Eugène Ysaÿe |
یوجین یسائے
فن خیالات اور احساسات کے کامل امتزاج کا نتیجہ ہے۔ ای ایزائی
E. Isai F. Kleisler کے ساتھ ساتھ آخری virtuoso موسیقار تھے، جنہوں نے XNUMXویں صدی کے شاندار وائلن سازوں کے رومانوی فن کی روایات کو جاری رکھا اور ترقی دی۔ خیالات اور احساسات کا بڑا پیمانہ، فنتاسی کی فراوانی، اظہار خیال کی اصلاحی آزادی، فضیلت نے ایزایا کو بہترین ترجمانوں میں سے ایک بنا دیا، اس کی کارکردگی اور کمپوزنگ کے کام کی اصل نوعیت کا تعین کیا۔ ان کی الہامی تشریحات نے S. Frank, C. Saint-Saens, G. Fauré, E. Chausson کے کام کی مقبولیت میں بہت مدد کی۔
Izai ایک وائلن بجانے والے کے خاندان میں پیدا ہوا تھا، جس نے 4 سال کی عمر میں اپنے بیٹے کو پڑھانا شروع کیا تھا۔ سات سالہ لڑکا پہلے ہی تھیٹر آرکسٹرا میں کھیلتا تھا اور اسی وقت R. Massard کے ساتھ Liège Conservatory میں پڑھتا تھا، پھر G. Wieniawski اور A. Vietan کے ساتھ برسلز کنزرویٹری میں۔ کنسرٹ کے مرحلے تک ایزیا کا راستہ آسان نہیں تھا۔ 1882 تک اس نے آرکیسٹرا میں کام جاری رکھا - وہ برلن میں بلسے آرکسٹرا کا کنسرٹ ماسٹر تھا، جس کی پرفارمنس ایک کیفے میں منعقد ہوتی تھی۔ صرف A. Rubinstein کے اصرار پر، جسے Izai نے "تشریح کا اپنا حقیقی استاد" کہا، کیا اس نے آرکسٹرا چھوڑ دیا اور Rubinstein کے ساتھ اسکینڈینیویا کے مشترکہ دورے میں حصہ لیا، جس نے دنیا کے بہترین وائلن سازوں میں سے ایک کے طور پر اس کے کیریئر کا تعین کیا۔ .
پیرس میں، یسعیاہ کے فن کی دنیا بھر میں تعریف کی جاتی ہے، جیسا کہ اس کی پہلی کمپوزیشن ہیں، جن میں "Elegiac Poem" بھی شامل ہے۔ فرینک نے اپنا مشہور وائلن سوناٹا، سینٹ سینس دی کوارٹیٹ، فاؤری دی پیانو کوئنٹیٹ، ڈیبسی دی کوارٹیٹ اور نوکٹرنس کا وائلن ورژن ان کے لیے وقف کیا۔ Izaya کے لیے "Elegiac Poem" کے زیر اثر، Chausson "نظم" تخلیق کرتا ہے۔ 1886 میں Ysaye برسلز میں آباد ہوئے۔ یہاں وہ ایک چوکڑی بناتا ہے، جو یورپ میں سب سے بہترین میں سے ایک بن گیا ہے، سمفنی کنسرٹس (جسے "ازایا کنسرٹس" کہا جاتا ہے) کا اہتمام کرتا ہے، جہاں بہترین اداکار پرفارم کرتے ہیں، اور کنزرویٹری میں پڑھاتے ہیں۔
40 سال سے زائد عرصے تک Izaya نے اپنے کنسرٹ کی سرگرمی جاری رکھی. بڑی کامیابی کے ساتھ، وہ نہ صرف ایک وائلن بجانے والے کے طور پر بلکہ ایک شاندار کنڈکٹر کے طور پر بھی پرفارم کرتا ہے، خاص طور پر L. Beethoven اور فرانسیسی موسیقاروں کے کاموں کے لیے مشہور ہے۔ کوونٹ گارڈن میں اس نے 1918-22 تک بیتھوون کا فیڈیلیو منعقد کیا۔ سنسناٹی (USA) میں آرکسٹرا کا چیف موصل بن گیا۔
شوگر اور ہاتھ کی بیماری کی وجہ سے عزایا اپنی کارکردگی کو کم کر دیتی ہے۔ آخری بار جب وہ میڈرڈ میں 1927 میں کھیلے تو وہ بیتھوون کا ایک کنسرٹو تھا جس کا انعقاد P. Casals نے کیا تھا، وہ A. Cortot، J. Thibaut اور Casals کے ذریعے پیش کردہ ہیروک سمفنی اور ٹرپل کنسرٹو کا انعقاد کرتا تھا۔ 1930 میں، Izaya کی آخری کارکردگی ہوئی. ٹانگ کٹوانے کے بعد مصنوعی اعضاء پر، وہ برسلز میں ملک کی آزادی کی 500 ویں سالگرہ کے موقع پر ہونے والی تقریبات میں 100 ٹکڑوں کا آرکسٹرا چلاتا ہے۔ اگلے سال کے آغاز میں، پہلے سے ہی شدید بیمار Izaya اپنے اوپیرا Pierre the Miner کی ایک پرفارمنس سنتا ہے، جو کچھ عرصہ پہلے مکمل ہو چکا تھا۔ وہ جلد ہی مر گیا۔
ایزیا کے پاس 30 سے زیادہ ساز ساز کمپوزیشن ہیں، جو زیادہ تر وائلن کے لیے لکھے گئے ہیں۔ ان میں سے 8 نظمیں ان کی طرزِ کارکردگی کے قریب ترین صنفوں میں سے ایک ہیں۔ یہ ایک جزوی کمپوزیشن ہیں، ایک اصلاحی نوعیت کی، تاثراتی انداز کے اظہار کے قریب۔ معروف "Elegiac Poem" کے ساتھ ساتھ "Sce at the Spinning Wheel"، "Winter Song"، "Ecstasy" جن میں پروگرامی کردار ہیں، بھی مقبول ہیں۔
Izaya کی سب سے جدید کمپوزیشن ان کی سولو وائلن کے لیے چھ سوناٹاز ہیں، جو ایک پروگرام کی نوعیت کی بھی ہیں۔ Izaya کے پاس متعدد ٹکڑوں کا بھی مالک ہے، جن میں mazurkas اور polonaises شامل ہیں، جو اپنے استاد G. Wieniawski کے کام، سولو سیلو سوناٹا، cadenzas، متعدد ٹرانسکرپشنز کے ساتھ ساتھ ایک سولو کوارٹیٹ کے ساتھ آرکیسٹرل کمپوزیشن "ایوننگ ہارمونیز" کے زیر اثر تخلیق کیے گئے ہیں۔
Izai ایک فنکار کے طور پر موسیقی کے فن کی تاریخ میں داخل ہوا جس کی پوری زندگی اپنے محبوب کام کے لیے وقف تھی۔ جیسا کہ Casals نے لکھا، "Eugène Isaiah کا نام ہمیشہ ہمارے لیے ایک فنکار کا خالص ترین، سب سے خوبصورت آئیڈیل ہوگا۔"
V. Grigoriev
یوجین یسائے XNUMXویں صدی کے آخر اور XNUMXویں صدی کے اوائل کے فرانکو-بیلجیئن وائلن آرٹ کے درمیان ایک کڑی کے طور پر کام کرتا ہے۔ لیکن XNUMXویں صدی نے اس کی پرورش کی۔ ایزائی نے صرف اس صدی کی عظیم رومانوی روایات کے ڈنڈے کو XNUMXویں صدی کے وائلن سازوں کی فکر مند اور شکی نسل تک پہنچایا۔
Isai بیلجیم کے لوگوں کا قومی فخر ہے؛ اب تک برسلز میں منعقد ہونے والے بین الاقوامی وائلن مقابلے ان کے نام ہیں۔ وہ صحیح معنوں میں ایک قومی فنکار تھا جسے بیلجیئم اور متعلقہ فرانسیسی وائلن اسکولوں سے ان کی مخصوص خصوصیات وراثت میں ملی ہیں - انتہائی رومانوی خیالات کے نفاذ میں دانشوری، وضاحت اور امتیاز، خوبصورتی اور ایک بہت بڑی اندرونی جذباتیت کے ساتھ ساز سازی کی فضل جس نے ہمیشہ اس کے بجانے کو ممتاز کیا ہے۔ . وہ گیلک میوزیکل کلچر کے اہم دھاروں کے قریب تھا: سیزر فرانک کی اعلی روحانیت؛ گیت کی وضاحت، خوبصورتی، virtuosic پرتیبھا اور Saint-Saens کی کمپوزیشن کی رنگین تصویر نگاری؛ ڈیبسی کی تصاویر کی غیر مستحکم اصلاح۔ اپنے کام میں، وہ کلاسیکیزم سے بھی چلا گیا، جس میں سینٹ سینز کی موسیقی کے ساتھ مشترک خصوصیات ہیں، سولو وائلن کے لیے اصلاحی-رومانٹک سوناٹا تک، جن پر نہ صرف تاثر پرستی، بلکہ بعد کے تاثراتی دور نے بھی مہر ثبت کی تھی۔
Ysaye 6 جولائی 1858 کو Liège کے مضافاتی کان کنی میں پیدا ہوا تھا۔ اس کے والد نکولا آرکیسٹرا موسیقار، سیلون اور تھیٹر آرکسٹرا کے کنڈکٹر تھے۔ اپنی جوانی میں، اس نے کچھ عرصہ کنزرویٹری میں تعلیم حاصل کی، لیکن مالی مشکلات نے اسے مکمل کرنے کی اجازت نہیں دی۔ وہ اپنے بیٹے کے پہلے استاد بنے۔ یوجین نے 4 سال کی عمر میں وائلن بجانا سیکھنا شروع کیا اور 7 سال کی عمر میں اس نے آرکسٹرا میں شمولیت اختیار کی۔ خاندان بڑا تھا (5 بچے) اور اضافی رقم کی ضرورت تھی۔
یوجین نے اپنے والد کے اسباق کو تشکر کے ساتھ یاد کیا: "اگر مستقبل میں روڈولف مسارڈ، وینیاوسکی اور ویتانے نے تشریح اور تکنیک کے حوالے سے میرے لیے افق کھولے تو میرے والد نے مجھے وائلن کو بولنے کا فن سکھایا۔"
1865 میں، لڑکے کو ڈیزائر ہینبرگ کی کلاس میں لیج کنزرویٹری میں تفویض کیا گیا تھا۔ تدریس کو کام کے ساتھ جوڑنا پڑا، جس سے کامیابی بری طرح متاثر ہوئی۔ 1868 میں اس کی ماں کا انتقال ہو گیا۔ اس نے خاندان کی زندگی اور بھی مشکل بنا دی۔ اس کی موت کے ایک سال بعد، یوجین کو کنزرویٹری چھوڑنے پر مجبور کیا گیا۔
14 سال کی عمر تک، اس نے آزادانہ طور پر ترقی کی – اس نے باخ، بیتھوون اور عام وائلن کے ذخیرے کا مطالعہ کرتے ہوئے، وائلن بہت بجایا۔ میں نے بہت کچھ پڑھا – اور یہ سب کچھ میرے والد کے ذریعہ منعقدہ آرکیسٹرا کے ساتھ بیلجیم، فرانس، سوئٹزرلینڈ اور جرمنی کے دوروں کے درمیان وقفوں میں۔
خوش قسمتی سے، جب وہ 14 سال کا تھا، ویتانگ نے اس کی بات سنی اور اصرار کیا کہ لڑکا کنزرویٹری میں واپس آجائے۔ اس بار ایزائی مسارا کی کلاس میں ہے اور تیزی سے ترقی کر رہا ہے۔ جلد ہی اس نے کنزرویٹری مقابلے میں پہلا انعام اور سونے کا تمغہ جیت لیا۔ 2 سال کے بعد، وہ لیج چھوڑ کر برسلز چلا جاتا ہے۔ بیلجیئم کا دارالحکومت پیرس، پراگ، برلن، لیپزگ اور سینٹ پیٹرز برگ سے مقابلہ کرتے ہوئے پوری دنیا میں اپنی کنزرویٹری کے لیے مشہور تھا۔ جب نوجوان ایزائی برسلز پہنچا تو کنزرویٹری میں وائلن کلاس کی سربراہی وینیاوسکی کر رہے تھے۔ یوجین نے 2 سال تک اس کے ساتھ تعلیم حاصل کی، اور اپنی تعلیم ویوکسٹن میں مکمل کی۔ ویتانگ نے وہی جاری رکھا جو وینیاوسکی نے شروع کیا تھا۔ نوجوان وائلن بجانے والے کے جمالیاتی خیالات اور فنی ذوق کی نشوونما پر ان کا کافی اثر تھا۔ ویتانے کی پیدائش کے سو سال پورے ہونے کے دن، یوجین یسائے نے ویرویرز میں اس کی طرف سے دی گئی ایک تقریر میں کہا: ’’اس نے مجھے راستہ دکھایا، میری آنکھیں اور دل کھول دیا۔‘‘
نوجوان وائلن بجانے والے کی پہچان کا راستہ مشکل تھا۔ 1879 سے 1881 تک، Isai نے W. Bilse کے برلن آرکسٹرا میں کام کیا، جس کے کنسرٹ فلورا کیفے میں منعقد ہوتے تھے۔ صرف کبھی کبھار ہی اسے سولو کنسرٹ دینے کی سعادت حاصل ہوتی تھی۔ پریس نے ہر بار اس کے کھیل کی شاندار خوبیوں کو نوٹ کیا - اظہار خیال، حوصلہ افزائی، معصوم تکنیک۔ Bilse آرکسٹرا میں، Ysaye نے ایک سولوسٹ کے طور پر بھی پرفارم کیا؛ اس نے یہاں تک کہ سب سے بڑے موسیقاروں کو بھی فلورا کیفے کی طرف راغب کیا۔ یہاں، ایک شاندار وائلن بجانے والے کا ڈرامہ سننے کے لیے، جوآخم اپنے طالب علموں کو لے کر آیا۔ کیفے کا دورہ فرانز لِزٹ، کلارا شومن، اینٹون روبنسٹین نے کیا۔ یہ وہی تھا جس نے آرکسٹرا سے ایزایا کی روانگی پر اصرار کیا اور اسے اسکینڈینیویا کے فنکارانہ دورے پر اپنے ساتھ لے گیا۔
اسکینڈینیویا کا سفر کامیاب رہا۔ ایزائی اکثر سوناٹا شام دیتے ہوئے روبن اسٹائن کے ساتھ کھیلتا تھا۔ برجن میں رہتے ہوئے، وہ گریگ سے واقف ہونے میں کامیاب ہو گیا، جن کے تینوں وائلن سوناتاس نے روبنسٹائن کے ساتھ پرفارم کیا۔ روبنسٹین نہ صرف ایک پارٹنر بن گیا بلکہ نوجوان فنکار کا دوست اور سرپرست بھی بن گیا۔ انہوں نے سکھایا، "کامیابی کے بیرونی مظاہر کے آگے ہار نہ مانیں،" ہمیشہ آپ کے سامنے ایک مقصد ہوتا ہے - موسیقی کو اپنی سمجھ، اپنے مزاج، اور خاص طور پر اپنے دل کے مطابق تشریح کرنا، نہ کہ اس کی طرح۔ پرفارم کرنے والے موسیقار کا اصل کردار وصول کرنا نہیں بلکہ دینا ہے..."
اسکینڈینیویا کے دورے کے بعد، Rubinstein Izaya کی روس میں کنسرٹس کے معاہدے کو ختم کرنے میں مدد کرتا ہے۔ ان کا پہلا دورہ 1882 کے موسم گرما میں ہوا تھا۔ کنسرٹ سینٹ پیٹرزبرگ کے اس وقت کے مشہور کنسرٹ ہال - پاولووسک کرسل میں منعقد کیے گئے تھے۔ عیسیٰ کامیاب رہا۔ یہاں تک کہ پریس نے ان کا موازنہ وینیاوسکی سے کیا، اور جب 27 اگست کو یزائی نے مینڈیلسہن کا کنسرٹو کھیلا، تو پرجوش سامعین نے ان کا تاج پہنایا۔
اس طرح Izaya کے روس کے ساتھ طویل مدتی تعلقات کا آغاز ہوا۔ وہ اگلے سیزن میں یہاں ظاہر ہوتا ہے – جنوری 1883 میں، اور ماسکو اور سینٹ پیٹرزبرگ کے دوروں کے علاوہ کیف، کھارکوف، اوڈیسا میں، پورے موسم سرما میں۔ اوڈیسا میں، انہوں نے A. Rubinstein کے ساتھ مل کر کنسرٹ دیا۔
اوڈیسا ہیرالڈ میں ایک طویل مضمون شائع ہوا، جس میں لکھا گیا تھا: "مسٹر۔ یسعیاہ اپنے کھیل کے خلوص، حرکت پذیری اور معنی خیزی سے موہ لیتا ہے اور موہ لیتا ہے۔ اس کے ہاتھ کے نیچے، وائلن ایک زندہ، متحرک آلے میں بدل جاتا ہے: یہ سریلی آواز میں گاتا ہے، روتا ہے اور چھونے سے روتا ہے، اور پیار سے سرگوشیاں کرتا ہے، گہری آہیں بھرتا ہے، شور مچاتا ہے، ایک لفظ میں تمام معمولی سایوں اور احساس کی فراوانی کو بیان کرتا ہے۔ یہ یسعیاہ کے ڈرامے کی طاقت اور زبردست دلکشی ہے…”
2 سال کے بعد (1885) ایزائی روس میں واپس آیا ہے۔ وہ اس کے شہروں کا ایک نیا بڑا دورہ کرتا ہے۔ 1883-1885 میں، اس نے بہت سے روسی موسیقاروں سے واقفیت پیدا کی: ماسکو میں Bezekirsky کے ساتھ، سینٹ پیٹرزبرگ میں C. Cui کے ساتھ، جن کے ساتھ اس نے فرانس میں اپنے کام کی کارکردگی کے بارے میں خطوط کا تبادلہ کیا۔
1885 میں ایڈورڈ کولون کے کنسرٹ میں سے ایک میں پیرس میں ان کی کارکردگی Ysaye کے لیے انتہائی اہم تھی۔ اس کالم کی سفارش نوجوان وائلن بجانے والے K. Saint-Saens نے کی تھی۔ Ysaye نے E. Lalo اور Rondo Capriccioso کی طرف سے ہسپانوی سمفنی پرفارم کیا۔
کنسرٹ کے بعد، نوجوان وائلن بجانے والے کے سامنے پیرس کے بلند ترین میوزیکل شعبوں کے دروازے کھل گئے۔ وہ سینٹ سینس اور غیر معروف سیزر فرانک کے ساتھ قریب سے ملتا ہے، جو اس وقت شروع ہو رہا تھا۔ وہ ان کی موسیقی کی شاموں میں شرکت کرتا ہے، بے تابی سے اپنے لیے نئے نقوش جذب کرتا ہے۔ مزاج بیلجیئم اپنی حیرت انگیز صلاحیتوں کے ساتھ ساتھ اس تیاری کے ساتھ موسیقاروں کو اپنی طرف متوجہ کرتا ہے جس کے ساتھ وہ ان کے کاموں کو فروغ دینے کے لئے خود کو وقف کرتا ہے۔ 80 کی دہائی کے دوسرے نصف سے، یہ وہی تھا جس نے فرانسیسی اور بیلجیئم کے موسیقاروں کی تازہ ترین وائلن اور چیمبر-انسٹرومینٹل کمپوزیشنز کے لیے راہ ہموار کی۔ اس کے لیے، 1886 میں سیزر فرانک نے وائلن سوناٹا لکھا – جو دنیا کے وائلن کے ذخیرے کے عظیم ترین کاموں میں سے ایک ہے۔ فرینک نے ستمبر 1886 میں لوئیس بورڈو سے یسعیاہ کی شادی کے دن ارلون کو سوناٹا بھیجا تھا۔
یہ ایک طرح کی شادی کا تحفہ تھا۔ 16 دسمبر 1886 کو، Ysaye نے برسلز "آرٹسٹ سرکل" میں ایک شام میں پہلی بار نیا سوناٹا بجایا، جس کا پروگرام مکمل طور پر فرینک کے کاموں پر مشتمل تھا۔ پھر عیسیٰ نے اسے دنیا کے تمام ممالک میں کھیلا۔ وینسنٹ ڈی اینڈی نے لکھا، "وہ سوناٹا جسے یوجین یسائے نے پوری دنیا میں لے کر چلایا تھا، وہ فرینک کے لیے خوشی کا باعث تھا۔" Izaya کی کارکردگی نے نہ صرف اس کام کو بلکہ اس کے خالق کی بھی تعریف کی، کیونکہ اس سے پہلے فرینک کا نام بہت کم لوگوں کو معلوم تھا۔
Ysaye نے Chausson کے لیے بہت کچھ کیا۔ 90 کی دہائی کے اوائل میں، قابل ذکر وائلنسٹ نے پیانو تینوں اور وائلن، پیانو اور بو کوارٹیٹ کے لیے کنسرٹو (4 مارچ 1892 کو برسلز میں پہلی بار) پرفارم کیا۔ خاص طور پر Isaiah Chausson کے لیے مشہور "نظم" لکھی، جو پہلی بار وائلن بجانے والے نے 27 دسمبر 1896 کو نینسی میں پیش کی۔
ایک عظیم دوستی، جو 80-90 کی دہائی تک جاری رہی، نے عیسیٰ کو ڈیبسی سے جوڑا۔ Isai Debussy کی موسیقی کا پرجوش مداح تھا، لیکن، تاہم، بنیادی طور پر وہ کام جن میں فرینک کے ساتھ تعلق تھا۔ اس نے اس چوکڑی کے بارے میں اس کے رویے کو واضح طور پر متاثر کیا، جسے موسیقار نے Izaya پر شمار کیا تھا۔ ڈیبسی نے اپنا کام بیلجیئم کے کوارٹیٹ جوڑ کے لیے وقف کیا جس کی سربراہی Ysaye تھی۔ پہلی کارکردگی 29 دسمبر 1893 کو پیرس میں نیشنل سوسائٹی کے ایک کنسرٹ میں ہوئی اور مارچ 1894 میں یہ چوکڑی برسلز میں دہرائی گئی۔ "Izay، Debussy کے پرجوش مداح، نے دیگر حلقوں کو اس موسیقی کی صلاحیتوں اور قدر کے بارے میں قائل کرنے کی بہت کوشش کی۔
Isaiah Debussy کے لیے "Nocturnes" لکھا اور بعد میں انہیں ایک سمفونک کام میں دوبارہ بنایا۔ "میں سولو وائلن اور آرکسٹرا کے لیے تین نوکٹرنز پر کام کر رہا ہوں،" اس نے 22 ستمبر 1894 کو Ysaye کو لکھا۔ - پہلے کے آرکسٹرا کی نمائندگی تاروں سے ہوتی ہے، دوسرے کی - بانسری، چار سینگ، تین پائپ اور دو ہارپس؛ تیسرے کا آرکسٹرا دونوں کو یکجا کرتا ہے۔ عام طور پر، یہ مختلف مجموعوں کی تلاش ہے جو ایک ہی رنگ دے سکتے ہیں، مثال کے طور پر، خاکے کو گرے ٹونز میں پینٹ کرنے میں … "
Ysaye نے Debussy کے Pelléas et Mélisande کی بہت تعریف کی اور 1896 میں برسلز میں اوپیرا کا انعقاد کرنے کی کوشش کی (حالانکہ ناکام)۔ Isai نے اپنے quartets کو d'Andy، Saint-Saens، G. Fauré کے لیے پیانو پنجم کے لیے وقف کیا، آپ ان سب کو شمار نہیں کر سکتے!
1886 کے بعد سے، ایزائی برسلز میں آباد ہو گئے، جہاں وہ جلد ہی "کلب آف ٹوئنٹی" (1893 سے، سوسائٹی "فری جمالیات") میں شامل ہو گئے – جو جدید فنکاروں اور موسیقاروں کی ایک انجمن ہے۔ کلب پر تاثراتی اثرات کا غلبہ تھا، اس کے اراکین اس وقت کے لیے انتہائی جدید رجحانات کی طرف متوجہ ہوئے۔ Isai نے کلب کے میوزیکل حصے کی سربراہی کی، اور اس کے اڈے پر کنسرٹس کا اہتمام کیا، جس میں، کلاسیک کے علاوہ، اس نے بیلجیئم اور غیر ملکی موسیقاروں کے تازہ ترین کاموں کو فروغ دیا۔ چیمبر کے اجلاسوں کو ایک شاندار چوکڑی سے سجایا گیا جس کی سربراہی عزایا کر رہی تھی۔ اس میں میتھیو کرکبم، لیون وین گٹ اور جوزف جیکب بھی شامل تھے۔ Ensembles Debussy, d'Andy, Fauré نے اس کمپوزیشن کے ساتھ پرفارم کیا۔
1895 میں، سمفونک Izaya Concertos کو چیمبر کے مجموعوں میں شامل کیا گیا، جو 1914 تک جاری رہا۔ آرکسٹرا کا انعقاد Ysaye، Saint-Saens، Mottl، Weingartner، Mengelberg اور دیگر نے کیا، جن میں سولوسٹوں میں Kreisler، Casals، Thibault، کیپیٹ، پنیو، گیلیرز۔
برسلز میں Izaya کے کنسرٹ کی سرگرمی کو تدریس کے ساتھ ملایا گیا تھا۔ وہ کنزرویٹری میں پروفیسر بن گیا، 1886 سے 1898 تک اس نے اس کی وائلن کلاسز کی ہدایت کی۔ اس کے طلباء میں بعد میں نمایاں اداکار تھے: V. Primroz, M. Krikbum, L. Persinger اور دیگر; اسائی کا بہت سے وائلن سازوں پر بھی بہت اثر تھا جنہوں نے اپنی کلاس میں نہیں پڑھا تھا، مثال کے طور پر، جے تھیباٹ، ایف کریسلر، کے فلیسچ پر۔ Y. Szigeti، D. Enescu.
فنکار کو کنسرٹ کی اپنی وسیع سرگرمی کی وجہ سے کنزرویٹری چھوڑنے پر مجبور کیا گیا تھا، جس کی طرف وہ ادب سے زیادہ فطرت کے جھکاؤ کی طرف راغب تھا۔ 90 کی دہائی میں، اس نے خاص شدت کے ساتھ محافل موسیقی دی، باوجود اس کے کہ اسے ہاتھ کی بیماری تھی۔ اس کا بایاں ہاتھ خاص طور پر پریشان کن ہے۔ اس نے 1899 میں اپنی اہلیہ کو بے چینی سے لکھا، "دیگر تمام بدقسمتییں اس کے مقابلے میں کچھ بھی نہیں ہیں جو ایک بیمار ہاتھ کا سبب بن سکتا ہے۔" دریں اثنا، وہ کنسرٹ سے باہر، موسیقی سے باہر زندگی کا تصور نہیں کر سکتا: "جب میں کھیلتا ہوں تو مجھے سب سے زیادہ خوشی محسوس ہوتی ہے۔ پھر مجھے دنیا کی ہر چیز عزیز ہے۔ میں احساس اور دل کو ہوا دیتا ہوں… "
گویا پرفارمنگ بخار میں گرفتار ہو کر اس نے یورپ کے اہم ممالک کا سفر کیا، 1894 کے موسم خزاں میں اس نے پہلی بار امریکہ میں کنسرٹ دیا۔ اس کی شہرت حقیقی معنوں میں دنیا بھر میں ہو جاتی ہے۔
ان سالوں کے دوران، وہ دوبارہ، دو بار، روس آیا - 1890، 1895 میں۔ 4 مارچ 1890 کو، اپنے لیے پہلی بار، ایزائی نے ریگا میں بیتھوون کے کنسرٹو کو عوامی طور پر پیش کیا۔ اس سے پہلے اس نے اس کام کو اپنے ذخیرے میں شامل کرنے کی ہمت نہیں کی۔ ان دوروں کے دوران، وائلن بجانے والے نے روسی عوام کو چیمبر کے جوڑے ڈی اینڈی اور فاؤری اور فرینک کے سوناٹا سے متعارف کرایا۔
80 اور 90 کی دہائی کے دوران، Izaya کے ذخیرے میں ڈرامائی تبدیلی آئی۔ ابتدائی طور پر، اس نے بنیادی طور پر وینیاوسکی، ویٹین، سینٹ سین، مینڈیلسہن، برچ کے کام انجام دیے۔ 90 کی دہائی میں، وہ تیزی سے پرانے ماسٹرز کی موسیقی کی طرف متوجہ ہوتا ہے - باخ، وٹالی، ویراکینی اور ہینڈل کے سوناٹا، ویوالڈی، باخ کے کنسرٹ۔ اور آخر میں بیتھوون کنسرٹو آیا۔
اس کا ذخیرہ تازہ ترین فرانسیسی موسیقاروں کے کاموں سے مالا مال ہے۔ اپنے کنسرٹ پروگراموں میں، ایزائی نے رضامندی سے روسی موسیقاروں کے کام شامل کیے - کیوئی، چائیکووسکی ("میلانچولک سیرینیڈ")، تانییف کے ڈرامے۔ بعد میں، 900 کی دہائی میں، اس نے چائیکووسکی اور گلازونوف کے کنسرٹ کے ساتھ ساتھ چائیکووسکی اور بوروڈن کے چیمبر کے جوڑے بھی کھیلے۔
1902 میں، Isai نے میوز کے کنارے ایک ولا خریدا اور اسے شاعرانہ نام "La Chanterelle" دیا (ایک وائلن پر پانچواں سب سے خوبصورت اور مدھر اوپری تار ہے)۔ یہاں، گرمیوں کے مہینوں میں، وہ کنسرٹس سے وقفہ لیتا ہے، دوستوں اور مداحوں، مشہور موسیقاروں سے گھرا ہوتا ہے، جو خوشی سے یہاں آزایا کے ساتھ رہنے کے لیے آتے ہیں اور اپنے گھر کے موسیقی کے ماحول میں ڈوب جاتے ہیں۔ F. Kreisler, J. Thibaut, D. Enescu, P. Casals, R. Pugno, F. Busoni, A. Cortot 900 کی دہائی میں اکثر مہمان تھے۔ شام کو چوکیاں اور سناٹے کھیلے جاتے۔ لیکن اس قسم کے آرام کی اجازت Izai نے صرف گرمیوں میں ہی دی۔ پہلی جنگ عظیم تک ان کے کنسرٹس کی شدت میں کمی نہیں آئی۔ صرف انگلینڈ میں اس نے لگاتار 4 سیزن گزارے (1901-1904)، لندن میں بیتھوون کا فیڈیلیو منعقد کیا اور سینٹ سینس کے لیے وقف تہواروں میں حصہ لیا۔ لندن فلہارمونک نے انہیں سونے کا تمغہ دیا۔ ان سالوں میں اس نے 7 بار روس کا دورہ کیا (1900, 1901, 1903, 1906, 1907, 1910, 1912)۔
اس نے اے سلوٹی کے ساتھ، جن کے کنسرٹس میں اس نے پرفارم کیا، کے ساتھ ایک قریبی رشتہ برقرار رکھا، عظیم دوستی کے بندھنوں سے بندھے ہوئے تھے۔ سلوٹی نے شاندار فنکارانہ قوتوں کو اپنی طرف متوجہ کیا۔ Izai، جس نے اپنے آپ کو کنسرٹ کی سرگرمیوں کے سب سے زیادہ متنوع علاقوں میں ظاہر کیا، اس کے لئے صرف ایک خزانہ تھا. وہ ایک ساتھ مل کر سناٹا شامیں دیتے ہیں۔ کنسرٹس میں زیلوٹی یسائے کاسل کے ساتھ پرفارم کرتے ہیں، مشہور سینٹ پیٹرزبرگ وائلنسٹ وی کامنسکی (باخ کے ڈبل کنسرٹو میں) کے ساتھ، جنہوں نے میکلنبرگ-اسٹریلٹزکی چوکی کی قیادت کی۔ ویسے، 1906 میں، جب کامنسکی اچانک بیمار ہو گیا، Izai نے اس کی جگہ ایک کنسرٹ میں چوکڑی میں فوری طور پر ch سے لے لی۔ یہ ایک شاندار شام تھی، جس کا سینٹ پیٹرزبرگ پریس نے جوش و خروش سے جائزہ لیا۔
Rachmannov اور Brandukov کے ساتھ، Izai نے ایک بار (1903 میں) Tchaikovsky تینوں پرفارم کیا۔ بڑے روسی موسیقاروں میں سے، پیانوادک اے گولڈن ویزر (19 جنوری 1910 کو سوناٹا شام) اور وایلن بجانے والے بی سیبور نے یزائی کے ساتھ کنسرٹ دیا۔
1910 تک، ایزایا کی صحت خراب ہو رہی تھی۔ کنسرٹ کی شدید سرگرمی دل کی بیماری، اعصابی زیادہ کام، ذیابیطس کی نشوونما اور بائیں ہاتھ کی بیماری کا باعث بنی۔ ڈاکٹروں نے سختی سے مشورہ دیا کہ فنکار محافل موسیقی کو روک دیں۔ "لیکن ان طبی علاج کا مطلب موت ہے،" ایزائی نے 7 جنوری 1911 کو اپنی بیوی کو لکھا۔ - نہیں! میں ایک فنکار کے طور پر اپنی زندگی نہیں بدلوں گا جب تک کہ میرے پاس طاقت کا ایک ایٹم باقی ہے۔ جب تک میں اس وصیت کے زوال کو محسوس نہ کروں جو مجھے سہارا دیتی ہے، جب تک کہ میری انگلیاں، رکوع، سر مجھے انکار نہ کر دیں۔
گویا تقدیر کو چیلنج کرتے ہوئے، 1911 میں Ysaye ویانا میں کئی کنسرٹ دیتا ہے، 1912 میں وہ جرمنی، روس، آسٹریا، فرانس کا سفر کرتا ہے۔ برلن میں 8 جنوری 1912 کو ان کے کنسرٹ میں ایف کریسلر نے شرکت کی، جو برلن میں خصوصی طور پر تاخیر سے آئے، K. Flesh، A. Marto، V. Burmester، M. Press، A. Pechnikov، M. Elman۔ ایزائی نے ایلگر کنسرٹو پرفارم کیا، جو اس وقت تقریباً کسی کو معلوم نہیں تھا۔ کنسرٹ شاندار طریقے سے چلا۔ "میں نے "خوش" کھیلا، میں، کھیلتے ہوئے، اپنے خیالات کو ایک پرچر، صاف اور شفاف ذریعہ کی طرح انڈیلنے دیتا ہوں …"
1912 کے یورپی ممالک کے دورے کے بعد، Izai امریکہ کا سفر کرتا ہے اور وہاں دو سیزن گزارتا ہے۔ وہ عالمی جنگ کے عین موقع پر یورپ واپس آیا۔
اپنا امریکی سفر ختم کرنے کے بعد، ایزایا خوشی خوشی آرام کرنے میں مصروف ہے۔ پہلی جنگ عظیم سے پہلے موسم گرما کے آغاز میں، Isai، Enescu، Kreisler، Thibaut اور Casals نے ایک بند موسیقی کا حلقہ تشکیل دیا۔
"ہم تھیبالٹ جا رہے تھے،" کیسلز یاد کرتے ہیں۔
- کیا آپ اکیلے ہیں؟
"اس کی وجوہات تھیں۔ ہم نے اپنے دوروں پر کافی لوگ دیکھے ہیں… اور ہم اپنی خوشی کے لیے موسیقی بنانا چاہتے تھے۔ ان میٹنگوں میں، جب ہم نے کوارٹیٹس پرفارم کیا تو ایزئی نے وائلا بجانا پسند کیا۔ اور ایک وائلن بجانے والے کے طور پر، وہ ایک لاجواب شان سے چمکا۔
پہلی جنگ عظیم نے Ysaye کو ولا "La Chanterelle" میں چھٹیاں گزارتے ہوئے پایا۔ عزیہ آنے والے سانحے سے لرز گئی۔ ان کا تعلق بھی پوری دنیا سے تھا، اپنے پیشے اور فنی نوعیت کی وجہ سے مختلف ممالک کی ثقافتوں سے بہت گہرا تعلق تھا۔ تاہم آخر کار ان میں بھی حب الوطنی کا جذبہ غالب آ گیا۔ وہ ایک کنسرٹ میں حصہ لیتا ہے، جس کا مجموعہ پناہ گزینوں کے فائدے کے لیے ہے۔ جب جنگ بیلجیئم کے قریب پہنچی تو Ysaye اپنے خاندان کے ساتھ ڈنکرک پہنچ کر ماہی گیری کی کشتی پر سوار ہو کر انگلینڈ گئے اور یہاں بھی اپنے فن سے بیلجیئم کے مہاجرین کی مدد کرنے کی کوشش کی۔ 1916 میں، اس نے بیلجیئم کے محاذ پر کنسرٹ دیے، نہ صرف ہیڈ کوارٹر میں بلکہ ہسپتالوں میں بھی، اور سب سے آگے۔
لندن میں، Ysaye تنہائی میں رہتا ہے، بنیادی طور پر Mozart، Beethoven، Brahms، Mozart's Symphony Concerto کے لیے وائلن اور وائلن کے لیے کیڈینسز میں ترمیم کرتا ہے، اور قدیم ماسٹرز کے ذریعے وائلن کے ٹکڑوں کی نقل کرتا ہے۔
ان سالوں کے دوران، وہ شاعر ایمل ویرہرن کے ساتھ بہت قریب سے ملتا ہے۔ ایسا لگتا تھا کہ اتنی گہری دوستی کے لیے ان کی فطرتیں بہت مختلف تھیں۔ تاہم، عظیم آفاقی انسانی المیوں کے دور میں، لوگ، یہاں تک کہ بہت مختلف بھی، اکثر رونما ہونے والے واقعات کے بارے میں اپنے رویے کی وجہ سے متحد ہو جاتے ہیں۔
جنگ کے دوران، یورپ میں کنسرٹ کی زندگی تقریباً رک گئی تھی۔ Izai صرف ایک بار کنسرٹ کے ساتھ میڈرڈ گئے تھے. لہٰذا، وہ خوشی سے امریکہ جانے کی پیشکش کو قبول کرتا ہے اور 1916 کے آخر میں وہاں چلا جاتا ہے۔ تاہم، ایزیا کی عمر پہلے ہی 60 سال ہے اور وہ کنسرٹ کی شدید سرگرمیاں کرنے کا متحمل نہیں ہے۔ 1917 میں، وہ سنسناٹی سمفنی آرکسٹرا کا پرنسپل کنڈکٹر بن گیا۔ اس پوسٹ میں اس نے جنگ کا خاتمہ پایا۔ معاہدے کے تحت، ایزائی نے 1922 تک آرکسٹرا کے ساتھ کام کیا۔ ایک بار، 1919 میں، وہ موسم گرما کے لیے بیلجیئم آیا، لیکن وہاں صرف معاہدہ کے اختتام پر ہی واپس جا سکا۔
1919 میں، Ysaye کنسرٹس نے برسلز میں اپنی سرگرمیاں دوبارہ شروع کیں۔ واپسی پر، فنکار نے پہلے کی طرح، دوبارہ اس کنسرٹ تنظیم کے سربراہ بننے کی کوشش کی، لیکن اس کی خراب صحت اور ترقی یافتہ عمر نے اسے طویل عرصے تک کنڈکٹر کے فرائض انجام دینے کی اجازت نہیں دی۔ حالیہ برسوں میں، اس نے خود کو بنیادی طور پر کمپوزیشن کے لیے وقف کر دیا۔ 1924 میں اس نے سولو وائلن کے لیے 6 سوناٹا لکھے، جو اس وقت عالمی وائلن کے ذخیرے میں شامل ہیں۔
1924 کا سال ایزایا کے لیے انتہائی مشکل تھا - اس کی بیوی کا انتقال ہو گیا۔ تاہم، وہ زیادہ دیر تک بیوہ نہیں رہے اور اپنی طالبہ جینیٹ ڈینکن سے دوبارہ شادی کر لی۔ اس نے بوڑھے آدمی کی زندگی کے آخری سالوں کو روشن کیا، جب اس کی بیماریاں تیز ہوگئیں تو اس نے وفاداری سے اس کی دیکھ بھال کی۔ 20 کی دہائی کے پہلے نصف میں، Izai نے پھر بھی کنسرٹ دیا، لیکن ہر سال پرفارمنس کی تعداد کو کم کرنے پر مجبور کیا گیا۔
1927 میں، کیسلز نے یسعیاہ کو بیتھوون کی موت کی 100 ویں سالگرہ کے اعزاز میں گالا شام میں بارسلونا میں اپنے زیر اہتمام سمفنی آرکسٹرا کے کنسرٹس میں حصہ لینے کی دعوت دی۔ "پہلے تو اس نے انکار کر دیا (ہمیں نہیں بھولنا چاہیے،" کاسالز یاد کرتے ہیں، "کہ عظیم وائلن بجانے والے نے تقریباً ایک طویل عرصے تک ایک سولوسٹ کے طور پر پرفارم نہیں کیا تھا)۔ میں نے اصرار کیا۔ ’’لیکن کیا یہ ممکن ہے؟‘‘ - اس نے پوچھا. ’’ہاں،‘‘ میں نے جواب دیا، ’’یہ ممکن ہے۔‘‘ عزایا نے اس کے ہاتھ میں میرے ہاتھ چھوئے اور کہا: "کاش یہ معجزہ ہو جائے!"
کنسرٹ میں 5 ماہ باقی تھے۔ کچھ دیر بعد، عزایا کے بیٹے نے مجھے لکھا: "اگر آپ میرے پیارے والد کو کام پر، روزانہ، گھنٹوں، آہستہ آہستہ ترازو بجاتے دیکھ سکتے ہیں! ہم روئے بغیر اس کی طرف نہیں دیکھ سکتے۔‘‘
… "ازایا کے حیرت انگیز لمحات تھے اور اس کی کارکردگی ایک شاندار کامیابی تھی۔ جب اس نے کھیلنا ختم کیا تو اس نے مجھے اسٹیج کے پیچھے ڈھونڈا۔ اس نے اپنے آپ کو گھٹنوں کے بل گرا دیا، میرے ہاتھ پکڑے، چیخ کر کہا: "وہ جی اٹھا ہے! جی اٹھے!" یہ ایک ناقابل بیان حرکت پذیر لمحہ تھا۔ اگلے دن میں اسے سٹیشن پر رخصت کرنے گیا۔ وہ گاڑی کی کھڑکی سے باہر جھک گیا، اور جب ٹرین پہلے سے چل رہی تھی، تب بھی اس نے میرا ہاتھ تھاما، جیسے اسے جانے سے ڈرتا ہو۔
20 کی دہائی کے آخر میں، ایزیا کی صحت بالآخر بگڑ گئی۔ ذیابیطس، دل کے امراض میں تیزی سے اضافہ ہوا ہے۔ 1929 میں ان کی ٹانگ کاٹ دی گئی۔ بستر پر لیٹے ہوئے، اس نے اپنا آخری بڑا کام لکھا - اوپیرا "پیری مائنر" والون بولی میں، یعنی ان لوگوں کی زبان میں جن کا وہ بیٹا تھا۔ اوپیرا بہت تیزی سے مکمل ہوا۔
ایک سولوسٹ کے طور پر، ایزائی نے مزید پرفارم نہیں کیا۔ وہ ایک بار پھر اسٹیج پر نمودار ہوا، لیکن پہلے ہی ایک کنڈکٹر کے طور پر۔ 13 نومبر 1930 کو انہوں نے بیلجیئم کی آزادی کی 100 ویں سالگرہ کے موقع پر برسلز میں منعقدہ تقریبات میں شرکت کی۔ آرکسٹرا 500 افراد پر مشتمل تھا، سولوسٹ پابلو کیسال تھا، جس نے لالو کنسرٹو اور یسائے کی چوتھی نظم پیش کی۔
1931 میں، وہ ایک نئی بدقسمتی سے مارا گیا - اس کی بہن اور بیٹی کی موت. انہوں نے صرف اوپرا کی آئندہ پیداوار کے بارے میں سوچ کی طرف سے حمایت کی تھی. اس کا پریمیئر، جو 4 مارچ کو لیج کے رائل تھیٹر میں ہوا، اس نے ریڈیو پر کلینک میں سنا۔ 25 اپریل کو، اوپیرا برسلز میں منعقد ہوا؛ بیمار موسیقار کو اسٹریچر پر تھیٹر لے جایا گیا۔ وہ اوپیرا کی کامیابی پر بچوں کی طرح خوش تھا۔ لیکن یہ اس کی آخری خوشی تھی۔ ان کا انتقال 12 مئی 1931 کو ہوا۔
Izaya کی کارکردگی عالمی وائلن آرٹ کی تاریخ کے روشن ترین صفحات میں سے ایک ہے۔ اس کے کھیلنے کا انداز رومانوی تھا۔ اکثر اس کا موازنہ وینیاوسکی اور سارسیٹ سے کیا جاتا تھا۔ تاہم، اس کی موسیقی کی قابلیت نے، اگرچہ عجیب، لیکن یقین اور واضح طور پر، باخ، بیتھوون، برہمس کے کلاسیکی کاموں کی تشریح کرنے کی اجازت دی۔ ان کی ان تحریروں کی تشریح کو تسلیم کیا گیا اور بہت سراہا گیا۔ چنانچہ، ماسکو میں 1895 کے کنسرٹ کے بعد، A. Koreshchenko نے لکھا کہ Izai نے سرابندے اور Gigue Bach کو ان کاموں کے "انداز اور روح کی حیرت انگیز سمجھ کے ساتھ" پیش کیا۔
اس کے باوجود، کلاسیکی کاموں کی تشریح میں، اسے یوآخم، لاؤب، اور کے برابر نہیں رکھا جا سکتا تھا۔ یہ خصوصیت ہے کہ V. Cheshikhin، جنہوں نے 1890 میں کیف میں بیتھوون کے کنسرٹو کی کارکردگی کا ایک جائزہ لکھا، اس کا موازنہ جوآخم یا لاؤب سے نہیں، بلکہ … سراسیٹ سے کیا۔ انہوں نے لکھا کہ سارسیٹ نے "بیتھوون کے اس نوجوان کام میں اتنی آگ اور طاقت ڈالی کہ اس نے سامعین کو کنسرٹو کی بالکل مختلف تفہیم کا عادی کردیا۔ کسی بھی صورت میں، یسعیاہ کو منتقل کرنے کا خوبصورت اور نرم انداز بہت دلچسپ ہے۔
J. Engel کے جائزے میں، Yzai بجائے Joachim کے مخالف ہے: "وہ بہترین جدید وائلن سازوں میں سے ایک ہے، یہاں تک کہ اپنی نوعیت کے پہلے وائلن سازوں میں سے پہلا۔ اگر جوآخم ایک کلاسک کے طور پر ناقابل رسائی ہے، ولہیلمی اپنی لاجواب طاقت اور لہجے کی بھرپوریت کے لیے مشہور ہے، تو پھر مسٹر یسعیاہ کا کھیل عمدہ اور نرم فضل، تفصیلات کی بہترین تکمیل، اور کارکردگی کی گرمجوشی کی ایک شاندار مثال کے طور پر کام کر سکتا ہے۔ اس جملے کو اس طرح ہر گز نہیں سمجھا جانا چاہیے کہ مسٹر یسعیاہ اسلوب کی کلاسیکی مکملیت کے قابل نہیں ہیں یا ان کا لہجہ طاقت اور مکمل پن سے خالی نہیں ہے – اس لحاظ سے وہ ایک قابل ذکر فنکار بھی ہیں، جو ظاہر ہے کہ دوسری چیزیں، بیتھوون کے رومانس اور چوتھے کنسرٹ ویتانا سے … "
اس سلسلے میں، A. Ossovsky کا جائزہ، جس نے Izaya کے فن کی رومانوی نوعیت پر زور دیا، اس سلسلے میں تمام نقطوں کو "اور" پر رکھتا ہے۔ اوسوسکی نے لکھا، "موسیقی کے فنکاروں کی دو قابل فہم قسموں میں سے،" مزاج کے فنکار اور انداز کے فنکار،" E. Izai، یقیناً پہلے سے تعلق رکھتے ہیں۔ اس نے باخ، موزارٹ، بیتھوون کے کلاسیکی کنسرٹ ادا کیے؛ ہم نے ان سے چیمبر میوزک بھی سنا - مینڈیلسسن اور بیتھوون کے کوارٹیٹس، ایم ریجر کا سویٹ۔ لیکن اس سے کوئی فرق نہیں پڑتا ہے کہ میں نے کتنے ہی نام رکھے ہیں، ہر جگہ اور ہمیشہ یہ خود عزایا تھا. اگر ہنس بلو کا موزارٹ ہمیشہ صرف موزارٹ کے طور پر نکلتا ہے، اور برہم صرف برہم، اور اداکار کی شخصیت کا اظہار صرف اس مافوق الفطرت نفس پر قابو پانے اور فولادی تجزیہ کی طرح ٹھنڈے اور تیز انداز میں ہوتا ہے، تو بلو روبنسٹائن سے بلند نہیں تھا، بالکل اسی طرح۔ اب J. Joachim E. Ysaye پر…”
جائزوں کا عمومی لہجہ اس بات کی ناقابل تردید گواہی دیتا ہے کہ ایزائی ایک حقیقی شاعر تھا، وائلن کا رومانوی، مزاج کی چمک دمک کے ساتھ حیرت انگیز سادگی اور بجانے کی فطری، رعنائی اور تطہیر کو تیز گیت کے ساتھ ملاتا تھا۔ تقریبا ہمیشہ جائزوں میں انہوں نے اس کی آواز، کینٹیلینا کے اظہار کے بارے میں، وائلن پر گانے کے بارے میں لکھا: "اور وہ کیسے گاتی ہے! ایک زمانے میں، پابلو ڈی سارسات کا وائلن موہک انداز میں گاتا تھا۔ لیکن یہ ایک Coloratura soprano کی آواز تھی، خوبصورت، لیکن احساس کی بہت کم عکاس۔ ایزایا کا لہجہ، ہمیشہ لامحدود طور پر خالص، یہ نہیں جانتے کہ ایکریپکچ کی "کریکی" آواز کی خصوصیت کیا ہے، پیانو اور فورٹ دونوں میں خوبصورت ہے، یہ ہمیشہ آزادانہ طور پر بہتا ہے اور موسیقی کے اظہار کے معمولی موڑ کی عکاسی کرتا ہے۔ اگر آپ جائزے کے مصنف کو معاف کر دیتے ہیں جیسے "موڑنے والا اظہار"، تو عام طور پر اس نے Izaya کے آواز کے انداز کی خصوصیات کو واضح طور پر بیان کیا ہے۔
80 اور 90 کی دہائی کے جائزوں میں اکثر یہ پڑھا جا سکتا ہے کہ اس کی آواز مضبوط نہیں تھی۔ 900 کی دہائی میں ، متعدد جائزے اس کے بالکل برعکس اشارہ کرتے ہیں: "یہ صرف ایک قسم کا دیو ہے جو ، اپنے زبردست وسیع لہجے سے ، آپ کو پہلے نوٹ سے فتح کرتا ہے ..." لیکن Izaya میں جو چیز ہر ایک کے لئے ناقابل تردید تھی وہ اس کی فنکارانہ اور جذباتی تھی۔ - ایک وسیع اور کثیر جہتی، حیرت انگیز طور پر بھرپور روحانی فطرت کی فراخ دلی۔
"شعلے کو زندہ کرنا مشکل ہے، ایزایا کی تحریک۔ بایاں ہاتھ حیرت انگیز ہے۔ وہ حیرت انگیز تھا جب اس نے سینٹ سینس کنسرٹ کھیلا اور جب اس نے فرینک سوناٹا کھیلا تو کوئی کم غیر معمولی نہیں تھا۔ ایک دلچسپ اور پرہیزگار شخص، انتہائی مضبوط فطرت۔ اچھا کھانا پینا پسند تھا۔ انہوں نے دعویٰ کیا کہ فنکار پرفارمنس کے دوران اتنی توانائی صرف کرتا ہے کہ پھر انہیں دوبارہ بحال کرنے کی ضرورت ہے۔ اور وہ جانتا تھا کہ انہیں کیسے بحال کرنا ہے، میں آپ کو یقین دلاتا ہوں! ایک شام، جب میں اپنی تعریف کے اظہار کے لیے اس کے ڈریسنگ روم میں آیا، تو اس نے مجھے ایک پلک جھپکتے ہوئے جواب دیا: "میری چھوٹی اینیسکو، اگر تم میری عمر میں میری طرح کھیلنا چاہتے ہو، تو دیکھو، ہرمٹ مت بنو!"
ایزائی نے واقعی ہر اس شخص کو حیران کر دیا جو اسے اپنی زندگی کی محبت اور شاندار بھوک سے جانتا تھا۔ تھیباٹ یاد کرتے ہیں کہ جب اسے بچپن میں ایزایا کے پاس لایا گیا تھا، تو اسے سب سے پہلے کھانے کے کمرے میں مدعو کیا گیا تھا، اور وہ گارگنٹوا کی بھوک کے ساتھ دیو کے کھانے کی مقدار سے حیران رہ گیا تھا۔ کھانا ختم کرنے کے بعد عزایا نے لڑکے سے کہا کہ وہ اس کے لیے وائلن بجائے۔ Jacques نے Wieniawski Concerto پیش کیا، اور Izai نے وائلن پر اس کے ساتھ دیا، اور اس طرح کہ Thibaut نے آرکیسٹرا کے ہر آلات کی آواز کو واضح طور پر سنا۔ "یہ وائلن بجانے والا نہیں تھا - یہ ایک مین آرکسٹرا تھا۔ جب میں فارغ ہوا تو اس نے بس میرے کندھے پر ہاتھ رکھا، پھر کہا:
"ٹھیک ہے، بچے، یہاں سے نکل جاؤ.
میں کھانے کے کمرے میں واپس آیا، جہاں حاضرین میز صاف کر رہے تھے۔
مجھے مندرجہ ذیل چھوٹے مکالمے میں شرکت کا وقت ملا:
"ویسے بھی، ایزایا سان جیسا مہمان بجٹ میں سنگین سوراخ کرنے کی صلاحیت رکھتا ہے!"
- اور اس نے اعتراف کیا کہ اس کا ایک دوست ہے جو اس سے بھی زیادہ کھاتا ہے۔
- لیکن! یہ کون ہے؟
"یہ راؤل پگنو نامی ایک پیانوادک ہے…"
جیکس اس گفتگو سے بہت شرمندہ ہوا، اور اس وقت ایزائی نے اپنے والد کے سامنے اعتراف کیا: "آپ جانتے ہیں، یہ سچ ہے - آپ کا بیٹا مجھ سے بہتر کھیلتا ہے!"
اینیسکو کا بیان دلچسپ ہے: “Izai … ان لوگوں سے تعلق رکھتا ہے جن کی ذہانت معمولی کمزوریوں کو دور کرتی ہے۔ بلاشبہ، میں ان کی ہر بات سے متفق نہیں ہوں، لیکن مجھے کبھی یہ خیال نہیں آیا کہ میں اپنے خیالات کے ساتھ عزایا کی مخالفت کروں۔ Zeus کے ساتھ بحث نہ کرو!
Isai کی وائلن کی تکنیک کے بارے میں ایک قابل قدر مشاہدہ K. Flesh نے کیا: "پچھلی صدی کے 80 کی دہائی میں، عظیم وائلن سازوں نے وسیع وائبریشن کا استعمال نہیں کیا، بلکہ صرف نام نہاد انگلی کی کمپن کا استعمال کیا، جس میں بنیادی ٹون کو نشانہ بنایا گیا تھا۔ صرف ناقابل فہم کمپن۔ نسبتاً غیر تاثراتی نوٹوں پر کمپن کرنا، اقتباسات کو چھوڑ دو، غیر مہذب اور غیر فنی سمجھا جاتا تھا۔ Izai وہ پہلا شخص تھا جس نے عملی طور پر ایک وسیع کمپن متعارف کرایا، جس نے وائلن کی تکنیک میں زندگی کا سانس لینا چاہا۔
میں Izaya the violinist کی تصویر کا خاکہ اس کے عظیم دوست پابلو Casals کے الفاظ کے ساتھ ختم کرنا چاہوں گا: "Izaya کتنا عظیم فنکار تھا! جب وہ سٹیج پر نمودار ہوا تو ایسا لگا کہ کوئی بادشاہ نکل رہا ہے۔ خوبصورت اور مغرور، ایک بہت بڑی شخصیت اور جوان شیر کی شکل، آنکھوں میں ایک غیر معمولی چمک، بھڑکتے اشاروں اور چہرے کے تاثرات کے ساتھ، وہ خود پہلے سے ہی تماشا تھا۔ میں نے کچھ ساتھیوں کی رائے کا اشتراک نہیں کیا جنہوں نے اسے کھیل میں ضرورت سے زیادہ آزادی اور ضرورت سے زیادہ خیالی باتوں کے ساتھ ملامت کی۔ اس دور کے رجحانات اور ذوق کو مدنظر رکھنا ضروری تھا جس میں Izaya کی تشکیل ہوئی تھی۔ لیکن سب سے اہم بات یہ ہے کہ اس نے اپنی ذہانت کی طاقت سے سننے والوں کو فوراً اپنے سحر میں جکڑ لیا۔
ایزائی کا انتقال 12 مئی 1931 کو ہوا۔ ان کی موت نے بیلجیم کو قومی سوگ میں ڈوبا دیا۔ ونسنٹ ڈی اینڈی اور جیک تھیبالٹ جنازے میں شرکت کے لیے فرانس سے آئے تھے۔ فنکار کی میت کے ساتھ تابوت ایک ہزار افراد کے ساتھ تھا۔ اس کی قبر پر ایک یادگار تعمیر کی گئی تھی، جسے قسطنطین میونیئر نے بیس ریلیف سے سجایا تھا۔ ایک قیمتی صندوق میں Izaya کے دل Liege پہنچایا گیا اور عظیم فنکار کے وطن میں دفن کیا گیا تھا.
ایل رابین
