Alexis Weissenberg |

الیکسس ویسنبرگ

1972 میں گرمیوں کے ایک دن، بلغاریہ کنسرٹ ہال کھچا کھچ بھرا ہوا تھا۔ صوفیہ موسیقی کے شائقین پیانوادک الیکسس ویسنبرگ کے کنسرٹ میں آئے۔ بلغاریہ کے دارالحکومت کے فنکار اور سامعین دونوں اس دن کا خاص جوش اور بے صبری سے انتظار کر رہے تھے، جیسے کوئی ماں اپنے کھوئے ہوئے اور نئے پائے جانے والے بیٹے سے ملاقات کی منتظر ہو۔ انہوں نے اس کے کھیل کو پھیکی سانسوں کے ساتھ سنا، پھر آدھے گھنٹے سے زیادہ اسے اسٹیج سے باہر نہ جانے دیا، یہاں تک کہ ایک اسپورٹی شکل کا یہ سنسنی خیز اور سخت دکھنے والا شخص روتے ہوئے اسٹیج سے چلا گیا اور یہ کہتے ہوئے: "میں ایک آدمی ہوں۔ بلغاریائی۔ میں صرف اپنے پیارے بلغاریہ سے پیار کرتا تھا اور پیار کرتا تھا۔ میں اس لمحے کو کبھی نہیں بھولوں گا۔‘‘

اس طرح باصلاحیت بلغاریائی موسیقار کی تقریباً 30 سالہ اوڈیسی کا خاتمہ ہوا، جو کہ ایڈونچر اور جدوجہد سے بھرپور ہے۔

مستقبل کے فنکار کا بچپن صوفیہ میں گزرا۔ اس کی والدہ، پیشہ ور پیانوادک للیان پیہا نے 6 سال کی عمر میں اسے موسیقی سکھانا شروع کی تھی۔ نامور موسیقار اور پیانوادک پانچو ولادیگیروف جلد ہی ان کے سرپرست بن گئے، جنہوں نے انہیں ایک بہترین اسکول دیا، اور سب سے اہم بات، ان کے موسیقی کے نقطہ نظر کی وسعت۔

نوجوان سگی کے پہلے کنسرٹ - جوانی میں ویزن برگ کا فنی نام تھا - صوفیہ اور استنبول میں کامیابی کے ساتھ منعقد ہوئے۔ جلد ہی اس نے A. Cortot, D. Lipatti, L. Levy کی توجہ مبذول کرائی۔

جنگ کے عروج پر، ماں، نازیوں سے بھاگتے ہوئے، اس کے ساتھ مشرق وسطیٰ جانے میں کامیاب ہو گئی۔ سگی نے فلسطین میں کنسرٹ دیے (جہاں اس نے پروفیسر ایل کیسٹن برگ کے ساتھ بھی تعلیم حاصل کی)، پھر مصر، شام، جنوبی افریقہ اور آخر کار امریکہ آ گئے۔ نوجوان اپنی تعلیم جولیارڈ اسکول میں مکمل کرتا ہے، O. Samarova-Stokowskaya کی کلاس میں، خود وانڈا Landowskaya کی رہنمائی میں Bach کی موسیقی کا مطالعہ کرتا ہے، تیزی سے شاندار کامیابی حاصل کرتا ہے۔ 1947 میں کئی دنوں تک، وہ بیک وقت دو مقابلوں کا فاتح بن گیا - فلاڈیلفیا آرکسٹرا کا یوتھ مقابلہ اور آٹھواں لیونٹریٹ مقابلہ، جو اس وقت امریکہ میں سب سے اہم تھا۔ نتیجے کے طور پر – فلاڈیلفیا آرکسٹرا کے ساتھ ایک فاتحانہ آغاز، لاطینی امریکہ کے گیارہ ممالک کا دورہ، کارنیگی ہال میں ایک سولو کنسرٹ۔ پریس کی طرف سے بہت سے بے تکلف جائزوں میں سے، ہم نیویارک ٹیلیگرام میں رکھے گئے ایک کا حوالہ دیتے ہیں: "وائزن برگ کے پاس ایک نوآموز فنکار کے لیے ضروری تمام تکنیکیں، جملے بنانے کی جادوئی صلاحیت، راگ کو راگ دینے کا تحفہ اور زندہ سانسیں ہیں۔ نغمہ …"

اس طرح ایک عام سفر کرنے والے virtuoso کی مصروف زندگی کا آغاز ہوا، جس کے پاس مضبوط تکنیک اور ایک معمولی ذخیرے کا مالک تھا، لیکن جس میں، تاہم، دیرپا کامیابی تھی۔ لیکن 1957 میں، ویزن برگ نے اچانک پیانو کا ڈھکن توڑ دیا اور خاموشی اختیار کر لی۔ پیرس میں سکونت اختیار کرنے کے بعد انہوں نے پرفارم کرنا چھوڑ دیا۔ "میں نے محسوس کیا،" اس نے بعد میں اعتراف کیا، "میں آہستہ آہستہ معمول کا قیدی بنتا جا رہا تھا، جو پہلے سے ہی جانا جاتا تھا جن سے فرار ہونا ضروری تھا۔ مجھے توجہ مرکوز کرنی تھی اور خود شناسی کرنا پڑتی تھی، سخت محنت کرنا پڑتی تھی - پڑھنا، مطالعہ کرنا، باخ، بارٹوک، اسٹراونسکی کی موسیقی کو "حملہ" کرنا، فلسفہ، ادب کا مطالعہ کرنا، اپنے اختیارات کا وزن کرنا تھا۔

اسٹیج سے رضاکارانہ بے دخلی جاری رہی – ایک تقریباً بے مثال کیس – 10 سال! 1966 میں، ویزن برگ نے جی کارائن کے زیر انتظام آرکسٹرا کے ساتھ دوبارہ آغاز کیا۔ بہت سے ناقدین نے خود سے یہ سوال پوچھا - کیا نیا ویسنبرگ عوام کے سامنے آیا یا نہیں؟ اور انہوں نے جواب دیا: نیا نہیں، لیکن، بلاشبہ، اپ ڈیٹ کیا، اس کے طریقوں اور اصولوں پر نظر ثانی کی، ذخیرے کو تقویت بخشی، آرٹ کے بارے میں اپنے نقطہ نظر میں زیادہ سنجیدہ اور ذمہ دار بن گئے۔ اور اس سے اسے نہ صرف مقبولیت ملی بلکہ عزت بھی ملی، اگرچہ متفقہ طور پر تسلیم نہیں ہوا۔ ہمارے دور کے چند پیانوادک اکثر لوگوں کی توجہ کا مرکز بنتے ہیں، لیکن چند ایسے تنازعات کا باعث بنتے ہیں، بعض اوقات تنقیدی تیروں کی بارش ہوتی ہے۔ کچھ اسے اعلیٰ طبقے کے فنکار کے طور پر درجہ بندی کرتے ہیں اور اسے Horowitz کے درجے پر رکھتے ہیں، دوسرے، اس کی بے عیب خوبی کو تسلیم کرتے ہوئے، اسے یک طرفہ کہتے ہیں، جو کارکردگی کے میوزیکل پہلو پر غالب ہے۔ نقاد ای کروہر نے اس طرح کے تنازعات کے سلسلے میں گوئٹے کے الفاظ کو یاد کیا: "یہ بہترین نشانی ہے کہ کوئی بھی اس کے بارے میں لاتعلق بات نہیں کرتا ہے۔"

درحقیقت، ویزنبرگ کے کنسرٹس میں کوئی لاتعلق لوگ نہیں ہیں۔ یہاں یہ ہے کہ فرانسیسی صحافی سرج لانٹز نے اس تاثر کو بیان کیا ہے جو پیانوادک سامعین پر بناتا ہے۔ Weissenberg اسٹیج لیتا ہے. اچانک ایسا محسوس ہونے لگتا ہے کہ وہ بہت لمبا ہے۔ اس آدمی کی ظاہری شکل میں جو تبدیلی ہم نے پردے کے پیچھے دیکھی ہے وہ حیران کن ہے: چہرہ ایسا ہے جیسے گرینائٹ سے تراشی گئی ہو، کمان روکی ہوئی ہے، کی بورڈ کا طوفان تیزی سے چمک رہا ہے، حرکات کی تصدیق ہو رہی ہے۔ توجہ ناقابل یقین ہے! ان کی اپنی شخصیت اور سننے والوں دونوں پر مکمل مہارت کا ایک غیر معمولی مظاہرہ۔ جب وہ کھیلتا ہے تو کیا وہ ان کے بارے میں سوچتا ہے؟ "نہیں، میں پوری توجہ موسیقی پر رکھتا ہوں،" آرٹسٹ جواب دیتا ہے۔ آلے پر بیٹھا، ویزنبرگ اچانک غیر حقیقی ہو جاتا ہے، ایسا لگتا ہے کہ وہ بیرونی دنیا سے بند ہو گیا ہے، عالمی موسیقی کے ایتھر کے ذریعے تنہا سفر شروع کر رہا ہے۔ لیکن یہ بھی سچ ہے کہ اس میں موجود آدمی ساز ساز پر فوقیت رکھتا ہے: پہلی کی شخصیت دوسرے کی تشریحی مہارت سے زیادہ اہمیت رکھتی ہے، ایک بہترین کارکردگی کی تکنیک میں زندگی کو تقویت بخشتی اور سانس لیتی ہے۔ یہ پیانوادک ویزنبرگ کا بنیادی فائدہ ہے…"

اور یہاں یہ ہے کہ اداکار خود اپنے پیشہ کو کیسے سمجھتا ہے: "جب ایک پیشہ ور موسیقار اسٹیج میں داخل ہوتا ہے، تو اسے دیوتا کی طرح محسوس کرنا چاہئے۔ سامعین کو مسخر کرنے اور انہیں مطلوبہ سمت کی طرف لے جانے کے لیے، انھیں ترجیحی نظریات اور کلیچوں سے آزاد کرنے، ان پر مکمل تسلط قائم کرنے کے لیے یہ ضروری ہے۔ تب ہی وہ حقیقی خالق کہلا سکتا ہے۔ اداکار کو عوام پر اپنی طاقت سے پوری طرح آگاہ ہونا چاہئے، لیکن اس سے حاصل کرنے کے لئے فخر یا دعوے نہیں، بلکہ وہ طاقت جو اسے اسٹیج پر ایک حقیقی مطلق العنان بنا دے گی۔

یہ سیلف پورٹریٹ ویزن برگ کے تخلیقی طریقہ کار، ان کی ابتدائی فنکارانہ پوزیشنوں کا کافی حد تک درست اندازہ دیتا ہے۔ منصفانہ طور پر، ہم نوٹ کرتے ہیں کہ اس کے ذریعہ حاصل کردہ نتائج سب کو قائل کرنے سے دور ہیں۔ بہت سے نقاد اسے گرمجوشی، ہمدردی، روحانیت، اور اس کے نتیجے میں، ایک ترجمان کی حقیقی صلاحیتوں سے انکار کرتے ہیں۔ مثال کے طور پر، 1975 میں میگزین "میوزیکل امریکہ" میں اس طرح کی لائنیں کیا ہیں: "الیکسس ویسنبرگ، اپنے تمام واضح مزاج اور تکنیکی صلاحیتوں کے ساتھ، دو اہم چیزوں کی کمی ہے - فنکارانہ اور احساس" …

اس کے باوجود، ویزنبرگ کے مداحوں کی تعداد، خاص طور پر فرانس، اٹلی اور بلغاریہ میں، مسلسل بڑھ رہی ہے۔ اور حادثاتی طور پر نہیں۔ بلاشبہ، فنکار کے وسیع ذخیرے میں ہر چیز یکساں طور پر کامیاب نہیں ہوتی (مثال کے طور پر چوپین میں، بعض اوقات رومانوی جذبے، گیت کی قربت کی کمی ہوتی ہے)، لیکن بہترین تشریحات میں وہ اعلیٰ کمال حاصل کرتا ہے۔ وہ ہمیشہ سوچ کی دھڑکن، عقل اور مزاج کی ترکیب، کسی بھی کلچ، کسی بھی روٹین کو مسترد کرتے ہیں - چاہے ہم باخ کے پارٹیٹس یا گولڈ برگ کے کسی تھیم پر تغیرات کے بارے میں بات کر رہے ہوں، موزارٹ، بیتھوون، چائیکووسکی، رچمانینوف، پروکوفیو کے کنسرٹوز۔ ، برہمس، بارتوک۔ بی مائنر یا فوگز کارنیول میں لِزٹ کا سوناٹا، اسٹراونسکی کا پیٹروشکا یا ریول کا نوبل اور جذباتی والٹز اور بہت سی دوسری کمپوزیشنز۔

شاید بلغاریہ کے نقاد S. Stoyanova نے جدید موسیقی کی دنیا میں Weisenberg کے مقام کی بالکل درست وضاحت کی ہے: "Weisenberg رجحان محض ایک تشخیص سے زیادہ کچھ کا متقاضی ہے۔ اسے خصوصیت کی دریافت کی ضرورت ہے، مخصوص، جو اسے ویسنبرگ بناتا ہے۔ سب سے پہلے، نقطہ آغاز جمالیاتی طریقہ ہے. Weisenberg کا مقصد کسی بھی موسیقار کے انداز میں سب سے زیادہ عام ہے، سب سے پہلے اس کی سب سے عام خصوصیات کو ظاہر کرتا ہے، جو کہ ریاضی کے معنی سے ملتا جلتا ہے۔ نتیجتاً، وہ مختصر ترین انداز میں میوزیکل امیج کی طرف جاتا ہے، تفصیلات سے پاک ہو کر… اگر ہم ویزن برگ کی خصوصیت کو اظہاری ذرائع میں تلاش کرتے ہیں، تو وہ حرکت کے میدان میں، سرگرمی میں خود کو ظاہر کرتا ہے، جو ان کی پسند اور استعمال کی ڈگری کا تعین کرتا ہے۔ . لہذا، Weisenberg میں ہمیں کوئی انحراف نہیں ملے گا - نہ رنگ کی سمت میں، نہ کسی قسم کی نفسیات میں، یا کہیں اور۔ وہ ہمیشہ منطقی، بامقصد، فیصلہ کن اور مؤثر طریقے سے کھیلتا ہے۔ اچھا ہے یا نہیں؟ سب کچھ مقصد پر منحصر ہے۔ موسیقی کی اقدار کو مقبول بنانے کے لیے اس قسم کے پیانوادک کی ضرورت ہے - یہ ناقابل تردید ہے۔

درحقیقت، موسیقی کے فروغ میں، ہزاروں سامعین کو اس کی طرف راغب کرنے میں ویزنبرگ کی خوبیاں ناقابل تردید ہیں۔ ہر سال وہ نہ صرف پیرس میں، بڑے مراکز میں، بلکہ صوبائی شہروں میں بھی درجنوں کنسرٹ دیتا ہے، وہ خاص طور پر اپنی مرضی سے نوجوانوں کے لیے کھیلتا ہے، ٹیلی ویژن پر بولتا ہے، اور نوجوان پیانوادکوں کے ساتھ مطالعہ کرتا ہے۔ اور حال ہی میں یہ پتہ چلا ہے کہ فنکار اس کمپوزیشن کے لیے وقت کو "پتہ لگانے" کا انتظام کرتا ہے: اس کا میوزیکل فیوگو، جو پیرس میں منعقد ہوا، ایک ناقابل تردید کامیابی تھی۔ اور بلاشبہ، ویزن برگ اب ہر سال اپنے وطن واپس آتے ہیں، جہاں ہزاروں پرجوش مداح ان کا استقبال کرتے ہیں۔

Grigoriev L.، Platek Ya.، 1990