Semyon Stepanovich Gulak-Artemovsky |

منی ہلاک-آرٹیموفسکی

چھوٹے روس کے گانے - سب کچھ؛ اور شاعری، اور تاریخ، اور باپ کی قبر … یہ سب ہم آہنگ، خوشبودار، انتہائی متنوع ہیں۔ این گوگول

یوکرائنی لوک موسیقی کی زرخیز زمین پر مشہور موسیقار اور گلوکار ایس گلک آرٹیموسکی کا ہنر پروان چڑھا۔ گاؤں کے ایک پادری کے گھرانے میں پیدا ہونے والے، گلک آرٹیموسکی کو اپنے والد کے نقش قدم پر چلنا تھا، لیکن اس خاندانی روایت کو اس لڑکے کی موسیقی کی خواہش نے توڑ دیا۔ 1824 میں کیف تھیولوجیکل اسکول میں داخل ہونے کے بعد، سیمیون نے کامیابی سے تعلیم حاصل کرنا شروع کی، لیکن بہت جلد وہ مذہبی مضامین سے بور ہو گیا، اور طالب علم کے سرٹیفکیٹ میں درج ذیل اندراج ظاہر ہوا: "اچھی قابلیت، سست اور سست، چھوٹی کامیابیاں۔" جواب بہت سادہ ہے: مستقبل کے موسیقار نے اپنی تمام تر توجہ اور وقت کوئر میں گانے کے لیے وقف کر دیا، تقریباً کبھی اسکول کی کلاسوں میں اور بعد میں مدرسے میں حاضر نہیں ہوا۔ ننھے منتر کی خوبصورت تگنی کو کورل گانے کے ماہر، روسی گانے کی ثقافت کے ماہر، میٹروپولیٹن ایوگینی (بولخوویٹیکوف) نے دیکھا۔ اور اب سیمیون پہلے ہی کیف میں سینٹ صوفیہ کیتھیڈرل کے میٹروپولیٹن کوئر میں ہے، پھر - میخائیلووسکی خانقاہ کے کوئر میں۔ یہاں نوجوان نے عملی طور پر گانا موسیقی کی صدیوں پرانی روایت کو سمجھا۔

1838 میں، ایم گلنکا نے گلک-آرٹیموفسکی کا گانا سنا، اور اس ملاقات نے فیصلہ کن طور پر نوجوان گلوکار کی تقدیر بدل دی: وہ گلنکا کے بعد سینٹ پیٹرزبرگ گئے، اب سے خود کو مکمل طور پر موسیقی کے لیے وقف کر دیا ہے۔ ایک پرانے دوست اور سرپرست، گلک-آرٹیموفسکی کی رہنمائی میں، مختصر وقت میں، وہ موسیقی کی جامع ترقی اور آواز کی تربیت کے ایک اسکول سے گزرا۔ گلنکا کے دوستوں کے حلقے - آرٹسٹ K. Bryullov، مصنف N. Kukolnik، موسیقار G. Lomakin، O. Petrov اور A. Petrova-Vorobyeva کے ساتھ تخلیقی رابطے میں اس کے ترقی پسند فنکارانہ یقین کو تقویت ملی۔ اسی دوران یوکرین کے ممتاز شاعر-انقلابی ٹی شیوچینکو سے تعارف ہوا، جو حقیقی دوستی میں بدل گیا۔ گلنکا کی رہنمائی میں، مستقبل کے موسیقار نے آواز کی مہارت کے رازوں اور موسیقی کی منطق کے قوانین کو مستقل طور پر سمجھا۔ اس وقت اوپیرا "رسلان اور لیوڈمیلا" گلنکا کے خیالات کا مالک تھا، جس نے گلک آرٹیموسکی کے ساتھ کلاسوں کے بارے میں لکھا تھا: "میں اسے تھیٹر گلوکار بننے کے لیے تیار کر رہا ہوں اور مجھے امید ہے کہ میری محنت رائیگاں نہیں جائے گی ..." گلنکا نے دیکھا۔ نوجوان موسیقار میں رسلان کے حصے کا اداکار۔ اسٹیج پر قابو پانے اور گانے کے انداز کی خامیوں کو دور کرنے کے لیے، گلک آرٹیموسکی، ایک پرانے دوست کے اصرار پر، اکثر موسیقی کی مختلف شاموں میں پرفارم کیا جاتا تھا۔ ایک ہم عصر نے اس کی گائیکی کو اس طرح بیان کیا: "آواز تازہ اور بڑی تھی۔ لیکن اس نے ہلکا سا انداز اور لفظ شدت سے نہیں کہا … یہ پریشان کن تھا، میں تعریف کرنا چاہتا تھا، لیکن ہنسی گھس گئی۔

تاہم، ایک شاندار استاد کی رہنمائی کے تحت محتاط، مسلسل مطالعہ شاندار نتائج لایا: Gulak-Artemovsky کا پہلا عوامی کنسرٹ پہلے ہی ایک عظیم کامیابی تھی. نوجوان موسیقار کی آواز اور کمپوزنگ کا ہنر پیرس اور اٹلی کے طویل سفر کی بدولت پروان چڑھا، جو 1839-41 میں مخیر حضرات پی ڈیمیدوف کی مالی مدد سے گلنکا کی کوششوں سے شروع ہوا۔ فلورنس میں اوپیرا اسٹیج پر کامیاب پرفارمنس نے گلک آرٹیموسکی کے لیے سینٹ پیٹرزبرگ میں شاہی اسٹیج کا راستہ کھول دیا۔ مئی 1842 سے نومبر 1865 تک گلوکار اوپیرا گروپ کا مستقل رکن رہا۔ اس نے نہ صرف سینٹ پیٹرزبرگ میں بلکہ ماسکو (1846-50, 1864-65) میں بھی پرفارم کیا، اس نے صوبائی شہروں - تولا، کھرکوف، کرسک، ورونیز کا دورہ بھی کیا۔ V. Bellini، G. Donizetti، KM ویبر، G. Verdi اور دیگر کے اوپرا میں Gulak-Artemovsky کے متعدد کرداروں میں، رسلان کے کردار کی شاندار کارکردگی نمایاں ہے۔ اوپیرا "رسلان اور لیوڈمیلا" سن کر، شیوچینکو نے لکھا: "کیا اوپیرا ہے! خاص طور پر جب Artemovsky Ruslan گاتا ہے، تو آپ اپنے سر کے پچھلے حصے کو بھی کھرچتے ہیں، یہ سچ ہے! ایک شاندار گلوکار - آپ کچھ نہیں کہیں گے۔ اپنی آواز سے محروم ہونے کی وجہ سے، گلک آرٹیمووسکی نے 1865 میں اسٹیج چھوڑ دیا اور اپنے آخری سال ماسکو میں گزارے، جہاں ان کی زندگی انتہائی معمولی اور تنہا تھی۔

مقامی موسیقی کے عنصر - یوکرائنی لوک داستان - کے ساتھ تھیٹر اور وفاداری کا ایک لطیف احساس گلک آرٹیموسکی کی کمپوزیشن کی خصوصیت ہے۔ ان میں سے اکثر کا تعلق براہ راست مصنف کی تھیٹر اور کنسرٹ سرگرمیوں سے ہے۔ اس طرح رومانس، یوکرائنی گانوں کی موافقت اور لوک روح میں اصل گانوں کے ساتھ ساتھ بڑے میوزیکل اور اسٹیج کام - آواز اور کوریوگرافک ڈائیورٹسمنٹ "یوکرینی ویڈنگ" (1852)، اس کی اپنی کامیڈی ووڈیویل "دی نائٹ" کے لیے موسیقی۔ مڈسمر ڈے کے موقع پر" (1852)، ڈرامہ The Destroyers of Ships (1853) کے لیے موسیقی۔ Gulak-Artemovsky کی سب سے اہم تخلیق - بول چال کے مکالموں کے ساتھ ایک مزاحیہ اوپیرا "ڈینوب سے پرے Cossack" (1863) - خوشی کے ساتھ اچھے فطرت کے لوک مزاح اور بہادر-محب الوطنی کے نقشوں کو یکجا کرتا ہے۔ پرفارمنس نے مصنف کی صلاحیتوں کے مختلف پہلوؤں کا انکشاف کیا، جس نے لبریٹو اور موسیقی دونوں لکھے، اور ٹائٹل رول بھی ادا کیا۔ پیٹرزبرگ کے ناقدین نے پریمیئر کی کامیابی کو نوٹ کیا: "مسٹر۔ Artemovsky نے اپنی شاندار مزاحیہ صلاحیتوں کا مظاہرہ کیا۔ اس کا کھیل کامیڈی سے بھرا ہوا تھا: کاراس کے سامنے، اس نے صحیح قسم کا Cossack دکھایا۔ موسیقار نے یوکرائنی موسیقی کی سخاوت انگیز راگ اور آگ لگانے والے رقص کی موٹر مہارتوں کو اتنی واضح طور پر پہنچانے میں کامیاب کیا کہ بعض اوقات اس کی دھنیں لوک موسیقی سے الگ نہیں ہوتی ہیں۔ لہذا، وہ لوک داستانوں کے ساتھ ساتھ یوکرین میں بھی مقبول ہیں۔ ہوشیار سامعین نے پہلے ہی پریمیئر میں اوپیرا کی حقیقی قومیت کو محسوس کیا۔ اخبار "سن آف دی فادر لینڈ" کے جائزہ نگار نے لکھا: "مسٹر آرٹیموسکی کی بنیادی خوبی یہ ہے کہ اس نے مزاحیہ اوپیرا کی بنیاد رکھی، یہ ثابت کیا کہ یہ ہمارے ملک میں، اور خاص طور پر لوک جذبے میں کتنی اچھی طرح سے جڑ پکڑ سکتا ہے۔ وہ ہمارے اسٹیج پر ایک مزاحیہ عنصر کو متعارف کرانے والا پہلا شخص تھا … اور مجھے یقین ہے کہ ہر کارکردگی کے ساتھ اس کی کامیابی میں اضافہ ہوگا۔

درحقیقت، Hulak-Artemovsky کی کمپوزیشن اب بھی اپنی اہمیت کو نہ صرف پہلے یوکرین اوپیرا کے طور پر، بلکہ ایک جاندار، قدرتی طور پر پرکشش کام کے طور پر بھی برقرار رکھتی ہے۔

N. Zabolotnaya