Andrey Melytonovich Balanchivadze (Andrey Balanchivadze) |

آندرے بالانچیواڈزے۔

A. Balanchivadze، جارجیا کے ایک شاندار موسیقار کا کام، قومی موسیقی کی ثقافت کی ترقی میں ایک روشن صفحہ بن گیا ہے۔ اس کے نام کے ساتھ، جارجیائی پیشہ ورانہ موسیقی کے بارے میں بہت کچھ پہلی بار شائع ہوا۔ یہ بیلے، پیانو کنسرٹو جیسی انواع پر لاگو ہوتا ہے، "ان کے کام میں، جارجیائی سمفونک سوچ پہلی بار کلاسیکی سادگی کے ساتھ اس طرح کی بہترین شکل میں نمودار ہوئی" (O. Taktakishvili)۔ A. Balanchivadze نے اپنے شاگردوں R. Lagidze، O. Tevdoradze، A. Shaverzashvili، Sh. Milorava, A. Chimakadze, B. Kvernadze, M. Davitashvili, N. Mamisashvili اور دیگر۔

Balanchivadze سینٹ پیٹرزبرگ میں پیدا ہوا تھا۔ "میرے والد، میلٹن اینٹونووچ بالانچیواڈزے، ایک پیشہ ور موسیقار تھے… میں نے آٹھ سال کی عمر میں کمپوز کرنا شروع کر دیا تھا۔ تاہم، اس نے واقعی، 1918 میں جارجیا منتقل ہونے کے بعد، سنجیدگی سے موسیقی کو اپنایا۔ 1918 میں، Balanchivadze Kutaisi میوزیکل کالج میں داخل ہوئے، جس کی بنیاد ان کے والد نے رکھی تھی۔ 1921-26 میں۔ N. Cherepnin، S. Barkhudaryan، M. Ippolitov-Ivanov کے ساتھ کمپوزیشن کی کلاس میں Tiflis Conservatory میں پڑھتے ہیں، چھوٹے آلات کے ٹکڑوں کو لکھنے میں اپنا ہاتھ آزماتے ہیں۔ انہی سالوں میں، بالانچیواڈزے نے جارجیا کے پرولٹ کلٹ تھیٹر، طنزیہ تھیٹر، تبلیسی ورکرز تھیٹر وغیرہ کی پرفارمنس کے لیے میوزیکل ڈیزائنر کے طور پر کام کیا۔

1927 میں، موسیقاروں کے ایک گروپ کے ایک حصے کے طور پر، بالانچی وڈزے کو جارجیا کی عوامی کمیساریٹ آف ایجوکیشن نے لینن گراڈ کنزرویٹری میں تعلیم حاصل کرنے کے لیے بھیجا، جہاں اس نے 1931 تک تعلیم حاصل کی۔ . لینن گراڈ کنزرویٹری سے فارغ التحصیل ہونے کے بعد، بالانچیواڈزے تبلیسی واپس آئے، جہاں انہیں کوٹے مرجانیشولی کی طرف سے اس تھیٹر میں کام کرنے کا دعوت نامہ موصول ہوا جس کی انہوں نے ہدایت کی تھی۔ اس عرصے کے دوران، بالانچیواڈزے نے پہلی جارجیائی آواز والی فلموں کے لیے موسیقی بھی لکھی۔

Balanchivadze 20 اور 30 ​​کی دہائی کے آخر میں سوویت فن میں داخل ہوئے۔ جارجیائی موسیقاروں کی ایک پوری کہکشاں کے ساتھ، جن میں Gr تھے۔ کیلاڈزے، ش۔ Mshvelidze, I. Tuskia, Sh. Azmaiparashvili. یہ قومی موسیقاروں کی ایک نئی نسل تھی جس نے اپنے طریقے سے قدیم ترین موسیقاروں کی کامیابیوں کو اٹھایا اور جاری رکھا - قومی پیشہ ورانہ موسیقی کے بانیوں: زیڈ پالیشویلی، وی ڈولڈزے، ایم بالانچیواڈزے، ڈی آرکیشویلی۔ اپنے پیشروؤں کے برعکس، جنہوں نے بنیادی طور پر اوپیرا، کورل اور چیمبر-وکل میوزک کے میدان میں کام کیا، جارجیائی موسیقاروں کی نوجوان نسل بنیادی طور پر آلات موسیقی کی طرف متوجہ ہوئی، اور جارجیائی موسیقی نے اگلی دو سے تین دہائیوں میں اس سمت میں ترقی کی۔

1936 میں، بالانچیواڈزے نے اپنا پہلا اہم کام - پہلا پیانو کنسرٹو لکھا، جو قومی موسیقی کے فن میں اس صنف کی پہلی مثال بن گیا۔ کنسرٹ کا روشن موضوعاتی مواد قومی لوک داستانوں سے جڑا ہوا ہے: یہ شدید مہاکاوی مارچنگ گانوں، دلکش رقص کی دھنوں، اور گیت کے گانوں کا مجسمہ بناتا ہے۔ اس ترکیب میں، بہت سی خصوصیات جو مستقبل میں بالانچیواڈزے کے انداز کی خصوصیت ہیں پہلے ہی محسوس کی جا چکی ہیں: ترقی کا متغیر طریقہ، سٹائل کے مخصوص لوک دھنوں کے ساتھ بہادری کے موضوعات کا قریبی تعلق، پیانو کے حصے کی خوبی، پیانو ازم کی یاد تازہ کرتی ہے۔ F. Liszt. اس کام میں موروثی بہادری کی روشیں، موسیقار دوسرے پیانو کنسرٹو (1946) میں ایک نئے انداز میں مجسم ہوں گے۔

جمہوریہ کی موسیقی کی زندگی میں ایک اہم واقعہ گیت-ہیروئیک بیلے "دی ہارٹ آف دی ماؤنٹینز" (پہلا ایڈیشن 1، دوسرا ایڈیشن 1936) تھا۔ یہ پلاٹ نوجوان شکاری دزاردزی کی شہزادہ مانیزے کی بیٹی سے محبت اور 2 ویں صدی میں جاگیردارانہ جبر کے خلاف کسانوں کی جدوجہد کے واقعات پر مبنی ہے۔ غیر معمولی دلکشی اور شاعری سے بھرے گیت-رومانٹک محبت کے مناظر کو یہاں لوک، سٹائل-گھریلو اقساط کے ساتھ ملایا گیا ہے۔ لوک رقص کا عنصر، کلاسیکی کوریوگرافی کے ساتھ مل کر، بیلے کی ڈرامائی اور موسیقی کی زبان کی بنیاد بن گیا۔ بالانچیواڈزے گول ڈانس پرکھولی، پرجوش سچیداؤ (قومی جدوجہد کے دوران پیش کیا جانے والا رقص)، عسکریت پسند متیولوری، خوش مزاج تسرولی، بہادر ہورومی وغیرہ کا استعمال کرتا ہے۔ شوستاکووچ نے بیلے کی بہت تعریف کی: “… اس موسیقی میں کوئی چھوٹی چیز نہیں ہے، ہر چیز بہت گہری ہے … عمدہ اور اعلیٰ، سنجیدہ شاعری سے بہت سارے سنجیدہ رویے آتے ہیں۔ موسیقار کا جنگ سے پہلے کا آخری کام گیت-کامک اوپیرا میزیا تھا، جسے 1938 میں اسٹیج کیا گیا تھا۔ یہ جارجیا کے ایک سوشلسٹ گاؤں کی روزمرہ کی زندگی کے ایک پلاٹ پر مبنی ہے۔

1944 میں، بالانچیواڈزے نے جارجیائی موسیقی میں اپنی پہلی اور پہلی سمفنی لکھی، جو عصری واقعات کے لیے وقف تھی۔ "میں نے اپنی پہلی سمفنی جنگ کے خوفناک سالوں کے دوران لکھی… 1943 میں، بمباری کے دوران، میری بہن کی موت ہوگئی۔ میں اس سمفنی میں بہت سے تجربات کی عکاسی کرنا چاہتا تھا: نہ صرف مرنے والوں کے لیے دکھ اور غم، بلکہ اپنے لوگوں کی فتح، ہمت، بہادری پر بھی یقین۔

جنگ کے بعد کے سالوں میں، کوریوگرافر L. Lavrovsky کے ساتھ، موسیقار نے بیلے روبی سٹارز پر کام کیا، جن میں سے زیادہ تر بعد میں بیلے پیجز آف لائف (1961) کا لازمی حصہ بن گئے۔

Balanchivadze کے کام میں ایک اہم سنگ میل پیانو اور سٹرنگ آرکسٹرا کے لیے تیسرا کنسرٹو (1952) تھا، جو نوجوانوں کے لیے وقف تھا۔ کمپوزیشن فطرت کے لحاظ سے پروگراماتی ہے، یہ مارچ کے گانوں کے ساتھ سیر شدہ ہے جو پاینیر میوزک کی خصوصیت ہے۔ "پیانو اور سٹرنگ آرکسٹرا کے تیسرے کنسرٹو میں، بالانچیواڈزے ایک سادہ، خوش مزاج، گستاخ بچہ ہے،" N. Mamisashvili لکھتے ہیں۔ یہ کنسرٹو مشہور سوویت پیانوادکوں کے ذخیرے میں شامل کیا گیا تھا - L. Oborin, A. Ioheles. چوتھا پیانو کنسرٹو (1968) 6 حصوں پر مشتمل ہے، جس میں موسیقار جارجیا کے مختلف خطوں کی خصوصیات، ان کی فطرت، ثقافت، زندگی کو حاصل کرنے کی کوشش کرتا ہے: 1 گھنٹہ - "جواری" (2ویں صدی کا مشہور مندر۔ کارٹلی)، 3 گھنٹے - "ٹیٹنولڈ" (سوانیٹی میں پہاڑی چوٹی)، 4 گھنٹے - "سالاموری" (قومی قسم کی بانسری)، 5 گھنٹے - "ڈیلا" (صبح، گوریئن گانوں کی آوازیں یہاں استعمال ہوتی ہیں)، 6 گھنٹے - "ریون جنگل" (Imeretin کی دلکش نوعیت کو کھینچتا ہے)، 2 گھنٹے - "Tskhratskaro" (نو ذرائع)۔ اصل ورژن میں، سائیکل میں XNUMX مزید اقساط شامل ہیں - "وائن" اور "چنچکیری" ("آبشار")۔

چوتھا پیانو کنسرٹو بیلے Mtsyri (1964، M. Lermontov کی ایک نظم پر مبنی) سے پہلے تھا۔ اس بیلے نظم میں، جس میں واقعی ایک سمفونک سانس ہے، موسیقار کی تمام تر توجہ مرکزی کردار کی شبیہہ پر مرکوز ہے، جو اس ساخت کو ایک مونوڈرامے کی خصوصیات فراہم کرتی ہے۔ یہ Mtsyra کی تصویر کے ساتھ ہے کہ 3 leitmotifs منسلک ہیں، جو ساخت کی موسیقی کی ڈرامائی کی بنیاد ہیں. A. Shaverzashvili لکھتے ہیں، "Lermontov کے پلاٹ پر مبنی بیلے لکھنے کا خیال بالانچیواڈزے نے بہت پہلے پیدا کیا تھا۔" "اس سے پہلے، وہ ڈیمن پر بس گیا. تاہم یہ منصوبہ ادھورا ہی رہا۔ آخر کار، انتخاب "Mtsyri" پر پڑا … "

"بالانچیواڈزے کی تلاش کو اس کے بھائی جارج بالانچائن کی سوویت یونین میں آمد سے سہولت ملی، جس کے زبردست، جدید کوریوگرافک آرٹ نے بیلے کی ترقی میں نئے امکانات کھولے … بالانچائن کے خیالات موسیقار کی تخلیقی نوعیت کے قریب نکلے، تلاش کرتا ہے اس نے اس کے نئے بیلے کی قسمت کا تعین کیا۔

70-80 کی دہائی بالانچیواڈزے کی خصوصی تخلیقی سرگرمی سے نشان زد ہوئی۔ اس نے تیسری (1978)، چوتھی ("جنگل"، 1980) اور پانچویں ("یوتھ"، 1989) سمفونیز بنائی۔ مخر سمفونک نظم "Obelisks" (1985)؛ اوپیرا بیلے "گنگا" (1986)؛ پیانو ٹریو، پانچواں کنسرٹو (دونوں 1979) اور کوئنٹیٹ (1980)؛ کوارٹیٹ (1983) اور دیگر ساز ساز کمپوزیشن۔

"Andrey Balanchivadze ان تخلیق کاروں میں سے ایک ہیں جنہوں نے قومی موسیقی کی ثقافت کی ترقی پر انمٹ نقوش چھوڑے۔ …وقت کے ساتھ ساتھ ہر فنکار کے سامنے نئے افق کھلتے ہیں، زندگی کی بہت سی چیزیں بدل جاتی ہیں۔ لیکن ایک اصولی شہری اور عظیم تخلیق کار آندرے میلیٹونووِچ بالانچیواڈزے کے لیے انتہائی شکرگزار، مخلصانہ احترام کا احساس ہمیشہ ہمارے ساتھ رہے گا" (O. Taktakishvili)۔

N. Aleksenko