انتون وان ویبرن |

انتون وان ویبرن

دنیا کی صورت حال دن بدن خوفناک ہوتی جا رہی ہے، خاص کر فن کے میدان میں۔ اور ہمارا کام بڑا اور بڑا ہوتا جا رہا ہے۔ A. ویبرن

آسٹریا کے موسیقار، کنڈکٹر اور استاد اے ویبرن نیو وینیز اسکول کے نمایاں ترین نمائندوں میں سے ایک ہیں۔ اس کی زندگی کا راستہ روشن واقعات سے مالا مال نہیں ہے۔ Webern خاندان ایک پرانے عظیم خاندان سے آتا ہے. ابتدائی طور پر، ویبرن نے پیانو، سیلو، میوزیکل تھیوری کی ابتدائی تعلیم حاصل کی۔ 1899 تک، پہلے موسیقار کے تجربات سے تعلق رکھتے ہیں۔ 1902-06 میں۔ ویبرن یونیورسٹی آف ویانا کے انسٹی ٹیوٹ آف میوزک ہسٹری میں پڑھتا ہے، جہاں وہ G. Gredener کے ساتھ ہم آہنگی کا مطالعہ کرتا ہے، K. Navratil کے ساتھ ہم آہنگی کا مطالعہ کرتا ہے۔ موسیقار G. Isak (XV-XVI صدیوں) پر ان کے مقالے کے لیے ویبرن کو ڈاکٹر آف فلسفہ کی ڈگری سے نوازا گیا۔

پہلے سے ہی پہلی کمپوزیشن - گیت اور آرکسٹرا کے لیے آئیڈیل "ان دی سمر ونڈ" (1901-04) - ابتدائی طرز کے تیزی سے ارتقا کو ظاہر کرتی ہے۔ 1904-08 میں۔ ویبرن نے A. Schoenberg کے ساتھ کمپوزیشن کا مطالعہ کیا۔ مضمون "استاد" میں، وہ شوئن برگ کے الفاظ کو ایک ایپی گراف کے طور پر پیش کرتا ہے: "ایک ہی بچت کی تکنیک پر ایمان کو ختم کر دینا چاہیے، اور سچائی کی خواہش کی حوصلہ افزائی کی جانی چاہیے۔" 1907-09 کے عرصے میں۔ ویبرن کا جدید انداز پہلے ہی آخر کار تشکیل پا چکا تھا۔

اپنی تعلیم مکمل کرنے کے بعد، ویبرن نے ایک آپریٹا میں آرکسٹرا کنڈکٹر اور کوئر ماسٹر کے طور پر کام کیا۔ ہلکی پھلکی موسیقی کے ماحول نے نوجوان موسیقار میں تفریح، حرام خوری اور عوام کے ساتھ کامیابی کی امید کے لیے ناقابل مصالحت نفرت اور بیزاری کو جنم دیا۔ ایک سمفنی اور اوپیرا کنڈکٹر کے طور پر کام کرتے ہوئے، ویبرن اپنے کئی اہم کام تخلیق کرتا ہے – 5 ٹکڑے ٹکڑے۔ 5 سٹرنگ کوارٹیٹ کے لیے (1909)، 6 آرکیسٹرل پیسز op۔ 6 (1909)، کوارٹٹ آپ کے لیے 6 بیگٹیللز۔ 9 (1911-13)، آرکسٹرا کے لیے 5 ٹکڑے، op. 10 (1913) - "شعاعوں کی موسیقی، روح کی گہرائیوں سے آرہی ہے"، جیسا کہ ایک نقاد نے بعد میں جواب دیا؛ بہت ساری صوتی موسیقی (بشمول آواز اور آرکسٹرا کے گانے، op. 13، 1914-18) وغیرہ۔ 1913 میں، ویبرن نے سیریل ڈوڈیکافونک تکنیک کا استعمال کرتے ہوئے ایک چھوٹا آرکیسٹرل ٹکڑا لکھا۔

1922-34 میں۔ ویبرن ورکرز کے کنسرٹس (وینیز ورکرز کے سمفنی کنسرٹس کے ساتھ ساتھ ورکرز سنگنگ سوسائٹی) کا کنڈکٹر ہے۔ ان کنسرٹس کے پروگرام، جن کا مقصد کارکنوں کو اعلیٰ موسیقی کے فن سے آشنا کرنا تھا، ان میں L. Beethoven, F. Schubert, J. Brahms, G. Wolf, G. Mahler, A. Schoenberg کے ساتھ ساتھ موسیقی کے گلوکاروں کے کام شامل تھے۔ جی ایسلر۔ ویبرن کی اس سرگرمی کا خاتمہ اس کی مرضی سے نہیں ہوا، بلکہ فروری 1934 میں آسٹریا میں فسطائی قوتوں کی شکست، مزدور تنظیموں کی شکست کے نتیجے میں ہوا۔

ویبرن کے استاد نے (بنیادی طور پر پرائیویٹ طلباء کو) انعقاد، پولی فونی، ہم آہنگی، اور عملی ترکیب سکھائی۔ ان کے شاگردوں، موسیقاروں اور موسیقی کے ماہرین میں کے اے ہارٹمل، ایکس ای اپوسٹل، ای راٹز، ڈبلیو ریخ، ایکس سیرل، ایف گرشکووچ شامل ہیں۔ ویبرن 20-30-ies کے کاموں میں۔ - 5 روحانی گانے، اوپر۔ 15، لاطینی متن پر 5 کیننز، سٹرنگ تینوں، چیمبر آرکسٹرا کے لیے سمفنی، 9 آلات کے لیے کنسرٹو، کینٹاٹا "دی لائٹ آف دی آئیز"، پیانو کے لیے واحد کام جس کو ایک اوپس نمبر کے ساتھ نشان زد کیا گیا ہے۔ 27 (1936)۔ گانوں کے ساتھ شروع ہو رہا ہے۔ 17 ویبرن صرف ڈوڈیکافون تکنیک میں لکھتے ہیں۔

1932 اور 1933 میں ویبرن نے ویانا کے ایک نجی گھر میں "دی وے ٹو نیو میوزک" کے موضوع پر لیکچر کے 2 سائیکل دیے۔ نئی موسیقی کے ذریعہ، لیکچرر کا مطلب نیو وینیز اسکول کی ڈوڈیکافونی تھا اور اس کا تجزیہ کیا کہ موسیقی کے ارتقاء کے تاریخی راستوں پر اس کی کیا طرف جاتا ہے۔

ہٹلر کے اقتدار میں آنے اور آسٹریا کے "Anschluss" (1938) نے ویبرن کی پوزیشن کو تباہ کن، المناک بنا دیا۔ اب اسے کسی بھی عہدے پر فائز ہونے کا موقع نہیں ملا، اس کے پاس تقریباً کوئی طالب علم نہیں تھا۔ نئی موسیقی کے موسیقار کو "ذلت" اور "ثقافتی-بالشویک" کے طور پر ظلم و ستم کے ماحول میں، اعلیٰ فن کے نظریات کو برقرار رکھنے میں ویبرن کی مضبوطی معروضی طور پر فاشسٹ "کلچر پولیٹک" کے خلاف روحانی مزاحمت کا ایک لمحہ تھا۔ ویبرن کے آخری کاموں میں - کوارٹیٹ آپشن۔ 28 (1936-38)، آرکسٹرا آپشن کے لیے تغیرات۔ 30 (1940)، دوسرا Cantata op. 31 (1943) – کوئی بھی مصنف کی تنہائی اور روحانی تنہائی کا سایہ پکڑ سکتا ہے، لیکن سمجھوتہ یا ہچکچاہٹ کا کوئی نشان نہیں ہے۔ شاعر X. جون کے الفاظ میں، ویبرن نے "دلوں کی گھنٹی" - محبت کا مطالبہ کیا: "وہ جاگتی رہے جہاں زندگی اسے جگانے کے لیے ابھی بھی چمک رہی ہے" (دوسرے کینٹاٹا کے 3 گھنٹے)۔ سکون سے اپنی جان کو خطرے میں ڈالتے ہوئے، ویبرن نے فاشسٹ آرٹ کے نظریات کے اصولوں کے حق میں ایک بھی نوٹ نہیں لکھا۔ موسیقار کی موت بھی افسوسناک ہے: جنگ کے خاتمے کے بعد، ایک مضحکہ خیز غلطی کے نتیجے میں، ویبرن کو امریکی قابض افواج کے ایک فوجی نے گولی مار کر ہلاک کر دیا تھا۔

ویبرن کے عالمی نظریہ کا مرکز ہیومنزم کا نظریہ ہے، جو روشنی، عقل اور ثقافت کے نظریات کو برقرار رکھتا ہے۔ شدید سماجی بحران کی صورت حال میں، موسیقار اپنے اردگرد موجود بورژوا حقیقت کے منفی پہلوؤں کو مسترد کرتا ہے، اور اس کے بعد غیر واضح طور پر مخالف فاشسٹ موقف اختیار کرتا ہے: "ثقافت کے خلاف یہ مہم اپنے ساتھ کتنی بڑی تباہی لاتی ہے!" اس نے 1933 میں اپنے ایک لیکچر میں کہا۔ ویبرن آرٹسٹ فن میں بے حیائی، بے حیائی اور بے حیائی کا ناقابل تلافی دشمن ہے۔

ویبرن کے فن کی علامتی دنیا روزمرہ کی موسیقی، سادہ گانوں اور رقص سے بہت دور ہے، یہ پیچیدہ اور غیر معمولی ہے۔ اس کے فنی نظام کے مرکز میں دنیا کی ہم آہنگی کی تصویر ہے، اس لیے قدرتی شکلوں کی نشوونما پر چہارم گوئٹے کی تعلیمات کے کچھ پہلوؤں سے ان کی فطری قربت ہے۔ ویبرن کا اخلاقی تصور سچائی، اچھائی اور خوبصورتی کے اعلیٰ نظریات پر مبنی ہے، جس میں موسیقار کا عالمی نظریہ کانٹ سے مطابقت رکھتا ہے، جس کے مطابق "خوبصورت خوبصورت اور اچھے کی علامت ہے۔" ویبرن کی جمالیات اخلاقی اقدار پر مبنی مواد کی اہمیت کے تقاضوں کو یکجا کرتی ہے (موسیقار ان میں روایتی مذہبی اور عیسائی عناصر بھی شامل کرتا ہے)، اور مثالی پالش، فنکارانہ شکل کی بھرپوریت۔

سیکسوفون آپشن کے ساتھ چوکڑی کے مخطوطہ میں نوٹوں سے۔ 22 آپ دیکھ سکتے ہیں کہ کمپوزنگ کے عمل میں ویبرن نے کن تصویروں پر قبضہ کیا: "رونڈو (ڈاچسٹین)"، "برف اور برف، کرسٹل صاف ہوا"، دوسری ثانوی تھیم "ہائی لینڈز کے پھول" ہے، مزید - "برف پر بچے اور برف، روشنی، آسمان "، کوڈ میں - "ہائی لینڈز پر ایک نظر"۔ لیکن تصویروں کی اس بلندی کے ساتھ ساتھ، ویبرن کی موسیقی میں انتہائی نرمی اور آواز کی انتہائی نفاست، لکیروں اور ٹمبروں کی تطہیر، سختی، بعض اوقات تقریباً سنسنی خیز آواز کے امتزاج کی خصوصیت ہے، جیسے کہ یہ سب سے پتلے چمکدار سٹیل کے دھاگوں سے بُنی گئی ہو۔ ویبرن کے پاس طاقتور "پھیلنے" نہیں ہے اور سونوریٹی میں غیر معمولی طویل مدتی اضافہ نہیں ہے، حیرت انگیز علامتی تضادات اس کے لئے اجنبی ہیں، خاص طور پر حقیقت کے روزمرہ کے پہلوؤں کی نمائش۔

اپنی میوزیکل اختراع میں، ویبرن نوووینسک اسکول کے موسیقاروں میں سب سے زیادہ بہادر نکلے، وہ برگ اور شوئنبرگ دونوں سے بہت آگے نکل گئے۔ یہ ویبرن کی فنکارانہ کامیابیاں تھیں جنہوں نے XNUMXویں صدی کے دوسرے نصف میں موسیقی کے نئے رجحانات پر فیصلہ کن اثر ڈالا۔ پی بولیز نے یہاں تک کہا کہ ویبرن "مستقبل کی موسیقی کی واحد دہلیز" ہے۔ ویبرن کی فنکارانہ دنیا موسیقی کی تاریخ میں روشنی، پاکیزگی، اخلاقی مضبوطی، پائیدار خوبصورتی کے خیالات کے بلند اظہار کے طور پر باقی ہے۔

Y. خولوپوف

• ویبرن کے اہم کاموں کی فہرست →