تھینکس گیونگ گرل (کرسٹن فلیگسٹڈ) |

کرسٹن فلیگسٹڈ

میٹروپولیٹن فرانسس الڈا کی مشہور پرائما ڈونا، جس نے ورلڈ اوپیرا سین کے تقریباً تمام بڑے ماسٹرز کے ساتھ پرفارم کیا، نے کہا: "اینریکو کیروسو کے بعد، میں اپنے دور کے اوپیرا میں صرف ایک ہی حقیقی آواز کو جانتا تھا - وہ ہے کرسٹن فلیگسٹاد۔ " کرسٹن فلیگسٹڈ 12 جولائی 1895 کو ناروے کے شہر ہمار میں کنڈکٹر میخائل فلیگسٹاد کے خاندان میں پیدا ہوئے۔ والدہ بھی ایک موسیقار تھیں – ایک کافی معروف پیانوادک اور اوسلو کے نیشنل تھیٹر میں ساتھی۔ کیا تعجب کی بات ہے کہ بچپن سے کرسٹن نے اپنی ماں کے ساتھ پیانو اور گانا سیکھا اور چھ سال کی عمر میں شوبرٹ کے گانے گائے!

تیرہ سال کی عمر میں، لڑکی ایڈا اور ایلسا کے حصوں کو جانتی تھی۔ دو سال بعد، کرسٹن کی کلاسیں اوسلو میں ایک مشہور ویکل ٹیچر ایلن شِٹ جیکوبسن کے ساتھ شروع ہوئیں۔ تین سال کی کلاسوں کے بعد، فلیگسٹاد نے 12 دسمبر 1913 کو اپنا آغاز کیا۔ ناروے کے دارالحکومت میں، اس نے ای ڈی البرٹ کے اوپیرا دی ویلی میں نوریو کا کردار ادا کیا، جو ان سالوں میں مقبول تھا۔ نوجوان فنکار نہ صرف عام لوگوں کی طرف سے، بلکہ امیر سرپرستوں کے ایک گروپ کی طرف سے پسند کیا گیا تھا. مؤخر الذکر نے گلوکارہ کو اسکالرشپ دیا تاکہ وہ اپنی آواز کی تعلیم جاری رکھ سکے۔

مالی مدد کی بدولت کرسٹن نے اسٹاک ہوم میں البرٹ ویسٹ وانگ اور گیلس بریٹ کے ساتھ تعلیم حاصل کی۔ 1917 میں، گھر واپس آکر، فلیگسٹڈ نیشنل تھیٹر میں اوپیرا پرفارمنس میں باقاعدگی سے پرفارم کرتا ہے۔

"یہ توقع کی جا سکتی ہے کہ نوجوان گلوکارہ کی بلاشبہ صلاحیتوں کے ساتھ، وہ نسبتاً جلد ہی آواز کی دنیا میں ایک نمایاں مقام حاصل کرنے میں کامیاب ہو جائیں گی،" وی وی تیموخن لکھتے ہیں۔ - لیکن ایسا نہیں ہوا۔ بیس سال تک، فلیگسٹاد ایک عام، معمولی اداکارہ رہی جس نے نہ صرف اوپیرا بلکہ اوپیرا، ریویو، اور میوزیکل کامیڈیز میں بھی اپنی پیشکش کردہ کسی بھی کردار کو اپنی مرضی سے نبھایا۔ یقیناً اس کی معروضی وجوہات تھیں، لیکن خود فلیگسٹاد کے کردار سے بہت کچھ بیان کیا جا سکتا ہے، جو "پریمیئر شپ" اور فنکارانہ خواہش کے جذبے سے بالکل اجنبی تھا۔ وہ ایک محنتی کارکن تھیں، جو آرٹ میں "اپنے لیے" ذاتی فائدے کے بارے میں سب سے کم سوچتی تھیں۔

فلیگسٹڈ نے 1919 میں شادی کی۔ تھوڑا وقت گزرتا ہے اور وہ سٹیج چھوڑ دیتی ہے۔ نہیں، اس کے شوہر کے احتجاج کی وجہ سے نہیں: اس کی بیٹی کی پیدائش سے پہلے، گلوکار نے اپنی آواز کھو دی. پھر وہ واپس آ گیا، لیکن کرسٹن نے اوورلوڈ کے خوف سے کچھ عرصے کے لیے آپریٹاس میں "ہلکے کرداروں" کو ترجیح دی۔ 1921 میں، گلوکار اوسلو میں میول تھیٹر کے ساتھ ایک سولوسٹ بن گیا۔ بعد میں، اس نے کیسینو تھیٹر میں پرفارم کیا۔ 1928 میں، نارویجن گلوکار نے سویڈن کے شہر گوتھنبرگ میں سٹورا تھیٹر کے ساتھ سولوسٹ بننے کی دعوت قبول کی۔

پھر یہ تصور کرنا مشکل تھا کہ مستقبل میں گلوکار خصوصی طور پر ویگنیرین کرداروں میں مہارت حاصل کرے گا۔ اس وقت، ویگنر پارٹیوں سے اس کے ذخیرے میں صرف ایلسا اور الزبتھ ہی تھیں۔ اس کے برعکس، وہ ایک عام "یونیورسل پرفارمر" لگ رہی تھی، جس نے اوپیرا میں اڑتیس اور اوپیرا میں تیس رول گائے۔ ان میں: منی ("مغرب کی لڑکی" از Puccini)، مارگریٹا ("Faust")، Nedda ("Pagliacci")، Eurydice ("Orpheus" by Gluck)، ممی ("La Boheme")، Tosca، Cio- Cio-San, Aida, Desdemona, Michaela ("Carmen"), Evryanta, Agatha ("Euryante" and Weber's "Magic Shooter")۔

ویگنیرین اداکار کے طور پر فلیگسٹاد کا مستقبل بڑی حد تک حالات کے امتزاج کی وجہ سے ہے، کیونکہ اس کے پاس یکساں طور پر شاندار "اطالوی" گلوکارہ بننے کے لیے تمام شرائط موجود تھیں۔

جب 1932 میں اوسلو میں ویگنر کے میوزیکل ڈرامے ٹریسٹان اینڈ آئسولڈ کے اسٹیج کے دوران مشہور ویگنر گلوکارہ نینی لارسن ٹوڈسن بیمار ہوئے تو انہیں فلیگسٹاد یاد آیا۔ کرسٹن نے اپنے نئے کردار کے ساتھ بہت اچھا کام کیا۔

مشہور باس الیگزینڈر کیپنیس نئے اسولڈ سے مکمل طور پر موہ لیا گیا تھا، جس کا خیال تھا کہ فلیگسٹاد کی جگہ Bayreuth میں Wagner فیسٹیول میں تھی۔ 1933 کے موسم گرما میں، ایک اور میلے میں، اس نے دی والکیری میں اورٹلینڈا اور دی ڈیتھ آف دی گاڈز میں تھرڈ نورن گایا۔ اگلے سال، اسے مزید ذمہ دار کردار سونپے گئے - سیگلائنڈ اور گٹرون۔

Bayreuth فیسٹیول کی پرفارمنس میں، میٹروپولیٹن اوپیرا کے نمائندوں نے Flagstad کو سنا۔ نیویارک کے تھیٹر کو اس وقت ایک ویگنیرین سوپرانو کی ضرورت تھی۔

2 فروری 1935 کو نیویارک میٹروپولیٹن اوپیرا میں سیگلائنڈ کے کردار میں فلیگسٹاد کی پہلی شروعات نے فنکار کو حقیقی فتح حاصل کی۔ اگلی صبح امریکی اخبارات نے XNUMX ویں صدی کے سب سے بڑے ویگنیرین گلوکار کی پیدائش پر ٹرپ کیا۔ لارنس گلمین نے نیویارک ہیرالڈ ٹریبیون میں لکھا کہ یہ ان نایاب مواقع میں سے ایک ہے جب ظاہر ہے کہ موسیقار خود اپنے سیگلائنڈ کی ایسی فنکارانہ مجسمہ سازی سن کر خوش ہوں گے۔

وی وی تیموخن لکھتے ہیں، "سمانے والے نہ صرف فلیگسٹاد کی آواز سے مسحور ہو گئے، حالانکہ اس کی آواز ہی خوشی کا باعث نہیں بن سکتی تھی۔" - سامعین بھی فنکار کی شاندار کارکردگی، انسانیت کے سحر سے محظوظ ہوئے۔ پہلی ہی پرفارمنس سے، Flagstad کے فنکارانہ ظہور کی یہ مخصوص خصوصیت نیویارک کے سامعین پر آشکار ہوئی، جو خاص طور پر ویگنیرین واقفیت کے گلوکاروں کے لیے قابل قدر ہو سکتی ہے۔ ویگنیرین فنکاروں کو یہاں جانا جاتا تھا، جن میں مہاکاوی، یادگار کبھی کبھی واقعی انسان پر غالب ہو جاتے ہیں. فلیگ اسٹاڈ کی ہیروئنیں گویا سورج کی روشنی سے منور تھیں، چھونے والے، مخلصانہ احساس سے گرم تھیں۔ وہ ایک رومانوی فنکارہ تھیں، لیکن سامعین نے اس کی رومانیت کی شناخت اتنی زیادہ ڈرامائی رویوں سے نہیں کی، جو کہ وشد پیتھوس کے لیے ایک جھلک تھی، بلکہ حیرت انگیز عمدہ خوبصورتی اور شاعرانہ ہم آہنگی کے ساتھ، وہ لرزتی ہوئی گیت جس نے اس کی آواز کو بھر دیا۔

جذباتی رنگوں، احساسات اور مزاجوں کی تمام تر خوبیاں، ویگنر کی موسیقی میں موجود فنکارانہ رنگوں کا پورا پیلیٹ، فلیگسٹاد نے آوازی اظہار کے ذریعے مجسم کیا تھا۔ اس سلسلے میں، گلوکار، شاید، ویگنر اسٹیج پر کوئی حریف نہیں تھا. اس کی آواز روح کی سب سے باریک حرکات، کسی بھی نفسیاتی باریکیوں، جذباتی کیفیتوں کے تابع تھی: پرجوش غور و فکر اور جذبے کا خوف، ڈرامائی ترقی اور شاعرانہ الہام۔ Flagstad کو سن کر، سامعین کو ویگنر کی دھن کے انتہائی قریبی ذرائع سے متعارف کرایا گیا۔ ویگنیرین ہیروئنوں کی اس کی تشریحات کی بنیاد، "بنیادی" حیرت انگیز سادگی، روحانی کشادگی، اندرونی روشنی تھی - فلیگسٹاد بلاشبہ ویگنیرین کی کارکردگی کی پوری تاریخ میں سب سے بڑے گیت کے ترجمانوں میں سے ایک تھی۔

اس کا فن بیرونی رویوں اور جذباتی مجبوریوں سے اجنبی تھا۔ فنکار کے گائے ہوئے چند جملے سامعین کے تخیل میں ایک واضح تصویر بنانے کے لیے کافی تھے – گلوکار کی آواز میں بہت پیار بھری گرمجوشی، نرمی اور ہمدردی تھی۔ فلیگسٹڈ کی آواز کو نادر کمال سے ممتاز کیا گیا تھا - گلوکار کی طرف سے لیا گیا ہر نوٹ مکمل پن، گول پن، خوبصورتی، اور فنکار کی آواز کی دھندلاپن کے ساتھ، گویا خصوصیت شمالی خوشنودی کو شامل کرتا ہے، فلیگسٹڈ کے گانے کو ایک ناقابل بیان دلکشی عطا کرتا ہے۔ اس کی آواز کی پلاسٹکٹی حیرت انگیز تھی، لیگاٹو گانے کا فن، جس سے اطالوی بیل کینٹو کے سب سے نمایاں نمائندے رشک کر سکتے ہیں … "

چھ سال تک، فلیگ اسٹاڈ نے میٹروپولیٹن اوپیرا میں خصوصی طور پر واگنیرین ریپرٹوائر میں باقاعدگی سے پرفارم کیا۔ بیتھوون کے فیڈیلیو میں ایک مختلف موسیقار کا واحد حصہ لیونورا تھا۔ اس نے دی والکیری اور دی فال آف دی گاڈز میں برن ہلڈے، اسولڈے، تنہاؤزر میں الزبتھ، لوہنگرین میں ایلسا، پارسیفال میں کندری میں گایا۔

گلوکار کی شرکت کے ساتھ تمام پرفارمنس مسلسل مکمل گھروں کے ساتھ چلا گیا. ناروے کے فنکار کی شرکت کے ساتھ "ٹرستان" کی صرف نو پرفارمنس نے تھیٹر کو ایک بے مثال آمدنی حاصل کی – ایک لاکھ پچاس ہزار ڈالر سے زیادہ!

میٹروپولیٹن میں Flagstad کی ​​فتح نے اس کے لیے دنیا کے سب سے بڑے اوپیرا ہاؤسز کے دروازے کھول دیے۔ مئی 1936، 2 کو، اس نے لندن کے کوونٹ گارڈن میں ٹرسٹن میں شاندار کامیابی کے ساتھ اپنا آغاز کیا۔ اور اسی سال XNUMX ستمبر کو، گلوکار نے پہلی بار ویانا اسٹیٹ اوپیرا میں گایا۔ اس نے اسولڈ گایا، اور اوپیرا کے اختتام پر سامعین نے گلوکار کو تیس بار پکارا!

Flagstad پہلی بار فرانسیسی عوام کے سامنے 1938 میں پیرس گرینڈ اوپیرا کے اسٹیج پر نمودار ہوا۔ اس نے Isolde کا کردار بھی ادا کیا۔ اسی سال اس نے آسٹریلیا کا کنسرٹ ٹور کیا۔

1941 کے موسم بہار میں، اپنے وطن واپس آنے کے بعد، گلوکار نے اصل میں پرفارم کرنا چھوڑ دیا. جنگ کے دوران، اس نے صرف دو بار ناروے چھوڑا – زیورخ میوزک فیسٹیول میں شرکت کے لیے۔

نومبر 1946 میں، فلیگسٹڈ نے شکاگو اوپیرا ہاؤس میں ٹرسٹن میں گایا۔ اگلے سال کے موسم بہار میں، اس نے جنگ کے بعد اپنا پہلا کنسرٹ امریکی شہروں کا دورہ کیا۔

1947 میں فلیگ اسٹاڈ کے لندن آنے کے بعد، اس کے بعد اس نے کوونٹ گارڈن تھیٹر میں چار سیزن کے لیے ویگنر کے اہم حصے گائے۔

وی وی تیموخن لکھتے ہیں، ’’فلیگ اسٹاڈ کی عمر پہلے ہی پچاس سال سے زیادہ تھی، لیکن ایسا لگتا تھا کہ اس کی آواز وقت کے تابع نہیں تھی - یہ اتنی ہی تازہ، بھرپور، رسیلی اور روشن لگ رہی تھی جیسا کہ لندن والوں کی پہلی شناسائی کے یادگار سال میں تھا۔ گائیک. اس نے بڑے بوجھ کو آسانی سے برداشت کیا جو کہ ایک بہت کم عمر گلوکار کے لیے بھی ناقابل برداشت ہو سکتا تھا۔ چنانچہ، 1949 میں، اس نے ایک ہفتے کے لیے تین پرفارمنسوں میں برن ہلڈ کا کردار ادا کیا: دی والکیریز، سیگ فرائیڈ اور دی ڈیتھ آف دی گاڈز۔

1949 اور 1950 میں Flagstad نے سالزبرگ فیسٹیول میں Leonora (Fidelio) کے طور پر پرفارم کیا۔ 1950 میں، گلوکار نے میلان کے لا سکالا تھیٹر میں ڈیر رنگ ڈیس نیبلونگن کی تیاری میں حصہ لیا۔

1951 کے اوائل میں، گلوکار میٹروپولیٹن کے مرحلے پر واپس آئے. لیکن وہ وہاں زیادہ دیر تک نہیں گاتی تھیں۔ اپنی ساٹھویں سالگرہ کی دہلیز پر، Flagstad مستقبل قریب میں اسٹیج چھوڑنے کا فیصلہ کرتا ہے۔ اور اس کی الوداعی پرفارمنس کی سیریز کا پہلا 1 اپریل 1952 کو میٹروپولیٹن میں ہوا۔ جب اس نے گلک کے ایلسیسٹی میں ٹائٹل رول گایا تھا، میٹ کے بورڈ آف ڈائریکٹرز کے چیئرمین جارج سلوان اسٹیج پر آئے اور کہا کہ فلیگ اسٹاڈ نے میٹ میں ان کی آخری پرفارمنس دی تھی۔ پورا کمرہ نعرہ لگانے لگا "نہیں! نہیں! نہیں!" آدھے گھنٹے کے اندر سامعین نے گلوکار کو بلایا۔ ہال کی لائٹس بند ہونے پر ہی سامعین ہچکچاتے ہوئے منتشر ہونے لگے۔

الوداعی دورے کو جاری رکھتے ہوئے، 1952/53 میں Flagstad نے Purcell's Dido اور Aeneas کی لندن پروڈکشن میں بڑی کامیابی کے ساتھ گایا۔ 1953 نومبر 12 کو پیرس گرینڈ اوپرا کے گلوکار سے علیحدگی کی باری تھی۔ اسی سال XNUMX دسمبر کو، وہ اوسلو نیشنل تھیٹر میں اپنی فنی سرگرمی کی چالیسویں سالگرہ کے اعزاز میں ایک کنسرٹ دیتی ہے۔

اس کے بعد، اس کی عوامی شکلیں صرف قسط وار ہیں۔ فلیگ اسٹاڈ نے بالآخر 7 ستمبر 1957 کو لندن کے البرٹ ہال میں ایک کنسرٹ کے ساتھ عوام کو الوداع کہا۔

Flagstad نے قومی اوپیرا کی ترقی کے لیے بہت کچھ کیا۔ وہ نارویجن اوپیرا کی پہلی ڈائریکٹر بن گئیں۔ افسوس، بڑھتی ہوئی بیماری نے اسے ڈیبیو سیزن کے اختتام کے بعد ڈائریکٹر کا عہدہ چھوڑنے پر مجبور کردیا۔

مشہور گلوکارہ کے آخری سال کرسٹیان سینڈ میں اس کے اپنے گھر میں گزارے گئے، جو اس وقت گلوکارہ کے پروجیکٹ کے مطابق بنایا گیا تھا - ایک دو منزلہ سفید ولا جس میں ایک کالونیڈ مرکزی دروازے پر سجا ہوا تھا۔

Flagstad کا انتقال 7 دسمبر 1962 کو اوسلو میں ہوا۔