David Fedorovich Oistrakh |
ڈیوڈ اوسٹرخ
سوویت یونین طویل عرصے سے وائلن بجانے والوں کے لیے مشہور ہے۔ 30 کی دہائی میں، بین الاقوامی مقابلوں میں ہمارے فنکاروں کی شاندار فتوحات نے عالمی میوزیکل کمیونٹی کو حیران کر دیا۔ سوویت وائلن اسکول کو دنیا کا بہترین اسکول قرار دیا جاتا تھا۔ شاندار پرتیبھا کے برج کے درمیان، کھجور پہلے سے ہی ڈیوڈ Oistrakh سے تعلق رکھتا تھا. وہ آج تک اپنی پوزیشن پر برقرار ہے۔
اوسترخ کے بارے میں بہت سے مضامین لکھے گئے ہیں، شاید دنیا کے زیادہ تر لوگوں کی زبانوں میں؛ ان کے بارے میں مونوگراف اور مضامین لکھے گئے ہیں، اور ایسا لگتا ہے کہ فنکار کے بارے میں کوئی الفاظ نہیں ہیں جو اس کی شاندار صلاحیتوں کے مداحوں کی طرف سے نہیں کہا جائے گا. اور پھر بھی میں اس کے بارے میں بار بار بات کرنا چاہتا ہوں۔ شاید، وائلن سازوں میں سے کسی نے بھی ہمارے ملک کے وائلن آرٹ کی تاریخ کی اتنی مکمل عکاسی نہیں کی۔ اوسترخ نے سوویت میوزیکل کلچر کے ساتھ ساتھ اپنے نظریات، اس کی جمالیات کو گہرائی سے جذب کرتے ہوئے ترقی کی۔ وہ ہماری دنیا کے ذریعہ ایک فنکار کے طور پر "تخلیق" کیا گیا تھا، جس نے فنکار کی عظیم صلاحیتوں کی نشوونما کو احتیاط سے ہدایت کی تھی۔
ایک فن ہے جو دباتا ہے، اضطراب کو جنم دیتا ہے، آپ کو زندگی کے سانحات کا تجربہ کرتا ہے۔ لیکن ایک مختلف قسم کا فن ہے، جو سکون، خوشی لاتا ہے، روحانی زخموں کو مندمل کرتا ہے، مستقبل میں زندگی میں ایمان کے قیام کو فروغ دیتا ہے۔ مؤخر الذکر اوسترخ کی انتہائی خصوصیت ہے۔ اوسترخ کا فن اس کی فطرت، اس کی روحانی دنیا، زندگی کے روشن اور واضح تصور کی حیرت انگیز ہم آہنگی کی گواہی دیتا ہے۔ Oistrakh ایک تلاش کرنے والا فنکار ہے، جو اس نے حاصل کیا ہے اس سے ہمیشہ کے لیے غیر مطمئن رہتا ہے۔ ان کی تخلیقی سوانح عمری کا ہر مرحلہ ایک "نیا اوسترخ" ہے۔ 30 کی دہائی میں، وہ نرم، دلکش، ہلکی گیت پر زور دینے کے ساتھ، چھوٹے چھوٹے فن پاروں کے ماہر تھے۔ اس وقت، اس کا کھیل لطیف فضل، تیز گیت کی باریکیوں، ہر تفصیل کی بہتر تکمیل کے ساتھ سحر انگیز تھا۔ سال گزرتے گئے، اور اوسٹرخ اپنی سابقہ خصوصیات کو برقرار رکھتے ہوئے بڑی، یادگار شکلوں کا مالک بن گیا۔
پہلے مرحلے پر، اس کے کھیل پر "واٹر کلر ٹونز" کا غلبہ تھا جس میں رنگوں کی ایک غیر معمولی، چاندی کی رینج کی طرف تعصب تھا جس میں ایک سے دوسرے میں ناقابل تصور منتقلی تھی۔ تاہم، Khachaturian Concerto میں، اس نے اچانک اپنے آپ کو ایک نئی صلاحیت میں دکھایا. ایسا لگتا تھا کہ وہ صوتی رنگ کے گہرے "مخملی" ٹمبروں کے ساتھ ایک نشہ آور رنگین تصویر بنا رہا ہے۔ اور اگر Mendelssohn, Tchaikovsky کے کنسرٹس میں, Kreisler, Scriabin, Debussy کے چھوٹے چھوٹے فن پاروں میں، اسے خالصتاً گیت کی صلاحیتوں کے اداکار کے طور پر سمجھا جاتا تھا، تو Khachaturian کے Concerto میں وہ ایک شاندار صنف کے مصور کے طور پر نمودار ہوا تھا۔ اس کنسرٹو کی اس کی تشریح ایک کلاسک بن گئی ہے۔
ایک نیا مرحلہ، ایک حیرت انگیز فنکار کی تخلیقی ترقی کی نئی انتہا - شوسٹاکووچ کا کنسرٹو۔ اوسترخ کے پرفارمنس کنسرٹ کے پریمیئر سے جو تاثر چھوڑا ہے اسے بھولنا ناممکن ہے۔ اس نے لفظی طور پر تبدیل کر دیا؛ اس کے کھیل نے ایک "سمفونک" پیمانے، المناک طاقت، "دل کی حکمت" اور ایک شخص کے لئے درد حاصل کیا، جو عظیم سوویت موسیقار کی موسیقی میں بہت موروثی ہے۔
Oistrakh کی کارکردگی کو بیان کرتے ہوئے، یہ ناممکن ہے کہ اس کی اعلیٰ ساز سازی کی مہارت کو نوٹ نہ کیا جائے۔ ایسا لگتا ہے کہ قدرت نے انسان اور ساز کا اتنا مکمل امتزاج کبھی نہیں بنایا۔ اس کے ساتھ ساتھ اوسترخ کی کارکردگی کی خوبی بھی خاص ہے۔ جب موسیقی کی ضرورت ہوتی ہے تو اس میں شاندار اور شوخی دونوں ہوتے ہیں، لیکن وہ بنیادی چیز نہیں بلکہ پلاسٹکٹی ہیں۔ فنکار جس حیرت انگیز دھیمے پن اور آسانی کے ساتھ انتہائی حیران کن حصّے پیش کرتا ہے وہ بے مثال ہے۔ اس کے پرفارمنگ اپریٹس کا کمال ایسا ہے کہ جب آپ اسے کھیلتے ہوئے دیکھتے ہیں تو آپ کو حقیقی جمالیاتی خوشی ملتی ہے۔ ناقابل فہم مہارت کے ساتھ، بائیں ہاتھ گردن کے ساتھ ساتھ چلتا ہے. کوئی تیز جھٹکے یا کونیی ٹرانزیشن نہیں ہیں۔ کسی بھی چھلانگ پر مکمل آزادی کے ساتھ قابو پا لیا جاتا ہے، انگلیوں کے کسی بھی کھینچنے پر – انتہائی لچک کے ساتھ۔ کمان کو تاروں سے اس طرح "جوڑا" گیا ہے کہ اوسٹرخ کے وائلن کی تھرتھراتی، پیار کرنے والی ٹمبر کو جلد ہی فراموش نہیں کیا جائے گا۔
سالوں نے اس کے فن میں مزید پہلوؤں کا اضافہ کیا۔ یہ گہرا اور آسان ہو جاتا ہے۔ لیکن، ارتقا پذیر، مسلسل آگے بڑھتے ہوئے، Oistrakh "خود" رہتا ہے - روشنی اور سورج کا ایک فنکار، ہمارے وقت کا سب سے زیادہ گیت والا وایلن بجانے والا۔
اوسترخ 30 ستمبر 1908 کو اوڈیسا میں پیدا ہوا تھا۔ اس کے والد، ایک معمولی دفتری کارکن، مینڈولن، وائلن بجاتے تھے، اور موسیقی کے بہت شوقین تھے۔ ماں، ایک پیشہ ور گلوکارہ، نے اوڈیسا اوپیرا ہاؤس کے گانا گایا۔ چار سال کی عمر سے، چھوٹا ڈیوڈ اوپیرا جوش و خروش سے سنتا تھا جس میں اس کی ماں نے گایا تھا، اور گھر میں اس نے پرفارمنس کھیلی اور ایک خیالی آرکسٹرا کا "متحدہ" کیا۔ اس کی موسیقی اس قدر واضح تھی کہ وہ ایک معروف استاد میں دلچسپی لینے لگا جو بچوں کے ساتھ اپنے کام میں مشہور ہوا، وائلن بجانے والے P. Stolyarsky۔ پانچ سال کی عمر سے اوسترخ نے ان کے ساتھ تعلیم حاصل کرنا شروع کر دی۔
پہلی جنگ عظیم چھڑ گئی۔ Oistrakh کے والد سامنے گئے، لیکن Stolyarsky لڑکے کے ساتھ بلا معاوضہ کام کرتا رہا۔ اس وقت، اس کے پاس ایک نجی میوزک اسکول تھا، جسے اوڈیسا میں "ٹیلنٹ فیکٹری" کہا جاتا تھا۔ "وہ ایک فنکار کے طور پر ایک بڑی، پرجوش روح اور بچوں سے غیر معمولی محبت رکھتے تھے،" اوسترخ یاد کرتے ہیں۔ اسٹولیارسکی نے اس کے اندر چیمبر میوزک سے محبت پیدا کی، اسے اسکول کے جوڑوں میں وائلا یا وائلن پر موسیقی بجانے پر مجبور کیا۔
انقلاب اور خانہ جنگی کے بعد اوڈیسا میں میوزک اور ڈرامہ انسٹی ٹیوٹ کھولا گیا۔ 1923 میں، Oistrakh یہاں داخل ہوا، اور ظاہر ہے، Stolyarsky کی کلاس میں۔ 1924 میں اس نے اپنا پہلا سولو کنسرٹ دیا اور وائلن کے ذخیرے کے مرکزی کاموں میں تیزی سے مہارت حاصل کی (بخ، چائیکووسکی، گلازونوف کے کنسرٹ)۔ 1925 میں اس نے اپنا پہلا کنسرٹ ٹرپ ایلیزاویٹ گراڈ، نیکولایف، کھرسن کا کیا۔ 1926 کے موسم بہار میں، Oistrakh نے شاندار کارکردگی کے ساتھ انسٹی ٹیوٹ سے گریجویشن کیا، جس نے پروکوفیو کا پہلا کنسرٹو، ٹارٹینی کا سوناٹا "ڈیولز ٹریلز"، اے روبن اسٹائن کا سوناٹا برائے وائلا اور پیانو پیش کیا۔
آئیے نوٹ کریں کہ پروکوفیو کے کنسرٹو کو مرکزی امتحانی کام کے طور پر منتخب کیا گیا تھا۔ اس وقت ہر کوئی ایسا جرات مندانہ قدم نہیں اٹھا سکتا تھا۔ پروکوفیو کی موسیقی کو چند لوگوں نے سمجھا، یہ مشکل کے ساتھ تھا کہ اس نے XNUMX ویں-XNUMXویں صدی کے کلاسیکی موسیقی پر پرورش پانے والے موسیقاروں سے پہچان حاصل کی۔ نیاپن کی خواہش، نئے کی فوری اور گہرائی سے فہم اوسترخ کی خصوصیت رہی، جس کی کارکردگی کے ارتقاء کو سوویت وایلن موسیقی کی تاریخ لکھنے کے لیے استعمال کیا جا سکتا ہے۔ یہ بات مبالغہ آرائی کے بغیر کہی جا سکتی ہے کہ زیادہ تر وائلن کنسرٹ، سوناٹا، سوویت موسیقاروں کی تخلیق کردہ بڑی اور چھوٹی شکلوں کے کام سب سے پہلے اوسٹرخ نے پیش کیے تھے۔ ہاں، اور XNUMXویں صدی کے غیر ملکی وائلن ادب سے، یہ اوسٹرخ تھا جس نے سوویت سامعین کو بہت سے بڑے مظاہر سے متعارف کرایا۔ مثال کے طور پر، Szymanowski، Chausson، Bartók's First Concerto، وغیرہ کے کنسرٹس کے ساتھ۔
بلاشبہ، اپنی جوانی کے وقت، Oistrakh Prokofiev کنسرٹو کی موسیقی کو کافی گہرائی سے نہیں سمجھ سکتا تھا، جیسا کہ فنکار خود یاد کرتا ہے۔ اوسٹرخ کے انسٹی ٹیوٹ سے فارغ التحصیل ہونے کے تھوڑی دیر بعد، پروکوفیف مصنف کے کنسرٹ کے ساتھ اوڈیسا آیا۔ ان کے اعزاز میں منعقدہ ایک شام میں، 18 سالہ اوسٹرخ نے پہلے کنسرٹو سے شیرزو کا مظاہرہ کیا۔ کمپوزر سٹیج کے قریب بیٹھا تھا۔ "میری کارکردگی کے دوران،" اوسٹرخ یاد کرتے ہیں، "اس کا چہرہ زیادہ سے زیادہ اداس ہوتا چلا گیا۔ تالیاں بجیں تو اس نے ان میں حصہ نہیں لیا۔ اسٹیج کے قریب پہنچ کر، سامعین کے شور اور جوش کو نظر انداز کرتے ہوئے، اس نے پیانو بجانے والے سے کہا کہ وہ اسے راستہ دے اور میری طرف ان الفاظ کے ساتھ متوجہ ہوا: "نوجوان، تم اس طرح نہیں کھیلتے جس طرح تمہیں کھیلنا چاہیے،" اس نے شروع کیا۔ مجھے اس کی موسیقی کی نوعیت دکھانے اور سمجھانے کے لیے۔ . کئی سال بعد، اوسٹرخ نے پروکوفیف کو اس واقعے کی یاد دلائی، اور وہ بظاہر شرمندہ ہوا جب اسے پتہ چلا کہ وہ "بدقسمت نوجوان" کون تھا جس نے اس سے اتنا نقصان اٹھایا تھا۔
20 کی دہائی میں F. Kreisler کا Oistrakh پر بہت اثر تھا۔ Oistrakh ریکارڈنگ کے ذریعے اپنی کارکردگی سے واقف ہوا اور اس کے انداز کی اصلیت کے سحر میں گرفتار ہوا۔ 20 اور 30 کی دہائی کے وائلن سازوں کی نسل پر کریسلر کے زبردست اثرات کو عام طور پر مثبت اور منفی دونوں کے طور پر دیکھا جاتا ہے۔ بظاہر، کریسلر ایک چھوٹی سی شکل - چھوٹے شکلوں اور نقلوں، جس میں کریسلر کے انتظامات اور اصل ڈراموں نے ایک اہم مقام حاصل کیا، کے بارے میں اوسٹرخ کی دلچسپی کا "مجرم" تھا۔
کریسلر کے لیے جنون عالمگیر تھا اور چند لوگ اس کے انداز اور تخلیقی صلاحیتوں سے لاتعلق رہے۔ Kreisler سے، Oistrakh نے کھیلنے کی کچھ تکنیکوں کو اپنایا - خصوصیت والا glissando، vibrato، portamento۔ شاید Oistrakh خوبصورتی، آسانی، نرمی، "چیمبر" شیڈز کی بھرپوری کے لیے "کریسلر اسکول" کا مقروض ہے جو ہمیں اس کے کھیل میں موہ لیتے ہیں۔ تاہم، ہر وہ چیز جو اس نے ادھار لی تھی اس وقت بھی اس نے غیر معمولی طور پر باضابطہ کارروائی کی تھی۔ نوجوان فنکار کی انفرادیت اتنی روشن نکلی کہ اس نے کسی بھی "حاصل" کو بدل دیا۔ اپنی پختگی کی مدت میں، Oistrakh نے کریسلر کو چھوڑ دیا، وہ اظہار خیال کرنے والی تکنیکوں کو جو اس نے ایک بار اس سے اپنایا تھا بالکل مختلف مقاصد کی خدمت میں ڈال دیا۔ نفسیات کی خواہش، گہرے جذبات کی ایک پیچیدہ دنیا کی پنروتپادن نے اسے اعلانیہ لہجے کے طریقوں کی طرف راغب کیا، جس کی نوعیت براہ راست کریسلر کے خوبصورت، انداز کی دھن کے برعکس ہے۔
1927 کے موسم گرما میں، کیف کے پیانوادک کے میخائیلوف کی پہل پر، اوسٹرخ کا تعارف اے کے گلازونوف سے کرایا گیا، جو کئی کنسرٹ کرنے کے لیے کیف آئے تھے۔ جس ہوٹل میں اوسٹرخ کو لایا گیا تھا، گلازونوف نے نوجوان وائلن بجانے والے کے ساتھ پیانو پر اپنے کنسرٹو میں شرکت کی۔ Glazunov کے ڈنڈے کے نیچے، Oistrakh نے دو بار آرکسٹرا کے ساتھ عوامی طور پر کنسرٹو کا مظاہرہ کیا۔ اوڈیسا میں، جہاں Oistrakh Glazunov کے ساتھ واپس آیا، اس کی ملاقات پولیکین سے ہوئی، جو وہاں کا دورہ کر رہا تھا، اور تھوڑی دیر بعد، کنڈکٹر N. Malko سے، جس نے اسے لینن گراڈ کے پہلے سفر پر مدعو کیا۔ 10 اکتوبر 1928 کو، اوسٹرخ نے لینن گراڈ میں کامیاب آغاز کیا۔ نوجوان فنکار مقبولیت حاصل کی.
1928 میں اوسٹرخ ماسکو چلا گیا۔ کچھ وقت کے لئے وہ ایک مہمان اداکار کی زندگی کی قیادت کرتا ہے، کنسرٹ کے ساتھ یوکرین کے ارد گرد سفر کرتا ہے. ان کی فنی سرگرمی میں بہت اہمیت 1930 میں آل یوکرائنی وائلن مقابلے میں فتح تھی۔ اس نے پہلا انعام جیتا تھا۔
پی کوگن، ریاستی آرکسٹرا اور یوکرین کے جوڑ کے کنسرٹ بیورو کے ڈائریکٹر، نوجوان موسیقار میں دلچسپی لینے لگے۔ ایک بہترین منتظم، وہ "سوویت امپریساریو ایجوکیٹر" کی ایک قابل ذکر شخصیت تھے، کیونکہ انہیں ان کی سرگرمی کی سمت اور نوعیت کے مطابق کہا جا سکتا ہے۔ وہ عوام کے درمیان کلاسیکی فن کا حقیقی پرچار کرنے والا تھا، اور بہت سے سوویت موسیقاروں نے ان کی اچھی یاد رکھی۔ کوگن نے اوسٹرخ کو مقبول بنانے کے لیے بہت کچھ کیا، لیکن پھر بھی وائلن بجانے والوں کے کنسرٹس کا مرکزی علاقہ ماسکو اور لینن گراڈ سے باہر تھا۔ صرف 1933 تک اوسترخ نے ماسکو میں بھی اپنا راستہ بنانا شروع کیا۔ موزارٹ، مینڈیلسوہن اور چائیکووسکی کے کنسرٹس پر مشتمل پروگرام کے ساتھ اس کی کارکردگی، ایک شام میں پیش کی گئی، ایک ایسا پروگرام تھا جس کے بارے میں میوزیکل ماسکو نے بات کی۔ Oistrakh کے بارے میں جائزے لکھے گئے ہیں، جن میں یہ بتایا گیا ہے کہ اس کے کھیل میں سوویت فنکاروں کی نوجوان نسل کی بہترین خصوصیات موجود ہیں، کہ یہ فن صحت مند، فہم، خوش مزاج، مضبوط ارادے والا ہے۔ ناقدین مناسب طریقے سے ان کی کارکردگی کے انداز کی اہم خصوصیات کو دیکھتے ہیں، جو ان سالوں میں ان کی خصوصیت تھی - چھوٹے فارم کے کاموں کی کارکردگی میں غیر معمولی مہارت.
اسی وقت، ایک مضمون میں ہمیں درج ذیل سطریں ملتی ہیں: "تاہم، یہ سمجھنا قبل از وقت ہے کہ منی ایچر اس کی صنف ہے۔ نہیں۔
1934 میں، A. Goldenweiser کی پہل پر، Oistrakh کو کنزرویٹری میں مدعو کیا گیا۔ یہیں سے ان کی تدریسی زندگی کا آغاز ہوا جو آج تک جاری ہے۔
30 کی دہائی آل یونین اور عالمی سطح پر اوسٹرخ کی شاندار کامیابیوں کا وقت تھا۔ 1935 - لینن گراڈ میں پرفارمنگ موسیقاروں کے II آل یونین مقابلے میں پہلا انعام؛ اسی سال، چند ماہ بعد – وارسا میں ہینریک وینیاوسکی بین الاقوامی وائلن مقابلے میں دوسرا انعام (پہلا انعام تھیباٹ کی طالبہ جینیٹ نیوے کو ملا)؛ 1937 - برسلز میں یوجین یسائے بین الاقوامی وائلن مقابلے میں پہلا انعام۔
آخری مقابلہ، جس میں سات میں سے چھ پہلے انعام سوویت وائلن سازوں D. Oistrakh، B. Goldstein، E. Gilels، M. Kozolupova اور M. Fikhtengolts نے جیتے تھے، عالمی پریس نے سوویت وائلن کی فتح کے طور پر اس کا اندازہ لگایا تھا۔ اسکول. مقابلے کے جیوری کے رکن جیک تھیبالٹ نے لکھا: "یہ حیرت انگیز صلاحیتیں ہیں۔ یو ایس ایس آر واحد ملک ہے جس نے اپنے نوجوان فنکاروں کا خیال رکھا ہے اور ان کی ترقی کے لیے بھرپور مواقع فراہم کیے ہیں۔ آج سے اوسترخ کو دنیا بھر میں شہرت مل رہی ہے۔ وہ اسے تمام ممالک میں سننا چاہتے ہیں۔
مقابلے کے بعد اس کے شرکاء نے پیرس میں پرفارم کیا۔ مقابلے نے اوسترخ کے لیے وسیع بین الاقوامی سرگرمیوں کا راستہ کھول دیا۔ گھر میں، Oistrakh سب سے زیادہ مقبول وائلنسٹ بن جاتا ہے، اس سلسلے میں میرون پولیکین کے ساتھ کامیابی سے مقابلہ کرتا ہے۔ لیکن اہم بات یہ ہے کہ ان کا دلکش فن موسیقاروں کی توجہ اپنی طرف مبذول کرتا ہے، ان کی تخلیقی صلاحیتوں کو ابھارتا ہے۔ 1939 میں، Myaskovsky Concerto تشکیل دیا گیا، 1940 میں - Khachaturian. دونوں کنسرٹ اوسترخ کے لیے وقف ہیں۔ Myaskovsky اور Khachaturian کی طرف سے کنسرٹ کی کارکردگی کو ملک کی موسیقی کی زندگی میں ایک اہم واقعہ کے طور پر سمجھا جاتا تھا، یہ قابل ذکر فنکار کی سرگرمی کے جنگ سے پہلے کے دور کا نتیجہ اور اختتام تھا.
جنگ کے دوران، Oistrakh مسلسل کنسرٹ دیا، ہسپتالوں میں، عقبی اور سامنے میں کھیلتا رہا۔ زیادہ تر سوویت فنکاروں کی طرح، وہ حب الوطنی کے جوش سے بھرا ہوا ہے، 1942 میں وہ محصور لینن گراڈ میں پرفارم کرتا ہے۔ سپاہی اور کارکن، ملاح اور شہر کے باشندے اس کی بات سنتے ہیں۔ "اوکی دن بھر کی محنت کے بعد ماسکو سے مین لینڈ کے ایک فنکار اوسٹرخ کو سننے کے لیے یہاں آیا تھا۔ کنسرٹ ابھی ختم نہیں ہوا تھا کہ ہوائی حملے کے الرٹ کا اعلان کیا گیا۔ کوئی بھی کمرے سے باہر نہیں نکلا۔ کنسرٹ کے اختتام کے بعد فنکار کا پرتپاک استقبال کیا گیا۔ داد خاص طور پر اس وقت تیز ہو گئی جب ڈی اوسٹرخ کو ریاستی انعام دینے کے فرمان کا اعلان کیا گیا …”۔
جنگ ختم ہو چکی ہے۔ 1945 میں یہودی مینوہین ماسکو پہنچے۔ Oistrakh اس کے ساتھ ایک ڈبل Bach Concerto کھیلتا ہے۔ 1946/47 کے سیزن میں اس نے ماسکو میں وائلن کنسرٹو کی تاریخ کے لیے ایک شاندار سائیکل پرفارم کیا۔ یہ فعل A. Rubinstein کے مشہور تاریخی کنسرٹس کی یاد تازہ کرتا ہے۔ اس سائیکل میں ایلگر، سیبیلیس اور والٹن کے کنسرٹ جیسے کام شامل تھے۔ اس نے اوسٹرخ کی تخلیقی شبیہہ میں ایک نئی چیز کی تعریف کی، جو کہ اس کے بعد سے ان کا ناقابل تسخیر معیار بن گیا ہے - آفاقیت، ہر دور اور لوگوں کے وائلن ادب کی وسیع کوریج کی خواہش، بشمول جدیدیت۔
جنگ کے بعد، اوسترخ نے وسیع بین الاقوامی سرگرمیوں کے امکانات کھول دیے۔ ان کا پہلا سفر 1945 میں ویانا میں ہوا تھا۔ ان کی کارکردگی کا جائزہ قابل ذکر ہے: "... صرف اس کے ہمیشہ سجیلا بجانے کی روحانی پختگی نے اسے اعلی انسانیت کا ایک ہیرالڈ بنا دیا ہے، واقعی ایک اہم موسیقار، جس کا مقام پہلے درجے میں ہے۔ دنیا کے وائلن بجانے والے۔"
1945-1947 میں، Oistrakh نے بخارسٹ میں Enescu سے اور پراگ میں Menuhin سے ملاقات کی۔ 1951 میں انہیں برسلز میں بیلجیئم کی ملکہ الزبتھ انٹرنیشنل مقابلے کی جیوری کا رکن مقرر کیا گیا۔ 50 کی دہائی میں، تمام غیر ملکی پریس نے انہیں دنیا کے عظیم وائلن سازوں میں سے ایک قرار دیا۔ برسلز میں رہتے ہوئے، وہ تھیبالٹ کے ساتھ پرفارم کرتا ہے، جو اپنے کنسرٹو میں آرکسٹرا چلاتا ہے، باخ، موزارٹ اور بیتھوون کے کنسرٹ بجاتا ہے۔ تھیباڈ اوسٹرخ کے ہنر کی گہری تعریف سے بھرا ہوا ہے۔ 1954 میں ڈسلڈورف میں اس کی کارکردگی کے جائزے اس کی کارکردگی کی تیز رفتار انسانیت اور روحانیت پر زور دیتے ہیں۔ "یہ آدمی لوگوں سے محبت کرتا ہے، یہ فنکار خوبصورت، عظیم سے محبت کرتا ہے؛ لوگوں کی مدد کرنا اس کا پیشہ ہے۔
ان جائزوں میں، Oistrakh موسیقی میں انسان دوست اصول کی گہرائیوں تک پہنچنے والے اداکار کے طور پر ظاہر ہوتا ہے۔ ان کے فن کی جذباتیت اور گیت نفسیاتی ہے اور یہی بات سننے والوں کو متاثر کرتی ہے۔ ڈیوڈ اوسٹرخ کے کھیل کے تاثرات کا خلاصہ کیسے کریں؟ E. Jourdan-Morrange نے لکھا۔ - عام تعریفیں، خواہ وہ ڈتھائیرامبک کیوں نہ ہوں، اس کے خالص فن کے لائق نہیں ہیں۔ Oistrakh وہ سب سے پرفیکٹ وائلن بجانے والا ہے جو میں نے کبھی سنا ہے، نہ صرف اس کی تکنیک کے لحاظ سے، جو Heifetz کے برابر ہے، بلکہ خاص طور پر اس لیے کہ یہ تکنیک مکمل طور پر موسیقی کی خدمت کی طرف متوجہ ہے۔ کیا دیانت، کیا شرافت پھانسی میں!
1955 میں Oistrakh جاپان اور امریکہ گئے۔ جاپان میں، انہوں نے لکھا: "اس ملک کے سامعین آرٹ کی تعریف کرنا جانتے ہیں، لیکن جذبات کے اظہار میں پابندی کا شکار ہیں۔ یہاں، وہ لفظی پاگل ہو گیا. شاندار تالیاں "براوو!" کے نعروں کے ساتھ مل گئیں۔ اور دنگ کرنے کے قابل لگ رہا تھا. USA میں Oistrakh کی کامیابی فتح کے ساتھ جڑی ہوئی ہے: "David Oistrakh ایک عظیم وائلنسٹ ہے، ہمارے وقت کے واقعی عظیم وائلن سازوں میں سے ایک ہے۔ Oistrakh نہ صرف اس لیے عظیم ہے کہ وہ ایک virtuoso ہے، بلکہ ایک حقیقی روحانی موسیقار ہے۔" F. Kreisler, C. Francescatti, M. Elman, I. Stern, N. Milstein, T. Spivakovsky, P. Robson, E. Schwarzkopf, P. Monte نے کارنیگی ہال میں ہونے والے کنسرٹ میں Oistrakh کو سنا۔
"میں خاص طور پر ہال میں کریسلر کی موجودگی سے متاثر ہوا۔ جب میں نے عظیم وائلن بجانے والے کو دیکھا، میرے بجانے کو غور سے سن رہے تھے، اور پھر کھڑے ہو کر تالیاں بجاتے ہوئے، جو کچھ ہوا، وہ کچھ حیرت انگیز خواب کی طرح لگتا تھا۔ Oistrakh نے کریسلر سے 1962-1963 میں اپنے دوسرے دورہ امریکہ کے دوران ملاقات کی۔ کریسلر اس وقت بہت بوڑھا آدمی تھا۔ عظیم موسیقاروں کے ساتھ ہونے والی ملاقاتوں میں 1961 میں P. Casals کے ساتھ ہونے والی ملاقات کا بھی ذکر کرنا چاہیے جس نے اوسترخ کے دل میں گہرا نشان چھوڑا۔
Oistrakh کی کارکردگی میں سب سے زیادہ روشن لائن چیمبر کے جوڑ والی موسیقی ہے۔ اوسترخ نے اوڈیسا میں چیمبر شام میں حصہ لیا۔ بعد میں اس نے Igumnov اور Knushevitsky کے ساتھ تینوں میں کھیلا، اس جوڑ میں وائلن بجانے والے Kalinovsky کی جگہ لے لی۔ 1935 میں اس نے ایل اوبورین کے ساتھ سوناٹا کا جوڑا بنایا۔ Oistrakh کے مطابق، یہ اس طرح ہوا: وہ 30 کی دہائی کے اوائل میں ترکی گئے تھے، اور وہاں انہیں ایک سوناٹا شام کھیلنا تھا۔ ان کا "موسیقی کا احساس" اس قدر جڑا ہوا نکلا کہ اس بے ترتیب ایسوسی ایشن کو جاری رکھنے کا خیال آیا۔
مشترکہ شاموں میں متعدد پرفارمنس نے سوویت سیل کے سب سے بڑے سیلسٹ، سویاتوسلاو نوشیوٹسکی کو اوسٹرخ اور اوبورین کے قریب لایا۔ ایک مستقل تینوں کی تشکیل کا فیصلہ 1940 میں آیا۔ اس شاندار جوڑ کی پہلی کارکردگی 1941 میں ہوئی، لیکن ایک منظم کنسرٹ کی سرگرمی 1943 میں شروع ہوئی۔ تینوں L. Oborin, D. Oistrakh, S. Knushevitsky کئی سالوں تک (جب تک 1962، جب Knushevitsky کا انتقال ہوا) سوویت چیمبر میوزک کا فخر تھا۔ اس جوڑ کے متعدد کنسرٹس نے ہمیشہ پرجوش سامعین کے پورے ہال کو جمع کیا۔ ان کی پرفارمنس ماسکو، لینن گراڈ میں منعقد ہوئی. 1952 میں، تینوں نے لیپزگ میں بیتھوون کی تقریبات کا سفر کیا۔ Oborin اور Oistrakh نے بیتھوون کے سوناٹاس کا پورا دور انجام دیا۔
تینوں کا کھیل ایک نایاب ہم آہنگی سے ممتاز تھا۔ Knushevitsky کی قابل ذکر گھنی کینٹیلینا، اس کی آواز، مخملی لکڑی کے ساتھ، بالکل Oistrakh کی چاندی کی آواز کے ساتھ مل کر۔ پیانو Oborin پر گانا ان کی آواز کی تکمیل تھی۔ موسیقی میں، فنکاروں نے اس کے گیت کے پہلو کو ظاہر کیا اور اس پر زور دیا، ان کے بجانے کو خلوص، دل سے آنے والی نرمی سے ممتاز کیا گیا تھا۔ عام طور پر، جوڑ کی کارکردگی کے انداز کو گیت کہا جا سکتا ہے، لیکن کلاسیکی نرمی اور سختی کے ساتھ.
Oborin-Oistrakh Ensemble آج بھی موجود ہے۔ ان کی سوناٹا شامیں اسٹائلسٹک سالمیت اور مکمل پن کا تاثر چھوڑتی ہیں۔ Oborin کے ڈرامے میں موروثی شاعری کو موسیقی کی سوچ کی خصوصیت کی منطق کے ساتھ ملایا گیا ہے۔ Oistrakh اس سلسلے میں ایک بہترین پارٹنر ہے۔ یہ شاندار ذائقہ، نایاب موسیقی کی ذہانت کا ایک جوڑا ہے۔
اوسترخ کو پوری دنیا میں جانا جاتا ہے۔ وہ بہت سے عنوانات سے نشان زد ہے۔ 1959 میں لندن کی رائل اکیڈمی آف میوزک نے انہیں اعزازی رکن منتخب کیا، 1960 میں وہ روم میں سینٹ سیسیلیا کے اعزازی ماہر تعلیم بن گئے۔ 1961 میں - برلن میں جرمن اکیڈمی آف آرٹس کے متعلقہ ممبر کے ساتھ ساتھ بوسٹن میں امریکن اکیڈمی آف سائنسز اینڈ آرٹس کے ممبر۔ اوسترخ کو آرڈرز آف لینن اور بیج آف آنر سے نوازا گیا۔ انہیں یو ایس ایس آر کے پیپلز آرٹسٹ کے خطاب سے نوازا گیا۔ 1961 میں انہیں لینن پرائز سے نوازا گیا، جو سوویت پرفارم کرنے والے موسیقاروں میں پہلا تھا۔
Oistrakh کے بارے میں Yampolsky کی کتاب میں، اس کے کردار کے خصائص کو اختصار کے ساتھ اور مختصر طور پر پکڑا گیا ہے: ناقابل تسخیر توانائی، محنت، ایک تیز تنقیدی ذہن، ہر اس چیز کو محسوس کرنے کے قابل جو خصوصیت ہے۔ یہ شاندار موسیقاروں کے بجانے کے بارے میں اوسٹرخ کے فیصلوں سے ظاہر ہوتا ہے۔ وہ ہمیشہ جانتا ہے کہ کس طرح سب سے ضروری چیز کی طرف اشارہ کرنا ہے، ایک درست پورٹریٹ کا خاکہ بنانا ہے، اسلوب کا لطیف تجزیہ کرنا ہے، موسیقار کی ظاہری شکل کو کیسے دیکھنا ہے۔ اس کے فیصلوں پر بھروسہ کیا جا سکتا ہے، کیونکہ وہ زیادہ تر غیر جانبدارانہ ہوتے ہیں۔
یامپولسکی نے مزاح کے احساس کو بھی نوٹ کیا: "وہ ایک اچھے مقصد والے، تیز لفظ کی تعریف کرتا ہے اور اس سے محبت کرتا ہے، جب کوئی مضحکہ خیز کہانی سناتا ہے یا کوئی مزاحیہ کہانی سنتا ہے تو وہ متعدی طور پر ہنسنے کے قابل ہوتا ہے۔ Heifetz کی طرح، وہ مزاحیہ انداز میں ابتدائی وائلن بجانے والوں کی نقل کر سکتا ہے۔" اس زبردست توانائی کے ساتھ جو وہ ہر روز خرچ کرتا ہے، وہ ہمیشہ ہوشیار، روکھے رہتا ہے۔ روزمرہ کی زندگی میں وہ کھیلوں سے محبت کرتا ہے – اپنے چھوٹے سالوں میں اس نے ٹینس کھیلا تھا۔ ایک بہترین موٹرسائیکل، شطرنج کا شوقین۔ 30 کی دہائی میں اس کا شطرنج کا ساتھی ایس پروکوفیو تھا۔ جنگ سے پہلے، Oistrakh کئی سالوں تک سینٹرل ہاؤس آف آرٹسٹ کے کھیلوں کے سیکشن کا چیئرمین اور شطرنج کا فرسٹ کلاس ماسٹر رہ چکا تھا۔
اسٹیج پر، اوسترخ آزاد ہے؛ اس کے پاس وہ جوش و خروش نہیں ہے جو پرفارم کرنے والے موسیقاروں کی ایک بہت بڑی تعداد کی مختلف سرگرمیوں پر سایہ ڈالتا ہے۔ آئیے یاد رکھیں کہ جوآخم، اوئر، تھیباؤڈ، ہیوبرمین، پولیکین، ہر ایک کارکردگی پر انہوں نے کتنی اعصابی توانائی خرچ کی۔ اوسترخ کو اسٹیج سے محبت ہے اور جیسا کہ وہ تسلیم کرتے ہیں، پرفارمنس میں صرف اہم وقفے ہی اس کے پرجوش کا باعث بنتے ہیں۔
Oistrakh کا کام براہ راست کارکردگی کی سرگرمیوں کے دائرہ کار سے باہر ہے۔ انہوں نے بطور ایڈیٹر وائلن ادب میں بہت تعاون کیا۔ مثال کے طور پر، Tchaikovsky کے وائلن کنسرٹو کا اس کا ورژن (K. Mostras کے ساتھ) بہترین ہے، جو کہ افزودہ اور بڑی حد تک Auer کے ورژن کو درست کرتا ہے۔ آئیے ہم پروکوفیو کے دونوں وائلن سوناٹاس پر اوسٹرخ کے کام کی طرف بھی اشارہ کرتے ہیں۔ وائلن بجانے والے اس حقیقت کے مرہون منت ہیں کہ دوسرا سوناٹا، جو اصل میں بانسری اور وائلن کے لیے لکھا گیا تھا، کو پروکوفیو نے وائلن کے لیے دوبارہ بنایا تھا۔
Oistrakh مسلسل نئے کاموں پر کام کر رہا ہے، ان کا پہلا ترجمان ہے۔ سوویت موسیقاروں کے نئے کاموں کی فہرست، جو Oistrakh کے ذریعہ "جاری ہوئی" ہے، بہت بڑی ہے۔ صرف چند ایک کے نام: پروکوفیو کے سوناٹا، میاسکوفسکی، راکوف، کھچاٹورین، شوستاکووچ کے کنسرٹ۔ Oistrakh کبھی کبھی اپنے ادا کردہ ٹکڑوں کے بارے میں مضامین لکھتا ہے، اور کچھ ماہر موسیقی اس کے تجزیے پر رشک کر سکتے ہیں۔
شاندار، مثال کے طور پر، Myaskovsky، اور خاص طور پر Shostakovich کی طرف سے وائلن کنسرٹو کے تجزیے ہیں۔
Oistrakh ایک شاندار استاد ہے۔ ان کے طلباء میں بین الاقوامی مقابلوں کے انعام یافتہ V. Klimov؛ اس کا بیٹا، فی الحال ایک ممتاز کنسرٹ سولوسٹ I. Oistrakh، نیز O. Parkhomenko, V. Pikaizen, S. Snitkovetsky, J. Ter-Merkeryan, R. Fine, N. Beilina, O. Krysa۔ بہت سے غیر ملکی وائلن ساز اوسترخ کی کلاس میں آنے کی کوشش کرتے ہیں۔ فرانسیسی ایم بوسینو اور ڈی آرتھر، ترک ایردوران، آسٹریلوی وائلن بجانے والے ایم بیرل کمبر، یوگوسلاویہ سے تعلق رکھنے والے ڈی براونیچار، بلغاریائی بی لیچیو، رومانیہ کے آئی وویکو، ایس جارجیو نے ان کے زیرِ تعلیم تعلیم حاصل کی۔ اوسترخ کو درس گاہ سے محبت ہے اور کلاس روم میں شوق سے کام کرتا ہے۔ اس کا طریقہ بنیادی طور پر اس کے اپنے کارکردگی کے تجربے پر مبنی ہے۔ "وہ اس یا اس طریقہ کار کے بارے میں جو تبصرے کرتا ہے وہ ہمیشہ جامع اور انتہائی قیمتی ہوتا ہے۔ ہر لفظی نصیحت میں، وہ آلے کی نوعیت اور وائلن کی کارکردگی کی تکنیک کی گہری سمجھ کو ظاہر کرتا ہے۔
وہ طالب علم جس ٹکڑے کا مطالعہ کر رہا ہے اس کے استاد کے ذریعہ آلہ پر براہ راست مظاہرہ کو بہت اہمیت دیتا ہے۔ لیکن اس کی رائے میں، صرف دکھانا ہی بنیادی طور پر اس عرصے میں مفید ہے جب طالب علم کام کا تجزیہ کرتا ہے، کیونکہ مزید یہ طالب علم کی تخلیقی انفرادیت کی نشوونما کو روک سکتا ہے۔
Oistrakh مہارت سے اپنے طلباء کے تکنیکی آلات تیار کرتا ہے۔ زیادہ تر معاملات میں، اس کے پالتو جانوروں کو آلے کے قبضے کی آزادی سے ممتاز کیا جاتا ہے۔ اس کے ساتھ ساتھ، ٹیکنالوجی پر خصوصی توجہ کسی بھی طرح اوسترخ استاد کی خصوصیت نہیں ہے۔ وہ اپنے طلباء کی موسیقی اور فنی تعلیم کے مسائل میں بہت زیادہ دلچسپی رکھتا ہے۔
حالیہ برسوں میں، اوسترخ نے انعقاد میں دلچسپی لی ہے۔ ایک کنڈکٹر کے طور پر ان کی پہلی کارکردگی 17 فروری 1962 کو ماسکو میں ہوئی - وہ اپنے بیٹے ایگور کے ساتھ تھے، جس نے باخ، بیتھوون اور برہمس کے کنسرٹ پیش کیے تھے۔ "اوسترخ کا انداز چلانے کا انداز سادہ اور فطری ہے، جیسا کہ اس کے وائلن بجانے کا انداز ہے۔ وہ پرسکون ہے، غیر ضروری حرکتوں سے کنجوس ہے۔ وہ اپنے کنڈکٹر کی "طاقت" سے آرکسٹرا کو نہیں دباتا، بلکہ اس کے اراکین کی فنکارانہ بصیرت پر انحصار کرتے ہوئے، کارکردگی دکھانے والی ٹیم کو زیادہ سے زیادہ تخلیقی آزادی فراہم کرتا ہے۔ ایک عظیم فنکار کی دلکشی اور اختیار کا موسیقاروں پر ایک ناقابل تلافی اثر ہوتا ہے۔"
1966 میں اوسترخ 58 سال کے ہو گئے۔ تاہم، وہ فعال تخلیقی توانائی سے بھرا ہوا ہے. اس کی مہارت اب بھی آزادی، مطلق کمال سے ممتاز ہے۔ یہ صرف ایک طویل زندگی کے فنکارانہ تجربے سے مالا مال تھا، مکمل طور پر اپنے محبوب فن کے لیے وقف تھا۔
ایل رابین، 1967
