Niccolò Paganini (Niccolò Paganini) |

نکولو paganini کی

کیا کوئی اور ایسا فنکار ہوگا، جس کی زندگی اور شہرت ایسی چمکیلی دھوپ سے چمکے، ایسا فنکار جسے پوری دنیا ان کی پرجوش عبادت میں تمام فنکاروں کا بادشاہ تسلیم کرے۔ F. فہرست

اٹلی میں، جینوا کی میونسپلٹی میں، شاندار پگنینی کا وائلن رکھا گیا ہے، جو اس نے اپنے آبائی شہر میں دیا تھا۔ سال میں ایک بار، قائم روایت کے مطابق، دنیا کے مشہور وائلن ساز اس پر بجاتے ہیں۔ پگنینی نے وائلن کو "میری توپ" کہا - اس طرح موسیقار نے اٹلی میں قومی آزادی کی تحریک میں اپنی شرکت کا اظہار کیا، جو XNUMXویں صدی کے پہلے تیسرے حصے میں سامنے آئی۔ وائلن بجانے والے کے باغیانہ، باغیانہ فن نے اطالویوں کے حب الوطنی کے جذبات کو ابھارا، انہیں سماجی لاقانونیت کے خلاف لڑنے کے لیے بلایا۔ کاربوناری تحریک اور علما مخالف بیانات کے ساتھ ہمدردی کے لیے، پگنینی کو "جینویس جیکوبن" کا لقب دیا گیا اور کیتھولک پادریوں نے انہیں ستایا۔ اس کے کنسرٹس پر اکثر پولیس کی طرف سے پابندی لگا دی جاتی تھی، جس کی نگرانی میں وہ تھا۔

پگنینی ایک چھوٹے تاجر کے خاندان میں پیدا ہوا تھا۔ چار سال کی عمر سے مینڈولن، وائلن اور گٹار موسیقار کی زندگی کے ساتھی بن گئے۔ مستقبل کے موسیقار کے اساتذہ سب سے پہلے اس کے والد تھے، جو موسیقی کے بڑے چاہنے والے تھے، اور پھر جے کوسٹا، سان لورینزو کے کیتھیڈرل کے وائلن ساز تھے۔ پگنینی کا پہلا کنسرٹ اس وقت ہوا جب وہ 11 سال کا تھا۔ پیش کی گئی کمپوزیشنز میں، فرانسیسی انقلابی گانے "کارمگنولا" کے تھیم پر نوجوان موسیقار کی اپنی تبدیلیاں بھی پیش کی گئیں۔

بہت جلد Paganini کا نام بڑے پیمانے پر مشہور ہو گیا۔ اس نے شمالی اٹلی میں کنسرٹ دیئے، 1801 سے 1804 تک وہ ٹسکنی میں رہے۔ یہ اس دور میں ہے کہ سولو وایلن کے لئے مشہور کیپریس کی تخلیق کا تعلق ہے۔ اپنی پرفارمنس کی شہرت کے عروج کے دنوں میں، پگنینی نے کئی سالوں تک اپنی کنسرٹ کی سرگرمی کو لوکا (1805-08) میں عدالتی خدمت میں تبدیل کر دیا، جس کے بعد وہ دوبارہ اور آخر کار کنسرٹ پرفارمنس پر واپس آئے۔ آہستہ آہستہ، Paganini کی شہرت اٹلی سے باہر چلا گیا. بہت سے یورپی وائلن بجانے والے اس کے ساتھ اپنی طاقت کی پیمائش کرنے آئے، لیکن ان میں سے کوئی بھی اس کا قابل حریف نہ بن سکا۔

پگنینی کی خوبی لاجواب تھی، سامعین پر اس کا اثر ناقابل یقین اور ناقابل بیان ہے۔ ہم عصروں کے لیے وہ ایک معمہ، ایک مظہر لگتا تھا۔ کچھ نے اسے ایک باصلاحیت سمجھا، دوسروں نے ایک کریلٹن؛ اس کے نام نے اپنی زندگی کے دوران مختلف لاجواب کنودنتیوں کو حاصل کرنا شروع کیا۔ تاہم، اس کی "شیطانی" ظاہری شکل کی اصلیت اور اس کی سوانح عمری کے رومانوی اقساط نے بہت ساری نیک خواتین کے ناموں سے منسلک ہونے کی وجہ سے اسے بہت سہولت فراہم کی تھی۔

46 سال کی عمر میں، اپنی شہرت کے عروج پر، پگنینی نے پہلی بار اٹلی سے باہر کا سفر کیا۔ یورپ میں ان کے کنسرٹس نے معروف فنکاروں کا پرجوش اندازہ لگایا۔ F. Schubert اور G. Heine, W. Goethe اور O. Balzac, E. Delacroix and TA Hoffmann, R. Schumann, F. Chopin, G. Berlioz, G. Rossini, J. Meyerbeer اور بہت سے دوسرے hypnotic اثر وائلن کے زیر اثر تھے۔ Paganini کی. اس کی آوازوں نے پرفارمنگ آرٹس میں ایک نئے دور کا آغاز کیا۔ F. Liszt کے کام پر Paganini رجحان کا گہرا اثر تھا، جس نے اطالوی استاد کے کھیل کو "ایک مافوق الفطرت معجزہ" کہا۔

پگنینی کا یورپی دورہ 10 سال تک جاری رہا۔ وہ پہلے ہی شدید بیمار ہو کر اپنے وطن واپس آ گئے۔ پگنینی کی موت کے بعد، ایک طویل عرصے تک پوپل کریا نے اٹلی میں اس کی تدفین کی اجازت نہیں دی۔ صرف کئی سال بعد، موسیقار کی راکھ کو پارما پہنچایا گیا اور وہاں دفن کر دیا گیا۔

Paganini کی موسیقی میں رومانیت کا سب سے روشن نمائندہ ایک ہی وقت میں ایک گہری قومی فنکار تھا۔ اس کا کام زیادہ تر اطالوی لوک اور پیشہ ورانہ میوزیکل آرٹ کی فنکارانہ روایات سے آتا ہے۔

موسیقار کے کام اب بھی کنسرٹ کے اسٹیج پر بڑے پیمانے پر سنے جاتے ہیں، جو سامعین کو لامتناہی کینٹیلینا، ورچوسو عناصر، جذبہ، وائلن کے سازوسامان کے امکانات کو ظاہر کرنے میں بے حد تخیل کے ساتھ موہ لیتے ہیں۔ پگنینی کے اکثر کام کیے جانے والے کاموں میں کیمپینیلا (دی بیل)، دوسرا وائلن کنسرٹو کا ایک رونڈو، اور پہلا وائلن کنسرٹو شامل ہے۔

وائلن سولو کے لیے مشہور "24 Capricci" کو اب بھی وائلن بجانے والوں کا اہم کارنامہ سمجھا جاتا ہے۔ فنکاروں کے ذخیرے میں رہیں اور پگنینی کے کچھ تغیرات – اوپرا کے موضوعات پر "سنڈریلا"، "ٹینکریڈ"، "موسز" از جی. روسنی، بیلے کے تھیم پر ایف۔ Süssmeier (موسیقار نے اس کام کو "چڑیلیں" کہا ہے)، نیز virtuosic کمپوزیشن "کارنیول آف وینس" اور "Perpetual Motion"۔

پگنینی نے نہ صرف وائلن بلکہ گٹار پر بھی مہارت حاصل کی۔ وائلن اور گٹار کے لیے لکھی گئی ان کی بہت سی کمپوزیشنز اب بھی فنکاروں کے ذخیرے میں شامل ہیں۔

پگنینی کی موسیقی نے بہت سے موسیقاروں کو متاثر کیا۔ اس کے کچھ کام پیانو کے لیے لِزٹ، شومن، کے ریمانوسکی نے ترتیب دیے ہیں۔ کیمپینیلا اور چوبیسویں کیپریس کی دھنوں نے مختلف نسلوں اور اسکولوں کے موسیقاروں کے ترتیب اور تغیرات کی بنیاد بنائی: لِزٹ، چوپین، آئی برہم، ایس رچمانینوف، وی لوتوسلاسکی۔ موسیقار کی اسی رومانوی تصویر کو جی ہین نے اپنی کہانی "فلورنٹائن نائٹس" میں کھینچا ہے۔

I. Vetlitsyna

ایک چھوٹے تاجر کے گھرانے میں پیدا ہوا، موسیقی کا شوقین۔ ابتدائی بچپن میں، اس نے اپنے والد سے مینڈولن، پھر وائلن بجانا سیکھا۔ کچھ عرصے تک اس نے سان لورینزو کے کیتھیڈرل کے پہلے وائلن بجانے والے جے کوسٹا سے تعلیم حاصل کی۔ 11 سال کی عمر میں، اس نے جینوا میں ایک آزاد کنسرٹ دیا ( پیش کیے گئے کاموں میں - فرانسیسی انقلابی گانے "کارماگنولا" پر اس کی اپنی مختلف حالتیں)۔ 1797-98 میں اس نے شمالی اٹلی میں کنسرٹ دیا۔ 1801-04 میں وہ ٹسکنی میں رہتا تھا، 1804-05 میں - جینوا میں۔ ان سالوں کے دوران، اس نے سولو وائلن کے لیے "24 Capricci"، گٹار کے ساتھ وائلن کے لیے سوناتاس، سٹرنگ کوارٹیٹس (گٹار کے ساتھ) لکھے۔ لوکا (1805-08) میں دربار میں خدمات انجام دینے کے بعد، پگنینی نے اپنے آپ کو مکمل طور پر کنسرٹ کی سرگرمیوں کے لیے وقف کر دیا۔ میلان (1815) میں کنسرٹس کے دوران، پگنینی اور فرانسیسی وائلنسٹ سی لافونٹ کے درمیان مقابلہ ہوا، جس نے تسلیم کیا کہ وہ ہار گئے تھے۔ یہ اس جدوجہد کا اظہار تھا جو پرانے کلاسیکی اسکول اور رومانوی رجحان کے درمیان ہوئی تھی (بعد ازاں، پیانوسٹک آرٹ کے میدان میں ایسا ہی مقابلہ پیرس میں F. Liszt اور Z. Thalberg کے درمیان ہوا)۔ آسٹریا، جمہوریہ چیک، جرمنی، فرانس، انگلینڈ اور دیگر ممالک میں پگنینی کی پرفارمنس (1828 سے) نے فنون لطیفہ کی سرکردہ شخصیات (لِزٹ، آر. شومن، ایچ. ہین، اور دیگر) کی جانب سے پرجوش انداز میں تعریف کی اور اس کے لیے اس کی بنیاد رکھی۔ ایک بے مثال virtuoso کی شان۔ پگنینی کی شخصیت لاجواب افسانوں سے گھری ہوئی تھی، جسے اس کی "شیطانی" ظاہری شکل اور ان کی سوانح عمری کی رومانوی اقساط کی اصلیت نے سہولت فراہم کی۔ کیتھولک پادریوں نے پاگنینی کو علما مخالف بیانات اور کاربوناری تحریک کے لیے ہمدردی کے لیے ستایا۔ پگنینی کی موت کے بعد، پوپل کریا نے اٹلی میں اس کی تدفین کی اجازت نہیں دی۔ صرف کئی سال بعد، پگنینی کی راکھ کو پارما پہنچایا گیا۔ Paganini کی تصویر G. Heine نے فلورنٹائن نائٹس (1836) کی کہانی میں لی تھی۔

پگنینی کا ترقی پسند اختراعی کام موسیقی کی رومانیت کے روشن ترین مظاہر میں سے ایک ہے، جو 10-30 کی دہائی کی قومی آزادی کی تحریک کے زیر اثر اطالوی فن میں (بشمول جی روسینی اور وی بیلینی کے محب وطن اوپیرا میں) پھیل گیا۔ . 19ویں صدی میں پگنینی کا فن فرانسیسی رومانیات کے کام سے بہت سے طریقوں سے جڑا ہوا تھا: موسیقار جی برلیوز (جن کی سب سے پہلے پگنینی نے بہت زیادہ تعریف کی اور فعال طور پر حمایت کی)، مصور E. Delacroix، شاعر V. Hugo۔ پگنینی نے سامعین کو اپنی کارکردگی، اس کی تصویروں کی چمک، فینسی کی پروازوں، ڈرامائی تضادات، اور اس کے کھیل کے غیر معمولی قابلیت کے دائرہ کار سے مسحور کر لیا۔ اپنے فن میں نام نہاد۔ مفت فنتاسی نے اطالوی لوک اصلاحی انداز کی خصوصیات کو ظاہر کیا۔ پگنینی پہلے وائلن بجانے والے تھے جنہوں نے دل سے کنسرٹ کے پروگرام پیش کیے تھے۔ دلیری سے بجانے کی نئی تکنیکوں کو متعارف کراتے ہوئے، آلے کے رنگین امکانات کو تقویت بخشتے ہوئے، پیگنینی نے وائلن آرٹ کے اثر و رسوخ کے دائرے کو بڑھایا، جدید وائلن بجانے کی تکنیک کی بنیاد رکھی۔ اس نے آلے کی پوری رینج کا وسیع پیمانے پر استعمال کیا، انگلیوں کو کھینچنا، چھلانگ لگانا، مختلف قسم کی ڈبل نوٹ تکنیک، ہارمونکس، پیزیکیٹو، پرکیوسیو اسٹروک، ایک تار پر بجانا۔ پگنینی کے کچھ کام اتنے مشکل ہیں کہ ان کی موت کے بعد انہیں ایک طویل عرصے تک ناقابل کھیل سمجھا جاتا رہا (Y. Kubelik ان کو ادا کرنے والے پہلے شخص تھے)۔

Paganini ایک شاندار موسیقار ہے۔ ان کی ترکیبیں دھنوں کی پلاسٹکیت اور سریلی پن، موڈیولیشن کی ہمت سے ممتاز ہیں۔ اپنے تخلیقی ورثے میں سولو وائلن اوپ کے لیے "24 capricci" نمایاں ہیں۔ 1 (ان میں سے کچھ میں، مثال کے طور پر، 21 ویں کیپریسیو میں، لِزٹ اور آر. ویگنر کی تکنیکوں کی توقع کرتے ہوئے، میلوڈک ڈویلپمنٹ کے نئے اصول لاگو کیے گئے ہیں)، وائلن اور آرکسٹرا کے لیے پہلا اور دوسرا کنسرٹ (D-dur، 1؛ h -مول، 2؛ مؤخر الذکر کا آخری حصہ مشہور "Campanella" ہے)۔ اوپیرا، بیلے اور لوک تھیمز، چیمبر-انسٹرومینٹل ورکس وغیرہ پر تغیرات نے پگنینی کے کام میں اہم کردار ادا کیا۔ گٹار پر ایک شاندار ورچوسو، پگنینی نے اس آلے کے لیے تقریباً 1811 ٹکڑے بھی لکھے۔

اپنے کمپوزیشن کام میں، پگنینی اطالوی میوزیکل آرٹ کی لوک روایات پر بھروسہ کرتے ہوئے، گہرے قومی فنکار کے طور پر کام کرتے ہیں۔ اس کے تخلیق کردہ کام، انداز کی آزادی، ساخت کی دلیری، اور جدت سے نشان زد، وائلن آرٹ کی مکمل ترقی کے لیے نقطہ آغاز کے طور پر کام کیا۔ Liszt، F. Chopin، Schumann اور Berlioz کے ناموں سے منسلک، پیانو کی کارکردگی اور ساز سازی کے فن میں انقلاب، جو 30 کی دہائی میں شروع ہوا تھا۔ 19 ویں صدی، زیادہ تر پیگنینی کے فن کے اثر و رسوخ کی وجہ سے ہوئی تھی۔ اس نے ایک نئی سریلی زبان کی تشکیل کو بھی متاثر کیا، رومانوی موسیقی کی خصوصیت۔ Paganini کا اثر بالواسطہ طور پر 20ویں صدی میں پایا جاتا ہے۔ (پروکوفیو کے ذریعہ وائلن اور آرکسٹرا کے لئے پہلا کنسرٹو؛ اس طرح کا وائلن سیزیمانوسکی کے ذریعہ "متھز" کے طور پر کام کرتا ہے، کنسرٹ کی فنتاسی "جپسی" از ریول)۔ پیگنینی کے وائلن کے کچھ کاموں کو پیانو کے لیے لِزٹ، شومن، آئی برہم، ایس وی رچمانینوف نے ترتیب دیا ہے۔

1954 سے، جینوا میں پیگنینی بین الاقوامی وائلن مقابلہ ہر سال منعقد کیا جاتا ہے۔

آئی ایم یامپولسکی

ان سالوں میں جب Rossini اور Bellini نے میوزیکل کمیونٹی کی توجہ اپنی جانب مبذول کروائی، اٹلی نے شاندار وائلن ساز اور موسیقار نکولو پگنینی کو آگے بڑھایا۔ اس کے فن نے XNUMXویں صدی کی میوزیکل ثقافت پر نمایاں اثر ڈالا۔

اوپیرا موسیقاروں کے طور پر اسی حد تک، Paganini قومی سرزمین پر پلا بڑھا. اٹلی، اوپیرا کی جائے پیدائش، ایک ہی وقت میں قدیم جھکے ہوئے آلات ثقافت کا مرکز تھا۔ XNUMXویں صدی میں ، وہاں ایک شاندار وائلن اسکول پیدا ہوا ، جس کی نمائندگی لیگرینزی ، مارینی ، ویراکینی ، ویوالڈی ، کوریلی ، ٹارٹینی کے ناموں سے کی گئی۔ اوپیرا کے فن سے قربت میں ترقی کرتے ہوئے، اطالوی وائلن موسیقی نے اپنی جمہوری سمت اختیار کی۔

گانے کی سریلی پن، گیت کے لہجے کا مخصوص دائرہ، شاندار "کنسرٹ"، فارم کی پلاسٹک کی ہم آہنگی - یہ سب اوپیرا کے بلا شبہ اثر کے تحت شکل اختیار کر گیا۔

یہ آلہ ساز روایات XNUMXویں صدی کے آخر میں زندہ تھیں۔ پگنینی، جس نے اپنے پیشروؤں اور ہم عصروں کو گرہن لگایا، ویوٹی، روڈ اور دیگر جیسے شاندار وائلن سازوں کے ایک شاندار برج میں چمکا۔

پگنینی کی غیر معمولی اہمیت نہ صرف اس حقیقت سے جڑی ہوئی ہے کہ وہ ظاہر ہے کہ موسیقی کی تاریخ کا سب سے بڑا وائلن بجانے والا تھا۔ Paganini عظیم ہے، سب سے پہلے، ایک نئے، رومانوی پرفارمنگ انداز کے خالق کے طور پر۔ Rossini اور Bellini کی طرح، اس کے فن نے موثر رومانیت کے اظہار کے طور پر کام کیا جو اٹلی میں مقبول آزادی کے خیالات کے زیر اثر پیدا ہوا۔ پگنینی کی غیر معمولی تکنیک نے، وائلن کی کارکردگی کے تمام اصولوں پر قدم رکھتے ہوئے، نئے فنکارانہ تقاضوں کو پورا کیا۔ اس کے زبردست مزاج، انڈر لائن اظہار، جذباتی باریکیوں کی حیرت انگیز دولت نے نئی تکنیکوں کو جنم دیا، بے مثال رنگ برنگے اثرات۔

وائلن کے لیے پگنینی کے بے شمار کاموں کی رومانوی نوعیت (ان میں سے 80 ہیں، جن میں سے 20 شائع نہیں ہوئے) بنیادی طور پر ورچووسو کارکردگی کے خصوصی گودام کی وجہ سے ہے۔ پگنینی کے تخلیقی ورثے میں ایسے کام موجود ہیں جو بولڈ موڈیولیشنز اور سریلی نشوونما کی اصلیت کے ساتھ توجہ مبذول کراتے ہیں، جو لِزٹ اور ویگنر کی موسیقی کی یاد دلاتے ہیں (مثال کے طور پر، ٹوئنٹی فرسٹ کیپریسیو)۔ لیکن پھر بھی، پگنینی کے وائلن کے کاموں میں سب سے اہم چیز خوبی ہے، جس نے اپنے وقت کے ساز سازی کے فن کے اظہار کی حدوں کو لامحدود طور پر دھکیل دیا۔ پگنینی کی شائع شدہ تخلیقات ان کی حقیقی آواز کی مکمل تصویر پیش نہیں کرتی ہیں، کیونکہ ان کے مصنف کے پرفارمنگ اسلوب کا سب سے اہم عنصر اطالوی لوک امپرووائزیشن کے انداز میں آزاد خیالی تھا۔ پگنینی نے اپنے زیادہ تر اثرات لوک فنکاروں سے لیے۔ یہ خصوصیت ہے کہ سختی سے تعلیمی اسکول کے نمائندوں (مثال کے طور پر، Spurs) نے اس کے کھیل میں "بفونری" کی خصوصیات کو دیکھا. یہ اتنا ہی اہم ہے کہ، ایک virtuoso کے طور پر، Paganini نے صرف اپنے کاموں کو انجام دیتے ہوئے ذہانت کا مظاہرہ کیا۔

Paganini کی غیر معمولی شخصیت، ایک "آزاد فنکار" کی اس کی پوری تصویر مثالی طور پر ایک رومانوی فنکار کے بارے میں اس دور کے خیالات سے مطابقت رکھتی تھی۔ دنیا کے کنونشنوں کے لیے اس کی بے تکلفی اور سماجی نچلے طبقوں کے لیے ہمدردی، اپنی جوانی میں بھٹکنا اور اپنے بالغ سالوں میں دور آوارہ گردی، ایک غیر معمولی، "شیطانی" شکل اور آخر کار، ایک ناقابل فہم کارکردگی کی صلاحیت نے اس کے بارے میں افسانوں کو جنم دیا۔ . کیتھولک پادریوں نے پگنینی کو ان کے علما مخالف بیانات اور کاربوناری کے ساتھ ان کی ہمدردی کی وجہ سے ستایا۔ یہ اس کے "شیطان کی وفاداری" کے قصے پر مبنی الزامات تک پہنچا۔

ہائن کا شاعرانہ تخیل، پیگنینی کے کھیل کے جادوئی تاثر کو بیان کرتے ہوئے، اس کی صلاحیتوں کی مافوق الفطرت اصلیت کی تصویر کشی کرتا ہے۔

پگنینی 27 اکتوبر 1782 کو جینوا میں پیدا ہوئے۔ اسے ان کے والد نے وائلن بجانا سکھایا تھا۔ نو سال کی عمر میں، پگنینی نے فرانس کے انقلابی گیت کارمگنولا کے تھیم پر اپنی مختلف حالتوں کا مظاہرہ کرتے ہوئے، اپنی پہلی عوامی نمائش کی۔ تیرہ سال کی عمر میں اس نے لومبارڈی کا پہلا کنسرٹ ٹور کیا۔ اس کے بعد، پگنینی نے اپنی توجہ وائلن کے کاموں کو ایک نئے انداز میں یکجا کرنے پر مرکوز کی۔ اس سے پہلے، اس نے صرف چھ ماہ تک کمپوزیشن کا مطالعہ کیا، اس دوران چوبیس فیوگ کمپوز کیے۔ 1801 اور 1804 کے درمیان، پگنینی نے گٹار کے لیے کمپوزنگ میں دلچسپی لی (اس نے اس آلے کے لیے تقریباً 200 ٹکڑے تخلیق کیے)۔ اس تین سال کی مدت کو چھوڑ کر، جب وہ بالکل اسٹیج پر نظر نہیں آیا، پیگنینی نے، پینتالیس سال کی عمر تک، اٹلی میں بڑے پیمانے پر اور بڑی کامیابی کے ساتھ کنسرٹ دیا۔ اس کی پرفارمنس کا اندازہ اس حقیقت سے لگایا جا سکتا ہے کہ 1813 میں ایک سیزن میں اس نے میلان میں تقریباً چالیس کنسرٹ دیے۔

وطن سے باہر ان کا پہلا دورہ صرف 1828 میں ہوا (ویانا، وارسا، ڈریسڈن، لیپزگ، برلن، پیرس، لندن اور دیگر شہروں)۔ اس دورے نے انہیں دنیا بھر میں شہرت دلائی۔ پگنینی نے عوام اور سرکردہ فنکاروں دونوں پر ایک حیرت انگیز تاثر بنایا۔ ویانا میں - شوبرٹ، وارسا میں - چوپین، لیپزگ میں - شومن، پیرس میں - لِزٹ اور برلیوز اس کی صلاحیتوں کے سحر میں مبتلا تھے۔ 1831 میں، بہت سے فنکاروں کی طرح، Paganini بھی اس بین الاقوامی دارالحکومت کی ہنگامہ خیز سماجی اور فنی زندگی کی طرف راغب ہو کر پیرس میں آباد ہو گئے۔ وہ تین سال تک وہاں رہا اور اٹلی واپس چلا گیا۔ بیماری نے پگنینی کو پرفارمنس کی تعداد کو نمایاں طور پر کم کرنے پر مجبور کیا۔ ان کا انتقال 27 مئی 1840 کو ہوا۔

Paganini کا اثر وائلن موسیقی کے میدان میں سب سے زیادہ نمایاں ہے، جس میں اس نے ایک حقیقی انقلاب برپا کیا۔ بیلجیئم اور فرانسیسی سکول آف وائلنسٹ پر اس کا اثر خاص طور پر نمایاں تھا۔

تاہم، اس علاقے سے باہر بھی، Paganini کے فن نے ایک دیرپا نشان چھوڑا۔ Schumann, Liszt, Brahms نے اپنے سب سے اہم کام - "24 capriccios for solo violin" op. 1، جو کہ اس کی نئی کارکردگی کی تکنیکوں کا ایک انسائیکلوپیڈیا ہے۔

(پیگنینی کی تیار کردہ بہت سی تکنیکیں پیگنینی کے پیشرو اور لوک مشقوں میں پائے جانے والے تکنیکی اصولوں کی جرات مندانہ نشوونما ہیں۔ ان میں درج ذیل شامل ہیں: ہارمونک آوازوں کے استعمال کی ایک بے مثال ڈگری، جس کی وجہ سے دونوں کی حد میں بہت زیادہ توسیع ہوئی۔ وائلن اور اس کی لکڑی کی نمایاں افزودگی کے لیے؛ XNUMXویں صدی کے وائلن بجانے والے بیبر سے خاص طور پر لطیف رنگین اثرات حاصل کرنے کے لیے وائلن کو ٹیون کرنے کے لیے مختلف نظاموں سے مستعار لیے گئے؛ ایک ہی وقت میں پیزیکیٹو اور بو بجانے کی آواز کا استعمال: نہ صرف ڈبل بجانا ، بلکہ ٹرپل نوٹ بھی؛ ایک انگلی کے ساتھ رنگین گلیسینڈو، دخش کی تکنیکوں کی ایک وسیع اقسام، بشمول staccato؛ ایک تار پر کارکردگی؛ چوتھی تار کی حد کو تین آکٹیو تک بڑھانا اور دیگر۔)

چوپین کے پیانو کی آوازیں بھی پیگنینی کے زیر اثر تخلیق ہوئیں۔ اور اگرچہ چوپین کے پیانوسٹک انداز میں پیگنینی کی تکنیکوں کے ساتھ براہ راست تعلق دیکھنا مشکل ہے، اس کے باوجود یہ ان کے لیے ہے کہ چوپین ایٹوڈ صنف کی اپنی نئی تشریح کے لیے مقروض ہے۔ اس طرح، رومانوی پیانوزم، جس نے پیانو کی کارکردگی کی تاریخ میں ایک نئے دور کا آغاز کیا، بلاشبہ پیگنینی کے نئے ورچوسو انداز کے زیر اثر شکل اختیار کی۔

وی ڈی کونین

مرکب:

سولو وائلن کے لیے - 24 capricci op. 1 (1801-07؛ ed. Mil.، 1820)، تعارف اور تغیرات جیسے ہی دل رک جاتا ہے (Nel cor piu non mi sento, Paisiello's La Belle Miller, 1820 or 1821 سے ایک تھیم پر)؛ وایلن اور آرکسٹرا کے لیے – 5 کنسرٹ (D-dur, op. 6, 1811 یا 1817-18; h-minor, op. 7, 1826, ed. p., 1851; E-dur, without op., 1826; d-moll, without op., 1830, ed. Mil., 1954; a-moll, start in 1830), 8 sonatas (1807-28، بشمول نپولین، 1807، ایک تار پر؛ Spring, Primavera, 1838 یا 1839)، Perpetual Motion (Il moto perpetuo, op. 11, 1830 کے بعد)، تغیرات (The Witch, La streghe, ایک تھیم پر Süssmayr's Marriage of Benevento, op. 8, 1813; Prayer, Preghiera, Rossini's Moses کے ایک تھیم پر, 1818) یا 1819؛ میں اب چولہا پر اداس نہیں ہوں، Non piu mesta accanto al fuoco، Rossini's Cinderella، op. Rossini's Tancred، op.12، غالباً 1819 کے ایک تھیم پر؛ وایولا اور آرکسٹرا کے لیے - بڑے وائلا کے لیے سوناٹا (شاید 1834)؛ وائلن اور گٹار کے لیے - 6 سوناٹاس، اوپر۔ 2 (1801-06)، 6 سوناٹاس، اوپر۔ 3 (1801-06)، Cantabile (d-moll، ed. for skr. اور fp.، W.، 1922)؛ گٹار اور وایلن کے لیے - سوناٹا (1804، ایڈ. Fr. / M. 1955/56)، گرینڈ سوناٹا (ed. Lpz. - W.، 1922)؛ چیمبر کے آلات کے جوڑے - Viola، vlc کے لیے کنسرٹ تینوں۔ اور گٹار (ہسپانوی 1833، ایڈ. 1955-56)، 3 کوارٹیٹس، op. 4 (1802-05، ed. Mil. 1820)، 3 quartets, op. 5 (1802-05، ed. Mil. 1820) اور 15 quartets (1818-20; ed. quartet No. 7, Fr./M., 1955/56) وائلن، وائلا، گٹار اور آواز کے لیے، 3 کوارٹیٹس 2 skr.، viola اور vlc. (1800s, ed. quartet E-dur, Lpz., 1840s); آواز کا آلہ, صوتی کمپوزیشنز وغیرہ

حوالہ جات:

Yampolsky I.، Paganini - گٹارسٹ، "SM"، 1960، نمبر 9؛ اس کا اپنا، نکولو پگنینی۔ زندگی اور تخلیقی صلاحیت، ایم.، 1961، 1968 (نوگرافی اور کرونوگراف)؛ اس کا اپنا، Capricci N. Paganini، M., 1962 (B-ka listener of concerts); پالمن اے جی، نکولو پگنینی۔ 1782-1840۔ مختصر سوانحی خاکہ۔ نوجوانوں کے لیے کتاب، ایل، 1961۔