میخائل ازرائیلویچ وایمان |

میخائل ویمن

سوویت وائلن اسکول کے سب سے نمایاں نمائندوں اوسٹرخ اور کوگن کے مضامین میں، ہم میخائل ویمن پر ایک مضمون شامل کرتے ہیں۔ ویمن کی کارکردگی کے کام میں، سوویت کی کارکردگی کی ایک اور بہت اہم لائن سامنے آئی، جس کی بنیادی نظریاتی اور جمالیاتی اہمیت ہے۔

ویمن لینن گراڈ اسکول آف وائلنسٹ سے فارغ التحصیل ہیں، جس نے بورس گٹنیکوف، مارک کومیسروف، ڈینا شنائیڈرمین، بلغاریائی ایمل کمیلاروف، اور دیگر جیسے بڑے فنکار پیدا کیے ہیں۔ اپنے تخلیقی اہداف کے مطابق، ویمن ایک محقق کے لیے سب سے دلچسپ شخصیت ہے۔ یہ ایک وائلن بجانے والا ہے جو اعلیٰ اخلاقی نظریات کے فن میں چلتا ہے۔ وہ جستجو کے ساتھ اس موسیقی کے گہرے معنی میں داخل ہونے کی کوشش کرتا ہے جو وہ پیش کرتا ہے، اور بنیادی طور پر اس میں ایک ترقی پذیر نوٹ تلاش کرنے کے لیے۔ Wyman میں، موسیقی کے میدان میں مفکر "دل کے فنکار" کے ساتھ متحد ہوتا ہے؛ اس کا فن جذباتی، گیت سے بھرپور ہے، یہ ایک ہوشیار، نفیس فلسفے کی ایک انسانی اخلاقی ترتیب کے دھنوں سے پیوست ہے۔ یہ کوئی اتفاق نہیں ہے کہ ایک اداکار کے طور پر وائمن کا ارتقاء باخ سے فرینک اور بیتھوون اور آخری دور کے بیتھوون تک چلا گیا۔ یہ اس کا شعوری عقیدہ ہے جو فن کے اہداف اور مقاصد پر طویل غور و فکر کے نتیجے میں مصائب برداشت کرکے حاصل کیا اور حاصل کیا ہے۔ وہ دلیل دیتے ہیں کہ آرٹ کے لیے "خالص دل" کی ضرورت ہوتی ہے اور یہ کہ خیالات کی پاکیزگی واقعی متاثر کن پرفارمنگ آرٹ کے لیے ایک ناگزیر شرط ہے۔ دنیاوی فطرت، - وائمن کہتے ہیں، جب اس کے ساتھ موسیقی کے بارے میں بات کرتے ہیں، - صرف دنیاوی تصاویر ہی تخلیق کرنے کے قابل ہوتے ہیں۔ فنکار کی شخصیت اس کے ہر کام پر انمٹ نقوش چھوڑتی ہے۔

تاہم، "پاکیزگی"، "بلندی" مختلف ہو سکتی ہے۔ ان کا مطلب ہو سکتا ہے، مثال کے طور پر، زندگی سے زیادہ جمالیاتی زمرہ۔ وائمن کے لیے، یہ تصورات مکمل طور پر نیکی اور سچائی کے عظیم تصور سے، انسانیت کے ساتھ جڑے ہوئے ہیں، جس کے بغیر فن مردہ ہے۔ وائمن آرٹ کو اخلاقی نقطہ نظر سے سمجھتا ہے اور اسے فنکار کا بنیادی فرض سمجھتا ہے۔ سب سے کم، وائمن "وائلنزم" سے متوجہ ہے، دل و جان سے گرم نہیں ہے۔

اپنی امنگوں میں، ویمن بہت سے معاملات میں حالیہ برسوں کے اوسٹرخ کے قریب ہے، اور غیر ملکی وائلن سازوں کے - مینوہین کے۔ وہ آرٹ کی تعلیمی طاقت پر گہرا یقین رکھتا ہے اور ایسے کاموں کی طرف متوجہ ہوتا ہے جن میں سرد عکاسی، شکوک و شبہات، ستم ظریفی، زوال، خالی پن شامل ہو۔ وہ عقلیت پسندی، تعمیری تجریدات سے بھی زیادہ اجنبی ہے۔ اس کے نزدیک فن ایک معاصر کی نفسیات کے انکشاف کے ذریعے حقیقت کے فلسفیانہ علم کا ایک طریقہ ہے۔ ادراک، فنی مظاہر کی محتاط ادراک اس کے تخلیقی طریقہ کار کی بنیاد ہے۔

وائمن کی تخلیقی واقفیت اس حقیقت کی طرف لے جاتی ہے کہ کنسرٹ کی بڑی شکلوں کا بہترین حکم رکھتے ہوئے، وہ زیادہ سے زیادہ قربت کی طرف مائل ہوتا ہے، جو اس کے لیے احساس کی باریک ترین باریکیوں، جذبات کی معمولی سایوں کو اجاگر کرنے کا ذریعہ ہے۔ لہٰذا اسٹروک کی تفصیلی تکنیک کے ذریعے کھیل کے اعلانیہ انداز، ایک قسم کی "تقریر" کی خواہش۔

Wyman کو کس طرز کے زمرے میں درجہ بندی کیا جا سکتا ہے؟ وہ کون ہے، "کلاسیکی"، باخ اور بیتھوون کی اپنی تشریح کے مطابق، یا "رومانٹک"؟ بلاشبہ، موسیقی اور اس کی طرف رویہ کے ایک انتہائی رومانوی تصور کے لحاظ سے ایک رومانٹک۔ رومانوی ایک اعلیٰ مثالی، موسیقی کے لیے ان کی شاندار خدمات کی تلاش ہے۔

میخائل ویمن 3 دسمبر 1926 کو یوکرین کے شہر نووی بگ میں پیدا ہوئے۔ جب وہ سات سال کا تھا، تو خاندان اوڈیسا چلا گیا، جہاں مستقبل کے وائلنسٹ نے اپنا بچپن گزارا۔ ان کے والد کا تعلق ورسٹائل پیشہ ور موسیقاروں کی تعداد سے تھا، جن میں سے اس وقت صوبوں میں بہت سے تھے۔ اس نے اوڈیسا میوزک اسکول میں وائلن کا انعقاد کیا، وائلن بجایا، وائلن کا سبق دیا اور نظریاتی مضامین پڑھائے۔ والدہ نے موسیقی کی تعلیم حاصل نہیں کی تھی، لیکن، اپنے شوہر کے ذریعہ موسیقی کے ماحول سے قریب سے جڑے ہوئے، اس کی خواہش تھی کہ ان کا بیٹا بھی موسیقار بنے۔

موسیقی کے ساتھ نوجوان میخائل کا پہلا رابطہ نیو بگ میں ہوا، جہاں اس کے والد نے شہر کے ہاؤس آف کلچر میں ہوا کے آلات کے آرکسٹرا کی قیادت کی۔ لڑکا ہمیشہ اپنے والد کے ساتھ جاتا، بگل بجانے کا عادی ہو گیا اور کئی کنسرٹس میں حصہ لیا۔ لیکن ماں نے احتجاج کیا، یہ مانتے ہوئے کہ بچے کے لیے ہوا کا آلہ بجانا نقصان دہ ہے۔ اوڈیسا منتقل ہونے سے اس شوق کا خاتمہ ہو گیا۔

جب میشا 8 سال کی تھی، تو اسے P. Stolyarsky کے پاس لایا گیا۔ یہ واقفیت بچوں کے ایک شاندار استاد کے میوزک اسکول میں وائمن کے اندراج کے ساتھ ختم ہوئی۔ وائمن کے اسکول کو بنیادی طور پر اسٹولیارسکی کے اسسٹنٹ ایل لیمبرسکی نے پڑھایا تھا، لیکن خود پروفیسر کی نگرانی میں، جو باقاعدگی سے یہ جانچتے تھے کہ ہونہار شاگرد کس طرح ترقی کر رہا ہے۔ یہ سلسلہ 1941 تک جاری رہا۔

22 جولائی، 1941 کو، ویمن کے والد کو فوج میں بھرتی کیا گیا، اور 1942 میں وہ محاذ پر مر گیا۔ ماں اپنے 15 سالہ بیٹے کے ساتھ اکیلی رہ گئی۔ انہیں اپنے والد کی موت کی خبر اس وقت ملی جب وہ تاشقند میں اوڈیسا سے بہت دور تھے۔

لینن گراڈ سے نکالی گئی ایک کنزرویٹری تاشقند میں آباد ہوئی، اور وائیمن نے پروفیسر وائی ایڈلن کی کلاس میں اس کے تحت دس سالہ اسکول میں داخلہ لیا۔ 8 میں 1944ویں جماعت میں فوری طور پر داخلہ لے کر وائمن نے ہائی اسکول سے گریجویشن کیا اور فوری طور پر کنزرویٹری کا امتحان پاس کیا۔ کنزرویٹری میں، اس نے ایڈلن کے ساتھ بھی تعلیم حاصل کی، جو ایک گہری، باصلاحیت، غیر معمولی طور پر سنجیدہ استاد ہے۔ اس کی خوبی وائمن میں ایک مصور مفکر کی خصوصیات کی تشکیل ہے۔

یہاں تک کہ اسکول کی تعلیم کے دوران، انہوں نے وائمن کے بارے میں ایک ہونہار وائلنسٹ کے طور پر بات کرنا شروع کی جس کے پاس ایک بڑے کنسرٹ کے سولوسٹ بننے کے لیے تمام ڈیٹا موجود ہے۔ 1943 میں، انہیں ماسکو میں موسیقی کے اسکولوں کے باصلاحیت طلباء کے جائزے کے لیے بھیجا گیا۔ یہ جنگ کے عروج پر کیا گیا ایک قابل ذکر اقدام تھا۔

1944 میں لینن گراڈ کنزرویٹری اپنے آبائی شہر میں واپس آگئی۔ ویمن کے لیے لینن گراڈ کی زندگی کا دور شروع ہوا۔ وہ شہر کی قدیم ثقافت، اس کی روایات کے تیزی سے احیاء کا گواہ بنتا ہے، اس ثقافت کو اپنے اندر لے جانے والی ہر چیز کو بے تابی سے جذب کر لیتا ہے - اس کی خاص شدت، اندرونی خوبصورتی سے بھرپور، شاندار علمی، ہم آہنگی اور مکمل ہونے کا جذبہ۔ شکلیں، اعلیٰ ذہانت۔ یہ خوبیاں اس کی کارکردگی میں خود کو واضح طور پر محسوس کرتی ہیں۔

وائمن کی زندگی کا ایک قابل ذکر سنگ میل 1945 ہے۔ لینن گراڈ کنزرویٹری کے ایک نوجوان طالب علم کو جنگ کے بعد کے پہلے آل یونین مقابلے میں موسیقاروں کے پرفارمنس کے لیے ماسکو بھیجا گیا اور وہاں اعزاز کے ساتھ ڈپلومہ جیتا۔ اسی سال، اس کی پہلی کارکردگی لینن گراڈ فلہارمونک کے عظیم ہال میں آرکسٹرا کے ساتھ ہوئی تھی۔ اس نے سٹینبرگ کا کنسرٹو پیش کیا۔ کنسرٹ کے اختتام کے بعد، یوری یوریف، یو ایس ایس آر کے پیپلز آرٹسٹ، ڈریسنگ روم میں آئے۔ "جوان ادمی. اس نے چھوتے ہوئے کہا۔ - آج آپ کا پہلا آغاز ہے - اسے اپنے دنوں کے اختتام تک یاد رکھیں، کیونکہ یہ آپ کی فنی زندگی کا عنوان صفحہ ہے۔ "مجھے یاد ہے،" ویمن کہتے ہیں. - مجھے یہ الفاظ آج بھی عظیم اداکار کے جداگانہ الفاظ کے طور پر یاد ہیں، جنہوں نے ہمیشہ قربانی کے ساتھ فن کی خدمت کی۔ کتنا اچھا ہو گا اگر ہم سب اس کی جلن کا ایک ذرہ اپنے دلوں میں لے جائیں!

ماسکو میں منعقدہ پراگ میں بین الاقوامی J. Kubelik مقابلے کے لیے کوالیفائنگ ٹیسٹ میں، ایک پرجوش سامعین نے زیادہ دیر تک ویمن کو اسٹیج سے دور نہیں ہونے دیا۔ یہ ایک حقیقی کامیابی تھی۔ تاہم، مقابلے میں، وائمن نے کم کامیابی سے کھیلا اور وہ جگہ نہیں جیت سکی جس پر وہ ماسکو کی کارکردگی کے بعد اعتماد کر سکتا تھا۔ ایک لاجواب بہتر نتیجہ – دوسرا انعام – ویمن نے لیپزگ میں حاصل کیا، جہاں اسے 1950 میں J.S. باخ جیوری نے باخ کے کاموں کے بارے میں ان کی تشریح کو فکرمندی اور انداز میں شاندار قرار دیا۔

وائمن نے 1951 میں برسلز میں بیلجیئم کی کوئین ایلزبتھ مقابلے میں حاصل کیے گئے طلائی تمغے کو احتیاط سے رکھا۔ یہ ان کی آخری اور شاندار مسابقتی کارکردگی تھی۔ ورلڈ میوزک پریس نے ان کے اور کوگن کے بارے میں بات کی، جنہوں نے پہلا انعام حاصل کیا۔ ایک بار پھر، جیسا کہ 1937 میں، ہمارے وائلن بجانے والوں کی فتح کو پورے سوویت وائلن اسکول کی فتح کے طور پر جانچا گیا۔

مقابلے کے بعد، ایک کنسرٹ آرٹسٹ کے لیے وائمن کی زندگی معمول بن جاتی ہے۔ کئی بار وہ ہنگری، پولینڈ، چیکوسلواکیہ، رومانیہ، وفاقی جمہوریہ جرمنی اور جرمن جمہوری جمہوریہ کے ارد گرد سفر کرتا ہے (وہ 19 مرتبہ جرمن جمہوری جمہوریہ میں تھا!) فن لینڈ میں کنسرٹ ناروے، ڈنمارک، آسٹریا، بیلجیم، اسرائیل، جاپان، انگلینڈ۔ ہر جگہ ایک بہت بڑی کامیابی، اس کے ہوشیار اور عظیم فن کے لئے ایک اچھی طرح سے قابل تعریف. جلد ہی Wyman کو ریاستہائے متحدہ میں تسلیم کیا جائے گا، جس کے ساتھ اس کے دورے کے لیے پہلے ہی ایک معاہدہ کیا جا چکا ہے۔

1966 میں، شاندار سوویت فنکار کو RSFSR کے اعزازی آرٹسٹ کے عنوان سے نوازا گیا.

وائمن جہاں بھی پرفارم کرتا ہے، اس کے کھیل کو غیر معمولی گرم جوشی سے جانچا جاتا ہے۔ وہ دلوں کو چھوتی ہے، اپنی اظہاری خوبیوں سے خوش ہوتی ہے، حالانکہ اس کی تکنیکی مہارت ہمیشہ جائزوں میں ظاہر ہوتی ہے۔ "میخائل ویمن کا باخ کنسرٹو کے پہلے پیمانہ سے لے کر کمان کے آخری اسٹروک تک چائیکوفسکی کے براوورا کام میں کھیلنا لچکدار، لچکدار اور شاندار تھا، جس کی بدولت وہ دنیا کے مشہور وائلن سازوں میں سب سے آگے ہیں۔ ان کی کارکردگی کے بہتر کلچر میں کچھ بہت ہی عمدہ محسوس کیا گیا۔ سوویت وائلن بجانے والا نہ صرف ایک شاندار ورچوسو ہے بلکہ ایک بہت ذہین، حساس موسیقار بھی ہے…”

"ظاہر ہے، وائمن کے کھیل میں سب سے اہم چیز گرمجوشی، خوبصورتی، محبت ہے۔ کمان کی ایک حرکت جذبات کے بہت سے رنگوں کا اظہار کرتی ہے،" اخبار "کانسان یوٹیسیٹ" (فن لینڈ) نے نوٹ کیا۔

برلن میں، 1961 میں، ویمن نے کنڈکٹر کے اسٹینڈ پر کرٹ سینڈرلنگ کے ساتھ باخ، بیتھوون اور چائیکووسکی کے کنسرٹ پیش کیے تھے۔ "یہ کنسرٹ، جو واقعی ایک حقیقی واقعہ بن گیا ہے، اس بات کی تصدیق کرتا ہے کہ قابل احترام کنڈکٹر کرٹ سینڈرلنگ کی 33 سالہ سوویت آرٹسٹ کے ساتھ دوستی گہری انسانی اور فنکارانہ اصولوں پر مبنی ہے۔"

اپریل 1965 میں سیبیلیس کے آبائی وطن میں، ویمن نے فن لینڈ کے عظیم موسیقار کا ایک کنسرٹو پیش کیا اور اپنے کھیل سے بلغمی فن کو بھی خوش کیا۔ "میخائل ویمن نے اپنے آپ کو سیبیلیس کنسرٹو کی کارکردگی میں ایک ماہر ظاہر کیا۔ اس نے ایسا شروع کیا جیسے دور سے، سوچ سمجھ کر، احتیاط سے تبدیلیوں کی پیروی کی۔ اڈاگیو کے بول اس کے کمان کے نیچے عمدہ لگ رہے تھے۔ فائنل میں، اعتدال پسند رفتار کے فریم ورک کے اندر، اس نے مشکلوں کے ساتھ کھیلا "فون ابین" (تکبر سے۔ ایل آر)، جیسا کہ سیبیلیس نے اس بات پر اپنی رائے ظاہر کی کہ اس حصے کو کیسے انجام دیا جانا چاہیے۔ آخری صفحات کے لیے، وائمن کے پاس ایک عظیم ورچوسو کے روحانی اور تکنیکی وسائل تھے۔ اس نے انہیں آگ میں پھینک دیا، تاہم، ایک خاص حد تک چھوڑ کر (معمولی نوٹ، اس معاملے میں، ریزرو میں کیا بچا ہے) ایک ریزرو کے طور پر. وہ کبھی آخری لائن کو عبور نہیں کرتا۔ وہ آخری اسٹروک کے لیے ایک virtuoso ہے،" ایرک Tavastschera نے 2 اپریل 1965 کو اخبار Helsingen Sanomat میں لکھا۔

اور فن لینڈ کے نقادوں کے دوسرے جائزے بھی اسی طرح کے ہیں: "اپنے زمانے کے اولین فضیلتوں میں سے ایک"، "عظیم ماسٹر"، "تکنیک کی پاکیزگی اور معصومیت"، "تشریح کی اصلیت اور پختگی" - یہ سیبیلیس کی کارکردگی کے جائزے ہیں۔ اور Tchaikovsky concertos، جس کے ساتھ A. Jansons کی ہدایت کاری میں Vayman اور Leningradskaya Orchestra philharmonics نے 1965 میں فن لینڈ کا دورہ کیا۔

وائمن ایک موسیقار سوچنے والا ہے۔ کئی سالوں سے وہ باخ کے کاموں کی جدید تشریح کے مسئلے سے دوچار ہے۔ کچھ سال پہلے، اسی استقامت کے ساتھ، اس نے بیتھوون کی میراث کے مسئلے کو حل کرنے کا رخ کیا۔

مشکل کے ساتھ، وہ باخ کی کمپوزیشن پرفارم کرنے کے رومانوی انداز سے ہٹ گیا۔ سوناٹاس کی اصل کی طرف واپس آکر، اس نے ان میں بنیادی معنی تلاش کیے، انہیں قدیم روایات کے ان پٹینا سے پاک کیا جو اس موسیقی کے بارے میں ان کی سمجھ کا نشان چھوڑ گئے تھے۔ اور ویمن کے کمان کے نیچے باخ کی موسیقی ایک نئے انداز میں بولی۔ اس نے بات کی، کیونکہ غیر ضروری لیگوں کو مسترد کر دیا گیا تھا، اور باخ کے انداز کی اعلانیہ خصوصیت سامنے آئی۔ "میلوڈک تلاوت" - اس طرح وائمن نے باخ کے سوناٹا اور پارٹاس پرفارم کیا۔ تلاوتی-اعلانیہ تکنیک کی مختلف تکنیکیں تیار کرتے ہوئے، اس نے ان کاموں کی آواز کو ڈرامائی شکل دی۔

جتنی زیادہ تخلیقی سوچ وائمن موسیقی میں اخلاقیات کے مسئلے سے دوچار تھی، اتنا ہی اس نے اپنے آپ میں بیتھوون کی موسیقی میں آنے کی ضرورت محسوس کی۔ وائلن کنسرٹو اور سوناٹاس کے چکر پر کام شروع ہوا۔ دونوں انواع میں، وائمن نے بنیادی طور پر اخلاقی اصول کو ظاہر کرنے کی کوشش کی۔ اسے بہادری اور ڈرامے میں اتنی دلچسپی نہیں تھی جتنی بیتھوون کی روح کی شاندار بلند خواہشات میں۔ "ہمارے شکوک و شبہات اور گھٹیا پن، ستم ظریفی اور طنز کے دور میں، جس سے انسانیت طویل عرصے سے تھک چکی ہے،" وائمن کہتے ہیں، "ایک موسیقار کو اپنے فن کے ساتھ کسی اور چیز کی طرف بلانا چاہیے - انسانی خیالات کی بلندی پر یقین کی طرف۔ نیکی، اخلاقی فرض کی ضرورت کو تسلیم کرتے ہوئے، اور اس سب پر سب سے بہترین جواب بیتھوون کی موسیقی اور تخلیقی صلاحیتوں کے آخری دور میں ہے۔

سوناٹاس کے چکر میں، وہ آخری، دسویں سے چلا گیا، اور گویا اس کے ماحول کو تمام سوناٹوں میں پھیلا دیا۔ کنسرٹو میں بھی ایسا ہی ہوتا ہے، جہاں پہلے حصے کا دوسرا موضوع اور دوسرا حصہ مرکز، بلند اور پاکیزہ، مثالی روحانی زمرے کے طور پر پیش کیا جاتا ہے۔

بیتھوون کے سوناٹاس کے چکر کے گہرے فلسفیانہ اور اخلاقی حل میں، جو کہ واقعی ایک جدید حل ہے، وائمن کو قابل ذکر پیانوادک ماریا کارنداشیوا کے ساتھ ان کے تعاون سے بہت مدد ملی۔ سوناٹاس میں، دو شاندار ہم خیال فنکاروں نے مشترکہ کارروائی کے لیے ملاقات کی، اور کارنداشیوا کی مرضی، سختی اور سنجیدگی، وائمن کی کارکردگی کی حیرت انگیز روحانیت کے ساتھ مل کر، بہترین نتائج دیے۔ لینن گراڈ کے گلنکا ہال میں 23، 28 اکتوبر اور 3 نومبر 1965 کو تین شاموں تک، یہ "ایک آدمی کے بارے میں کہانی" سامعین کے سامنے آ گئی۔

وائمن کے مفادات کا دوسرا اور کوئی کم اہم شعبہ جدیدیت ہے، اور بنیادی طور پر سوویت۔ یہاں تک کہ اپنی جوانی میں، اس نے سوویت موسیقاروں کے نئے کاموں کی کارکردگی کے لیے بہت زیادہ توانائی وقف کی۔ 1945 میں M. Steinberg کے کنسرٹ کے ساتھ، ان کی فنی راہ کا آغاز ہوا۔ اس کے بعد لوبکوسکی کنسرٹو، جو 1946 میں پیش کیا گیا تھا۔ 50 کی دہائی کے پہلے نصف میں، ویمن نے جارجیائی موسیقار A. Machavariani کی طرف سے کنسرٹو کی تدوین کی اور پرفارم کیا۔ 30 کی دہائی کے دوسرے نصف میں - B. Kluzner کا کنسرٹ۔ وہ اوسٹرخ کے بعد سوویت وایلن بجانے والوں میں شوستاکووچ کنسرٹو کا پہلا اداکار تھا۔ ویمن کو 50 میں ماسکو میں موسیقار کی 1956 ویں سالگرہ کے موقع پر شام میں یہ کنسرٹو کرنے کا اعزاز حاصل ہوا۔

ویمن سوویت موسیقاروں کے کاموں کو غیر معمولی توجہ اور دیکھ بھال کے ساتھ پیش کرتا ہے۔ حالیہ برسوں میں، جس طرح ماسکو سے لے کر اوسٹرخ اور کوگن میں، اسی طرح لینن گراڈ میں، تقریباً تمام موسیقار جو وائلن کے لیے موسیقی تخلیق کرتے ہیں، ویمن کا رخ کرتے ہیں۔ دسمبر 1965 میں ماسکو میں لینن گراڈ آرٹ کی دہائی میں، ویمن نے شاندار طریقے سے بی آراپوف کا کنسرٹو ادا کیا، اپریل 1966 میں "لینن گراڈ اسپرنگ" میں - V. سلمانوف کا کنسرٹو۔ اب وہ V. Basner اور B. Tishchenko کے کنسرٹس پر کام کر رہا ہے۔

ویمن ایک دلچسپ اور بہت تخلیقی استاد ہے۔ وہ آرٹ کے استاد ہیں۔ اس کا مطلب عام طور پر تربیت کے تکنیکی پہلو کو نظر انداز کرنا ہے۔ اس صورت میں، اس طرح کے یک طرفہ کو خارج کر دیا جاتا ہے. اپنے استاد ایڈلن سے، اسے ٹیکنالوجی کے تئیں تجزیاتی رویہ وراثت میں ملا۔ وہ وائلن کی کاریگری کے ہر ایک عنصر پر اچھی طرح سے سوچے سمجھے، منظم خیالات رکھتا ہے، حیرت انگیز طور پر ایک طالب علم کی مشکلات کی وجوہات کو درست طریقے سے پہچانتا ہے اور کوتاہیوں کو دور کرنا جانتا ہے۔ لیکن یہ سب فنکارانہ طریقہ سے مشروط ہے۔ وہ طلباء کو "شاعر" بناتا ہے، انہیں دستکاری سے لے کر فن کے اعلیٰ ترین شعبوں تک لے جاتا ہے۔ ان کا ہر طالب علم، یہاں تک کہ اوسط صلاحیتوں کے حامل افراد، ایک فنکار کی خوبیوں کو حاصل کرتے ہیں۔

"بہت سے ممالک کے وائلن سازوں نے اس کے ساتھ مطالعہ کیا اور مطالعہ کیا: فن لینڈ سے سیپیکا لینو اور کیری، ڈنمارک سے پاول ہیکل مین، جاپان سے تیکو مایہاشی اور ماتسوکو یوشیوڈا (مؤخر الذکر نے 1963 میں برسلز مقابلے کے انعام یافتہ کا خطاب جیتا اور ماسکو چائیکوسکی مقابلہ 1966 ڈی)، بلغاریہ سے سٹوئان کالچیو، پولینڈ سے ہنریکا سیزیونیک، چیکوسلواکیہ سے ویاچسلاو کوسک، ہنگری سے لاسزلو کوٹے اور اینڈروش۔ وائمن کے سوویت طلباء آل روسی مقابلے کے ڈپلومہ فاتح لیو اوسکوٹسکی، اٹلی میں پگنینی مقابلے کے فاتح (1965) فلپ ہرشورن، 1966 میں بین الاقوامی چائیکووسکی مقابلے کے فاتح زینووی وینیکوف ہیں۔

ویمن کی عظیم اور نتیجہ خیز تدریسی سرگرمی کو ویمار میں ان کی پڑھائی سے باہر نہیں دیکھا جا سکتا۔ کئی سالوں سے، لِزٹ کی سابقہ ​​رہائش گاہ میں، وہاں ہر جولائی میں بین الاقوامی موسیقی کے سیمینار منعقد ہوتے رہے ہیں۔ جی ڈی آر کی حکومت مختلف ممالک کے سب سے بڑے موسیقاروں-اساتذہ کو اپنے پاس مدعو کرتی ہے۔ وائلنسٹ، سیلسٹ، پیانوسٹ اور دیگر خصوصیات کے موسیقار یہاں آتے ہیں۔ مسلسل سات سالوں سے، یو ایس ایس آر میں واحد وائلن بجانے والے وائیمن کو وائلن کلاس کی قیادت کے لیے مدعو کیا گیا ہے۔

کلاسیں کھلے اسباق کی شکل میں 70-80 لوگوں کے سامعین کی موجودگی میں منعقد کی جاتی ہیں۔ تدریس کے علاوہ، ویمن ہر سال ویمار میں مختلف پروگراموں کے ساتھ کنسرٹ دیتا ہے۔ وہ، جیسا کہ یہ تھے، سیمینار کے لیے ایک فنکارانہ مثال ہیں۔ 1964 کے موسم گرما میں، وائمن نے یہاں باخ کے ذریعے سولو وائلن کے لیے تین سوناٹا پیش کیے، جس سے ان پر اس موسیقار کی موسیقی کے بارے میں ان کی سمجھ کا پتہ چلتا ہے۔ 1965 میں اس نے بیتھوون کنسرٹوس کھیلا۔

1965 میں شاندار کارکردگی اور تدریسی سرگرمیوں کے لیے وائمن کو F. Liszt Higher Musical Academy کے اعزازی سینیٹر کے خطاب سے نوازا گیا۔ وائمن یہ اعزاز حاصل کرنے والے چوتھے موسیقار ہیں: پہلا فرانز لِزٹ تھا، اور وائمن سے فوراً پہلے، زولٹن کوڈلی۔

وائمن کی تخلیقی سوانح عمری کسی بھی طرح سے ختم نہیں ہوئی ہے۔ اپنے آپ پر اس کے مطالبات، وہ کام جو وہ اپنے لیے طے کرتا ہے، اس بات کی ضمانت دیتا ہے کہ وہ ویمار میں اس کو دیے گئے اعلیٰ عہدے کو درست ثابت کرے گا۔

ایل رابین، 1967

تصویر میں: کنڈکٹر - E. Mravinsky، soloist - M. Vayman، 1967