ساز |
آرکسٹرا یا آلات کے جوڑ کے کسی بھی حصے کے ذریعہ کارکردگی کے لئے موسیقی کی پیشکش۔ آرکسٹرا کے لیے موسیقی کی پیشکش کو اکثر آرکسٹریشن بھی کہا جاتا ہے۔ ماضی میں pl. مصنفین نے "I" کی اصطلاحات دیں۔ اور "آرکیسٹریشن" دسمبر۔ معنی تو، مثال کے طور پر، ایف گیورٹ نے I. کو تکنیکی اصول کے طور پر بیان کیا۔ اور اظہار. مواقع کے آلات، اور آرکسٹریشن – ان کے مشترکہ استعمال کے ایک فن کے طور پر، اور F. Busoni نے آرکیسٹریشن کو موسیقی کے ایک آرکسٹرا کے لیے ایک پریزنٹیشن قرار دیا، جس کو مصنف نے شروع سے ہی آرکیسٹرا سمجھا، اور I. - ایک آرکسٹرا کے لیے ایک پریزنٹیشن k.- l پر شمار کیے بغیر لکھے گئے کاموں کی ایک خاص ترکیب یا دوسری ترکیبوں کے لیے۔ وقت گزرنے کے ساتھ، یہ اصطلاحات تقریباً ایک جیسی ہو گئی ہیں۔ اصطلاح "I"، جس کا زیادہ عالمگیر معنی ہے، زیادہ حد تک تخلیقی صلاحیتوں کے جوہر کو ظاہر کرتا ہے۔ بہت سے (متعدد) اداکاروں کے لیے موسیقی ترتیب دینے کا عمل۔ لہذا، یہ تیزی سے پولی فونک کورل موسیقی کے میدان میں استعمال ہوتا ہے، خاص طور پر مختلف انتظامات کے معاملات میں۔
I. کسی کام کا کوئی بیرونی "ساز" نہیں ہے، بلکہ اس کے جوہر کے پہلوؤں میں سے ایک ہے، کیونکہ اس کی ٹھوس آواز سے باہر، یعنی تعریف سے باہر کسی بھی قسم کی موسیقی کا تصور کرنا ناممکن ہے۔ ٹمبرس اور ان کے مجموعے I. کا عمل اپنا حتمی اظہار اسکور کی تحریر میں تلاش کرتا ہے جو کسی دیے گئے کام کی کارکردگی میں حصہ لینے والے تمام آلات اور آوازوں کے حصوں کو یکجا کرتا ہے۔ (اس کمپوزیشن کے لیے مصنف کی طرف سے فراہم کیے گئے غیر میوزیکل اثرات اور شور کو بھی اسکور میں درج کیا گیا ہے۔)
I. کے بارے میں ابتدائی خیالات پہلے ہی پیدا ہو سکتے تھے جب میوز کے درمیان فرق کو پہلی بار محسوس کیا گیا تھا۔ جملہ، گایا ہوا انسان۔ آواز، اور اس کی طرف سے، c.-l پر چلائی گئی۔ ٹول تاہم، بہت سے مقصد کے عروج کے دن سمیت، ایک طویل وقت کے لئے. متضاد حروف، ٹمبرس، ان کے برعکس اور حرکیات۔ امکانات کسی بھی معنی خیز طریقے سے موسیقی میں نہیں چل پائے۔ کردار موسیقاروں نے خود کو میلوڈک لائنوں کے تخمینی توازن تک محدود رکھا، جبکہ آلات کا انتخاب اکثر طے نہیں کیا جاتا تھا اور یہ بے ترتیب ہو سکتا تھا۔
ایک ابتدائی عنصر کے طور پر I. کی ترقی کے عمل کا سراغ لگایا جا سکتا ہے، موسیقی کی تحریر کے ہوموفونک انداز کی منظوری سے شروع ہوتا ہے۔ معروف دھنوں کو ساتھی ماحول سے الگ کرنے کے لیے خصوصی ذرائع کی ضرورت تھی۔ ان کا استعمال زیادہ اظہار، تناؤ اور آواز کی مخصوصیت کا باعث بنتا ہے۔
ڈرامہ نگاری کی تفہیم میں ایک اہم کردار۔ آرکسٹرا کے آلات کا کردار اوپیرا ہاؤس نے ادا کیا، جس کی ابتدا 16ویں صدی کے اواخر - 17ویں صدی کے اوائل میں ہوئی۔ XNUMXویں صدی C. Monteverdi کے اوپیرا میں، پہلی بار، دخش کے تاروں کے پریشان کن ٹرمولو اور الرٹ پیزیکیٹو پائے جاتے ہیں۔ KV Gluck، اور بعد میں WA Mozart نے، خوفناک، خوفناک حالات ("Orpheus and Eurydice"، "Don Juan") کی تصویر کشی کے لیے ٹرومبون کا کامیابی سے استعمال کیا۔ موزارٹ نے پاپاجینو ("دی میجک فلوٹ") کی خصوصیت کے لیے اس وقت کی قدیم چھوٹی بانسری کی بولی آواز کو کامیابی کے ساتھ استعمال کیا۔ اوپیرا کمپوزیشن میں، موسیقاروں نے مقدسات کا سہارا لیا۔ بند پیتل کے آلات کی آواز، اور ٹککر کے آلات کی سونارٹی بھی استعمال کی جو یورپ میں آئے۔ نام نہاد سے آرکیسٹرا. "جانیسری موسیقی"۔ تاہم، I. کے میدان میں تلاشیں معین رہیں۔ کم از کم بے ترتیبی تک (موسیقی کے آلات کے انتخاب اور بہتری کے ساتھ ساتھ موسیقی کے کاموں کے طباعت شدہ پروپیگنڈے کی فوری ضرورت کے زیر اثر) سمفنی بننے کا عمل مکمل ہو گیا۔ ایک آرکسٹرا جس میں چار پر مشتمل ہوتا ہے، غیر مساوی ہونے کے باوجود، آلات کے گروہ: تار، لکڑی، پیتل اور ٹککر۔ آرکسٹرا کی ساخت کی ٹائپیفیکیشن میوز کی پچھلی ترقی کے پورے کورس کے ذریعہ تیار کی گئی تھی۔ ثقافت
سب سے قدیم 17 ویں صدی میں تھا۔ - سٹرنگ گروپ مستحکم ہوا، وائلن خاندان کے تار کے آلات کی مختلف قسموں سے بنا، جو کچھ عرصہ پہلے بن چکے تھے: وائلن، وائلن، سیلوس اور ڈبل باسز ان کو دگنا کرتے ہیں، جس نے وائلن کی جگہ لے لی - چیمبر ساؤنڈنگ آلات اور محدود تکنیکی صلاحیتیں۔
قدیم بانسری، اوبو اور باسون بھی اس وقت تک اس قدر بہتر ہو چکے تھے کہ ٹیوننگ اور نقل و حرکت کے لحاظ سے، انہوں نے جوڑ بجانے کی ضروریات کو پورا کرنا شروع کر دیا اور جلد ہی (ایک نسبتاً محدود مجموعی رینج کے باوجود) دوسرے نمبر پر آنے کے قابل ہو گئے۔ آرکسٹرا میں گروپ. جب سیر میں۔ 2ویں صدی میں شہنائی بھی ان میں شامل ہو گئی (جس کا ڈیزائن لکڑی کے ہوا کے دیگر آلات کے ڈیزائن کے مقابلے میں کچھ دیر بعد بہتر ہوا)، پھر یہ گروہ تقریباً تار کی طرح یک سنگی بن گیا، یکسانیت میں اس کے سامنے آیا، لیکن مختلف قسموں میں اس سے آگے نکل گیا۔ timbres کے.
ایک مساوی orc بننے میں بہت زیادہ وقت لگا۔ تانبے کی روح گروپ. اوزار. جے ایس باخ کے زمانے میں، چھوٹے چیمبر کی قسم کے آرکسٹرا میں اکثر قدرتی ترہی شامل ہوتی تھی، جو بنیادی طور پر استعمال ہوتی تھی۔ اوپری رجسٹر میں، جہاں اس کے پیمانے کو diatonic نکالنے کی اجازت ہے۔ دوسری ترتیب. اس میلوڈک کو تبدیل کرنے کے لیے دوسری منزل سے پائپ (نام نہاد "کلرینو" اسٹائل) کا استعمال کریں۔ 2ویں صدی میں تانبے کی ایک نئی تشریح آئی۔ موسیقاروں نے تیزی سے ہارمونیکا کے لیے قدرتی پائپوں اور سینگوں کا سہارا لینا شروع کیا۔ orc بھرنا۔ تانے بانے، نیز لہجے کو بڑھانے اور سڑنے پر زور دینے کے لیے۔ تال کے فارمولے محدود مواقع کی وجہ سے، پیتل کے آلات صرف ان صورتوں میں مساوی گروپ کے طور پر کام کرتے تھے جب ان کے لیے موسیقی تیار کی گئی تھی، DOS۔ فطرت پر خاص مقاصد کے لیے فوجی رونقوں، شکار کے سینگوں، پوسٹل ہارنز، اور دوسرے سگنل کے آلات کی خصوصیت - آرکیسٹرل براس گروپ کے بانی۔
آخر میں، مارو. 17 ویں - 18 ویں صدی کے آرکسٹرا میں آلات۔ زیادہ تر اکثر ان کی نمائندگی دو ٹمپانی کے ذریعے کی جاتی تھی جو ٹانک اور ڈومیننٹ کے مطابق ہوتے تھے، جو عام طور پر پیتل کے گروپ کے ساتھ مل کر استعمال ہوتے تھے۔
18 کے آخر میں - ابتدائی۔ 19ویں صدی نے ایک "کلاسیکی" تشکیل دی۔ آرکسٹرا اس کی ساخت کو قائم کرنے میں سب سے اہم کردار جے ہیڈن کا ہے، تاہم، اس نے L. بیتھوون میں مکمل طور پر مکمل شکل اختیار کر لی (جس کے سلسلے میں اسے بعض اوقات "بیتھوینین" بھی کہا جاتا ہے)۔ اس میں 8-10 پہلے وائلن، 4-6 سیکنڈ وائلن، 2-4 وائلن، 3-4 سیلوز اور 2-3 ڈبل باسز شامل تھے (بیتھوون سے پہلے وہ بنیادی طور پر سیلو کے ساتھ ایک آکٹیو میں کھیلتے تھے)۔ تاروں کی یہ ترکیب 1-2 بانسری، 2 اوب، 2 شہنائی، 2 باسون، 2 سینگ (کبھی کبھی 3 یا 4 بھی، جب مختلف ٹیوننگ کے سینگوں کی ضرورت پڑتی تھی)، 2 ترہی اور 2 ٹمپنی سے مطابقت رکھتی تھی۔ اس طرح کے آرکسٹرا نے ان موسیقاروں کے خیالات کو سمجھنے کے لئے کافی مواقع فراہم کیے جنہوں نے موسیقی کے استعمال میں بہت خوبی حاصل کی تھی۔ اوزار، خاص طور پر تانبے، جس کا ڈیزائن اب بھی بہت قدیم تھا۔ اس طرح، جے ہیڈن، ڈبلیو اے موزارٹ، اور خاص طور پر ایل بیتھون کے کام میں، ان کے ہم عصر آلات کی حدوں پر ہوشیاری سے قابو پانے اور اس وقت کے سمفنی آرکسٹرا کو وسعت دینے اور بہتر بنانے کی خواہش کی اکثر مثالیں موجود ہیں۔ اندازہ لگایا
تیسری سمفنی میں، بیتھوون نے ایک تھیم تخلیق کیا جو بہادری کے اصول کو بڑی تکمیل کے ساتھ مجسم کرتا ہے اور اس کے ساتھ ہی قدرتی سینگوں کی فطرت سے مطابقت رکھتا ہے:
اس کی 5 ویں سمفنی کی سست حرکت میں، سینگوں اور صوروں کو فاتحانہ فجائیوں کے ساتھ سپرد کیا گیا ہے:
اس سمفنی کے فائنل کے پرجوش تھیم میں بھی ٹرومبونز کی شرکت کی ضرورت تھی:
9ویں سمفنی کے آخری ترانے کے تھیم پر کام کرتے وقت، بیتھوون نے بلاشبہ اس بات کو یقینی بنانے کی کوشش کی کہ اسے پیتل کے قدرتی آلات پر بجایا جا سکے:
اسی سمفنی کے شیرزو میں ٹمپنی کا استعمال بلاشبہ اس بیٹ کی ڈرامائی طور پر مخالفت کرنے کے ارادے کی گواہی دیتا ہے۔ آلہ - باقی آرکسٹرا کے لئے ٹمپانی:
بیتھوون کی زندگی کے دوران بھی، پیتل کی روحوں کے ڈیزائن میں حقیقی انقلاب آیا۔ والو میکانزم کی ایجاد سے وابستہ اوزار۔
موسیقار فطرت کے محدود امکانات کی وجہ سے اب مجبور نہیں تھے۔ پیتل کے آلات اور اس کے علاوہ، ٹونالٹی کی وسیع رینج کو محفوظ طریقے سے ٹھکانے لگانے کا موقع ملا۔ تاہم، نئے، "رومیٹک" پائپوں اور سینگوں نے فوری طور پر آفاقی شناخت حاصل نہیں کی - پہلے تو وہ قدرتی سے بدتر لگتے تھے اور اکثر نظام کی ضروری پاکیزگی فراہم نہیں کرتے تھے۔ اور بعد میں، کچھ موسیقار (R. Wagner، I. Brahms، NA Rimsky-Korsakov) کبھی کبھی سینگوں اور ترہی کی فطرت کے طور پر تشریح کرنے کے لیے واپس آ گئے۔ آلات، انہیں والوز کے استعمال کے بغیر بجانے کا مشورہ دیتے ہیں۔ عام طور پر، والو کے آلات کی ظاہری شکل نے میوز کی مزید ترقی کے وسیع امکانات کو کھول دیا۔ تخلیقی صلاحیت، چونکہ کم سے کم وقت میں تانبے کے گروپ نے تار اور لکڑی کو مکمل طور پر پکڑ لیا، جس سے کسی بھی انتہائی پیچیدہ موسیقی کو آزادانہ طور پر پیش کرنے کا موقع ملا۔
ایک اہم واقعہ باس ٹوبا کی ایجاد تھی، جو نہ صرف پیتل کے گروپ کے لیے بلکہ پورے آرکسٹرا کے لیے ایک قابل اعتماد بنیاد بن گئی۔
تانبے کے گروہ کی طرف سے آزادی کے حصول نے آخر کار سینگوں کی جگہ کا تعین کیا، جو اس سے پہلے (حالات کے لحاظ سے) یا تو تانبے کے یا لکڑی کے ہوتے تھے۔ پیتل کے آلات کے طور پر، سینگ عام طور پر ترہی کے ساتھ مل کر انجام دیتے ہیں (کبھی کبھی ٹمپانی کی مدد سے)، یعنی بالکل ایک گروپ کے طور پر۔
دوسری صورتوں میں، وہ لکڑی کے آلات، خاص طور پر باسون کے ساتھ مل کر ایک ہارمونیکا پیڈل بناتے ہیں (یہ کوئی اتفاق نہیں ہے کہ قدیم اسکور میں، اور بعد میں آر. ویگنر، جی. سپونٹینی، کبھی کبھی جی برلیوز کے ساتھ، سینگوں کی ایک لکیر تھی۔ bassonons کے اوپر رکھا گیا ہے، یعنی لکڑی کے درمیان)۔ اس دوہرے پن کے آثار آج بھی نظر آتے ہیں، کیونکہ سینگ واحد آلات ہیں جو اسکور میں جگہ رکھتے ہیں ٹیسیٹورا کی ترتیب میں نہیں، بلکہ جیسا کہ یہ تھا، لکڑی اور پیتل کے آلات کے درمیان ایک "لنک" کے طور پر۔
بہت سے دوسرے میں کچھ جدید موسیقار (مثال کے طور پر، ایس ایس پروکوفیو، ڈی ڈی شوسٹاکووچ)۔ اسکور نے ترہی اور ٹرمبونز کے درمیان سینگ کا حصہ ریکارڈ کیا۔ تاہم، ان کے ٹیسیٹورا کے مطابق سینگوں کو ریکارڈ کرنے کا طریقہ اسکور میں ایک دوسرے کے ساتھ ٹرومبون اور پائپ رکھنے کی ضرورت کی وجہ سے وسیع نہیں ہوا، اکثر "بھاری" ("سخت") تانبے کے نمائندوں کے طور پر مل کر کام کرتے ہیں۔
لکڑی کی روحوں کا گروپ۔ آلات، جن کے ڈیزائن مسلسل بہتر ہوتے رہے، مختلف قسموں کی وجہ سے شدت سے افزودہ ہونے لگے: چھوٹی اور آلٹو بانسری، انجن۔ سینگ، چھوٹے اور باس clarinets، contrabassoon. دوسری منزل میں۔ 2ویں صدی دھیرے دھیرے ایک رنگین لکڑی کے گروپ نے شکل اختیار کر لی، اس کے حجم کے لحاظ سے نہ صرف تار سے کمتر بلکہ اس سے بھی آگے نکل گیا۔
ٹککر کے آلات کی تعداد بھی بڑھ رہی ہے۔ 3-4 ٹمپنی چھوٹے اور بڑے ڈرم، جھانجھ، ایک مثلث، ایک دف کے ساتھ جڑے ہوئے ہیں۔ تیزی سے، گھنٹیاں، xylophone، fp.، بعد میں celesta آرکسٹرا میں ظاہر ہوتا ہے. نئے رنگ سات پیڈل ہارپ کے ذریعے متعارف کرائے گئے، جو 19ویں صدی کے آغاز میں ایجاد ہوئے اور بعد میں ایس ایرار نے ڈبل ٹیوننگ میکانزم کے ساتھ بہتر کیا۔
سٹرنگز، بدلے میں، پڑوسی گروپوں کی ترقی سے لاتعلق نہیں رہتے ہیں۔ درست صوتی تناسب کو برقرار رکھنے کے لیے، ان آلات پر فنکاروں کی تعداد کو بڑھا کر 14-16 پہلے وائلن، 12-14 سیکنڈ، 10-12 وائلن، 8-12 سیلو، 6-8 ڈبل باسز، جس نے decomp کے وسیع استعمال کا امکان پیدا کیا۔ تقسیم
19 ویں صدی کے کلاسک آرکسٹرا کی بنیاد پر آہستہ آہستہ میوز کے خیالات سے تیار ہوتا ہے۔ رومانویت (اور اس وجہ سے نئے رنگوں اور روشن تضادات، خصوصیات، پروگرام-سمفونک اور تھیٹریکل موسیقی کی تلاش) جی برلیوز اور آر ویگنر، کے ایم ویبر اور جی ورڈی، پی آئی چائیکووسکی اور این اے رمسکی-کورساکوف کا آرکسٹرا۔
مکمل طور پر دوسری منزل میں تشکیل دیا گیا ہے۔ 2ویں صدی، تقریباً ایک سو سال تک بغیر کسی تبدیلی کے موجود، یہ (چھوٹی مختلف حالتوں کے ساتھ) اب بھی فنون لطیفہ کو مطمئن کرتی ہے۔ مختلف سمتوں اور انفرادیت کے موسیقاروں کی ضروریات جو کہ تصویر کشی، رنگین پن، موسیقی کی طرف متوجہ ہیں۔ صوتی تحریر، اور وہ لوگ جو میوزیکل امیجز کی نفسیاتی گہرائی کے لیے کوشاں ہیں۔
آرکسٹرا کے استحکام کے متوازی طور پر، نئی orc تکنیکوں کی گہری تلاش کی گئی۔ تحریر، آرکسٹرا کے آلات کی ایک نئی تشریح۔ کلاسیکی صوتی تھیوری۔ توازن، بڑے سمفنی کے سلسلے میں تیار کیا گیا ہے۔ NA Rimsky-Korsakov کا آرکسٹرا، اس حقیقت سے آگے بڑھا کہ ایک صور (یا ٹرومبون، یا ٹوبا) اپنے سب سے زیادہ اظہار خیال میں فورٹ بجا رہا ہے۔ رجسٹر کریں، آواز کی طاقت کے لحاظ سے یہ دو سینگوں کے برابر ہے، جن میں سے ہر ایک لکڑی کی دو روحوں کے برابر ہے۔ آلات یا تاروں کے کسی ذیلی گروپ کا اتحاد۔
PI Tchaikovsky. سمفنی 6، موومنٹ I۔ بانسری اور شہنائی اس جملے کو دہراتے ہیں جو پہلے divisi violas اور cellos کے ذریعے ادا کیے گئے تھے۔
ساتھ ہی، رجسٹروں کی شدت میں فرق اور متحرک کے لیے کچھ اصلاحات کی گئیں۔ وہ شیڈز جو orc کے اندر تناسب کو تبدیل کر سکتے ہیں۔ کپڑے کلاسیکی I. کی ایک اہم تکنیک ہارمونک یا میلوڈک (کاونٹرپنکچوٹیڈ) پیڈل تھی، جو ہوموفونک موسیقی کی خاصیت ہے۔
صوتی توازن کی تعمیل میں بنیادی، I. عالمگیر نہیں ہو سکتا۔ وہ سخت تناسب، سوچ کی ہم آہنگی کے تقاضوں کو اچھی طرح سے پورا کرتی تھی، لیکن مضبوط اظہار کے لیے کم موزوں تھی۔ ان صورتوں میں، I. کے طریقے، osn. دوسروں کے مقابلے میں کچھ آوازوں کی طاقتور دوگنا (تیگن، چار گنا) پر، ٹمبرس اور ڈائنامکس میں مسلسل تبدیلیوں پر۔
اس طرح کی تکنیک 19 ویں صدی کے آخر اور 20 ویں صدی کے اوائل کے متعدد موسیقاروں کے کام کی خصوصیت ہیں۔ (مثال کے طور پر، AN Scriabin)۔
"خالص" (سولو) ٹمبروں کے استعمال کے ساتھ ساتھ، کمپوزرز نے پیچیدہ مرکب کا استعمال کرتے ہوئے، ڈھٹائی سے مختلف رنگوں کو ملا کر، 2، 3 یا اس سے زیادہ آکٹیو کے ذریعے آوازوں کو دوگنا کرتے ہوئے خصوصی اثرات حاصل کرنا شروع کر دیے۔
PI Tchaikovsky. سمفنی نمبر 6، تحریک I. پیتل کے سازوں کی فجائیوں کا جواب ہر بار تار اور لکڑی کے آلات کے اتحاد سے دیا جاتا ہے۔
خالص ٹمبرس خود، جیسا کہ یہ نکلا، اضافہ سے بھرا ہوا تھا. ڈرامہ نگاری مواقع، مثال کے طور پر. لکڑی کے آلات میں اعلی اور کم رجسٹروں کا موازنہ، خاموش ڈیکمپ کا استعمال۔ پیتل کے لیے اسائنمنٹس، تاروں کے لیے اعلی باس پوزیشنوں کا استعمال، وغیرہ۔ وہ آلات جو پہلے صرف تال کو پیٹنے یا بھرنے اور رنگ بھرنے کے لیے استعمال ہوتے تھے، تھیمیٹزم کے کیریئر کے طور پر تیزی سے استعمال ہو رہے ہیں۔
توسیع کی تلاش میں اظہار کریں گے۔ اور عکاسی. مواقع نے 20 ویں صدی کا آرکسٹرا تشکیل دیا۔ - آرکسٹرا آف جی مہلر اور آر اسٹراس، سی ڈیبسی اور ایم ریول، آئی ایف اسٹراونسکی اور وی برٹن، ایس ایس پروکوفیو اور ڈی ڈی شوسٹاکووچ۔ ان کی تخلیقی سمتوں اور شخصیتوں کی تمام قسموں کے ساتھ اور آرکیسٹرل تحریر کے متعدد دیگر شاندار ماسٹرز کے ساتھ۔ دنیا کے ممالک ان کا تعلق I., osn کی متنوع تکنیکوں کی خوبی سے ہے۔ ایک ترقی یافتہ سمعی تخیل پر، آلات کی نوعیت کا صحیح احساس اور ان کی تکنیکی کا بہترین علم۔ مواقع.
مطلب۔ 20 ویں صدی کی موسیقی میں جگہ جو لیٹیمبرس کو تفویض کی گئی تھی، جب ہر ایک ساز بن جاتا ہے، جیسا کہ یہ تھا، بجاے جانے والے آلے کا کردار۔ کارکردگی اس طرح، ویگنر کے ذریعہ ایجاد کردہ لیٹ موٹفس کا نظام نئی شکلیں اختیار کرتا ہے۔ اس لیے نئے ٹمبروں کی شدید تلاش۔ سٹرنگ کھلاڑی تیزی سے ہارمونکس کے ساتھ سل پونٹیسیلو، کول لیگنو کھیلتے ہیں۔ ہوا کے آلات frullato تکنیک کا استعمال کرتے ہیں؛ ہارپ بجانا ہارمونکس کے پیچیدہ امتزاج سے بھرپور ہوتا ہے، آپ کے ہاتھ کی ہتھیلی سے تاروں پر ضربیں لگتی ہیں۔ نئے آلات کے ڈیزائن ظاہر ہوتے ہیں جو غیر معمولی اثرات کو حاصل کرنے کی اجازت دیتے ہیں (مثال کے طور پر، پیڈل ٹمپنی پر گلیسینڈو)۔ مکمل طور پر نئے آلات ایجاد کیے گئے ہیں (خاص طور پر ٹکرانا)، بشمول۔ اور الیکٹرانک. آخر میں، سمف میں. آرکسٹرا تیزی سے دیگر کمپوزیشنز (سیکسوفونز، پلکڈ نیشنل انسٹرومنٹس) کے آلات متعارف کروا رہا ہے۔
واقف ٹولز کے استعمال کے لیے نئے تقاضے جدید دور میں avant-garde تحریکوں کے نمائندے پیش کرتے ہیں۔ موسیقی ان کے اسکور پر بیٹ کا غلبہ ہے۔ ایک مخصوص پچ والے آلات (زائلفون، گھنٹیاں، وائبرافون، مختلف پچوں کے ڈرم، ٹمپانی، نلی نما گھنٹیاں)، نیز سیلسٹا، ایف پی۔ اور مختلف پاور ٹولز۔ یہاں تک کہ جھکے ہوئے آلات کا مطلب ہے۔ ان موسیقاروں کے ذریعہ پلک اور ٹککر کے لئے سب سے کم استعمال کیا جاتا ہے۔ آواز کی پیداوار، آلات کے ڈیک پر دخشوں سے ٹیپ کرنے تک۔ ہارپ ریزونیٹر کے ساؤنڈ بورڈ پر ناخن کا چھیڑنا یا لکڑی کے والوز پر ٹیپ کرنا جیسے اثرات بھی عام ہوتے جا رہے ہیں۔ تیزی سے، آلات کے انتہائی انتہائی، انتہائی شدید رجسٹر استعمال کیے جاتے ہیں۔ اس کے علاوہ، avant-garde فنکاروں کی تخلیقی آرکسٹرا پریمیئر کی تشریح کرنے کی خواہش کی طرف سے خصوصیات ہے. soloists کے اجلاسوں کے طور پر؛ آرکسٹرا کی ساخت خود کم ہو جاتی ہے، بنیادی طور پر گروپ کے آلات کی تعداد میں کمی کی وجہ سے۔
NA Rimsky-Korsakov. "شہرزادے"۔ حصہ II سٹرنگز، نان ڈیویسی بجاتے ہوئے، دوہرے نوٹ اور تین اور چار حصوں والے chords کا استعمال کرتے ہوئے، بڑی بھرپوری کے ساتھ میلوڈک ہارمونک کو بیان کرتے ہیں۔ ساخت، صرف ہوا کے آلات کی طرف سے تھوڑا سا تعاون کیا جا رہا ہے.
اگرچہ 20ویں صدی میں بہت سے کام لکھے گئے ہیں۔ سمف کی خصوصی (متغیر) کمپوزیشنز کے لیے۔ آرکسٹرا، ان میں سے کوئی بھی عام نہیں ہوا، جیسا کہ سٹرنگ بو آرکسٹرا سے پہلے تھا، جس کے لیے بہت سے کام تخلیق کیے گئے جنہوں نے وسیع مقبولیت حاصل کی (مثال کے طور پر، PI Tchaikovsky کی طرف سے "Serenade for String Orchestra")۔
Orc کی ترقی۔ موسیقی تخلیقی صلاحیتوں اور اس کی مادی بنیاد کے باہمی انحصار کو واضح طور پر ظاہر کرتی ہے۔ نوٹس. لکڑی کے اسپرٹ کے پیچیدہ میکانکس کے ڈیزائن میں پیشرفت۔ ٹولز یا سب سے زیادہ درست طریقے سے کیلیبریٹڈ تانبے کے ٹولز کے ساتھ ساتھ بہت سے دوسرے مینوفیکچرنگ کے شعبے میں۔ موسیقی کے آلات میں دیگر بہتری بالآخر نظریاتی فن کے فوری مطالبات کا نتیجہ تھی۔ ترتیب. بدلے میں، آرٹ کی مادی بنیاد کی بہتری نے موسیقاروں اور اداکاروں کے لیے نئے افق کھولے، ان کی تخلیقی صلاحیتوں کو بیدار کیا۔ فنتاسی اور اس طرح میوزیکل آرٹ کی مزید ترقی کے لیے ضروری شرائط پیدا کیں۔
اگر کوئی موسیقار آرکیسٹرا کے کام پر کام کرتا ہے، تو یہ آرکسٹرا کے لیے براہ راست لکھا جاتا ہے (یا ہونا چاہیے)، اگر تمام تفصیلات میں نہیں، تو اس کی اہم خصوصیات میں۔ اس صورت میں، یہ ابتدائی طور پر ایک خاکے کی شکل میں کئی سطروں پر ریکارڈ کیا جاتا ہے - مستقبل کے سکور کا ایک پروٹو ٹائپ۔ خاکے میں آرکیسٹرل ساخت کی جتنی کم تفصیلات ہوتی ہیں، یہ معمول کی دو سطری FP کے اتنا ہی قریب ہوتا ہے۔ پریزنٹیشن، اسکور لکھنے کے عمل میں اصل I. پر جتنا زیادہ کام کیا جائے گا۔
ایم ریول۔ "بولیرو"۔ بہت زیادہ ترقی صرف آلات کے ذریعہ حاصل کی جاتی ہے۔ ایک بمشکل سنائی دینے والی شخصیت کے پس منظر کے خلاف ایک سولو بانسری سے، لکڑی کی ہواؤں کے اتحاد کے ذریعے، پھر ہواؤں سے دوگنا تاروں کے مرکب کے ذریعے…
جوہر میں، fp کا آلہ. ڈرامے – اپنے یا کسی دوسرے مصنف کے – تخلیقی صلاحیتوں کی ضرورت ہوتی ہے۔ نقطہ نظر اس معاملے میں ٹکڑا ہمیشہ مستقبل کے آرکیسٹرل کام کا صرف ایک نمونہ ہوتا ہے، کیونکہ ساز ساز کو مسلسل ساخت کو تبدیل کرنا پڑتا ہے، اور اکثر اسے رجسٹروں کو تبدیل کرنے، آوازوں کو دوگنا کرنے، پیڈل شامل کرنے، شکلوں کو دوبارہ ترتیب دینے، صوتی کو بھرنے پر مجبور کیا جاتا ہے۔ . voids، تنگ chords کو وسیع وغیرہ میں تبدیل کریں۔ نیٹ ورک۔ ایف پی کی منتقلی آرکسٹرا کو پیش کرنا (کبھی کبھی موسیقی کی مشق میں سامنا کرنا پڑتا ہے) عام طور پر فنکارانہ طور پر غیر اطمینان بخش ہوتا ہے۔ نتائج – ایسا I. آواز میں کمزور نکلتا ہے اور ایک ناگوار تاثر دیتا ہے۔
سب سے اہم فن۔ آلہ کار کا کام decomp کا اطلاق کرنا ہے۔ ٹمبرس کی خصوصیت اور تناؤ کے مطابق، جو سب سے زیادہ زبردستی آرک کی ڈرامائیگی کو ظاہر کرے گا۔ موسیقی؛ مین ٹیکنیکل ایک ہی وقت میں، کام آوازوں کو اچھی طرح سے سننا اور پہلے اور دوسرے (تیسرے) طیاروں کے درمیان درست تناسب حاصل کرنا ہے، جو orc کی راحت اور گہرائی کو یقینی بناتا ہے۔ آواز
I. کے ساتھ، مثال کے طور پر، fp. ڈرامے پیدا ہو سکتے ہیں اور ایک عدد تکمیل کرے گا۔ کام، کلید کے انتخاب سے شروع کرتے ہوئے، جو ہمیشہ اصل کی کلید سے میل نہیں کھاتے، خاص طور پر اگر کھلی تاروں کی روشن آواز یا پیتل کے آلات کی شاندار والو لیس آوازوں کو استعمال کرنے کی ضرورت ہو۔ میوز کی منتقلی کے تمام معاملات کے مسئلے کو صحیح طریقے سے حل کرنا بھی بہت ضروری ہے۔ اصل کے مقابلے دوسرے رجسٹروں میں فقرے، اور آخر میں، عمومی ترقیاتی منصوبے کی بنیاد پر، نشان زد کریں کہ انسٹرومینٹڈ پروڈکشن کے ایک یا دوسرے حصے کو کتنی "پرتوں" میں بیان کرنا ہوگا۔
شاید کئی۔ I. تقریبا کسی بھی مصنوعات کے حل. (یقیناً، اگر اس کا تصور خاص طور پر آرکیسٹرل کے طور پر نہیں کیا گیا تھا اور اسکور خاکے کی شکل میں نہیں لکھا گیا تھا)۔ ان میں سے ہر ایک فیصلے کو فنکارانہ طور پر اپنے طریقے سے جائز قرار دیا جا سکتا ہے۔ تاہم، یہ پہلے سے ہی کسی حد تک مختلف orcs ہوں گے۔ وہ مصنوعات جو اپنے رنگوں، تناؤ، اور حصوں کے درمیان تضاد کی ڈگری میں ایک دوسرے سے مختلف ہوں۔ یہ اس بات کی تصدیق کرتا ہے کہ I. ایک تخلیقی عمل ہے، جو کام کے جوہر سے الگ نہیں ہے۔
جدید I. کے دعوے کے لیے جملے کی درست ہدایات درکار ہیں۔ معنی خیز جملے نہ صرف تجویز کردہ رفتار کی پیروی کرنے اور متحرک کے عمومی عہدوں پر عمل کرنے کے بارے میں ہیں۔ اور اذیت ناک. آرڈر، بلکہ ہر آلے کی کارکردگی کی خصوصیت کے بعض طریقوں کا استعمال. لہذا، جب ڈور پر کارکردگی کا مظاہرہ کرتے ہیں. آلات، آپ کمان کو اوپر اور نیچے لے جا سکتے ہیں، نوک پر یا اسٹاک پر، آسانی سے یا اچانک، تار کو مضبوطی سے دبا سکتے ہیں یا کمان کو اچھالنے دیتے ہیں، ہر کمان کے لیے ایک نوٹ چلا سکتے ہیں یا کئی نوٹ وغیرہ۔
روح پرور اداکار۔ ٹولز diff استعمال کر سکتے ہیں۔ ہوا کے جیٹ کو اڑانے کے طریقے - کوشش کرنے سے۔ دوہری اور ٹرپل "زبان" کو ایک وسیع مدھر لیگاٹو کے لیے، ان کا استعمال کرتے ہوئے تاثراتی جملے کے مفاد میں۔ یہی بات دوسرے جدید آلات پر بھی لاگو ہوتی ہے۔ آرکسٹرا ساز ساز کو ان تمام باریکیوں کا بخوبی علم ہونا چاہیے تاکہ وہ اپنے ارادوں کو بہترین کاملیت کے ساتھ فنکاروں کی توجہ دلائے۔ لہٰذا، جدید اسکور (اس وقت کے اسکور کے برعکس، جب عام طور پر قبول کی جانے والی تکنیکوں کا ذخیرہ بہت محدود تھا اور ایسا لگتا تھا کہ اسے بہت زیادہ گرانٹ کے طور پر لیا جاتا ہے) عام طور پر لفظی طور پر بہت سارے درست اشارے کے ساتھ باندھے جاتے ہیں، جس کے بغیر موسیقی بے ساختہ ہو جاتی ہے اور اپنی زندگی کھو دیتی ہے، لرزتی ہوئی سانس۔
ڈرامہ سازی میں ٹمبروں کے استعمال کی معروف مثالیں۔ اور عکاسی. مقاصد ہیں: Debussy کی طرف سے "Afternoon of a Faun" کے تمہید میں بانسری بجانا؛ اوپیرا یوجین ونگین (دی شیفرڈ پلے) کے دوسرے سین کے آخر میں اوبو کا کھیل اور پھر باسون؛ R. Strauss کی نظم "Til Ulenspiegel" میں سینگ کا جملہ اور چھوٹے شہنائی کی چیخیں؛ اوپیرا دی کوئین آف اسپیڈس کے 2ویں منظر میں باس کلیرنیٹ کی اداس آواز (کاؤنٹیس کے بیڈ روم میں)؛ ڈیسڈیمونا کی موت کے منظر سے پہلے ڈبل باس سولو (اوٹیلو از جی ورڈی)؛ روح فروش. سمفنی میں مینڈھوں کے بلیٹنگ کو ظاہر کرنے والے آلات۔ آر اسٹراس کی نظم "ڈان کوئکسوٹ"؛ sul ponticello سٹرنگس پیپسی جھیل پر جنگ کے آغاز کو ظاہر کرنے والے آلات (الیگزینڈر نیوسکی کینٹاٹا از پروکوفیو)۔
برلیوز کی سمفنی "ہیرالڈ ان اٹلی" میں وائلا سولو اور سٹراس کی "ڈان کوئکسوٹ" میں سولو سیلو، سمفنی میں وائلن کیڈینزا بھی قابل ذکر ہیں۔ Rimsky-Korsakov کا سویٹ "Scheherazade"۔ یہ شخصی ہیں۔ Leittimbres، ان کے تمام اختلافات کے لئے، اہم پروگرامی ڈرامہ سازی کا مظاہرہ کرتے ہیں. افعال.
I. کے اصول، سمفونیوں کے لیے ڈرامے تخلیق کرتے وقت تیار ہوئے۔ آرکسٹرا، بنیادی طور پر بہت سے دوسرے orc کے لیے درست ہے۔ کمپوزیشنز، جو بالآخر سمفنی کی شبیہہ اور مشابہت میں تخلیق کی جاتی ہیں۔ اور ہمیشہ یکساں آلات کے دو یا تین گروپ شامل کریں۔ یہ کوئی اتفاق نہیں کہ روح۔ آرکسٹرا کے ساتھ ساتھ دسمبر۔ نار نیٹ آرکسٹرا اکثر سمفونیوں کے لیے لکھے گئے کاموں کی نقل کرتے ہیں۔ آرکسٹرا اس طرح کے انتظامات انتظامات کی اقسام میں سے ایک ہیں۔ اصول I. سے۔ - l مخلوق کے بغیر کام کرتا ہے. تبدیلیاں آرکسٹرا کی ایک ساخت سے دوسرے میں منتقل ہوتی ہیں۔ بڑے پیمانے پر دسمبر آرکسٹرا لائبریریاں، جو چھوٹے جوڑوں کو بڑے آرکسٹرا کے لیے لکھے گئے کام انجام دینے کی اجازت دیتی ہیں۔
ایک خاص مقام مصنف کے I. کے زیر قبضہ ہے، سب سے پہلے، fi. مضامین کچھ مصنوعات دو مساوی ورژن میں موجود ہیں - orc کی شکل میں۔ سکور اور fp میں. پریزنٹیشن (F. Liszt کی طرف سے کچھ rapsodies، E. Grieg کے موسیقی سے "Peer Gynt" تک کے سوئٹ، AK Lyadov، I. Brahms، C. Debussy کے الگ الگ ڈرامے، IF Stravinsky کے "Petrushka" کے سوئٹ، بیلے سویٹس "Romeo" اور جولیٹ” بذریعہ ایس ایس پروکوفیو وغیرہ)۔ معروف FP کی بنیاد پر بنائے گئے اسکورز میں۔ عظیم ماسٹرز I. کے کام، ایک نمائش میں Mussorgsky-Ravel's Pictures نمایاں ہیں، جو ان کے ایف پی کے طور پر اکثر پیش کی جاتی ہیں۔ نمونہ. I. کے میدان میں سب سے نمایاں کاموں میں سے اوپیرا بوریس گوڈونوف اور خووانشچینا کے ایڈیشن ہیں مسورگسکی کے اور دی سٹون گیسٹ بذریعہ Dargomyzhsky، جو NA Rimsky-Korsakov نے پیش کیے تھے، اور Operas Boris Godunov اور Khovanshchina کے نئے I. Mussorgsky، DD Shostakovich کی طرف سے کئے گئے.
سمفنی آرکسٹرا کے لیے I. پر ایک وسیع لٹریچر موجود ہے، جس میں سمفونی موسیقی کے بھرپور تجربے کا خلاصہ کیا گیا ہے۔ فاؤنڈیشن تک۔ کاموں میں برلیوز کا "جدید آلات سازی اور آرکسٹریشن پر عظیم ٹریٹیز" اور رمسکی-کورساکوف کا "اسکور کے نمونوں کے ساتھ آرکسٹریشن کی بنیادی باتیں ان کی اپنی کمپوزیشنز سے" شامل ہیں۔ ان کاموں کے مصنفین شاندار عملی موسیقار تھے، جنہوں نے موسیقاروں کی فوری ضرورتوں کو مکمل طور پر جواب دینے اور ایسی کتابیں تخلیق کرنے میں کامیاب رہے جنہوں نے اپنی اہم اہمیت کو کھو دیا ہے۔ متعدد ایڈیشن اس کی گواہی دیتے ہیں۔ برلیوز کی تحریر، جو 40 کی دہائی میں لکھی گئی تھی۔ 19ویں صدی، آر اسٹراس نے آرک کے مطابق نظر ثانی کی اور اس کی تکمیل کی۔ مشق شروع. 20ویں صدی
موسیقی میں uch. ادارے خصوصی کورس I. سے گزرتے ہیں، عام طور پر دو اہم پر مشتمل ہوتا ہے۔ حصوں: آلات سازی اور اصل میں I۔ ان میں سے پہلا (تعارف) آلات، ان کی ساخت، خصوصیات، ان میں سے ہر ایک کی نشوونما کی تاریخ کا تعارف کرتا ہے۔ I. کورس آلات کو یکجا کرنے، I کے ذریعے منتقلی، تناؤ کے عروج و زوال، نجی (گروپ) اور آرکیسٹرل ٹوٹی لکھنے کے قوانین کے لیے وقف ہے۔ جب آرٹ کے طریقوں کی جانچ پڑتال کی جاتی ہے، تو بالآخر آرٹ کے خیال سے آگے بڑھتا ہے. پوری تخلیق شدہ (آرکیسٹریٹڈ) پروڈکٹ۔
تکنیک I. پریکٹیکل کے عمل میں حاصل کی جاتی ہیں۔ کلاسز، جس کے دوران طلباء، ایک استاد کی رہنمائی میں، آرکسٹرا پریمیئر کے لیے نقل کرتے ہیں۔ fp کام کرتا ہے، آرکسٹرا کی تاریخ سے واقف ہوں۔ سٹائل اور اسکور کی بہترین مثالوں کا تجزیہ کریں؛ کنڈکٹر، موسیقار اور موسیقی کے ماہرین، اس کے علاوہ، اسکور پڑھنے کی مشق کرتے ہیں، عام طور پر انہیں پیانو پر دوبارہ تیار کرتے ہیں۔ لیکن ایک نوآموز ساز کے لیے بہترین عمل یہ ہے کہ وہ آرکسٹرا میں ان کے کام کو سنیں اور ریہرسل کے دوران تجربہ کار موسیقاروں سے مشورہ لیں۔
حوالہ جات: Rimsky-Korsakov N.، آرکیسٹریشن کے بنیادی اصول اس کی اپنی کمپوزیشنز سے اسکور کے نمونے، ایڈ۔ ایم سٹینبرگ، (حصہ) 1-2، برلن – ایم – سینٹ پیٹرزبرگ، 1913، وہی، مکمل۔ کول سوچ۔، ادبی کام اور خط و کتابت، جلد۔ III، ایم، 1959؛ بیپرک اے، آرکسٹرا آلات کی تشریح، ایم.، 1948، 4961؛ اس کا اپنا. آرکیسٹرل طرز کے سوالات پر مضامین، ایم.، 1961؛ Chulaki M., Symphony Orchestra Instruments, L., 1950, revised. ایم.، 1962، 1972؛ واسیلینکو ایس.، سمفنی آرکسٹرا کے لیے ساز سازی، والیوم۔ 1، ایم.، 1952، جلد. 2، ایم.، 1959 (یو اے فارٹوناتوف کے ذریعے ترمیم شدہ اور اضافے کے ساتھ)؛ Rogal-Levitsky DR، ماڈرن آرکسٹرا، والیوم۔ 1-4، ایم، 1953-56؛ برلیوز ایچ.، گرینڈ ٹریٹ ڈی انسٹرومینٹیشن ایٹ ڈی آرکیسٹریشن ماڈرنیس، پی.، 1844، M855؛ اس کا، انسٹرومینٹیشنز سلہرے، TI 1-2، Lpz.، 1905، 1955؛ Gevaert FA, Traite General d'Instrumentation, Gand-Liège, 1863, rus. فی PI Tchaikovsky, M., 1866, M. – Leipzig, 1901, also in Full. کول op Tchaikovsky، جلد. IIIB، نظر ثانی شدہ۔ اور عنوان کے تحت اضافی ایڈیشن: نوو ٹریٹ ڈی انسٹرومینٹیشن، P.-Brux.، 1885؛ روسی ٹرانس، ایم، 1892، ایم لیپزگ، 1913؛ دوسرا حصہ بعنوان: کورسز میتھوڈیک ڈی آرکیسٹریشن، پی۔ برکس، 2، روس۔ ٹرانس، ایم، 1890، 1898؛ روٹ، ای.، ساز سازی، ایل.، 1904؛ گلراؤڈ ای، ٹریٹ پراٹیک ڈی انسٹرومینٹیشن، پی.، 1878، روس۔ فی G. Konyus عنوان کے تحت: گائیڈ ٹو دی پریکٹیکل اسٹڈی آف انسٹرومینٹیشن، M.، 1892 (اصل فرانسیسی ایڈیشن کی اشاعت سے پہلے)، ایڈ۔ اور D. Rogal-Levitsky، M.، 1892 کے اضافے کے ساتھ؛ Widor Ch.-M., La technology de l'orchestre moderne, P., 1934, 1904, Rus. فی شامل کرنے کے ساتھ. D. Rogal-Levitsky، ماسکو، 1906؛ کارس اے، آرکیسٹریشن پر عملی اشارے، ایل، 1938؛ اس کا اپنا، دی ہسٹری آف آرکیسٹریشن، ایل.، 1919، روس۔ ٹرانس، ایم، 1925؛ اس کا، 1932ویں صدی میں آرکسٹرا، کیمب، 18؛ اس کا، بیتھوون سے برلیوز تک آرکسٹرا، کیمب، 1940؛ ویلن، ای، ڈائی نیو انسٹرومینٹیشن، بی ڈی 1948-1، بی، 2-1928؛ Nedwed W., Die Entwicklung der Instrumentation von der Wiener Klassik bis zu den Anfängen R. Wagners, W., 29 (Diss.); میرل، بی ڈبلیو، آرکیسٹریشن اور آلات سازی کا عملی تعارف، این آربر (مشی گن)، 1931؛ Marescotti A.-F., Les instruments d'orchestre, leurs caractères, leurs possibilités et leur utilization dans l'orchestre moderne, P., 1937; کینن، KW، آرکیسٹریشن کی تکنیک، NY، 1950: Piston W., The Instrumentation, NY, 1952; Coechlin Ch., Traité de l'orchestration, v. 1952-1, P., 3-1954; کنٹز ایچ، ڈائی انسٹرومینٹیشن۔ Ein Hand- und Lehrbuch, Tl. 56-1، Lpz.، 13-1956؛ Erph H.، Lehrbuch der Instrumentation und Instrumentenkunde، Mainz، 61; McKay GF، تخلیقی آرکسٹریشن، بوسٹن، 1959؛ Becker H., Geschichte der Instrumentation, Köln, 1963 (Serie “Das Musikwerk”, H. 1964); گولمینوف ایم، آرکیسٹریشن کے مسائل، ایس، 24؛ Zlatanova R.، آرکسٹرا اور آرکیسٹریشن کی ترقی، S، 1966؛ Pawlowsky W.، Instrumentacja، Warsz.، 1966.
ایم آئی چولاکی
