لیو بلیچ |

لیو بلیچ

لیو بلیچ کی پرتیبھا سب سے زیادہ واضح طور پر اور سب سے زیادہ مکمل طور پر اوپیرا ہاؤس میں ظاہر ہوا تھا، جس کے ساتھ آرٹسٹ کے شاندار موصل کے کیریئر کا خاتمہ، جو تقریبا ساٹھ سال تک جاری رہا، منسلک ہے.

اپنی جوانی میں، بلیچ نے ایک پیانوادک اور موسیقار کے طور پر اپنا ہاتھ آزمایا: سات سال کے بچے کے طور پر، وہ پہلی بار کنسرٹ کے اسٹیج پر نمودار ہوئے، اپنے پیانو کے ٹکڑوں کا مظاہرہ کرتے ہوئے۔ برلن کے ہائر سکول آف میوزک سے شاندار طریقے سے گریجویشن کرنے کے بعد، بلیچ نے E. Humperdinck کی رہنمائی میں کمپوزیشن کی تعلیم حاصل کی، لیکن جلد ہی اسے احساس ہو گیا کہ اس کا بنیادی پیشہ چل رہا ہے۔

بلیچ پہلی بار پچھلی صدی میں اپنے آبائی شہر آچن کے اوپرا ہاؤس میں کھڑا ہوا۔ اس کے بعد اس نے پراگ میں کام کیا، اور 1906 سے وہ برلن میں مقیم رہے، جہاں ان کی تخلیقی سرگرمیاں کئی سالوں تک جاری رہیں۔ بہت جلد، وہ کلیمپرر، والٹر، فرٹ وینگلر، کلیبر جیسے طرزِ عمل کے فن کے ایسے روشن ستاروں کے ساتھ ایک ہی صف میں چلا گیا۔ بلیچ کی ہدایت کاری میں، جو تقریباً تیس سال تک Unterden Linden کے اوپرا ہاؤس کے سربراہ تھے، برلنرز نے تمام ویگنر کے اوپیرا کی شاندار کارکردگی سنی، R. Strauss کے بہت سے نئے کام۔ اس کے ساتھ ساتھ، بلیچ نے کافی تعداد میں کنسرٹس کا انعقاد کیا، جس میں موزارٹ، ہیڈن، بیتھوون کے کام، اوپیرا کے سمفونک ٹکڑوں اور رومانٹک کی کمپوزیشنز، خاص طور پر کنڈکٹر کی طرف سے پسند کی گئی آوازیں سنائی دیں۔

بلیچ ایک ہی بینڈ کے ساتھ مسلسل کام کرنے کو ترجیح دیتے ہوئے اکثر دورہ نہیں کرنا چاہتا تھا۔ تاہم، کنسرٹ کے چند دوروں نے ان کی وسیع مقبولیت کو مضبوط کیا ہے۔ 1933 میں آرٹسٹ کا امریکہ کا دورہ خاص طور پر کامیاب رہا۔ 1937 میں، بلیچ کو نازی جرمنی سے ہجرت کرنے پر مجبور کیا گیا اور کئی سالوں تک ریگا میں اوپیرا ہاؤس کی ہدایت کاری کی۔ جب لٹویا کو سوویت یونین میں داخل کیا گیا تو بلیچ نے بڑی کامیابی کے ساتھ ماسکو اور لینن گراڈ کا دورہ کیا۔ اس وقت، فنکار تقریبا ستر سال کی عمر میں تھا، لیکن اس کی پرتیبھا اپنے عروج پر تھا. "یہاں ایک موسیقار ہے جو کئی دہائیوں کی فنکارانہ سرگرمیوں میں جمع ہونے والے وسیع فنکارانہ تجربے کے ساتھ حقیقی مہارت، اعلی ثقافت کو یکجا کرتا ہے۔ بے عیب ذائقہ، انداز کا بہترین احساس، تخلیقی مزاج - یہ تمام خصوصیات بلاشبہ لیو بلیچ کی پرفارمنگ امیج کی مخصوص ہیں۔ لیکن، شاید، اس سے بھی زیادہ حد تک ٹرانسمیشن میں اس کی نایاب پلاسٹکٹی اور ہر انفرادی لائن اور مجموعی طور پر موسیقی کی شکل کی خصوصیت ہے۔ بلیچ کبھی بھی سننے والے کو یہ محسوس کرنے کی اجازت نہیں دیتا ہے کہ وہ اسے مکمل طور پر، عام سیاق و سباق سے باہر، عام حرکت سے باہر محسوس کرے۔ سننے والا کبھی بھی اس کی تشریح میں وہ سیون محسوس نہیں کرے گا جو کام کی انفرادی اقساط کو ایک ساتھ رکھتے ہیں،" ڈی رابینووچ نے اخبار "سوویت آرٹ" میں لکھا۔

مختلف ممالک کے ناقدین نے ویگنر کی موسیقی کی بہترین تشریح کی تعریف کی - اس کی واضح وضاحت، متحد سانس لینے، آرکسٹرا کے رنگوں کی مجازی مہارت، "آرکسٹرا اور بمشکل سنائی دینے والا، لیکن ہمیشہ قابل فہم پیانو" حاصل کرنے کی صلاحیت، اور "طاقتور، لیکن کبھی تیز، شور والا فورٹیسیمو"۔ آخر میں، مختلف شیلیوں کی خصوصیات میں کنڈکٹر کی گہری رسائی، سامعین تک موسیقی کو اس شکل میں پہنچانے کی صلاحیت جس میں اسے مصنف نے لکھا تھا۔ کوئی تعجب کی بات نہیں کہ بلیچ اکثر جرمن کہاوت کو دہرانا پسند کرتا تھا: "سب کچھ اچھا ہے جو صحیح ہے۔" "ایگزیکٹیو صوابدیدی" کی مکمل عدم موجودگی، مصنف کے متن کے ساتھ محتاط رویہ ایسے فنکار کے کریڈو کا نتیجہ تھا۔

ریگی کے بعد، بلیچ نے اسٹاک ہوم میں آٹھ سال کام کیا، جہاں وہ اوپرا ہاؤس اور کنسرٹس میں پرفارم کرتا رہا۔ اس نے اپنی زندگی کے آخری سال گھر پر گزارے اور 1949 سے برلن سٹی اوپیرا کے کنڈکٹر تھے۔

L. Grigoriev، J. Platek