Mily Balakirev (Mily Balakirev) |

ملی بالاکیریف

کوئی بھی نئی دریافت اس کے لیے حقیقی خوشی، مسرت تھی، اور وہ اپنے ساتھ اپنے تمام ساتھیوں کو، ایک آگ کے جذبے میں لے گیا۔ V. Stasov

M. Balakirev کا ایک غیر معمولی کردار تھا: روسی موسیقی میں ایک نئے دور کا آغاز کرنا اور اس میں پوری سمت کی قیادت کرنا۔ سب سے پہلے، کسی بھی چیز نے اس کی ایسی قسمت کی پیش گوئی نہیں کی. بچپن اور جوانی دارالحکومت سے گزری۔ بالاکیریف نے اپنی والدہ کی رہنمائی میں موسیقی کا مطالعہ کرنا شروع کیا، جو اپنے بیٹے کی شاندار صلاحیتوں پر یقین رکھتے ہوئے، خاص طور پر اس کے ساتھ نزنی نوگوروڈ سے ماسکو چلا گیا۔ یہاں، ایک دس سالہ لڑکے نے اس وقت کے مشہور استاد، پیانوادک اور موسیقار اے ڈوبک سے کئی سبق لیے۔ پھر ایک بار پھر نزنی، اپنی والدہ کی ابتدائی موت، مقامی شرافت کے خرچ پر الیگزینڈر انسٹی ٹیوٹ میں پڑھاتے تھے (اس کے والد، ایک معمولی اہلکار، دوسری شادی کر کے، ایک بڑے خاندان کے ساتھ غربت میں تھا) …

بالاکیریف کے لیے فیصلہ کن اہمیت یہ تھی کہ اس کی شناسائی A. Ulybyshev، ایک سفارت کار کے ساتھ ساتھ موسیقی کے عظیم ماہر، WA Mozart کی تین جلدوں پر مشتمل سوانح عمری کے مصنف تھے۔ اس کا گھر، جہاں ایک دلچسپ معاشرہ جمع ہوا، کنسرٹ منعقد کیے گئے، بالاکیریف کے لیے فنکارانہ ترقی کا ایک حقیقی اسکول بن گیا۔ یہاں وہ ایک شوقیہ آرکسٹرا چلاتا ہے، جس کی پرفارمنس کے پروگرام میں مختلف کام ہیں، جن میں بیتھوون کی سمفونی، پیانوادک کے طور پر کام کرتی ہے، اس کی خدمت میں ایک بھرپور میوزک لائبریری ہے، جس میں وہ اسکورز کا مطالعہ کرنے میں کافی وقت صرف کرتا ہے۔ پختگی ایک نوجوان موسیقار کو جلد آتی ہے۔ 1853 میں قازان یونیورسٹی کی فیکلٹی آف میتھمیٹکس میں داخلہ لینے کے بعد، بالاکیریف نے ایک سال بعد اسے چھوڑ دیا تاکہ خود کو خصوصی طور پر موسیقی کے لیے وقف کر دیا جائے۔ اس وقت تک، سب سے پہلے تخلیقی تجربات کا تعلق ہے: پیانو کمپوزیشن، رومانس۔ بالاکیریف کی شاندار کامیابیوں کو دیکھ کر، الیبیشیف اسے سینٹ پیٹرزبرگ لے گیا اور ایم گلنکا سے اس کا تعارف کرایا۔ "Ivan Susanin" اور "Ruslan and Lyudmila" کے مصنف کے ساتھ مواصلت قلیل المدتی تھی (گلنکا جلد ہی بیرون ملک چلی گئی)، لیکن معنی خیز: بالاکیریف کے کاموں کی منظوری دیتے ہوئے، عظیم موسیقار تخلیقی سرگرمیوں کے بارے میں مشورہ دیتا ہے، موسیقی کے بارے میں بات کرتا ہے۔

سینٹ پیٹرزبرگ میں، بالاکیریف نے ایک اداکار کے طور پر تیزی سے شہرت حاصل کی، کمپوزنگ جاری رکھی۔ روشن ہنر، علم میں لاتعلق، کام میں انتھک، وہ نئی کامیابیوں کے لیے بے چین تھا۔ لہٰذا، یہ فطری بات ہے کہ جب زندگی نے اسے C. Cui، M. Mussorgsky، اور بعد میں N. Rimsky-Korsakov اور A. Borodin کے ساتھ اکٹھا کیا، بالاکیریف نے اس چھوٹے سے میوزیکل گروپ کو متحد کیا اور اس کی قیادت کی، جو موسیقی کی تاریخ میں نیچے چلا گیا۔ "مائیٹی ہینڈ فل" (بی اسٹاسوو نے اسے دیا تھا) اور "بالاکیریو دائرہ" کے نام سے۔

ہر ہفتے، ساتھی موسیقار اور سٹاسوف بالاکیریف میں جمع ہوتے تھے۔ وہ بات کرتے تھے، ایک ساتھ بہت زیادہ پڑھتے تھے، لیکن اپنا زیادہ تر وقت موسیقی کے لیے وقف کرتے تھے۔ ابتدائی موسیقاروں میں سے کسی نے بھی خصوصی تعلیم حاصل نہیں کی: Cui ایک فوجی انجینئر تھا، Mussorgsky ایک ریٹائرڈ افسر، Rimsky-Korsakov ایک ملاح، Borodin ایک کیمسٹ تھا۔ "بالاکیریف کی قیادت میں، ہماری خود تعلیم کا آغاز ہوا،" کوئی نے بعد میں یاد کیا۔ "ہم نے اپنے سامنے لکھی ہوئی ہر چیز کو چار ہاتھوں میں دوبارہ چلایا ہے۔ ہر چیز کو شدید تنقید کا نشانہ بنایا گیا، اور بالاکیریف نے کام کے تکنیکی اور تخلیقی پہلوؤں کا تجزیہ کیا۔ کاموں کو فوری طور پر ذمہ دارانہ طور پر دیا گیا تھا: براہ راست ایک سمفنی (بوروڈین اور رمسکی-کورساکوف) کے ساتھ شروع کرنے کے لئے، Cui نے اوپرا ("قفقاز کا قیدی"، "ریٹکلف") لکھا۔ تمام کمپوزیشن حلقے کے اجلاسوں میں پیش کیے گئے۔ بالاکیریف نے درست کیا اور ہدایات دیں: "… ایک نقاد، یعنی ایک تکنیکی نقاد، وہ حیرت انگیز تھا،" رمسکی-کورساکوف نے لکھا۔

اس وقت تک، بالاکیریف نے خود 20 رومانس لکھے تھے، جن میں "میرے پاس آؤ"، "سلیم کا گانا" (دونوں - 1858)، "گولڈ فش گانا" (1860) جیسے شاہکار شامل ہیں۔ تمام رومانس شائع کیے گئے اور A. Serov کی طرف سے بہت سراہا گیا: "... روسی موسیقی کی بنیاد پر تازہ صحت مند پھول۔" کنسرٹس میں بالاکیریف کے سمفونک کام پیش کیے گئے: تین روسی گانوں کے موضوعات پر اوورچر، موسیقی سے لے کر شیکسپیئر کے المیہ کنگ لیئر تک۔ اس نے پیانو کے بہت سے ٹکڑے بھی لکھے اور ایک سمفنی پر کام کیا۔

بالاکیریف کی موسیقی اور سماجی سرگرمیاں فری میوزک اسکول سے جڑی ہوئی ہیں، جسے اس نے شاندار کوئر ماسٹر اور موسیقار جی لوماکن کے ساتھ مل کر منظم کیا۔ یہاں، ہر کوئی موسیقی میں شامل ہو سکتا ہے، اسکول کے کورل کنسرٹس میں پرفارم کر سکتا ہے۔ گانے، موسیقی کی خواندگی اور سولفیجیو کی کلاسیں بھی تھیں۔ کوئر کا انتظام لوماکن نے کیا، اور مہمان آرکسٹرا کا انتظام بالاکیریف نے کیا، جس نے کنسرٹ کے پروگراموں میں اپنے حلقے کے ساتھیوں کی کمپوزیشنز کو شامل کیا۔ موسیقار نے ہمیشہ گلنکا کے وفادار پیروکار کے طور پر کام کیا، اور روسی موسیقی کے پہلے کلاسک کے اصولوں میں سے ایک تخلیقی صلاحیتوں کے ذریعہ لوک گیت پر انحصار تھا۔ 1866 میں، بالاکیریف کا مرتب کردہ روسی لوک گانوں کا مجموعہ پرنٹ سے باہر آیا، اور اس نے اس پر کام کرتے ہوئے کئی سال گزارے۔ قفقاز میں قیام (1862 اور 1863) نے مشرقی میوزیکل لوک داستانوں سے واقف ہونا ممکن بنایا، اور پراگ (1867) کے سفر کی بدولت، جہاں بالاکیریف نے گلنکا کے اوپیرا کا انعقاد کرنا تھا، اس نے چیک لوک گیت بھی سیکھے۔ یہ تمام نقوش ان کے کام میں جھلکتے تھے: تین روسی گانوں کے موضوعات پر ایک سمفونک تصویر "1000 سال" (1864؛ دوسرے ایڈیشن میں - "روس"، 2)، "چیک اوورچر" (1887)، پیانو کے لیے مشرقی فنتاسی "اسلامی" (1867)، ایک سمفونک نظم "تمارا"، 1869 میں شروع ہوئی اور کئی سال بعد مکمل ہوئی۔

بالاکیریف کی تخلیقی، پرفارمنگ، موسیقی اور سماجی سرگرمیاں انہیں سب سے زیادہ قابل احترام موسیقاروں میں سے ایک بناتی ہیں، اور A. Dargomyzhsky، جو RMS کے چیئرمین بنے، بالاکیریف کو کنڈکٹر کے عہدے پر مدعو کرنے کا انتظام کرتے ہیں (سیزن 1867/68 اور 1868/69)۔ اب سوسائٹی کے کنسرٹس میں "مائیٹی ہینڈ فل" کے موسیقاروں کی موسیقی بجائی گئی، بوروڈن کی پہلی سمفنی کا پریمیئر کامیاب رہا۔

ایسا لگتا تھا کہ بالاکیریف کی زندگی عروج پر تھی، جو کہ آگے نئی بلندیوں کی طرف بڑھ رہی تھی۔ اور اچانک سب کچھ ڈرامائی طور پر بدل گیا: بالاکیریف کو RMO کنسرٹ کے انعقاد سے ہٹا دیا گیا۔ جو کچھ ہوا اس کی ناانصافی واضح تھی۔ چائیکوفسکی اور سٹاسوف نے غصے کا اظہار کیا، جنہوں نے پریس میں بات کی۔ بالاکیریف اپنی تمام تر توانائیاں فری میوزک اسکول میں لگا دیتا ہے، میوزیکل سوسائٹی میں اپنے کنسرٹس کی مخالفت کرنے کی کوشش کرتا ہے۔ لیکن ایک امیر، انتہائی سرپرستی والے ادارے کے ساتھ مقابلہ زبردست ثابت ہوا۔ ایک کے بعد ایک، بالاکیریف ناکامیوں کا شکار ہے، اس کا مادی عدم تحفظ انتہائی ضرورت میں بدل جاتا ہے، اور اگر ضروری ہو تو، اپنے والد کی موت کے بعد اپنی چھوٹی بہنوں کی مدد کرنا۔ تخلیقی صلاحیتوں کے مواقع نہیں ہیں۔ مایوسی کی طرف گامزن، موسیقار کو خودکشی کے خیالات بھی آتے ہیں۔ اس کا ساتھ دینے والا کوئی نہیں ہے: حلقے میں اس کے ساتھی چلے گئے، ہر ایک اپنے اپنے منصوبوں میں مصروف ہے۔ بالکیریف کا موسیقی کے فن سے ہمیشہ کے لیے علیحدگی اختیار کرنے کا فیصلہ ان کے لیے نیلے رنگ کے ایک بولٹ جیسا تھا۔ ان کی اپیلوں اور قائل نہ سن کر وہ وارسا ریلوے کے شاپ آفس میں داخل ہو گیا۔ وہ ہولناک واقعہ جس نے موسیقار کی زندگی کو دو حیرت انگیز طور پر مختلف ادوار میں تقسیم کر دیا جون 1872 میں پیش آیا….

اگرچہ بالاکیریف نے دفتر میں طویل عرصے تک خدمات انجام نہیں دیں، لیکن موسیقی میں ان کی واپسی طویل اور اندرونی طور پر مشکل تھی۔ وہ پیانو کے اسباق سے روزی کماتا ہے، لیکن وہ خود کو کمپوز نہیں کرتا، وہ تنہائی اور تنہائی میں رہتا ہے۔ صرف 70 کی دہائی کے آخر میں۔ وہ دوستوں کے ساتھ ظاہر ہونے لگتا ہے۔ لیکن یہ ایک مختلف شخص تھا۔ ایک ایسے شخص کا جذبہ اور پرجوش توانائی جس نے 60 کی دہائی کے ترقی پسند نظریات کو - اگرچہ ہمیشہ مستقل طور پر نہیں - کا اشتراک کیا تھا، کی جگہ مقدس، متقی اور غیر سیاسی، یک طرفہ فیصلوں نے لے لی۔ تجربہ کار بحران کے بعد شفاء نہیں آئی۔ بالاکیریف ایک بار پھر اس میوزک اسکول کے سربراہ بن گیا جسے اس نے چھوڑا تھا، تمارا کی تکمیل پر کام کرتا ہے (لرمونتوف کی اسی نام کی نظم پر مبنی)، جو پہلی بار 1883 کے موسم بہار میں مصنف کی ہدایت پر کیا گیا تھا۔ نئے، بنیادی طور پر پیانو کے ٹکڑے، نئے ایڈیشن ظاہر ہوتے ہیں (ہسپانوی مارچ کے تھیم پر اوورچر، سمفونک نظم "روس")۔ 90 کی دہائی کے وسط میں۔ 10 رومانس بنائے گئے ہیں۔ بالاکیریف بہت آہستہ سے کمپوز کرتے ہیں۔ ہاں، 60 کی دہائی میں شروع ہوا۔ پہلی سمفنی 30 سال (1897) سے زیادہ کے بعد مکمل ہوئی تھی، دوسرے پیانو کنسرٹو میں ایک ہی وقت میں تصور کیا گیا تھا، موسیقار نے صرف 2 حرکتیں لکھی تھیں (ایس لیپونوف نے مکمل کی تھیں)، دوسری سمفنی پر کام 8 سال تک پھیلا ہوا تھا ( 1900-08)۔ 1903-04 میں۔ خوبصورت رومانس کا ایک سلسلہ ظاہر ہوتا ہے۔ اس سانحے کا سامنا کرنے کے باوجود، اپنے سابقہ ​​دوستوں سے دوری، موسیقی کی زندگی میں بالاکیریف کا کردار نمایاں ہے۔ 1883-94 میں۔ وہ کورٹ چیپل کے مینیجر تھے اور، رمسکی-کورساکوف کے ساتھ مل کر، وہاں موسیقی کی تعلیم کو پیشہ ورانہ بنیادوں پر رکھ کر اسے ناقابل شناخت طور پر تبدیل کر دیا۔ چیپل کے سب سے زیادہ ہونہار طلباء نے اپنے قائد کے گرد ایک میوزیکل حلقہ تشکیل دیا۔ بالاکیریف نام نہاد ویمار سرکل کا مرکز بھی تھا، جس نے ماہر تعلیم اے پیپک سے 1876-1904 میں ملاقات کی۔ یہاں اس نے کنسرٹ کے پورے پروگرام کے ساتھ پرفارم کیا۔ غیر ملکی میوزیکل شخصیات کے ساتھ بالاکیریف کی خط و کتابت وسیع اور معنی خیز ہے: فرانسیسی موسیقار اور لوک داستان نگار ایل بورگولٹ ڈوکڈرے اور نقاد ایم کالووکوریسی کے ساتھ، چیک میوزیکل اور عوامی شخصیت بی کالنسکی کے ساتھ۔

بالاکیریف کی سمفونک موسیقی زیادہ سے زیادہ شہرت حاصل کر رہی ہے۔ یہ نہ صرف دارالحکومت میں بلکہ روس کے صوبائی شہروں میں بھی لگتا ہے، یہ کامیابی سے بیرون ملک - برسلز، پیرس، کوپن ہیگن، میونخ، ہیڈلبرگ، برلن میں پیش کیا جاتا ہے۔ اس کا پیانو سوناٹا ہسپانوی آر وائنز بجاتا ہے، "اسلامیہ" مشہور I. ہوفمین نے بجایا ہے۔ بالاکیریف کی موسیقی کی مقبولیت، روسی موسیقی کے سربراہ کے طور پر ان کی غیر ملکی پہچان، جیسا کہ یہ تھیں، ان کے وطن میں مرکزی دھارے سے المناک لاتعلقی کی تلافی کرتی ہیں۔

بالاکیریف کا تخلیقی ورثہ چھوٹا ہے، لیکن یہ فنکارانہ دریافتوں سے مالا مال ہے جس نے XNUMXویں صدی کے دوسرے نصف میں روسی موسیقی کو زرخیز کیا۔ تمارا قومی سٹائل کی سمفونیزم کے سرفہرست کاموں میں سے ایک ہے اور ایک منفرد گیت کی نظم ہے۔ بالاکیریف کے رومانس میں، بہت ساری تکنیکیں اور ساختی نتائج ہیں جنہوں نے چیمبر کے باہر کی آواز کی موسیقی کو جنم دیا - رمسکی-کورساکوف کی آلہ کار آواز کی تحریر میں، بوروڈن کے اوپیرا کی دھنوں میں۔

روسی لوک گانوں کے مجموعے نے نہ صرف میوزیکل فوکلورسٹکس میں ایک نیا مرحلہ کھولا بلکہ روسی اوپیرا اور سمفونک موسیقی کو بھی بہت سے خوبصورت موضوعات سے مالا مال کیا۔ بالاکیریف ایک بہترین میوزک ایڈیٹر تھے: مسورگسکی، بوروڈن اور رمسکی-کورساکوف کی تمام ابتدائی کمپوزیشن ان کے ہاتھ سے گزری۔ اس نے گلنکا کے دونوں اوپیرا کے اسکور (رمسکی-کورساکوف کے ساتھ) اور ایف چوپن کی کمپوزیشنز کی اشاعت کے لیے تیاری کی۔ بالاکیریف نے ایک عظیم زندگی گزاری، جس میں شاندار تخلیقی اتار چڑھاؤ اور المناک شکستیں دونوں ہی تھیں، لیکن مجموعی طور پر یہ ایک حقیقی اختراعی فنکار کی زندگی تھی۔

ای گوردیوا