہ اندراج انتہائی دلچسپ ہے۔ وہ پہلے ہی پختہ اور اٹل طور پر مصنف کے ورژن پر واپس آچکے ہیں، لیکن وہ اب بھی گاتے اور بجاتے ہیں گویا اسکور رمسکی-کورساکوف کے ہاتھ سے لکھا گیا ہو۔ کوئر اور آرکسٹرا کی آواز بہت خوبصورتی سے کنگھی ہوئی، اتنی بھری ہوئی، اتنی گولائی سے کامل، کینٹیلینا کو اتنا گایا جاتا ہے، اور سیمکوف اکثر، خاص طور پر پولش مناظر میں، ہر چیز کو گھسیٹتا ہے اور ٹیمپو کو باہر لے جاتا ہے۔ تعلیمی "وسطی یورپی" بہبود مارٹی تلویلا کے علاوہ کسی اور کو نہیں اڑا دیتی ہے۔ وہ ایک ڈرامہ نگار کی طرح دوبارہ اپنے حصے کی تعمیر کر رہا ہے۔ تاجپوشی کے منظر میں، ایک ریگل باس کی آواز آتی ہے – گہرا، گہرا، بڑا۔ اور تھوڑا سا "قومی رنگ": تھوڑا سا تیز لہجہ، اس جملے میں "اور وہاں لوگوں کو دعوت میں بلانے کے لیے" - بہادرانہ صلاحیت۔ لیکن پھر تلویلا شاہی اور دلیری دونوں کے ساتھ آسانی سے اور بغیر افسوس کے الگ ہو گیا۔ جیسے ہی بورس شوئسکی سے آمنے سامنے ہوتا ہے، انداز ڈرامائی طور پر بدل جاتا ہے۔ یہ چلیاپین کی "بات" بھی نہیں ہے، تلویلا کی ڈرامائی گانا - بلکہ سپریچگیسانگ۔ تلویلا فوری طور پر شوئسکی کے ساتھ سب سے زیادہ طاقت کے ساتھ منظر کا آغاز کرتا ہے، نہ کہ گرمی کو کمزور کرنے کے لیے۔ آگے کیا ہوگا؟ مزید، جب جھنکار بجنا شروع ہو جائیں گے، اظہار پسندی کے جذبے میں ایک کامل فینٹاسماگوریا شروع ہو جائے گا، اور جیرزی سیمکوف، جو تلویلا-بورس کے ساتھ مناظر میں ناقابل شناخت طور پر تبدیل ہو جاتا ہے، ہمیں ایسا مسورگسکی دے گا جیسا کہ ہم آج جانتے ہیں - بغیر کسی لمس کے۔ تعلیمی اوسط

اس منظر کے آس پاس زینیا اور تھیوڈور کے ساتھ ایک چیمبر میں ایک منظر ہے، اور موت کا ایک منظر (دوبارہ تھیوڈور کے ساتھ)، جسے تلویلا غیر معمولی طور پر اپنی آواز کے ساتھ ایک دوسرے کے ساتھ لاتا ہے، آواز کی وہ خاص گرمی، جس کا راز وہ مالک تھا. بچوں کے ساتھ بورس کے دونوں مناظر کو اکٹھا کرکے اور ایک دوسرے سے جوڑ کر، وہ زار کو اپنی شخصیت کے خصائص سے نوازتا نظر آتا ہے۔ اور آخر میں، وہ تصویر کی سچائی کی خاطر اوپری "E" کی خوبصورتی اور پرپورنیت کو قربان کرتا ہے (جو اس کے پاس شاندار، ایک ہی وقت میں روشنی اور مکمل تھا) … اور بورس کی تقریر کے ذریعے، نہیں، نہیں، جی ہاں، ویگنر کی "کہانیاں" جھانکتی ہیں - ایک نادانستہ طور پر یاد آتا ہے کہ مسورگسکی نے ووٹن کی برن ہلڈے کو الوداع کرنے کا منظر دل سے ادا کیا تھا۔

آج کے مغربی باسسٹوں میں سے جو بہت زیادہ مسورگسکی گاتے ہیں، رابرٹ ہال شاید تلویلا کے قریب ترین ہے: وہی تجسس، وہی ارادہ، ہر لفظ میں گہری جھانکنا، وہی شدت جس کے ساتھ دونوں گلوکار معنی تلاش کرتے ہیں اور بیاناتی لہجے کو ایڈجسٹ کرتے ہیں۔ تلویلا کی دانشوری نے انہیں کردار کی ہر تفصیل کو تجزیاتی طور پر جانچنے پر مجبور کیا۔

جب روسی باس اب بھی مغرب میں شاذ و نادر ہی پرفارم کرتے تھے، مارٹی تلویلا ان کی جگہ اپنے دستخط شدہ روسی حصوں میں لے رہے تھے۔ اس کے پاس اس کے لیے منفرد ڈیٹا تھا - ایک بہت بڑی ترقی، ایک طاقتور تعمیر، ایک بہت بڑی، سیاہ آواز۔ اس کی تشریحات اس بات کی گواہی دیتی ہیں کہ اس نے چلیاپین کے رازوں میں کس حد تک رسائی حاصل کی - یوگینی نیسٹیرینکو پہلے ہی بتا چکے ہیں کہ مارٹی تلویلا اپنے ساتھیوں کی ریکارڈنگز کو کیسے سن سکتا تھا۔ یوروپی ثقافت کا ایک آدمی اور ایک گلوکار جس نے عالمگیر یورپی تکنیک میں شاندار مہارت حاصل کی، تلویلا نے شاید ایک مثالی روسی باس کے ہمارے خواب کو مجسم کیا ہوگا، جو ہمارے ہم وطنوں سے زیادہ کامل ہے۔ اور سب کے بعد، وہ سابق روسی سلطنت اور موجودہ روسی فیڈریشن کی سرزمین پر کیریلیا میں پیدا ہوا تھا، اس مختصر تاریخی دور میں جب یہ سرزمین فینیش تھی۔

انا بلیچیوا، بولشوئی تھیٹر کا بڑا میگزین، نمبر 2، 2001