Rodion Konstantinovich Shchedrin |

روڈین شیڈرین

اوہ، ہمارے محافظ، نجات دہندہ، موسیقی بنیں! ہمیں چھوڑ کر مت جاؤ! ہماری تجارتی روحوں کو زیادہ کثرت سے بیدار کرو! ہمارے غیر فعال حواس پر اپنی آوازوں کے ساتھ تیز حملہ کریں! مشتعل کریں، انہیں پھاڑ دیں اور انہیں بھگا دیں، چاہے صرف ایک لمحے کے لیے، یہ سرد خوفناک انا پرستی جو ہماری دنیا پر قبضہ کرنے کی کوشش کر رہی ہے! این گوگول۔ آرٹیکل "مجسمہ، پینٹنگ اور موسیقی" سے

1984 کے موسم بہار میں، ماسکو میں II انٹرنیشنل میوزک فیسٹیول کے کنسرٹ میں سے ایک میں، "سیلف پورٹریٹ" کا پریمیئر - آر شیڈرین کے ایک بڑے سمفنی آرکسٹرا کے لیے مختلف حالتوں کا مظاہرہ کیا گیا۔ موسیقار کی نئی کمپوزیشن، جس نے ابھی اپنی پچاسویں سالگرہ کی دہلیز کو عبور کیا ہے، کچھ کو ایک چھیدنے والے جذباتی بیان نے جلا دیا، کچھ کو تھیم کی صحافتی ننگی پن، اپنی قسمت کے بارے میں خیالات کے حتمی ارتکاز سے پرجوش۔ یہ واقعی سچ ہے کہ یہ کہا جاتا ہے: "فنکار اپنا سب سے بڑا جج ہوتا ہے۔" اس ایک حصے کی ترکیب میں، جو ایک سمفنی کی اہمیت اور مواد کے برابر ہے، ہمارے زمانے کی دنیا فنکار کی شخصیت کے پرزم کے ذریعے نمودار ہوتی ہے، اسے قریبی انداز میں پیش کیا جاتا ہے، اور اس کے ذریعے اپنی تمام تر استعداد اور تضادات سے واقف ہوتا ہے۔ اور مراقبہ کی حالتیں، غور و فکر میں، خود کو گہرا کرنا، لمحوں میں خوشی یا شکوک سے بھرے المناک دھماکے۔ "سیلف پورٹریٹ" کے لیے، اور یہ فطری ہے، شیڈرین کے لکھے ہوئے بہت سے کاموں سے دھاگوں کو اکٹھا کیا جاتا ہے۔ گویا پرندوں کی نظر سے، اس کا تخلیقی اور انسانی راستہ ظاہر ہوتا ہے - ماضی سے مستقبل تک۔ "قسمت کے پیارے" کا راستہ؟ یا "شہید"؟ ہمارے معاملے میں، یہ کہنا غلط ہوگا کہ نہ ایک اور نہ ہی دوسرا۔ یہ کہنا سچائی کے قریب ہے: ہمت کا راستہ "پہلے شخص سے" …

شیڈرین ایک موسیقار کے خاندان میں پیدا ہوا تھا۔ والد، Konstantin Mikhailovich، ایک مشہور ماہر موسیقی لیکچرر تھے۔ شیڈرین کے گھر میں مسلسل موسیقی بجائی جاتی تھی۔ یہ لائیو میوزک سازی تھی جو افزائش کا میدان تھا جس نے آہستہ آہستہ مستقبل کے موسیقار کے جذبے اور ذوق کو تشکیل دیا۔ خاندانی فخر پیانو تینوں تھا، جس میں Konstantin Mikhailovich اور اس کے بھائیوں نے حصہ لیا۔ جوانی کے سال ایک عظیم آزمائش کے ساتھ موافق تھے جو پورے سوویت عوام کے کندھوں پر گرا تھا۔ دو بار لڑکا سامنے سے بھاگا اور دو بار اپنے والدین کے گھر لوٹا گیا۔ بعد میں شیڈرین ایک سے زیادہ بار جنگ کو یاد کرے گا، ایک سے زیادہ بار اس کے درد کی بازگشت اس کی موسیقی میں گونجے گی - سیکنڈ سمفنی (1965) میں، A. Tvardovsky کی نظموں کے گانے - ایک بھائی کی یاد میں جو واپس نہیں آیا۔ جنگ سے (1968)، "پوئٹوریا" میں (سینٹ اے ووزنسکی، 1968 میں) - شاعر کے لیے ایک اصل کنسرٹو، جس کے ساتھ خواتین کی آواز، ایک مخلوط کوئر اور ایک سمفنی آرکسٹرا…

1945 میں، ایک بارہ سالہ نوجوان کو حال ہی میں کھولے گئے کوئر اسکول میں تفویض کیا گیا تھا – اب وہ ہیں۔ اے وی سویشینکووا۔ نظریاتی مضامین کی تعلیم کے علاوہ، گانا شاید اسکول کے شاگردوں کا بنیادی پیشہ تھا۔ کئی دہائیوں بعد، شیڈرین کہے گا: "میں نے اپنی زندگی کے پہلے لمحات کو کوئر میں گاتے ہوئے محسوس کیا۔ اور یقیناً، میری پہلی کمپوزیشن بھی کوئر کے لیے تھی..." اگلا مرحلہ ماسکو کنزرویٹری تھا، جہاں شیڈرین نے بیک وقت دو فیکلٹیوں میں تعلیم حاصل کی - Y. Shaporin کے ساتھ اور Y. Flier کے ساتھ پیانو کلاس میں۔ گریجویشن سے ایک سال پہلے، اس نے اپنا پہلا پیانو کنسرٹو (1954) لکھا۔ یہ ابتدائی تصنیف اپنی اصلیت اور رواں جذباتی کرنٹ کے ساتھ متوجہ ہوئی۔ بائیس سالہ مصنف نے کنسرٹ-پاپ عنصر میں 2 گھٹیا شکلیں شامل کرنے کی ہمت کی - سائبیرین "بالائیکا گونج رہی ہے" اور مشہور "سیمیوونونا"، مؤثر طریقے سے ان کو مختلف قسموں کی ایک سیریز میں تیار کرتی ہے۔ معاملہ تقریباً انوکھا ہے: شیڈرین کا پہلا کنسرٹ نہ صرف اگلے موسیقاروں کے پلینم کے پروگرام میں سنایا گیا، بلکہ یہ 4 سال کے طالب علم کو ... کمپوزر کی یونین میں داخل کرنے کی بنیاد بھی بن گیا۔ شاندار طریقے سے دو خصوصیات میں اپنے ڈپلومہ کا دفاع کرنے کے بعد، نوجوان موسیقار نے گریجویٹ اسکول میں خود کو بہتر بنایا.

اپنے سفر کے آغاز میں، شیڈرین نے مختلف علاقوں کو آزمایا۔ یہ پی ایرشوف دی لٹل ہمپ بیکڈ ہارس (1955) اور فرسٹ سمفنی (1958) کے بیلے، 20 وائلن، ہارپ، ایکارڈین اور 2 ڈبل باسز (1961) کے لیے چیمبر سویٹ اور اوپیرا ناٹ اونلی لو (1961)، تھے۔ ایک طنزیہ ریزورٹ کینٹاٹا "بیوروکریٹیڈا" (1963) اور کنسرٹو برائے آرکسٹرا "شرارتی ڈٹیز" (1963)، ڈرامہ پرفارمنس اور فلموں کے لیے موسیقی۔ فلم "وائیسوٹا" کا میری مارچ فوری طور پر ایک میوزیکل بیسٹ سیلر بن گیا… ایس اینٹونوف "آنٹ لوشا" کی کہانی پر مبنی اوپیرا اس سیریز میں نمایاں ہے، جس کی قسمت آسان نہیں تھی۔ بدقسمتی سے جھلس کر تاریخ کی طرف مڑتے ہوئے، تنہائی کا شکار سادہ کسان خواتین کی تصویروں کی طرف، موسیقار نے اپنے اعتراف کے مطابق، جان بوجھ کر ایک "خاموش" اوپیرا کی تخلیق پر توجہ مرکوز کی، جیسا کہ "شاندار ایکسٹرا کے ساتھ یادگار پرفارمنس" کے برخلاف۔ اس کے بعد، 60 کی دہائی کے اوائل میں منعقد ہوا۔ ، بینرز وغیرہ۔" آج یہ افسوس نہیں کرنا ناممکن ہے کہ اس کے زمانے میں اوپیرا کی تعریف نہیں کی گئی تھی اور یہاں تک کہ پیشہ ور افراد بھی اسے نہیں سمجھتے تھے۔ تنقید صرف ایک پہلو کو نوٹ کرتی ہے - مزاح، ستم ظریفی۔ لیکن جوہر میں، اوپیرا صرف محبت نہیں ہے اس رجحان کی سوویت موسیقی میں سب سے روشن اور شاید پہلی مثال ہے جسے بعد میں "گاؤں کی نثر" کی استعاراتی تعریف ملی۔ ٹھیک ہے، وقت سے آگے کا راستہ ہمیشہ کانٹے دار ہوتا ہے۔

1966 میں، موسیقار اپنے دوسرے اوپیرا پر کام شروع کرے گا۔ اور اس کام میں، جس میں اس کی اپنی لبریٹو کی تخلیق شامل تھی (یہاں شیڈرین کا ادبی تحفہ خود ظاہر ہوا)، ایک دہائی لگ گئی۔ "ڈیڈ سولز"، این گوگول کے بعد اوپیرا کے مناظر - اس طرح اس عظیم خیال نے شکل اختیار کی۔ اور غیر مشروط طور پر میوزیکل کمیونٹی کی طرف سے اختراعی طور پر سراہا گیا۔ موسیقار کی خواہش "موسیقی کے ذریعہ گوگول کے گائے ہوئے نثر کو پڑھنا، موسیقی کے ساتھ قومی کردار کا خاکہ پیش کرنا، اور موسیقی کے ساتھ ہماری مادری زبان کی لامحدود اظہار، زندہ دلی اور لچک پر زور دینا" کی خوفناک دنیا کے درمیان ڈرامائی تضادات میں مجسم تھا۔ مردہ روحوں کے سوداگر، یہ تمام چیچیکوو، سوبیوچ، پلائیشکنز، بکس، مانیلوو، جنہوں نے اوپیرا میں بے رحمی سے کوڑے مارے، اور "زندہ روحوں" کی دنیا، لوک زندگی۔ اوپیرا کے موضوعات میں سے ایک اسی گانے "برف سفید نہیں ہے" کے متن پر مبنی ہے، جس کا ذکر مصنف نے نظم میں ایک سے زیادہ مرتبہ کیا ہے۔ تاریخی طور پر قائم اوپیرا کی شکلوں پر بھروسہ کرتے ہوئے، شیڈرین دلیری سے ان پر نظر ثانی کرتا ہے، انہیں بنیادی طور پر مختلف، واقعی جدید بنیادوں پر تبدیل کرتا ہے۔ اختراع کرنے کا حق فنکار کی انفرادیت کی بنیادی خصوصیات کے ذریعے فراہم کیا جاتا ہے، جو مضبوطی سے ملکی ثقافت کی کامیابیوں، خون، لوک فن میں قبائلی شمولیت - اس کی شاعری، میں سب سے امیر اور منفرد کی روایات کے مکمل علم پر مبنی ہے۔ میلوس، مختلف شکلیں موسیقار کا دعویٰ ہے کہ ’’لوک فن اپنی بے مثال مہک کو دوبارہ تخلیق کرنے کی خواہش کو جنم دیتا ہے، کسی نہ کسی طرح اپنی دولت کے ساتھ ’’تعلق‘‘ پیدا کرتا ہے، ان احساسات کو بیان کرتا ہے جو اس کو جنم دیتا ہے جسے الفاظ میں بیان نہیں کیا جا سکتا۔ اور سب سے بڑھ کر اس کی موسیقی۔

"لوک کو دوبارہ بنانے" کا یہ عمل آہستہ آہستہ اس کے کام میں گہرا ہوتا گیا - ابتدائی بیلے "دی لٹل ہمپ بیکڈ ہارس" میں لوک داستانوں کے خوبصورت انداز سے لے کر شرارتی چستشکاس کے رنگین ساؤنڈ پیلیٹ تک، ڈرامائی طور پر سخت نظام "رنگس" (1968) , Znamenny کے نعروں کی سخت سادگی اور حجم کو دوبارہ زندہ کرنا؛ ایک روشن طرز کے پورٹریٹ کی موسیقی کے مجسم سے، اوپیرا کے مرکزی کردار "صرف محبت نہیں" کی ایک مضبوط تصویر سے لے کر عام لوگوں کی الیچ کے لیے محبت کے بارے میں ایک گیت کی داستان تک، ان کے ذاتی اندرونی رویے کے بارے میں "سب سے زیادہ زمینی" وہ تمام لوگ جو زمین سے گزرے ہیں" لینن ان دی ہارٹ فوک" (1969) میں - سب سے بہتر، ہم ایم تراکانوف کی رائے سے متفق ہیں، جو لیننسٹ تھیم کا میوزیکل مجسمہ ہے، جو اس موقع پر شائع ہوا تھا۔ رہنما کی پیدائش کی 100 ویں سالگرہ کے موقع پر۔ روس کی تصویر بنانے کے عروج سے، جو یقینی طور پر اوپیرا "ڈیڈ سولز" تھا، جسے B. Pokrovsky نے 1977 میں بولشوئی تھیٹر کے اسٹیج پر اسٹیج کیا تھا، محراب کو "The Seed Angel" پر پھینک دیا گیا ہے - 9 میں کورل موسیقی N. Leskov (1988) کے مطابق حصے۔ جیسا کہ کمپوزر تشریح میں نوٹ کرتا ہے، وہ آئیکن پینٹر سیواسٹیان کی کہانی کی طرف متوجہ ہوا، "جس نے اس دنیا کے طاقتوروں کے ذریعے ناپاک ایک قدیم معجزاتی آئکن پرنٹ کیا، سب سے پہلے، فنکارانہ خوبصورتی کی لازوالیت کا خیال، آرٹ کی جادوئی، بلند کرنے والی طاقت۔" "دی کیپچرڈ اینجل" کے ساتھ ساتھ ایک سال پہلے سمفنی آرکسٹرا "سٹیکھیرا" (1987) کے لیے بنایا گیا، جو Znamenny کے نعرے پر مبنی ہے، جو روس کے بپتسمہ کی 1000 ویں سالگرہ کے لیے وقف ہیں۔

لیسکوف کی موسیقی نے منطقی طور پر شیڈرین کے متعدد ادبی پیشگوئیوں اور محبتوں کو جاری رکھا، اس کی اصولی واقفیت پر زور دیا: "... میں ہمارے موسیقاروں کو نہیں سمجھ سکتا جو ترجمہ شدہ ادب کی طرف رجوع کرتے ہیں۔ ہمارے پاس بے شمار دولت ہے - روسی زبان میں لکھا ہوا ادب۔ اس سلسلے میں، پشکن ("میرے دیوتاؤں میں سے ایک") کو ایک خاص مقام دیا گیا ہے - ابتدائی دو گانوں کے علاوہ، 1981 میں "History of Pugachev" کے نثری متن پر کورل نظمیں "The Execution of Pugachev" تخلیق کی گئیں۔ Pugachev بغاوت" اور "Eugene Onegin" کے اسٹرافیس۔

چیخوف پر مبنی میوزیکل پرفارمنس کی بدولت - "دی سیگل" (1979) اور "لیڈی ود اے ڈاگ" (1985) کے ساتھ ساتھ ایل ٹالسٹائی کے ناول "اینا کیرینا" (1971) پر مبنی پہلے لکھے گئے گیت کے مناظر۔ بیلے سٹیج پر مجسم ان لوگوں کی گیلری، نگارخانہ نمایاں طور پر روسی ہیروئنوں سے مالا مال تھا۔ جدید کوریوگرافک آرٹ کے ان شاہکاروں کی حقیقی شریک مصنف مایا پلیسیٹسکایا تھیں، جو ہمارے زمانے کی ایک شاندار بیلرینا تھیں۔ یہ کمیونٹی - تخلیقی اور انسانی - پہلے ہی 30 سال سے زیادہ پرانی ہے۔ شیڈرین کی موسیقی جو کچھ بھی بتاتی ہے، اس کی ہر کمپوزیشن میں فعال تلاش کا چارج ہوتا ہے اور ایک روشن انفرادیت کی خصوصیات کو ظاہر کرتا ہے۔ موسیقار وقت کی نبض کو پوری طرح محسوس کرتا ہے، آج کی زندگی کی حرکیات کو حساس طور پر سمجھتا ہے۔ وہ دنیا کو حجم میں دیکھتا ہے، ایک مخصوص شے اور پورے پینورما دونوں کو فنکارانہ امیجز میں گرفت اور گرفت میں لیتا ہے۔ کیا یہ مانٹیج کے ڈرامائی طریقہ کی طرف اس کی بنیادی واقفیت کی وجہ ہو سکتی ہے، جس سے تصویروں اور جذباتی کیفیتوں کے تضادات کو زیادہ واضح طور پر بیان کرنا ممکن ہو جاتا ہے؟ اس متحرک طریقہ کی بنیاد پر، شیڈرین مواد کی پیشکش کے اختصار، جامعیت ("سننے والوں میں کوڈ کی معلومات ڈالنے کے لیے") کی کوشش کرتا ہے، بغیر کسی مربوط روابط کے اس کے حصوں کے درمیان قریبی تعلق کے لیے۔ لہذا، سیکنڈ سمفنی 25 پیشروؤں کا ایک چکر ہے، بیلے "دی سیگل" اسی اصول پر بنایا گیا ہے۔ تیسرا پیانو کنسرٹو، بہت سے دوسرے کاموں کی طرح، ایک تھیم اور مختلف تغیرات میں اس کی تبدیلیوں کی ایک سیریز پر مشتمل ہے۔ ارد گرد کی دنیا کی جاندار پولی فونی کمپوزر کے پولی فونی کے لیے پیش گوئی میں جھلکتی ہے – دونوں موسیقی کے مواد کو ترتیب دینے کے اصول، تحریر کے انداز اور سوچ کی ایک قسم کے طور پر۔ "Polyphony وجود کا ایک طریقہ ہے، ہماری زندگی کے لئے، جدید وجود polyphonic بن گیا ہے." موسیقار کے اس خیال کی عملی طور پر تصدیق ہوتی ہے۔ ڈیڈ سولز پر کام کرتے ہوئے، اس نے بیک وقت بیلے کارمین سویٹ اور انا کیرینا، تیسرا پیانو کنسرٹو، پچیس پریلیوڈز کی پولی فونک نوٹ بک، 24 تمہیدوں اور فیوگس کی دوسری جلد، پوئٹوریا اور دیگر کمپوزیشنز تخلیق کیں۔ کنسرٹ اسٹیج پر شیڈرین کی پرفارمنس کے ساتھ ان کی اپنی کمپوزیشن کے ایک اداکار کے طور پر - ایک پیانوادک، اور 80 کی دہائی کے آغاز سے۔ اور ایک آرگنسٹ کے طور پر، اس کے کام کو پرجوش عوامی کاموں کے ساتھ ہم آہنگی کے ساتھ جوڑ دیا گیا ہے۔

ایک موسیقار کے طور پر Shchedrin کا ​​راستہ ہمیشہ قابو پانے والا ہے؛ ہر روز، مواد کی ضد پر قابو پانا، جو ماسٹر کے مضبوط ہاتھوں میں میوزیکل لائنوں میں بدل جاتا ہے؛ جڑتا پر قابو پانا، اور یہاں تک کہ سننے والے کے ادراک کے تعصب پر بھی قابو پانا؛ آخر کار، خود پر قابو پانا، زیادہ واضح طور پر، جو کچھ پہلے ہی دریافت، پایا، آزمایا گیا ہے اسے دہرانا۔ یہاں کیسے یاد نہ کیا جائے V. Mayakovsky، جنہوں نے ایک بار شطرنج کے کھلاڑیوں کے بارے میں کہا تھا: "سب سے شاندار اقدام کو بعد کے کھیل میں دی گئی صورتحال میں نہیں دہرایا جا سکتا۔ صرف اقدام کی غیرمتوقعیت دشمن کو گرا دیتی ہے۔

جب ماسکو کے سامعین کو پہلی بار دی میوزیکل آفرنگ (1983) سے متعارف کرایا گیا تھا، تو شیڈرین کی نئی موسیقی پر ردعمل ایک بم شیل جیسا تھا۔ یہ تنازعہ زیادہ دیر تک نہیں تھما۔ موسیقار، اپنے کام میں، انتہائی اختصار، افوریسٹک اظہار ("ٹیلی گرافک انداز") کے لیے کوشاں، اچانک ایک مختلف فنکارانہ جہت میں چلا گیا تھا۔ اعضاء، 3 بانسری، 3 باسون اور 3 ٹرومبونز کے لیے اس کی واحد حرکت کی ترکیب… 2 گھنٹے سے زیادہ جاری رہتی ہے۔ وہ، مصنف کی نیت کے مطابق، بات چیت سے زیادہ کچھ نہیں ہے۔ اور کوئی افراتفری والی گفتگو نہیں جو ہم کبھی کبھی کرتے ہیں، ایک دوسرے کی بات نہ سنتے ہوئے، اپنی ذاتی رائے کا اظہار کرنے کی جلدی میں، بلکہ ایک ایسی گفتگو جب ہر کوئی اپنے دکھ، خوشی، پریشانی، انکشافات کے بارے میں بتا سکے … "مجھے یقین ہے کہ جلد بازی کے ساتھ ہماری زندگی، یہ انتہائی اہم ہے۔ رک جاؤ اور سوچو۔" یاد رہے کہ "میوزیکل آفرنگ" جے ایس بچ کی پیدائش کی 300ویں سالگرہ کے موقع پر لکھی گئی تھی (وائلن سولو کے لیے "ایکو سوناٹا" - 1984 بھی اسی تاریخ کے لیے وقف ہے)۔

کیا موسیقار نے اپنے تخلیقی اصولوں کو تبدیل کیا ہے؟ بلکہ، اس کے برعکس: مختلف شعبوں اور انواع میں اپنے کئی سالوں کے تجربے کے ساتھ، اس نے جو کچھ حاصل کیا تھا اسے مزید گہرا کیا۔ اپنی چھوٹی عمر میں بھی، اس نے حیران ہونے کی کوشش نہیں کی، دوسرے لوگوں کے کپڑے نہیں پہنے، "روانگی ٹرینوں کے بعد سوٹ کیس لے کر سٹیشنوں کے ارد گرد نہیں بھاگے، بلکہ راستے میں ترقی کی… یہ جینیاتیات کے ذریعہ رکھی گئی تھی، جھکاؤ، پسند اور ناپسند۔" ویسے، "میوزیکل آفرنگ" کے بعد شیڈرین کی موسیقی میں سست رفتاری، عکاسی کی رفتار کا تناسب نمایاں طور پر بڑھ گیا۔ لیکن اس میں اب بھی خالی جگہیں نہیں ہیں۔ پہلے کی طرح، یہ احساس کے لیے اعلیٰ معنی اور جذباتی تناؤ کا میدان بناتا ہے۔ اور وقت کی مضبوط تابکاری کا جواب دیتا ہے۔ آج، بہت سے فنکار حقیقی فن کی واضح قدر میں کمی، تفریح، سادگی، اور عام رسائی کی طرف جھکاؤ کے بارے میں فکر مند ہیں، جو لوگوں کی اخلاقی اور جمالیاتی کمزوری کی گواہی دیتے ہیں۔ "ثقافت کے انقطاع" کی اس صورت حال میں، فنی اقدار کا خالق ایک ہی وقت میں ان کا مبلغ بن جاتا ہے۔ اس سلسلے میں، شیڈرین کا تجربہ اور اس کا اپنا کام زمانے کے تعلق، "مختلف موسیقی" اور روایات کے تسلسل کی واضح مثالیں ہیں۔

اس بات سے بخوبی آگاہ ہوتے ہوئے کہ جدید دنیا میں نظریات اور نظریات کی تکثیریت زندگی اور رابطے کے لیے ضروری بنیاد ہے، وہ مکالمے کا ایک فعال حامی ہے۔ ان کی وسیع سامعین کے ساتھ، نوجوانوں کے ساتھ، خاص طور پر راک موسیقی کے شدید پیروکاروں کے ساتھ ان کی ملاقاتیں بہت سبق آموز ہیں - جو سنٹرل ٹیلی ویژن پر نشر کی گئیں۔ ہمارے ہم وطن کی طرف سے شروع کیے گئے بین الاقوامی مکالمے کی ایک مثال بوسٹن میں سوویت موسیقی کے سوویت-امریکی ثقافتی تعلقات کے میلے کی تاریخ میں پہلی تھی: "ایک ساتھ موسیقی بنانا"، جس نے سوویت کے کام کا ایک وسیع اور رنگین پینورما کھولا۔ کمپوزر (1988)۔

مختلف آراء کے ساتھ لوگوں کے ساتھ بات چیت میں، Rodion Shchedrin ہمیشہ اپنا نقطہ نظر رکھتا ہے. اعمال اور اعمال میں - ان کا اپنا فنکارانہ اور انسانی یقین بنیادی چیز کی علامت کے تحت: "آپ صرف آج کے لیے نہیں رہ سکتے۔ ہمیں مستقبل کے لیے، آنے والی نسلوں کے فائدے کے لیے ثقافتی تعمیر کی ضرورت ہے۔

A. Grigorieva