Dietrich Fischer-Dieskau |

Dietrich Fischer-Dieskau

جرمن گلوکار فشر-ڈیسکاؤ کو متنوع آپریٹک ذخیرے اور گانوں کے بارے میں ایک لطیف انفرادی نقطہ نظر کے ذریعے اچھی طرح سے ممتاز کیا گیا تھا۔ اس کی آواز کی بے پناہ رینج نے اسے تقریبا کسی بھی پروگرام کو انجام دینے کی اجازت دی، تقریبا کسی بھی اوپیرا حصے میں جس کا مقصد بیریٹون کے لیے تھا۔

اس نے باخ، گلک، شوبرٹ، برگ، وولف، شوئنبرگ، برٹین، ہینز جیسے مختلف موسیقاروں کے کام انجام دئے۔

Dietrich Fischer-Dieskau 28 مئی 1925 کو برلن میں پیدا ہوئے۔ گلوکار خود یاد کرتے ہیں: "… میرے والد نام نہاد سیکنڈری اسکول تھیٹر کے منتظمین میں سے ایک تھے، جہاں بدقسمتی سے، صرف امیر طلباء کو کلاسیکی ڈرامے دیکھنے، اوپیرا اور کنسرٹ سننے کا موقع بہت کم پیسوں میں دیا جاتا تھا۔ میں نے وہاں جو کچھ بھی دیکھا وہ فوراً میری روح میں پروسیسنگ میں چلا گیا، میرے اندر ایک خواہش پیدا ہوئی کہ میں اسے فوراً خود ہی مجسم کرلوں: میں نے یک زبانی اور پورے مناظر کو دیوانہ وار جذبے کے ساتھ دہرایا، اکثر بولے گئے الفاظ کے معنی کو نہیں سمجھ پاتا تھا۔

میں نے کچن میں نوکروں کو اپنی اونچی آواز میں تلاوت کرنے میں اتنا وقت گزارا کہ آخر کار وہ حساب لیتے ہوئے اڑ گئی۔

… تاہم، تیرہ سال کی عمر میں ہی میں موسیقی کے اہم کاموں کو بخوبی جانتا تھا – بنیادی طور پر گراموفون ریکارڈز کی بدولت۔ تیس کی دہائی کے وسط میں، شاندار ریکارڈنگز نمودار ہوئیں، جو اب اکثر طویل عرصے تک چلنے والے ریکارڈز پر دوبارہ ریکارڈ کی جاتی ہیں۔ میں نے کھلاڑی کو مکمل طور پر خود اظہار خیال کی اپنی ضرورت کے تابع کر دیا۔

موسیقی کی شامیں اکثر والدین کے گھر میں منعقد کی جاتی تھیں، جس میں نوجوان ڈیٹریچ مرکزی کردار تھا۔ یہاں تک کہ اس نے ویبر کے "فری گنر" کا اسٹیج بھی کیا، موسیقی کے ساتھ گراموفون ریکارڈز کا استعمال کیا۔ اس سے مستقبل کے سوانح نگاروں کو مذاق میں یہ دعویٰ کرنے کی وجہ ملی کہ اس کے بعد سے آواز کی ریکارڈنگ میں ان کی دلچسپی بڑھ گئی ہے۔

Dietrich کو کوئی شک نہیں تھا کہ وہ خود کو موسیقی کے لیے وقف کر دے گا۔ لیکن بالکل کیا؟ ہائی اسکول میں، اس نے سکول میں شوبرٹ کی ونٹر روڈ پرفارم کیا۔ اس کے ساتھ ہی وہ کنڈکٹر کے پیشے کی طرف راغب ہوا۔ ایک بار، گیارہ سال کی عمر میں، Dietrich اپنے والدین کے ساتھ ایک ریزورٹ گیا اور ایک شوقیہ کنڈکٹر مقابلے میں شاندار کارکردگی کا مظاہرہ کیا۔ یا شاید موسیقار بننا بہتر ہے؟ ایک پیانوادک کے طور پر ان کی ترقی بھی متاثر کن تھی۔ لیکن یہ سب کچھ نہیں ہے۔ میوزیکل سائنس نے بھی اسے اپنی طرف متوجہ کیا! اسکول کے اختتام تک، اس نے Bach's cantata Phoebus and Pan پر ایک ٹھوس مضمون تیار کیا۔

گانے کے شوق نے اپنی لپیٹ میں لے لیا۔ فشر-ڈیسکاؤ برلن میں ہائر سکول آف میوزک کے ووکل ڈیپارٹمنٹ میں تعلیم حاصل کرنے جاتے ہیں۔ دوسری جنگ عظیم شروع ہوئی اور اسے فوج میں بھرتی کیا گیا۔ کئی مہینوں کی تیاری کے بعد انہیں محاذ پر بھیج دیا گیا۔ تاہم، نوجوان ہٹلر کے عالمی تسلط کے خیالات سے بالکل بھی متوجہ نہیں تھا۔

1945 میں، Dietrich اطالوی شہر Rimini کے قریب ایک جیل کیمپ میں ختم ہو گیا. ان بالکل عام حالات میں، ان کی فنکارانہ شروعات ہوئی. ایک دن، شوبرٹ سائیکل کے نوٹ "خوبصورت ملر کی عورت" نے اس کی آنکھ پکڑی۔ اس نے جلدی سے سائیکل سیکھ لیا اور جلد ہی عارضی اسٹیج پر قیدیوں سے بات کی۔

برلن واپس آکر، فشر-ڈیسکاؤ نے اپنی پڑھائی جاری رکھی: وہ جی ویسنبورن سے اسباق لیتا ہے، اپنی آواز کی تکنیک کا احترام کرتے ہوئے، اپنے ذخیرے کی تیاری کرتا ہے۔

اس نے اپنے کیریئر کا آغاز بطور پیشہ ور گلوکار غیر متوقع طور پر کیا، اس نے ٹیپ پر شوبرٹ کے "ونٹر جرنی" کو ریکارڈ کیا۔ جب یہ ریکارڈنگ ایک دن ریڈیو پر لگی تو ہر طرف سے خطوط کی بارش ہونے لگی کہ اسے دہرایا جائے۔ یہ پروگرام کئی مہینوں تک تقریباً ہر روز نشر ہوتا رہا۔ اور ڈیٹرچ، اس دوران، تمام نئے کاموں - باخ، شومن، برہمس کو ریکارڈ کر رہا ہے۔ اسٹوڈیو میں مغربی برلن سٹی اوپیرا کے کنڈکٹر جی ٹِٹجن نے بھی اسے سنا۔ وہ نوجوان فنکار کے پاس گیا اور فیصلہ کن انداز میں کہا: "چار ہفتوں میں آپ مارکوئس پوزو کے ڈان کارلوس کے پریمیئر میں گاؤ گے!"

اس کے بعد، فشر-ڈیسکاؤ کا آپریٹک کیریئر 1948 میں شروع ہوا۔ ہر سال وہ اپنی صلاحیتوں کو بہتر بناتا ہے۔ اس کا ذخیرہ نئے کاموں سے بھر گیا ہے۔ اس کے بعد سے، اس نے موزارٹ، ورڈی، ویگنر، روزینی، گوونود، رچرڈ اسٹراس اور دیگر کے کاموں میں درجنوں حصے گائے ہیں۔ 50 کی دہائی کے آخر میں، فنکار نے پہلی بار چائیکوفسکی کے اوپیرا یوجین ونگین میں ٹائٹل رول ادا کیا۔

گلوکار کے پسندیدہ کرداروں میں سے ایک ورڈی کے اوپیرا میں میکبتھ کا کردار تھا: "میری پرفارمنس میں، میکبتھ ایک سنہرے بالوں والی دیو، دھیمے، اناڑی، چڑیلوں کے دماغ کو موڑنے والے جادو ٹونے کے لیے کھلا، بعد میں طاقت کے نام پر تشدد کے لیے کوشاں، خواہش اور پچھتاوا کی طرف سے کھا. تلوار کا وژن صرف ایک وجہ سے پیدا ہوا: یہ میری اپنی خواہش سے پیدا ہوا تھا کہ مار ڈالوں، جس نے تمام احساسات پر قابو پالیا، ایکولوگ تلاوت کے انداز میں انجام دیا گیا یہاں تک کہ چیخ ختم ہو جائے۔ پھر، ایک سرگوشی میں، میں نے کہا، "یہ سب ختم ہو گیا ہے،" گویا یہ الفاظ کسی قصور وار، ایک سرد، طاقت کی بھوکی بیوی اور مالکن کے فرمانبردار غلام کی طرف سے گڑگڑا رہے ہیں۔ ایک خوبصورت ڈی فلیٹ میجر آریا میں، ملعون بادشاہ کی روح تاریک دھنوں میں بہہ رہی تھی، خود کو تباہی سے دوچار کر رہی تھی۔ خوف، غصہ، خوف کو تقریباً بغیر کسی تبدیلی کے تبدیل کر دیا گیا تھا - یہ وہ جگہ ہے جہاں واقعی ایک اطالوی کینٹیلینا کے لیے ایک وسیع سانس کی ضرورت تھی، تلاوت کرنے والوں کے لیے ڈرامائی فراوانی، ایک نارڈک ناشائستہ اپنے اندر گہرا ہونا، مہلک کے پورے وزن کو پہنچانے کے لیے تناؤ۔ متاثر کرتا ہے - یہ وہ جگہ ہے جہاں "دنیا کا تھیٹر" کھیلنے کا موقع تھا۔

ہر گلوکار نے XNUMXویں صدی کے موسیقاروں کے ذریعہ اوپیرا میں اتنی بے تابی سے پرفارم نہیں کیا۔ یہاں، فشر-ڈیسکاؤ کی بہترین کامیابیوں میں مرکزی جماعتوں کی ترجمانی اوپیرا The Painter Matisse از P. Hindemith اور Wozzeck از A. Berg ہیں۔ وہ H.-V کے نئے کاموں کے پریمیئرز میں حصہ لیتا ہے۔ ہینز، ایم ٹپیٹ، ڈبلیو فورٹنر۔ اس کے ساتھ ساتھ وہ گیت اور بہادری، مزاحیہ اور ڈرامائی کرداروں میں بھی یکساں طور پر کامیاب ہے۔

"ایمسٹرڈیم میں ایک بار، ایبرٹ میرے ہوٹل کے کمرے میں نمودار ہوا،" فشر-ڈیسکاؤ یاد کرتے ہیں، "اور معروف کنڈکٹر کے مسائل کے بارے میں شکایت کرنے لگے، وہ کہتے ہیں، ریکارڈ کمپنیاں اسے صرف وقتاً فوقتاً یاد کرتی ہیں، تھیٹر کے ڈائریکٹر شاذ و نادر ہی اپنے وعدے عملی طور پر پورے کرتے ہیں۔

… ایبرٹ نے اعتراف کیا کہ میں نام نہاد مسئلہ اوپیرا میں حصہ لینے کے لیے موزوں تھا۔ اس سوچ میں اسے تھیٹر کے چیف کنڈکٹر رچرڈ کراؤس نے تقویت دی۔ مؤخر الذکر نے فیروچیو بسونی کے اوپیرا ڈاکٹر فاسٹ کو کم تر انداز میں اسٹیج کرنا شروع کیا، بہتر کہنا کہ تقریباً بھول گیا تھا، اور ٹائٹل رول سیکھنے کے لیے، ایک پریکٹیشنر، تھیٹر کے فن کا ایک بہت بڑا ماہر، کراؤس کا دوست وولف ولکر، مجھ سے ایک "باہر سے" منسلک تھا۔ ڈائریکٹر". ہیمبرگ کے ایک گلوکار اداکار ہیلمٹ میلچرٹ کو میفسٹو کا کردار ادا کرنے کے لیے مدعو کیا گیا تھا۔ پریمیئر کی کامیابی نے دو سیزن میں کارکردگی کو چودہ بار دہرانا ممکن بنایا۔

ایک شام ڈائریکٹر کے خانے میں ایگور اسٹراونسکی بیٹھا تھا، ماضی میں بوسونی کا مخالف تھا۔ کارکردگی کے اختتام کے بعد، وہ بیک سٹیج آیا. اس کے شیشوں کے موٹے لینز کے پیچھے، اس کی کھلی کھلی آنکھیں تعریف سے چمک رہی تھیں۔ Stravinsky نے کہا:

"میں نہیں جانتا تھا کہ بسونی اتنا اچھا کمپوزر تھا! آج میرے لیے سب سے اہم اوپیرا شاموں میں سے ایک ہے۔"

اوپیرا اسٹیج پر فشر-ڈیسکاؤ کے کام کی تمام تر شدت کے لیے، یہ ان کی فنی زندگی کا صرف ایک حصہ ہے۔ ایک اصول کے طور پر، وہ اسے موسم سرما کے صرف دو مہینے دیتا ہے، یورپ کے سب سے بڑے تھیٹروں میں سیر کرتا ہے، اور گرمیوں میں سالزبرگ، بیروتھ، ایڈنبرا میں ہونے والے تہواروں میں اوپیرا پرفارمنس میں بھی حصہ لیتا ہے۔ گلوکار کا باقی وقت چیمبر میوزک سے تعلق رکھتا ہے۔

فشر-ڈیسکاؤ کے کنسرٹ کے ذخیرے کا اہم حصہ رومانوی موسیقاروں کی آواز کی دھن ہے۔ درحقیقت، جرمن گانے کی پوری تاریخ - شوبرٹ سے مہلر، وولف اور رچرڈ سٹراس تک - اس کے پروگراموں میں قید ہے۔ وہ نہ صرف بہت سے مشہور کاموں کا ایک بے مثال ترجمان تھا، بلکہ ایک نئی زندگی کی طرف بھی بلایا، سامعین کو بیتھوون، شوبرٹ، شومن، برہمس کے نئے درجنوں کام دیے، جو تقریباً مکمل طور پر کنسرٹ کی مشق سے غائب ہو چکے تھے۔ اور بہت سے باصلاحیت اداکار ان کے لیے کھلے راستے پر چلے گئے ہیں۔

موسیقی کا یہ سارا سمندر اس نے ریکارڈ پر درج کر رکھا ہے۔ ریکارڈنگ کی مقدار اور معیار دونوں کے لحاظ سے، Fischer-Dieskau یقینی طور پر دنیا میں پہلی جگہوں میں سے ایک ہے۔ وہ اسٹوڈیو میں اسی ذمہ داری اور اسی شدید تخلیقی جوش کے ساتھ گاتا ہے جس کے ساتھ وہ عوام کے سامنے جاتا ہے۔ اس کی ریکارڈنگز کو سن کر، اس خیال سے جان چھڑانا مشکل ہے کہ اداکار آپ کے لیے گا رہا ہے، یہیں کہیں موجود ہے۔

کنڈکٹر بننے کے خواب نے ان کا پیچھا نہ چھوڑا اور 1973 میں کنڈکٹر کا ڈنڈا اٹھا لیا۔ اس کے بعد، موسیقی سے محبت کرنے والوں کو کچھ سمفونی کاموں کے اس کی نقل سے واقف ہونے کا موقع ملا۔

1977 میں، سوویت سامعین خود فشر-ڈیسکاؤ کی مہارت کو دیکھنے کے قابل تھے۔ ماسکو میں، Svyatoslav Richter کے ساتھ مل کر، انہوں نے Schubert اور Wolf کے گانے پیش کیے۔ گلوکار سرگئی یاکووینکو نے اپنے پرجوش تاثرات بانٹتے ہوئے اس بات پر زور دیا: "گلوکار، ہماری رائے میں، گویا جرمن اور اطالوی صوتی اسکولوں کے اصولوں کو ایک ہی شکل میں پگھلا دیتا ہے … آواز کی نرمی اور لچک، گلے کی آواز کی غیر موجودگی، گہری سانس لینا، صوتی رجسٹروں کی صف بندی - یہ تمام خصوصیات، بہترین اطالوی ماسٹرز کی خصوصیت، فشر-ڈیسکاؤ کی آواز کے انداز میں بھی شامل ہیں۔ اس میں لفظ کے تلفظ میں لامتناہی درجہ بندی، صوتی سائنس کی آلہ کاری، پیانیسیمو کی مہارت شامل کریں، اور ہمیں آپریٹک موسیقی، چیمبر، اور کینٹاٹا اوراتوریو دونوں کی کارکردگی کے لیے تقریباً ایک مثالی نمونہ ملتا ہے۔

فشر-ڈیسکاؤ کا ایک اور خواب ادھورا نہیں رہا۔ اگرچہ وہ پیشہ ور موسیقی کے ماہر نہیں بنے، لیکن انہوں نے جرمن گانے، اپنے پیارے شوبرٹ کی آواز کے ورثے کے بارے میں انتہائی باصلاحیت کتابیں لکھیں۔