ماریو ڈیل موناکو |

ماریو ڈیل موناکو

موت کی 20ویں برسی پر

L. Melai-Palazzini اور A. Melocchi کا طالب علم۔ اس نے 1939 میں ٹوریڈو (مسکاگنی کے دیہی اعزاز، پیسارو) کے طور پر اپنا آغاز کیا، دوسرے ذرائع کے مطابق - 1940 میں اسی حصے میں ٹیٹرو کمیونال، کالی، یا یہاں تک کہ 1941 میں پنکرٹن (پکینی کی میڈما بٹر فلائی، میلان) کے طور پر۔ 1943 میں، اس نے لا سکالا تھیٹر، میلان کے اسٹیج پر روڈولف (پکینی کا لا بوہیم) کے طور پر پرفارم کیا۔ 1946 سے اس نے کووینٹ گارڈن، لندن میں گایا، 1957-1959 میں اس نے میٹروپولیٹن اوپیرا، نیویارک میں پرفارم کیا۔ 1959 میں اس نے یو ایس ایس آر کا دورہ کیا، جہاں اس نے فاتحانہ طور پر کینیو (لیونکاوالو کی طرف سے پاگلیاکی؛ کنڈکٹر - وی. نیبولسن، نیڈا - ایل. مسلینیکووا، سلویو - ای بیلوف) اور جوز (کارمین از بیزیٹ؛ کنڈکٹر - اے میلک - پاشایف) کے طور پر کام کیا۔ , عنوان کے کردار میں – I. Arkhipova, Escamillo – P. Lisitsian)۔ 1966 میں اس نے سگمنڈ (واگنر والکیری، اسٹٹ گارٹ) کا کردار ادا کیا۔ 1974 میں اس نے موسیقار کی موت کی پچاسویں برسی کے موقع پر ایک پرفارمنس میں Luigi (Puccini's Cloak, Torre del Lago) کا کردار ادا کیا اور ساتھ ہی ویانا میں Pagliacci کی کئی پرفارمنس میں بھی۔ 1975 میں، 11 دنوں کے اندر 20 پرفارمنس دینے کے بعد (سان کارلو تھیٹر، نیپلز اور ماسیمو، پالرمو)، اس نے 30 سال سے زائد عرصے تک جاری رہنے والا شاندار کیریئر مکمل کیا۔ وہ 1982 میں ایک کار حادثے کے فوراً بعد انتقال کر گئے۔ یادداشتوں کے مصنف "میری زندگی اور میری کامیابیاں"۔

ماریو ڈیل موناکو XNUMXویں صدی کے سب سے بڑے اور شاندار گلوکاروں میں سے ایک ہے۔ وسط صدی کے بیل کینٹو آرٹ کے سب سے بڑے ماسٹر، اس نے گانے میں میلوچی سے سیکھے ہوئے نچلے ہوئے larynx کے طریقے کو استعمال کیا، جس نے اسے زبردست طاقت اور فولادی پرتیبھا کی آواز پیدا کرنے کی صلاحیت دی۔ دیر سے ورڈی اور ویریسٹ اوپیرا میں بہادری کے ڈرامائی کرداروں کے لیے بالکل موزوں، ٹمبر اور توانائی کی بھرپوری میں منفرد، ڈیل موناکو کی آواز گویا تھیٹر کے لیے بنائی گئی تھی، حالانکہ اسی وقت وہ ریکارڈنگ میں کم اچھا تھا۔ ڈیل موناکو کو بجا طور پر آخری ٹینور ڈی فورزا سمجھا جاتا ہے، جس کی آواز نے پچھلی صدی میں بیل کینٹو کی شان بنائی اور XNUMXویں صدی کے عظیم ترین آقاؤں کے برابر ہے۔ صوتی طاقت اور برداشت کے لحاظ سے بہت کم لوگ اس کا موازنہ کرسکتے ہیں ، اور کوئی بھی ، بشمول XNUMXویں صدی کے دوسرے نصف حصے کے ممتاز اطالوی گلوکار ، فرانسسکو تماگنو ، جس کے ساتھ ڈیل موناکو کی گرجدار آواز کا اکثر موازنہ کیا جاتا ہے ، برقرار نہیں رکھ سکا۔ اتنی دیر تک اتنی پاکیزگی اور تازگی۔ آواز

آواز کی ترتیب کی خصوصیات (بڑے اسٹروک کا استعمال، غیر واضح پیانیسیمو، جذباتی ڈرامے میں بین الاقوامی سالمیت کا ماتحت) نے گلوکار کو ایک بہت ہی تنگ، زیادہ تر ڈرامائی ذخیرہ فراہم کیا، یعنی 36 اوپیرا، جس میں، تاہم، وہ شاندار بلندیوں تک پہنچ گئے۔ (ایرنانی کے حصے، ہیگن باخ ("ویلی" بذریعہ کاتالانی)، لوریس ("فیڈورا" از جیورڈانو)، مینریکو، سیمسن ("سیمسن اور ڈیلاہ" بذریعہ سینٹ سین)) اور پولیون کے حصے ("نورما" بذریعہ بیلینی)، الوارو ("فورس آف ڈیسٹینی" از ورڈی)، فاسٹ ("میفسٹوفیلس" از بوئٹو)، کیوارادوسی (پکینی کا ٹوسکا)، آندرے چنیئر (اسی نام کا جیورڈانو کا اوپیرا)، جوس، کینیو اور اوٹیلو (ورڈی کے اوپیرا میں) ان کے ذخیرے میں بہترین بن گئے، اور ان کی کارکردگی اوپیرا آرٹ کی دنیا میں سب سے روشن صفحہ ہے۔ لہذا، اپنے بہترین کردار، اوتھیلو، ڈیل موناکو نے اپنے تمام پیشروؤں کو گرہن لگا دیا، اور ایسا لگتا ہے کہ دنیا نے 1955 ویں صدی میں اس سے بہتر کارکردگی نہیں دیکھی۔ اس کردار کے لئے، جس نے گلوکار کے نام کو امر کر دیا، 22 میں انہیں گولڈن ایرینا انعام سے نوازا گیا، جو اوپیرا آرٹ میں سب سے زیادہ شاندار کامیابیوں کے لئے دیا گیا تھا. 1950 سالوں تک (پہلا - 1972، بیونس آئرس؛ آخری کارکردگی - 427، برسلز) ڈیل موناکو نے ٹینور ریپرٹوائر کے اس مشکل ترین حصے کو XNUMX بار گایا، ایک سنسنی خیز ریکارڈ قائم کیا۔

یہ نوٹ کرنا بھی اہم ہوگا کہ گلوکار نے اپنے ذخیرے کے تقریباً تمام حصوں میں جذباتی گائیکی اور دلکش اداکاری کا ایک شاندار امتزاج حاصل کیا ہے، جس نے بہت سے ناظرین کے مطابق، اپنے کرداروں کے المیے سے مخلصانہ ہمدردی رکھنے پر مجبور کیا۔ ایک زخمی روح کے اذیتوں سے ستایا، تنہا کینیو، عورت جوز کی محبت میں، اس کے جذبات سے کھیلتا ہوا، انتہائی اخلاقی طور پر چنیئر کی موت کو قبول کرتا، آخر کار ایک جھوٹے منصوبے کا شکار ہو گیا، ایک بولی، بہادر مور پر بھروسہ کرنے والا - ڈیل موناکو اس قابل تھا۔ ایک گلوکار کے طور پر اور ایک عظیم فنکار کے طور پر تمام جذبات کا اظہار کریں۔

ڈیل موناکو ایک شخص کے طور پر اتنا ہی عظیم تھا۔ یہ وہی تھا جس نے 30 کی دہائی کے آخر میں اپنے ایک پرانے جاننے والے کو آڈیشن دینے کا فیصلہ کیا، جو خود کو اوپیرا کے لیے وقف کرنے جا رہا تھا۔ اس کا نام Renata Tebaldi تھا اور اس عظیم گلوکار کا ستارہ جزوی طور پر چمکنا تھا کیونکہ اس کے ساتھی، جو اس وقت تک ایک سولو کیریئر شروع کر چکے تھے، نے اس کے لیے ایک عظیم مستقبل کی پیش گوئی کی تھی۔ یہ ٹیبالڈی کے ساتھ ہی تھا کہ ڈیل موناکو نے اپنے پیارے اوتھیلو میں پرفارم کرنے کو ترجیح دی، شاید اس میں ایک ایسے شخص کو اپنے کردار میں دیکھ کر: لاتعداد محبت کرنے والا اوپیرا، اس میں رہنے والا، اس کے لیے کسی بھی قربانی کے قابل، اور ساتھ ہی ایک وسیع و عریض کا مالک۔ فطرت اور ایک بڑا دل Tebaldi کے ساتھ، یہ بہت پرسکون تھا: وہ دونوں جانتے تھے کہ ان کا کوئی برابر نہیں ہے اور یہ کہ عالمی اوپیرا کا تخت مکمل طور پر ان کا ہے (کم از کم ان کے ذخیرے کی حدود میں)۔ ڈیل موناکو نے یقیناً ایک اور ملکہ ماریا کالاس کے ساتھ گایا تھا۔ ٹیبالڈی سے اپنی تمام تر محبت کے ساتھ، میں نوٹ نہیں کر سکتا کہ نورما (1956، لا سکالا، میلان) یا آندرے چنیئر، جو ڈیل موناکو نے کالاس کے ساتھ مل کر پیش کیا، وہ شاہکار ہیں۔ بدقسمتی سے، ڈیل موناکو اور ٹیبالڈی، جو بطور فنکار ایک دوسرے کے لیے مثالی طور پر موزوں تھے، ان کے ذخیرے کے فرق کے علاوہ، ان کی آواز کی تکنیک بھی محدود تھی: ریناٹا، جو بین الاقوامی پاکیزگی کے لیے کوشاں تھی، بعض اوقات مباشرت کی باریکیوں کے لیے، کی طاقتور گلوکاری سے ڈوب گئی۔ ماریو، جو اپنے ہیرو کی روح میں کیا ہو رہا تھا اس کا مکمل اظہار کرنا چاہتا تھا۔ اگرچہ، کون جانتا ہے، یہ ممکن ہے کہ یہ بہترین تشریح ہو، کیونکہ یہ ممکن نہیں ہے کہ وردی یا پُکینی نے صرف اس لیے لکھا ہو تاکہ ہم سوپرانو کے ذریعہ پیش کردہ کوئی اور اقتباس یا پیانو سن سکیں، جب کوئی ناراض شریف آدمی اپنے محبوب سے وضاحت طلب کرے یا ایک بوڑھا جنگجو نوجوان بیوی سے محبت کا اقرار کرتا ہے۔

ڈیل موناکو نے سوویت آپریٹک آرٹ کے لیے بھی بہت کچھ کیا۔ 1959 میں ایک دورے کے بعد، اس نے روسی تھیٹر کو ایک پرجوش تشخیص دیا، خاص طور پر، اسکامیلو کے کردار میں پاول لسیشین کی اعلیٰ ترین پیشہ ورانہ مہارت اور کارمین کے کردار میں ارینا آرکیپووا کی حیرت انگیز اداکاری کی مہارت کو نوٹ کیا۔ مؤخر الذکر اسی کردار میں 1961 میں نیپولیٹن سان کارلو تھیٹر میں پرفارم کرنے کے لئے آرکھیپووا کی دعوت اور لا اسکالا تھیٹر میں پہلے سوویت دورے کا محرک تھا۔ بعد ازاں، بہت سے نوجوان گلوکار، جن میں ولادیمیر اٹلانتوو، مسلم میگومائیف، اناتولی سولوویانینکو، تمارا میلاشکینا، ماریا بیشو، تمارا سینیاوسکایا شامل ہیں، مشہور تھیٹر میں انٹرن شپ پر گئے اور وہاں سے بیل کینٹو اسکول کے شاندار مقررین کے طور پر واپس آئے۔

عظیم ٹینر کے شاندار، انتہائی متحرک اور انتہائی واقعاتی کیریئر کا خاتمہ، جیسا کہ پہلے ہی ذکر کیا جا چکا ہے، 1975 میں ہوا۔ اس کی بہت سی وضاحتیں ہیں۔ غالباً، گلوکار کی آواز چھتیس سال کی مسلسل مشقت سے تھک گئی ہے (خود ڈیل موناکو نے اپنی یادداشتوں میں کہا ہے کہ اس کے پاس باس کی ڈوریں تھیں اور وہ اب بھی اپنے ٹینور کیریئر کو ایک معجزہ کے طور پر مانتے ہیں؛ اور larynx کو کم کرنے کا طریقہ بنیادی طور پر تناؤ کو بڑھاتا ہے۔ vocal cords)، اگرچہ گلوکار کی ساٹھویں سالگرہ کے موقع پر اخبارات نے نوٹ کیا کہ اب بھی اس کی آواز 10 میٹر کے فاصلے پر کرسٹل شیشے کو توڑ سکتی ہے۔ یہ ممکن ہے کہ گلوکار خود ایک بہت نیرس ذخیرے سے تھکا ہوا تھا. جیسا کہ ہو، 1975 کے بعد ماریو ڈیل موناکو نے متعدد بہترین طلباء کو پڑھایا اور تربیت دی، جن میں اب مشہور بیریٹون مورو آگسٹینی بھی شامل ہے۔ ماریو ڈیل موناکو 1982 میں وینس کے قریب میسٹرے شہر میں انتقال کر گئے، وہ کبھی بھی کار حادثے سے مکمل طور پر صحت یاب نہ ہو سکے۔ اس نے اپنے آپ کو اوتھیلو کے لباس میں دفن کرنے کی وصیت کی، شاید وہ کسی ایسے شخص کے روپ میں رب کے حضور پیش ہونا چاہتا تھا جس نے ان کی طرح اپنی زندگی ابدی جذبات کی طاقت میں گزاری۔

گلوکار کے اسٹیج چھوڑنے سے بہت پہلے، عالمی پرفارمنگ آرٹس کی تاریخ میں ماریو ڈیل موناکو کے ٹیلنٹ کی نمایاں اہمیت کو تقریباً متفقہ طور پر تسلیم کر لیا گیا تھا۔ لہذا، میکسیکو کے دورے کے دوران، انہیں "زندگی کا بہترین ڈرامائی ٹینر" کہا گیا، اور بوڈاپیسٹ نے انہیں دنیا کے عظیم ترین ٹینر کے عہدے پر فائز کیا۔ اس نے بیونس آئرس کے کولن تھیٹر سے لے کر ٹوکیو اوپیرا تک دنیا کے تقریباً تمام بڑے تھیٹروں میں پرفارم کیا ہے۔

اپنے کیریئر کے آغاز میں، اپنے آپ کو آرٹ میں اپنا راستہ تلاش کرنے کا ہدف مقرر کرنے کے بعد، اور عظیم بینامیینو گگلی کے بہت سے ایپیگونز میں سے ایک نہیں بننا، جس نے اس وقت اوپیرا کے آسمان پر غلبہ حاصل کیا، ماریو ڈیل موناکو نے اپنے ہر اسٹیج کی تصاویر کو بھر دیا۔ نئے رنگوں کے ساتھ، ہر گائے ہوئے حصے کے بارے میں اپنا نقطہ نظر پایا اور تماشائیوں اور دھماکہ خیز، کچلنے، مصائب، محبت کے شعلے میں جلنے والے - عظیم فنکار کے مداحوں کی یاد میں رہا۔

گلوکار کی ڈسکوگرافی کافی وسیع ہے، لیکن اس قسم کے درمیان میں حصوں کی سٹوڈیو ریکارڈنگ کو نوٹ کرنا چاہوں گا (ان میں سے زیادہ تر کو ڈیکا نے ریکارڈ کیا تھا): - لوریس ان جیورڈانوز فیڈورا (1969، مونٹی کارلو؛ مونٹی کارلو کا کوئر اور آرکسٹرا اوپیرا، کنڈکٹر - لیمبرٹو گارڈیلی (گارڈیلی)؛ ٹائٹل رول میں - میگڈا اولیویرو، ڈی سیریئر - ٹیٹو گوبی؛ - کاتالانی کے "ویلی" میں ہیگن باخ (1969، مونٹی-کارلو؛ مونٹی-کارلو اوپیرا آرکسٹرا، کنڈکٹر فاسٹو کلیوا (کلیوا)؛ ٹائٹل رول میں - ریناٹا ٹیبالڈی، سٹرومنگر - جسٹنو ڈیاز، گیلنر - پییرو کیپوکیلی؛ - الوارو "فورس آف ڈیسٹینی" میں ورڈی کے ذریعہ (1955، روم؛ اکیڈمی آف سانتا سیسیلیا کا کوئر اور آرکسٹرا، کنڈکٹر - فرانسسکو مولیناری-پراڈیلی (مولیناری-پراڈیلی)؛ لیونورا - ریناٹا ٹیبالڈی، ڈان کارلوس - ایٹور باستیانی)؛ - کینیو ان پاگلیاکی از لیونکاوالو (1959، روم؛ اکیڈمی آف سانتا سیسلیا کے آرکسٹرا اور کوئر، کنڈکٹر - فرانسسکو مولیناری-پراڈیلی؛ نیڈا - گیبریلا ٹوکی، ٹونیو - کارنیل میک نیل، سلویو - ریناٹو کیپیچی)؛ - اوتھیلو (1954؛ سانتا سیسیلیا کی اکیڈمی کا آرکسٹرا اور کوئر، کنڈکٹر - البرٹو ایریڈ (ایریڈی)؛ ڈیسڈیمونا - ریناٹا ٹیبالڈی، آئیگو - ایلڈو پروٹی)۔

بولشوئی تھیٹر سے پرفارمنس "پگلیاکی" کی ایک دلچسپ نشریاتی ریکارڈنگ (پہلے ہی ذکر کردہ دوروں کے دوران)۔ ماریو ڈیل موناکو کی شرکت کے ساتھ اوپیرا کی "لائیو" ریکارڈنگز بھی ہیں، ان میں سب سے زیادہ پرکشش ہیں Pagliacci (1961؛ ریڈیو جاپان آرکسٹرا، کنڈکٹر - Giuseppe Morelli؛ Nedda - Gabriella Tucci، Tonio - Aldo Protti، Silvio - Attilo D 'اورازی)۔

البرٹ گالیف، 2002

"ماڈرن جدید گلوکاروں میں سے ایک، وہ نایاب آواز کی صلاحیتوں کے مالک تھے،" I. Ryabova لکھتی ہیں۔ "اس کی آواز، ایک وسیع رینج، غیر معمولی طاقت اور بھرپوری، بیریٹون لوز اور چمکتے ہوئے اونچے نوٹوں کے ساتھ، ٹمبر میں منفرد ہے۔ شاندار کاریگری، اسلوب کا لطیف احساس اور نقالی کے فن نے فنکار کو آپریٹک ذخیرے کے متنوع حصوں کو انجام دینے کی اجازت دی۔ خاص طور پر ڈیل موناکو کے قریب وردی، پکینی، مسکاگنی، لیونکاوالو، جیورڈانو کے اوپرا میں بہادری کے ڈرامائی اور المناک حصے ہیں۔ آرٹسٹ کا سب سے بڑا کارنامہ ورڈی کے اوپیرا میں اوٹیلو کا کردار ہے، جو دلیرانہ جذبے اور گہری نفسیاتی سچائی کے ساتھ پیش کیا گیا ہے۔

ماریو ڈیل موناکو 27 جولائی 1915 کو فلورنس میں پیدا ہوئے تھے۔ بعد میں انہوں نے یاد کیا: "میرے والد اور والدہ نے مجھے بچپن سے ہی موسیقی سے محبت کرنا سکھایا تھا، میں نے سات یا آٹھ سال کی عمر سے گانا شروع کر دیا تھا۔ میرے والد موسیقی کے تعلیم یافتہ نہیں تھے، لیکن وہ گائیکی کے فن میں بہت مہارت رکھتے تھے۔ اس نے خواب دیکھا کہ ان کا ایک بیٹا مشہور گلوکار بنے گا۔ اور یہاں تک کہ اس نے اپنے بچوں کے نام اوپیرا ہیروز کے نام پر رکھے: میں - ماریو ("ٹوسکا" کے ہیرو کے اعزاز میں) اور میرا چھوٹا بھائی - مارسیلو ("لا بوہیم" سے مارسل کے اعزاز میں)۔ سب سے پہلے، والد کی پسند مارسیلو پر گر گئی؛ اسے یقین تھا کہ اس کے بھائی کو اس کی ماں کی آواز وراثت میں ملی ہے۔ میرے والد نے ایک بار میری موجودگی میں اس سے کہا: "تم آندرے چنیئر گاؤ گے، تمہارے پاس خوبصورت جیکٹ اور اونچی ایڑی والے جوتے ہوں گے۔" سچ کہوں تو مجھے اس وقت اپنے بھائی پر بہت رشک آتا تھا۔

لڑکا دس سال کا تھا جب خاندان پیسارو منتقل ہوا۔ مقامی گلوکاری کے استادوں میں سے ایک، ماریو سے ملاقات کے بعد، اس کی آواز کی صلاحیتوں کے بارے میں بہت منظوری سے بات کی۔ تعریف نے جوش و خروش میں اضافہ کیا، اور ماریو نے تندہی سے اوپیرا کے پرزوں کا مطالعہ کرنا شروع کیا۔

پہلے سے ہی تیرہ سال کی عمر میں، اس نے پہلی بار ایک چھوٹے سے پڑوسی شہر مونڈولفو میں تھیٹر کے افتتاح کے موقع پر پرفارم کیا۔ Massenet کے ایک ایکٹ اوپیرا Narcisse میں ٹائٹل رول میں ماریو کے ڈیبیو کے بارے میں، ایک نقاد نے ایک مقامی اخبار میں لکھا: "اگر لڑکا اپنی آواز کو بچاتا ہے، تو یہ یقین کرنے کی ہر وجہ ہے کہ وہ ایک بہترین گلوکار بن جائے گا۔"

سولہ سال کی عمر تک، ڈیل موناکو پہلے ہی بہت سے آپریٹک اریاس کو جانتا تھا۔ تاہم، صرف انیس سال کی عمر میں، ماریو نے سنجیدگی سے پڑھنا شروع کیا - پیسر کنزرویٹری میں، استاد میلوچی کے ساتھ۔

"جب ہم ملے تو میلوکی کی عمر XNUMX سال تھی۔ ان کے گھر میں ہمیشہ گلوکار رہتے تھے اور ان میں بہت مشہور تھے، جو دنیا بھر سے مشورے کے لیے آتے تھے۔ مجھے یاد ہے کہ پیسارو کی مرکزی سڑکوں پر ایک ساتھ طویل چہل قدمی استاد طالب علموں سے گھرا ہوا چل دیا۔ وہ فیاض تھا۔ اس نے اپنے پرائیویٹ اسباق کے لیے پیسے نہیں لیے، صرف کبھی کبھار کافی کا علاج کروانے پر راضی ہو گئے۔ جب ان کا ایک طالب علم صاف ستھری اور اعتماد کے ساتھ ایک اونچی خوبصورت آواز لینے میں کامیاب ہوا تو استاد کی آنکھوں سے لمحہ بھر کے لیے اداسی چھلک گئی۔ "یہاں! اس نے کہا. "یہ ایک حقیقی کافی بی فلیٹ ہے!"

پیسارو میں میری زندگی کی سب سے قیمتی یادیں استاد میلوچی کی ہیں۔"

نوجوان کے لیے پہلی کامیابی روم میں نوجوان گلوکاروں کے مقابلے میں ان کی شرکت تھی۔ مقابلے میں اٹلی بھر سے 180 گلوکاروں نے شرکت کی۔ Giordano کے "André Chénier"، Cilea کے "Arlesienne" اور L'elisir d'amore سے Nemorino کے مشہور رومانوی "Her Pretty Eyes" سے arias پیش کرتے ہوئے، ڈیل موناکو پانچ فاتحین میں شامل تھا۔ خواہش مند فنکار کو ایک اسکالرشپ ملی جس نے اسے روم اوپیرا ہاؤس کے اسکول میں پڑھنے کا حق دیا۔

تاہم، ان مطالعات سے ڈیل موناکو کو کوئی فائدہ نہیں ہوا۔ اس کے علاوہ، اس کے نئے استاد کی طرف سے استعمال کی جانے والی تکنیک اس حقیقت کا باعث بنی کہ اس کی آواز مدھم ہونے لگی، آواز کی گولائی کھونے لگی۔ صرف چھ ماہ بعد، جب وہ استاد میلوچی کے پاس واپس آیا، تو اس نے اپنی آواز دوبارہ حاصل کی۔

جلد ہی ڈیل موناکو کو فوج میں شامل کیا گیا۔ "لیکن میں خوش قسمت تھا،" گلوکار نے یاد کیا. - خوش قسمتی سے میرے لیے، ہماری یونٹ کی کمان ایک کرنل نے دی تھی - جو گانے کا بہت شوقین تھا۔ اس نے مجھ سے کہا: "ڈیل موناکو، تم ضرور گاؤ گے۔" اور اس نے مجھے شہر جانے کی اجازت دی، جہاں میں نے اپنے اسباق کے لیے ایک پرانا پیانو کرائے پر لیا۔ یونٹ کمانڈر نے ہونہار سپاہی کو نہ صرف گانے کی اجازت دی بلکہ اسے پرفارم کرنے کا موقع بھی دیا۔ چنانچہ، 1940 میں، پیسارو کے قریب کالی کے چھوٹے سے قصبے میں، ماریو نے پہلی بار پی مسکاگنی کے دیہی اعزاز میں تریڈو کا حصہ گایا۔

لیکن فنکار کے گلوکاری کیرئیر کا اصل آغاز 1943 سے ہوا، جب اس نے جی پچینی کے لا بوہیم میں میلان کے لا سکالا تھیٹر کے اسٹیج پر اپنا شاندار آغاز کیا۔ اس کے فوراً بعد، اس نے آندرے چنیئر کا حصہ گایا۔ W. Giordano، جو اس پرفارمنس میں موجود تھے، گلوکار کو اس کی تصویر کے ساتھ تحریر کے ساتھ پیش کیا: "میرے پیارے چنیئر کو۔"

جنگ کے بعد، ڈیل موناکو بڑے پیمانے پر جانا جاتا ہے. بڑی کامیابی کے ساتھ، وہ ویرونا ایرینا فیسٹیول میں ورڈی کے ایڈا سے راڈیمز کے طور پر پرفارم کرتا ہے۔ 1946 کے موسم خزاں میں، ڈیل موناکو نے پہلی بار نیپولین تھیٹر "سان کارلو" کے گروپ کے ایک حصے کے طور پر بیرون ملک کا دورہ کیا۔ ماریو ٹوسکا میں لندن کے کوونٹ گارڈن کے اسٹیج پر گاتے ہیں، لا بوہیم، پکینی کی میڈاما بٹر فلائی، مسکاگنی کا رسٹک آنر اور آر لیونکاوالو کا پاگلیاکی۔

اگلے سال، 1947، میرے لیے ایک ریکارڈ سال تھا۔ میں نے 107 بار پرفارم کیا، 50 دنوں میں ایک بار 22 بار گایا، اور شمالی یورپ سے جنوبی امریکہ کا سفر کیا۔ برسوں کی مشقت اور بدقسمتی کے بعد، یہ سب ایک خیالی تصور کی طرح لگتا تھا۔ پھر مجھے برازیل کے دورے کے لیے ایک حیرت انگیز کنٹریکٹ ملا جس میں اس وقت کی ناقابل یقین فیس تھی – ایک پرفارمنس کے لیے چار لاکھ ستر ہزار لیر…

1947 میں میں نے دوسرے ممالک میں بھی پرفارم کیا۔ بیلجیئم کے شہر چارلیروئی میں، میں نے اطالوی کان کنوں کے لیے گایا۔ سٹاک ہوم میں میں نے ٹیٹو گوبی اور مافالڈا فاویرو کی شرکت کے ساتھ ٹوسکا اور لا بوہیم پرفارم کیا…

تھیٹر پہلے ہی مجھے چیلنج کر چکے ہیں۔ لیکن میں نے ابھی تک Toscanini کے ساتھ پرفارم نہیں کیا ہے۔ جنیوا سے واپسی پر، جہاں میں نے ماسکریڈ بال میں گانا گایا، میں نے Biffy Scala کیفے میں استاد ووٹو سے ملاقات کی، اور انہوں نے کہا کہ وہ نئے بحال ہونے والے لا سکالا تھیٹر کے افتتاح کے لیے وقف ایک کنسرٹ میں شرکت کے لیے Toscanini کو اپنی امیدواری کی تجویز دینا چاہتے ہیں۔ "…

میں پہلی بار جنوری 1949 میں لا سکالا تھیٹر کے اسٹیج پر نمودار ہوا۔ ووٹو کی ہدایت کاری میں "مینن لیسکوٹ" پرفارم کیا۔ چند ماہ بعد، استاد ڈی سباتا نے مجھے جیورڈانو کی یاد میں اوپیرا پرفارمنس آندرے چنیئر میں گانے کے لیے مدعو کیا۔ ریناٹا ٹیبالڈی نے میرے ساتھ پرفارم کیا، جو تھیٹر کے دوبارہ افتتاح کے موقع پر ایک کنسرٹ میں Toscanini کے ساتھ شرکت کرنے کے بعد La Scala کا اسٹار بن گیا … "

سال 1950 نے گلوکار کو بیونس آئرس کے کولون تھیٹر میں اپنی فنی سوانح عمری میں سب سے اہم تخلیقی کامیابیوں میں سے ایک لایا۔ اس فنکار نے پہلی بار اسی نام کے ورڈی کے اوپیرا میں اوٹیلو کے طور پر پرفارم کیا اور نہ صرف شاندار آواز پرفارمنس سے سامعین کو مسحور کیا بلکہ ایک شاندار اداکاری کے فیصلے سے بھی۔ تصویر. ناقدین کے جائزے متفق ہیں: "ماریو ڈیل موناکو کے ذریعہ انجام دیا گیا اوتھیلو کا کردار کولون تھیٹر کی تاریخ میں سنہری حروف میں لکھا جائے گا۔"

ڈیل موناکو نے بعد میں یاد کیا: "میں نے جہاں بھی پرفارم کیا، ہر جگہ انہوں نے بطور گلوکار میرے بارے میں لکھا، لیکن کسی نے یہ نہیں کہا کہ میں ایک فنکار ہوں۔ میں اس ٹائٹل کے لیے کافی عرصے تک لڑتا رہا۔ اور اگر میں اوتھیلو کے حصے کی کارکردگی کے لیے اس کا مستحق تھا، بظاہر، میں نے پھر بھی کچھ حاصل کیا۔

اس کے بعد ڈیل موناکو امریکہ چلا گیا۔ سان فرانسسکو اوپیرا ہاؤس کے اسٹیج پر "Aida" میں گلوکار کی کارکردگی ایک شاندار کامیابی تھی۔ نئی کامیابی ڈیل موناکو نے 27 نومبر 1950 کو میٹروپولیٹن میں مینن لیسکاٹ میں ڈیس گریوکس پرفارم کرتے ہوئے حاصل کی۔ امریکی مبصرین میں سے ایک نے لکھا: "فنکار کی نہ صرف ایک خوبصورت آواز ہے، بلکہ اس کی اسٹیج کی ظاہری شکل، ایک پتلی، نوجوان شخصیت ہے، جس پر ہر مشہور ٹینر فخر نہیں کر سکتا۔ اس کی آواز کے اوپری رجسٹر نے سامعین کو مکمل طور پر برقی بنا دیا، جنہوں نے فوری طور پر ڈیل موناکو کو اعلیٰ طبقے کے گلوکار کے طور پر پہچان لیا۔ وہ آخری ایکٹ میں حقیقی بلندیوں پر پہنچ گیا، جہاں اس کی کارکردگی نے ایک المناک قوت کے ساتھ ہال کو اپنی لپیٹ میں لے لیا۔

"50 اور 60 کی دہائیوں میں، گلوکار نے اکثر یورپ اور امریکہ کے مختلف شہروں کا دورہ کیا،" I. Ryabova لکھتی ہیں۔ - کئی سالوں تک وہ بیک وقت دنیا کے دو سرکردہ اوپیرا سینز کا پریمیئر رہا — میلان کا لا اسکالا اور نیویارک کا میٹروپولیٹن اوپیرا، بار بار پرفارمنس میں حصہ لیا جو نئے سیزن کا آغاز کرتے ہیں۔ روایت کے مطابق، اس طرح کی کارکردگی عوام کے لیے خاص دلچسپی کا باعث ہوتی ہے۔ ڈیل موناکو نے کئی پرفارمنس میں گایا جو نیویارک کے ناظرین کے لیے یادگار بن گیا۔ اس کے شراکت دار عالمی آواز کے فن کے ستارے تھے: ماریا کالاس، جیولیٹا سیموناٹو۔ اور شاندار گلوکار Renata Tebaldi ڈیل موناکو کے ساتھ خصوصی تخلیقی تعلقات تھے - دو شاندار فنکاروں کی مشترکہ پرفارمنس ہمیشہ شہر کی موسیقی کی زندگی میں ایک واقعہ بن گئی ہے. مبصرین نے انہیں "اطالوی اوپیرا کا سنہری جوڑی" کہا۔

1959 کے موسم گرما میں ماسکو میں ماریو ڈیل موناکو کی آمد نے صوتی فن کے مداحوں میں بہت دلچسپی پیدا کی۔ اور Muscovites کی توقعات مکمل طور پر جائز تھے. بولشوئی تھیٹر کے اسٹیج پر، ڈیل موناکو نے کارمین میں جوز اور پاگلیاکی میں کینیو کے پرزوں کو یکساں کمال کے ساتھ پیش کیا۔

ان دنوں فنکار کی کامیابی واقعی فتح مند ہے۔ مشہور گلوکار EK Katulskaya کی طرف سے اطالوی مہمان کی پرفارمنس پر یہ اندازہ لگایا گیا ہے۔ "ڈیل موناکو کی شاندار آواز کی صلاحیتیں اس کے فن میں حیرت انگیز مہارت کے ساتھ شامل ہیں۔ گلوکار خواہ کتنا ہی طاقتور کیوں نہ ہو، اس کی آواز کبھی بھی اپنی ہلکی چاندی کی آواز، نرمی اور لکڑی کی خوبصورتی، تیز اظہار کو نہیں کھوتی ہے۔ بالکل اسی طرح خوبصورت ہے جیسے اس کی میزو آواز اور چمکدار، آسانی سے پیانو کے کمرے میں دوڑتی ہے۔ سانس لینے میں مہارت، جو گلوکار کو آواز کی ایک شاندار مدد فراہم کرتی ہے، ہر آواز اور لفظ کی سرگرمی – یہ ڈیل موناکو کی مہارت کی بنیادیں ہیں، یہی چیز اسے آواز کی شدید مشکلات پر آزادانہ طور پر قابو پانے کی اجازت دیتی ہے۔ گویا اس کے لیے ٹیسیٹورا کی مشکلات موجود نہیں ہیں۔ جب آپ ڈیل موناکو کو سنتے ہیں تو ایسا لگتا ہے کہ اس کی آواز کی تکنیک کے وسائل لامتناہی ہیں۔

لیکن اس معاملے کی حقیقت یہ ہے کہ گلوکار کی فنی مہارت اس کی کارکردگی میں فنکارانہ کاموں کے مکمل طور پر ماتحت ہے۔

ماریو ڈیل موناکو ایک حقیقی اور عظیم فنکار ہے: اس کا شاندار اسٹیج مزاج ذائقہ اور مہارت سے پالش ہے۔ اس کی آواز اور اسٹیج پرفارمنس کی چھوٹی چھوٹی تفصیلات پر غور کیا جاتا ہے۔ اور جس چیز پر میں خاص طور پر زور دینا چاہتا ہوں وہ یہ ہے کہ وہ ایک شاندار موسیقار ہے۔ ان کا ہر جملہ موسیقیی شکل کی شدت سے ممتاز ہے۔ فنکار کبھی بھی موسیقی کو بیرونی اثرات، جذباتی مبالغہ آرائیوں پر قربان نہیں کرتا، جس سے بعض اوقات بہت مشہور گلوکار بھی گناہ کرتے ہیں … ماریو ڈیل موناکو کا فن، لفظ کے بہترین معنوں میں علمی، ہمیں کلاسیکی بنیادوں کا صحیح اندازہ دیتا ہے۔ اطالوی آواز کا اسکول۔

ڈیل موناکو کا آپریٹک کیریئر شاندار طریقے سے جاری رہا۔ لیکن 1963 میں کار حادثے کا شکار ہونے کے بعد انہیں اپنی پرفارمنس روکنی پڑی۔ ہمت سے بیماری کا مقابلہ کرنے کے بعد، گلوکار ایک سال بعد دوبارہ سامعین کو خوش کرتا ہے.

1966 میں، گلوکار نے اپنے پرانے خواب کی تعبیر حاصل کی، اسٹٹ گارٹ اوپیرا ہاؤس ڈیل موناکو میں اس نے جرمن زبان میں آر ویگنر کے "والکیری" میں سگمنڈ کا کردار ادا کیا۔ یہ اس کے لیے ایک اور فتح تھی۔ موسیقار کے بیٹے ویلینڈ ویگنر نے ڈیل موناکو کو بائروتھ فیسٹیول کی پرفارمنس میں حصہ لینے کی دعوت دی۔

مارچ 1975 میں، گلوکار سٹیج چھوڑ دیتا ہے. جدائی میں، وہ پالرمو اور نیپلس میں کئی پرفارمنس دیتا ہے۔ 16 اکتوبر 1982 کو ماریو ڈیل موناکو کا انتقال ہوگیا۔

ارینا آرکھیپووا، جنہوں نے عظیم اطالوی کے ساتھ ایک سے زیادہ مرتبہ پرفارم کیا ہے، کہتی ہیں:

"1983 کے موسم گرما میں، بالشوئی تھیٹر نے یوگوسلاویہ کا دورہ کیا۔ نووی ساڈ کے شہر نے اپنے نام کا جواز پیش کرتے ہوئے ہمیں گرم جوشی، پھولوں سے پیار کیا … اب بھی مجھے یاد نہیں کہ کامیابی، خوشی، سورج کے اس ماحول کو ایک پل میں کس نے تباہ کیا، کس نے خبر دی: “ماریو ڈیل موناکو مر گیا ہے " یہ میری روح میں بہت تلخ ہو گیا، یہ یقین کرنا اتنا ناممکن تھا کہ اٹلی میں اب ڈیل موناکو نہیں تھا۔ اور سب کے بعد، وہ جانتے تھے کہ وہ ایک طویل عرصے سے شدید بیمار تھے، آخری بار ان کی طرف سے مبارکبادیں ہمارے ٹیلی ویژن کے میوزیکل مبصر اولگا ڈوبروکوٹوا کے ذریعہ لائے گئے تھے۔ اس نے مزید کہا: "آپ جانتے ہیں، وہ بہت افسوس کے ساتھ مذاق کرتا ہے:" زمین پر، میں پہلے ہی ایک ٹانگ پر کھڑی ہوں، اور یہاں تک کہ وہ کیلے کے چھلکے پر پھسلتی ہے۔ اور بس یہی…

دورہ جاری رہا، اور اٹلی سے، مقامی تعطیل کے لیے ماتم کے انسداد کے طور پر، ماریو ڈیل موناکو کو الوداع کرنے کے بارے میں تفصیلات سامنے آئیں۔ یہ اس کی زندگی کے اوپیرا کا آخری عمل تھا: اس نے اپنے پسندیدہ ہیرو - اوتھیلو کے لباس میں دفن ہونے کی وصیت کی، جو ولا لانچینیگو سے زیادہ دور نہیں تھا۔ تابوت کو پورے راستے میں مشہور گلوکاروں، ڈیل موناکو کے ہم وطنوں نے قبرستان تک پہنچایا۔ لیکن یہ افسوسناک خبریں بھی سوکھ گئیں… اور میری یادداشت فوراً، جیسے نئے واقعات، تجربات کے شروع ہونے کے خوف سے، ایک کے بعد ایک، ماریو ڈیل موناکو سے وابستہ پینٹنگز میری طرف لوٹنے لگیں۔