باسو اوسٹیناٹو، باسو اوسٹیناٹو |
اطالوی، روشن - ضدی، باس
تغیراتی شکلوں میں سے ایک، osn. اوپری آوازوں کو تبدیل کرنے کے ساتھ باس میں بار بار دہرائے جانے والے موضوعات پر۔ پولی فونک سے نکلتا ہے۔ سخت تحریر کی شکلیں، جس میں ایک ہی کینٹس فرمس تھا، جو جب دہرایا جاتا تھا، نئے جوابی نقاط سے گھرا ہوتا تھا۔ 16-17 صدیوں میں۔ V. o بڑے پیمانے پر رقص میں استعمال کیا جاتا ہے. موسیقی کچھ قدیم رقص - پاساکاگلیا، چاکون، اور دیگر - V. o. پر مختلف حالتوں کی نمائندگی کرتے ہیں۔ یہ شکل پاسکاگلیا اور چاکون کے اپنے رقص سے محروم ہونے کے بعد بھی زندہ رہی۔ معنی V. o 17 ویں-18 ویں صدیوں کے اوپیرا، اوراتوریوس، کینٹاٹاس کے اریاس اور کوئرز میں بھی داخل ہوئے۔ کچھ دھنیں تیار ہوئیں۔ جھیل کے V. کے فارمولے؛ موسیقی V. کی تصویر کے بارے میں۔ k.-l کے بغیر، ایک ہی موڈ پہنچایا۔ متضاد اعتکاف V. o کے تھیم کی اختصار کے سلسلے میں۔ موسیقاروں نے اسے متضاد آوازوں، ہارمونیکا کی مدد سے بہتر بنانے کی کوشش کی۔ تغیرات اور ٹونل تبدیلیاں۔ موضوعات کا ہارمونک مجموعہ V. o. homophone-harmonic کی منظوری میں حصہ لیا. گودام، اگرچہ وہ عام طور پر پولی فونک میں تعینات تھے۔ رسید موضوعات V. کے بارے میں۔ بنیادی طور پر ٹانک سے ڈومیننٹ تک نیچے یا اوپر کے پیمانے کی طرح (ڈیاٹونک یا رنگین) حرکت پر مبنی تھے، بعض اوقات اس سے متصل قدموں کی گرفت کے ساتھ۔ لیکن مزید انفرادی موضوعات بھی تھے:
جی پورسل ملکہ مریم کی سالگرہ کی مبارکباد۔
مسٹر سیل۔ اوڈ ٹو سینٹ سیسلیا۔
A. Vivaldi. کنسرٹو برائے 2 وائلن اور آرکسٹرا اے مول، موومنٹ II۔
جی مفتٹ۔ پاساکاگلیا
D. Buxtehude. اعضاء کے لیے چاکون۔
جے ایس بچ۔ اعضاء کے لیے پاساکاگلیا
جے ایس بچ۔ Cantata نمبر 150 سے Chaconne
جے ایس بچ۔ ڈی-مول میں کلیویئر اور آرکسٹرا کے لیے کنسرٹو، حصہ دوم۔
ملتی جلتی دھنیں۔ فارمولے اکثر نیوسٹیناٹا تھیمز کے ابتدائی باس فگرز میں استعمال ہوتے تھے۔ اس نے اوسٹیناٹو تھیمیٹزم کے ساتھ ان کے تعامل کی نشاندہی کی، جو 17ویں-18ویں صدیوں کی خصوصیت تھی۔ یہ 20ویں صدی تک سوناٹا تھیمیٹکس کو بھی متاثر کرتا ہے۔ (WA Mozart – quartet in d-moll, KV 421, L. Beethoven – sonata for piano, op. 53, J. Brahms – sonata for piano, op. 5, SS Prokofiev – Sonata No. 2 for FP – the پہلے حصوں کا مرکزی موضوع)۔
V. o 17 ویں-18 ویں صدی کے پاساکاگلیا اور چاکونس میں۔ ایک کلید میں ہوا (JS Bach – Passacaglia in c-moll for organ, Crucifixus from mass from b-moll) یا کئی کنجیوں میں کھولا گیا۔ مؤخر الذکر صورت میں، تھیم کو تبدیل کر کے (JS Bach – Chaconne from cantata No. 150) یا چھوٹے موڈیولیشن لنکس کے ذریعے ماڈیولیشن کی گئی، جس سے تھیم کو میلوڈک کے بغیر ایک نئی کلید میں منتقل کرنا ممکن ہوا۔ تبدیلیاں (D. Buxtehude – Passacaglia d-moll for organ)۔ کچھ پروڈکشنز میں۔ ان دونوں تکنیکوں کو یکجا کیا گیا تھا (JS Bach – d-moll میں clavier concerto کا درمیانی حصہ)؛ بعض اوقات تھیم کی پرفارمنس کے درمیان اقساط ڈال دیے جاتے تھے، جس کی بدولت شکل رونڈو میں بدل جاتی تھی (جے. چمبونیئر - ہارپسیکورڈ کے لیے چاکون ایف ڈور، ہارپسیکورڈ کے لیے ایچ-مول میں ایف. کوپرین - پاساکاگلیا)۔
L. Beethoven نے V. o. کے استعمال کو بڑھایا۔ اس نے اسے نہ صرف تغیراتی چکر کی بنیاد کے طور پر استعمال کیا۔ فارمز (تیسری سمفنی کا اختتام)، بلکہ خیالات کو ٹھیک کرنے اور وسیع رنز کے بعد بریک لگانے کے لیے ایک بڑی شکل کے عنصر کے طور پر بھی۔ یہ V. o ہیں۔ Allegro Symphony No. 3 کے آخر میں، جہاں V. o. سوگوار طور پر ڈرامائی طور پر توجہ مرکوز کرتا ہے۔ لمحات، سمفنی نمبر 9 کے Vivace کوڈا میں اور Vivace quartet op کے وسط میں۔ 7.
ایل بیتھوون۔ 9ویں سمفنی، تحریک I. 7ویں سمفنی، تحریک I۔
ایل بیتھوون۔ کوآرٹیٹ اوپی۔ 135، حصہ دوم۔
آواز کی حرکیات میں تبدیلیوں (p سے f تک یا اس کے برعکس) ایک ہی مواد کی بار بار پیش کرنے کے جامد پر قابو پایا جاتا ہے۔ اسی جذبے میں، متضاد امیجز کی زبردست ترقی کے نتیجے میں، V. o. گلنکا کے اوپیرا "ایوان سوسنین" کے اوورچر کے کوڈ میں۔
ایم آئی گلنکا۔ "ایوان سوسنین"، اوورچر۔
19ویں اور 20ویں صدی میں V. کی قدر کے بارے میں۔ بڑھتا ہے اس کے دو اڈے متعین ہیں۔ قسمیں پہلا ایک مرتکز تھیم پر مبنی ہے اور اس کی علامتی تغیرات کی واضح ترتیب ہے (I. برہم – سمفنی نمبر 4 کا اختتام)۔ دوسرا مرکزِ ثقل کو ایک ابتدائی تھیم سے منتقل کرتا ہے، جو ایک سادہ جکڑی عنصر میں بدل جاتا ہے، ایک وسیع میلوڈک ہارمونک میں۔ ترقی (SI Tanev – Largo from the Quintet op. 30)۔ دونوں قسمیں آزاد مصنوعات میں بھی استعمال ہوتی ہیں۔ (F. Chopin – Lullaby)، اور سوناٹا سمفنی کے حصے کے طور پر۔ سائیکلوں کے ساتھ ساتھ اوپیرا اور بیلے کے کام۔
سر کی حدود سے آگے بڑھتے ہوئے، اوسٹیناٹو آہستہ آہستہ 19ویں اور 20ویں صدی کی موسیقی کی تشکیل کے اہم اصولوں میں سے ایک بن جاتا ہے۔ یہ خود کو تال، ہم آہنگی، سریلی کے میدان میں ظاہر کرتا ہے۔ منتر اور موسیقی کے دیگر ذرائع۔ اظہار ostinato کی بدولت، آپ c.-l پر توجہ مرکوز کرتے ہوئے "سختی"، "متوجہ" کا ماحول بنا سکتے ہیں۔ ایک موڈ، سوچ میں غرق، وغیرہ؛ V. o یہ وولٹیج بوسٹر کے طور پر بھی کام کر سکتا ہے۔ یہ اظہار کریں گے۔ کے بارے میں V. کے امکانات۔ 19ویں صدی کے موسیقار پہلے ہی استعمال کر چکے ہیں۔ (AP Borodin، NA Rimsky-Korsakov، R. Wagner، A. Bruckner، اور دیگر)، لیکن 20ویں صدی میں خاص اہمیت حاصل کر لی گئی۔ (M. Ravel, IF Stravinsky, P. Hindemith, DD Shostakovich, AI Khachaturian, DB Kabalevsky, B. Britten, K. Orff اور دیگر، جن کے کاموں میں انتہائی متنوع نوعیت کی ostinato شکلیں استعمال ہوتی ہیں)۔
حوالہ جات: Prорреr L.، باسو اوسٹیناٹو بطور تکنیکی اور تشکیلاتی اصول، В., 1926 (diss.); Litterscheid R.، باسو اوسٹیناٹو کی تاریخ پر، ماربرگ، 1928؛ نوواک ایل، مغربی موسیقی میں باسو اوسٹیناٹو کی تاریخ کی اہم خصوصیات، ڈبلیو، 1932؛ مینارڈس ڈبلیو.، باسو اوسٹیناٹو کی تکنیک بذریعہ ایچ پرسیل، کولون، 1939 (ڈس۔)؛ Gurlill W.، JS Bach's Ostinato Technique پر، в кн.: موسیقی کی تاریخ اور حال۔ مضامین کا ایک سلسلہ۔ میں (میوزیکلولوجی کے آرکائیو کے سپلیمنٹس)، ویزباڈن، 1966؛ Вerger G., Ostinato, Chaconne, Passacaglia, Wolfenbüttel, (1968)۔ См. также lit. при статьях Анализ музыкальный, Вариации, Форма музыкальная.
وی ایل V. پروٹوپوف
