الیگزینڈر کونسٹینٹینووچ گلازونوف |

الیگزینڈر گلازونوف

Glazunov نے خوشی، تفریح، امن، پرواز، بے خودی، فکرمندی اور بہت کچھ، ہمیشہ خوش، ہمیشہ صاف اور گہرا، ہمیشہ غیر معمولی طور پر عمدہ، پروں والا… A. لوناچارسکی

دی مائیٹی ہینڈفل کے موسیقاروں کا ایک ساتھی، اے بوروڈن کا دوست، جس نے اپنی نامکمل کمپوزیشن کو یادداشت سے مکمل کیا، اور ایک استاد جس نے انقلاب کے بعد کی تباہی کے سالوں میں نوجوان ڈی شوستاکووچ کا ساتھ دیا … اے گلازونوف کی قسمت روسی اور سوویت موسیقی کے تسلسل کو بظاہر مجسم بنایا۔ مضبوط دماغی صحت، روکی ہوئی اندرونی طاقت اور غیر متغیر شرافت - موسیقار کی شخصیت کی ان خصوصیات نے ہم خیال موسیقاروں، سامعین اور متعدد طلباء کو اپنی طرف راغب کیا۔ ان کی جوانی میں تشکیل دی گئی، انہوں نے اس کے کام کی بنیادی ساخت کا تعین کیا۔

Glazunov کی موسیقی کی ترقی تیزی سے تھی. ایک مشہور کتاب پبلشر کے خاندان میں پیدا ہونے والے، مستقبل کے موسیقار کی پرورش بچپن سے ہی پرجوش موسیقی سازی کے ماحول میں ہوئی، جس نے اپنے رشتہ داروں کو اپنی غیر معمولی صلاحیتوں سے متاثر کیا - موسیقی کے لیے بہترین کان اور موسیقی کو فوری طور پر تفصیل سے یاد کرنے کی صلاحیت۔ اس نے ایک بار سنا. گلازونوف نے بعد میں یاد کیا: "ہم نے اپنے گھر میں بہت کچھ کھیلا، اور مجھے وہ تمام ڈرامے مضبوطی سے یاد تھے۔ اکثر رات کو جاگتے ہوئے، میں ذہنی طور پر اس چھوٹی سے چھوٹی تفصیل کو بحال کرتا ہوں جو میں نے پہلے سنا تھا … ”لڑکے کے پہلے اساتذہ پیانوادک این. خولوڈکووا اور ای ایلینکووسکی تھے۔ موسیقار کی تشکیل میں ایک فیصلہ کن کردار سینٹ پیٹرزبرگ اسکول کے سب سے بڑے موسیقاروں کے ساتھ کلاسز نے ادا کیا - M. Balakirev اور N. Rimsky-Korsakov۔ ان کے ساتھ بات چیت نے حیرت انگیز طور پر گلیزونوف کو تخلیقی پختگی تک پہنچنے میں مدد کی اور جلد ہی ہم خیال لوگوں کی دوستی میں اضافہ ہوا۔

سننے والوں کے لیے نوجوان موسیقار کا راستہ فتح کے ساتھ شروع ہوا۔ سولہ سالہ مصنف کی پہلی سمفنی (1882 میں پریمیئر) نے عوام اور پریس کی طرف سے پرجوش ردعمل کو جنم دیا، اور اس کے ساتھیوں نے اسے بہت سراہا تھا۔ اسی سال، ایک میٹنگ ہوئی جس نے بڑے پیمانے پر Glazunov کی قسمت کو متاثر کیا. فرسٹ سمفنی کی ریہرسل کے موقع پر نوجوان موسیقار کی ملاقات M. Belyaev سے ہوئی، جو موسیقی کے مخلص ماہر، لکڑی کے ایک بڑے تاجر اور انسان دوست تھے، جنہوں نے روسی موسیقاروں کی مدد کے لیے بہت کچھ کیا۔ اس لمحے سے، Glazunov اور Belyaev کے راستے مسلسل پار ہو گئے. جلد ہی نوجوان موسیقار بیلیایف کے جمعہ کو باقاعدہ بن گیا۔ یہ ہفتہ وار میوزیکل شامیں 80 اور 90 کی دہائی میں متوجہ ہوئیں۔ روسی موسیقی کی بہترین قوتیں بیلیایف کے ساتھ مل کر، گلازونوف نے بیرون ملک ایک طویل سفر کیا، جرمنی، سوئٹزرلینڈ، فرانس کے ثقافتی مراکز سے واقفیت حاصل کی، اسپین اور مراکش (1884) میں لوک دھنیں ریکارڈ کیں۔ اس سفر کے دوران، ایک یادگار واقعہ پیش آیا: Glazunov نے Weimar میں F. Liszt کا دورہ کیا۔ اسی جگہ، لیزٹ کے کام کے لئے وقف تہوار میں، روسی مصنف کی پہلی سمفنی کامیابی سے انجام دیا گیا تھا.

کئی سالوں سے گلازونوف بیلیایف کے پسندیدہ دماغی بچوں - ایک میوزک پبلشنگ ہاؤس اور روسی سمفنی کنسرٹس کے ساتھ وابستہ تھا۔ کمپنی کے بانی (1904) کی موت کے بعد، گلازونوف، رمسکی-کورساکوف اور اے لیادوف کے ساتھ مل کر، روسی موسیقاروں اور موسیقاروں کی حوصلہ افزائی کے لیے بورڈ آف ٹرسٹیز کے رکن بن گئے، جو کہ بیلیایف کی مرضی کے تحت اور خرچ پر بنائے گئے تھے۔ . موسیقی اور عوامی میدان میں، Glazunov عظیم اختیار تھا. اس کی مہارت اور تجربے کے لیے ساتھیوں کا احترام ایک مضبوط بنیاد پر مبنی تھا: موسیقار کی دیانتداری، مکمل اور کرسٹل ایمانداری۔ موسیقار نے اپنے کام کا خاص مشقت کے ساتھ جائزہ لیا، اکثر تکلیف دہ شکوک و شبہات کا سامنا کرنا پڑتا ہے۔ ان خصوصیات نے ایک متوفی دوست کی کمپوزیشن پر بے لوث کام کرنے کی طاقت دی: بوروڈن کی موسیقی، جو پہلے ہی مصنف کی طرف سے پیش کی جا چکی تھی، لیکن اس کی اچانک موت کی وجہ سے اسے ریکارڈ نہیں کیا گیا تھا، گلازونوف کی غیر معمولی یادداشت کی بدولت محفوظ کر لیا گیا تھا۔ اس طرح، اوپرا پرنس ایگور مکمل ہوا (رمسکی-کورساکوف کے ساتھ)، تیسری سمفنی کا دوسرا حصہ میموری سے بحال کیا گیا اور آرکیسٹریٹ کیا گیا.

1899 میں، Glazunov ایک پروفیسر بن گیا، اور دسمبر 1905 میں، سینٹ پیٹرزبرگ کنزرویٹری کے سربراہ، روس میں سب سے قدیم. گلوزونوف کا بطور ڈائریکٹر انتخاب آزمائشوں کی مدت سے پہلے تھا۔ طلباء کے متعدد اجلاسوں نے امپیریل رشین میوزیکل سوسائٹی سے کنزرویٹری کی خودمختاری کا مطالبہ پیش کیا۔ اس صورت حال میں، جس نے اساتذہ کو دو کیمپوں میں تقسیم کیا، گلازونوف نے طلباء کی حمایت کرتے ہوئے اپنی پوزیشن واضح طور پر بیان کی۔ مارچ 1905 میں، جب رمسکی-کورساکوف پر طالب علموں کو بغاوت پر اکسانے اور برطرف کرنے کا الزام لگا، تو گلازونوف نے لیاڈو کے ساتھ مل کر پروفیسر کے عہدے سے استعفیٰ دے دیا۔ کچھ دنوں کے بعد، گلازونوف نے رمسکی-کورساکوف کا کاشچی دی امورٹل منعقد کیا، جسے کنزرویٹری کے طلباء نے اسٹیج کیا۔ سیاسی وابستگیوں سے بھری یہ کارکردگی ایک بے ساختہ ریلی کے ساتھ اختتام پذیر ہوئی۔ گلازونوف نے یاد کیا: "پھر میں نے سینٹ پیٹرزبرگ سے بے دخل ہونے کا خطرہ مول لیا، لیکن اس کے باوجود میں اس پر راضی ہوگیا۔" 1905 کے انقلابی واقعات کے جواب کے طور پر، گانے کی ایک موافقت "ارے، چلو چلتے ہیں!" ظاہر ہوا کوئر اور آرکسٹرا کے لئے. کنزرویٹری کو خودمختاری ملنے کے بعد ہی گلازونوف پڑھائی میں واپس آیا۔ ایک بار پھر ڈائریکٹر بننے کے بعد، انہوں نے اپنی معمول کی مکمل تفصیل کے ساتھ تعلیمی عمل کی تمام تفصیلات کا مطالعہ کیا۔ اور اگرچہ موسیقار نے خطوط میں شکایت کی: "میں کنزرویٹری کے کام سے اتنا زیادہ بوجھل ہوں کہ میرے پاس کسی بھی چیز کے بارے میں سوچنے کا وقت نہیں ہے، جیسے ہی موجودہ دور کی پریشانیوں کے بارے میں،" طلباء کے ساتھ بات چیت اس کی فوری ضرورت بن گئی۔ نوجوان لوگ بھی گلازونوف کی طرف راغب ہوئے، اس میں ایک حقیقی استاد اور استاد محسوس کیا۔

آہستہ آہستہ، تعلیمی، تعلیمی کام Glazunov کے لئے اہم بن گئے، موسیقار کے خیالات کو آگے بڑھاتے ہوئے. انقلاب اور خانہ جنگی کے سالوں کے دوران اس کا تدریسی اور سماجی موسیقی کا کام خاص طور پر وسیع پیمانے پر تیار ہوا۔ ماسٹر ہر چیز میں دلچسپی رکھتا تھا: شوقیہ فنکاروں کے مقابلے، اور کنڈکٹر پرفارمنس، اور طالب علموں کے ساتھ بات چیت، اور تباہی کے حالات میں پروفیسروں اور طلباء کی معمول کی زندگی کو یقینی بنانا۔ Glazunov کی سرگرمیوں کو عالمی شناخت ملی: 1921 میں انہیں پیپلز آرٹسٹ کے عنوان سے نوازا گیا۔

کنزرویٹری کے ساتھ بات چیت میں ماسٹر کی زندگی کے اختتام تک کوئی خلل نہیں پڑا۔ آخری سال (1928-36) عمر رسیدہ موسیقار نے بیرون ملک گزارے۔ بیماری نے اسے ستایا، دوروں نے اسے تھکا دیا۔ لیکن گلازونوف نے ہمیشہ اپنے خیالات کو مادر وطن کی طرف، اپنے ساتھیوں کو، قدامت پسندانہ امور کی طرف لوٹایا۔ اس نے ساتھیوں اور دوستوں کو لکھا: "میں آپ سب کو یاد کرتا ہوں۔" گلازونوف کا انتقال پیرس میں ہوا۔ 1972 میں، اس کی راکھ کو لینن گراڈ لے جایا گیا اور الیگزینڈر نیوسکی لاورا میں دفن کیا گیا۔

موسیقی میں گلازونوف کا راستہ تقریباً نصف صدی پر محیط ہے۔ اس میں اتار چڑھاؤ تھے۔ اپنے وطن سے دور، گلازونوف نے تقریباً کچھ بھی نہیں بنایا، سوائے دو ساز ساز کنسرٹوں (سیکسوفون اور سیلو کے لیے) اور دو کوارٹیٹس کے۔ اس کے کام کا بنیادی عروج 80-90 کی دہائی میں آتا ہے۔ 1900 ویں صدی اور ابتدائی 5s۔ تخلیقی بحرانوں کے ادوار کے باوجود، میوزیکل، سماجی اور تدریسی امور کی بڑھتی ہوئی تعداد کے باوجود، ان برسوں کے دوران گلازونوف نے بہت سے بڑے پیمانے پر سمفونی کام (نظم، اوورچر، فنتاسی) تخلیق کیے، جن میں "اسٹینکا رازن"، "جنگل"، "سمندر"، "کریملن"، ایک سمفونک سوٹ "قرون وسطی سے"۔ ایک ہی وقت میں، زیادہ تر سٹرنگ کوارٹیٹس (سات میں سے 2) اور دیگر جوڑ کے کام نمودار ہوئے۔ Glazunov کے تخلیقی ورثے میں آلہ کار کنسرٹ بھی موجود ہیں (ان کے علاوہ - XNUMX پیانو کنسرٹ اور خاص طور پر مقبول وائلن کنسرٹو)، رومانس، کوئرز، کینٹاتاس۔ تاہم، موسیقار کی اہم کامیابیاں سمفونک موسیقی کے ساتھ منسلک ہیں.

XIX کے آخر - XX صدی کے اوائل کے گھریلو موسیقاروں میں سے کوئی بھی نہیں۔ اس نے سمفنی کی صنف پر اتنی توجہ نہیں دی جتنی گلیزونوف نے: اس کی 8 سمفنی ایک عظیم الشان سائیکل کی تشکیل کرتی ہیں، جو کہ پہاڑیوں کے پس منظر میں ایک بڑے پہاڑی سلسلے کی طرح دیگر انواع کے کاموں کے درمیان بلند ہوتی ہیں۔ سمفنی کی کلاسیکی تشریح کو ایک کثیر جہتی سائیکل کے طور پر تیار کرتے ہوئے، ساز موسیقی کے ذریعے دنیا کی عمومی تصویر پیش کرتے ہوئے، گلازونوف پیچیدہ کثیر جہتی موسیقی کے ڈھانچے کی تعمیر میں اپنے فراخ دلانہ تحفے، بے عیب منطق کا ادراک کرنے میں کامیاب رہا۔ Glazunov کی سمفونیوں کی آپس میں علامتی تفاوت صرف ان کے اندرونی اتحاد پر زور دیتا ہے، جس کی جڑیں روسی سمفونیزم کی 2 شاخوں کو متحد کرنے کے لیے موسیقار کی مستقل خواہش میں ہیں جو متوازی طور پر موجود تھیں: گیت-ڈرامائی (P. Tchaikovsky) اور تصویری-ایپک (Hanposight) )۔ ان روایات کی ترکیب کے نتیجے میں، ایک نیا رجحان جنم لیتا ہے - Glazunov کی گیت کا مہاکاوی سمفونزم، جو سننے والوں کو اپنے روشن خلوص اور بہادری سے اپنی طرف متوجہ کرتا ہے۔ سمفونیوں میں مدھر گیت کی آوازیں، ڈرامائی دباؤ اور رسیلی سٹائل کے مناظر باہمی طور پر متوازن ہوتے ہیں، جو موسیقی کے مجموعی پرامید ذائقے کو محفوظ رکھتے ہیں۔ "گلازونوف کی موسیقی میں کوئی اختلاف نہیں ہے۔ وہ اہم موڈز اور حواسوں کا متوازن مجسمہ ہے جو آواز میں جھلکتی ہے…" (B. Asfiev)۔ Glazunov کی سمفونیوں میں، آرکیٹیکٹوکس کی ہم آہنگی اور واضحیت، تھیمیٹکس کے ساتھ کام کرنے میں ناقابل تسخیر ایجاد، اور آرکیسٹرل پیلیٹ کی فراخ قسم سے متاثر ہوتا ہے۔

Glazunov کے بیلے کو توسیعی سمفونک پینٹنگز بھی کہا جا سکتا ہے، جس میں پلاٹ کی ہم آہنگی ایک وشد میوزیکل خصوصیات کے کاموں سے پہلے پس منظر میں آ جاتی ہے۔ ان میں سب سے مشہور "ریمنڈا" (1897) ہے۔ موسیقار کی فنتاسی، جو طویل عرصے سے شہنشاہانہ لیجنڈز کی چمک سے مسحور تھی، نے رنگین خوبصورت پینٹنگز کو جنم دیا – قرون وسطی کے قلعے میں ایک تہوار، مزاج ہسپانوی-عربی اور ہنگری کے رقص … اس خیال کا میوزیکل مجسمہ انتہائی یادگار اور رنگین ہے۔ . خاص طور پر پرکشش بڑے پیمانے پر مناظر ہیں، جن میں قومی رنگ کے نشانات کو باریک بینی سے بیان کیا گیا ہے۔ "ریمونڈا" نے تھیٹر میں (مشہور کوریوگرافر ایم پیٹیپا کی پہلی پروڈکشن سے شروع ہونے والی) اور کنسرٹ کے اسٹیج پر (سویٹ کی شکل میں) دونوں میں لمبی زندگی پائی۔ اس کی مقبولیت کا راز دھنوں کی عمدہ خوبصورتی میں مضمر ہے، موسیقی کی تال اور آرکیسٹرل آواز کی رقص کی پلاسٹکٹی سے قطعی مطابقت ہے۔

مندرجہ ذیل بیلے میں، Glazunov کارکردگی کو کم کرنے کے راستے کی پیروی کرتا ہے۔ اس طرح دی ینگ میڈ، یا ٹرائل آف ڈیمس (1898) اور دی فور سیزن (1898) نمودار ہوئے – پیٹیپا کے تعاون سے ایک ایکٹ بیلے بھی بنائے گئے۔ پلاٹ معمولی ہے۔ پہلا Watteau (XNUMX ویں صدی کا ایک فرانسیسی مصور) کی روح میں ایک خوبصورت پادری ہے، دوسرا فطرت کی ابدیت کے بارے میں ایک تمثیل ہے، جو چار میوزیکل اور کوریوگرافک پینٹنگز میں مجسم ہے: "موسم سرما"، "بہار"، "موسم گرما" "، "خزاں"۔ اختصار کی خواہش اور گلازونوف کے ایک ایکٹ بیلے کی آرائش پر زور دینا، مصنف کی XNUMXویں صدی کے دور کی اپیل، ستم ظریفی کے رنگ سے رنگین - یہ سب کچھ آرٹ کی دنیا کے فنکاروں کے شوق کو یاد کرتا ہے۔

وقت کی موافقت، تاریخی تناظر کا احساس تمام انواع میں Glazunov میں موجود ہے۔ تعمیر کی منطقی درستگی اور معقولیت، پولی فونی کا فعال استعمال - ان خصوصیات کے بغیر سمفونیسٹ گلوزونوف کی ظاہری شکل کا تصور کرنا ناممکن ہے۔ مختلف اسٹائلسٹک مختلف حالتوں میں وہی خصوصیات XNUMXویں صدی کی موسیقی کی سب سے اہم خصوصیات بن گئیں۔ اور اگرچہ Glazunov کلاسیکی روایات کے مطابق رہا، اس کی بہت سی تلاشیں آہستہ آہستہ XNUMXویں صدی کی فنکارانہ دریافتوں کو تیار کرتی ہیں۔ V. Stasov نے Glazunov کو "Russian Samson" کہا۔ درحقیقت، صرف ایک بوگاٹیر ہی روسی کلاسیکی اور ابھرتی ہوئی سوویت موسیقی کے درمیان گہرا ربط قائم کر سکتا ہے، جیسا کہ گلازونوف نے کیا تھا۔

N. Zabolotnaya

الیگزینڈر کونسٹنٹینووچ گلازونوف (1865–1936)، ایک طالب علم اور این اے رمسکی-کورساکوف کے وفادار ساتھی، "نئے روسی میوزیکل اسکول" کے نمائندوں اور ایک بڑے موسیقار کے درمیان ایک شاندار مقام رکھتے ہیں، جن کے کام میں رنگوں کی فراوانی اور چمک اعلیٰ ترین، بہترین مہارت کے ساتھ، اور ایک ترقی پسند موسیقی اور عوامی شخصیت کے طور پر جو روسی آرٹ کے مفادات کا مضبوطی سے دفاع کرتے ہیں۔ غیر معمولی طور پر ابتدائی طور پر پہلی سمفنی (1882) کی توجہ اپنی طرف مبذول کرائی، اس کی وضاحت اور مکمل ہونے میں اتنی چھوٹی عمر کے لیے حیران کن، تیس سال کی عمر تک وہ پانچ شاندار سمفنی، چار کوارٹیٹس اور بہت سے دوسرے کے مصنف کے طور پر وسیع شہرت اور پہچان حاصل کر رہے تھے۔ کام، تصور اور پختگی کی فراوانی سے نشان زد۔ اس کا نفاذ.

فیاض انسان دوست ایم پی بیلیایف کی توجہ مبذول کروانے کے بعد، خواہش مند موسیقار جلد ہی ایک لازوال شریک بن گیا، اور پھر اس کے تمام میوزیکل، تعلیمی اور پروپیگنڈہ کے کاموں کے رہنماؤں میں سے ایک، بڑی حد تک روسی سمفنی کنسرٹس کی سرگرمیوں کی رہنمائی کرتا تھا۔ وہ خود اکثر کنڈکٹر کے طور پر کام کرتے تھے، ساتھ ہی بیلیایف پبلشنگ ہاؤس، روسی موسیقاروں کو گلنکِن انعامات دینے کے معاملے میں اپنی بھاری رائے کا اظہار کرتے تھے۔ Glazunov کے استاد اور سرپرست، رمسکی-کورساکوف، دوسروں کے مقابلے میں اکثر، عظیم ہم وطنوں کی یاد کو برقرار رکھنے، ترتیب دینے اور ان کے تخلیقی ورثے کو شائع کرنے سے متعلق کام کو انجام دینے میں ان کی مدد کرنے کے لیے اسے راغب کرتے تھے۔ اے پی بوروڈن کی ناگہانی موت کے بعد، ان دونوں نے نامکمل اوپیرا پرنس ایگور کو مکمل کرنے کے لیے سخت محنت کی، جس کی بدولت یہ شاندار تخلیق دن کی روشنی دیکھنے اور اسٹیج لائف کو تلاش کرنے میں کامیاب ہوئی۔ 900 کی دہائی میں، رمسکی-کورساکوف نے، گلازونوف کے ساتھ مل کر، گلنکا کے سمفونک اسکورز، اے لائف فار دی زار اینڈ پرنس خولمسکی کا ایک نیا تنقیدی جائزہ ایڈیشن تیار کیا، جو اب بھی اپنی اہمیت برقرار رکھتا ہے۔ 1899 سے، گلازونوف سینٹ پیٹرزبرگ کنزرویٹری میں پروفیسر تھے، اور 1905 میں وہ متفقہ طور پر اس کا ڈائریکٹر منتخب ہوئے، بیس سال سے زیادہ اس عہدے پر رہے۔

Rimsky-Korsakov کی موت کے بعد، Glazunov پیٹرزبرگ کی موسیقی کی زندگی میں اپنی جگہ لے کر، اپنے عظیم استاد کی روایات کے تسلیم شدہ وارث اور جاری رکھنے والا بن گیا۔ ان کی ذاتی اور فنی اتھارٹی ناقابل تردید تھی۔ 1915 میں، Glazunov کی پچاسویں سالگرہ کے سلسلے میں، VG Karatygin نے لکھا: "زندہ روسی موسیقاروں میں سب سے زیادہ مقبول کون ہے؟ کس کی پہلی قسم کی کاریگری کسی شک و شبہ سے بالاتر ہے؟ ہمارے ہم عصروں میں سے کس کے بارے میں طویل عرصے سے بحث کرنا چھوڑ دیا ہے، بلا شبہ اپنے فن کے لیے فنکارانہ مواد کی سنجیدگی اور میوزیکل ٹیکنالوجی کے اعلیٰ ترین اسکول کو تسلیم کیا ہے؟ صرف نام ہی اس طرح کے سوال اٹھانے والے کے ذہن میں اور اس کا جواب دینے والے کے لبوں پر ہوسکتا ہے۔ یہ نام اے کے گلازونوف ہے۔

شدید ترین تنازعات اور مختلف دھاروں کی جدوجہد کے اس وقت، جب نہ صرف نیا بلکہ بہت کچھ، ایسا لگتا ہے، بہت پہلے سے مل گیا، مضبوطی سے شعور میں داخل ہو گیا، بہت متضاد فیصلے اور تشخیصات کا سبب بنی، اس طرح کی "ناقابل اعتراض" نظر آتی تھی۔ غیر معمولی اور غیر معمولی بھی۔ اس نے موسیقار کی شخصیت، اس کی بہترین مہارت اور معصوم ذوق کے لیے ایک اعلیٰ احترام کی گواہی دی، لیکن ساتھ ہی، اس کے کام کے بارے میں ایک خاص غیرجانبداری کا رویہ، جیسا کہ پہلے سے ہی غیر متعلق ہے، "لڑائیوں کے اوپر" کھڑا نہیں، لیکن "لڑائیوں سے دور" Glazunov کی موسیقی نے سحر انگیز نہیں کیا، پرجوش محبت اور عبادت کو بیدار نہیں کیا، لیکن اس میں ایسی خصوصیات نہیں تھیں جو کسی بھی فریق کے لیے سختی سے ناقابل قبول تھیں۔ دانشمندانہ وضاحت، ہم آہنگی اور توازن کی بدولت جس کے ساتھ موسیقار مختلف، بعض اوقات مخالف رجحانات کو یکجا کرنے میں کامیاب ہوا، اس کا کام "روایتی پرستوں" اور "جدت پسندوں" کو ملا سکتا ہے۔

Karatygin کے حوالہ کردہ مضمون کے منظر عام پر آنے سے چند سال پہلے، ایک اور معروف نقاد اے وی اوسوسکی نے، روسی موسیقی میں گلازونوف کے تاریخی مقام کا تعین کرنے کی کوشش میں، اسے فنکاروں کی قسم سے منسوب کیا، اس کے برعکس۔ فن میں "انقلابی"، نئی راہیں دریافت کرنے والے: "ذہنی "انقلابی" فرسودہ آرٹ کے ذریعے تجزیے کی تابکاری کے ساتھ تباہ ہو جاتے ہیں، لیکن ساتھ ہی، ان کی روحوں میں، مجسم کے لیے تخلیقی قوتوں کی بے شمار فراہمی ہوتی ہے۔ نئے خیالات کی، نئی فنکارانہ شکلوں کی تخلیق کے لیے، جس کی وہ پیشین گوئی کرتے ہیں، جیسا کہ وہ صبح کے پراسرار خاکوں میں تھے <...> لیکن فن میں اور بھی اوقات ہوتے ہیں - عبوری دور، ان پہلی چیزوں کے برعکس۔ جس کی تعریف فیصلہ کن دور کے طور پر کی جا سکتی ہے۔ فنکار، جن کا تاریخی مقدر انقلابی دھماکوں کے دور میں تخلیق کردہ نظریات اور شکلوں کی ترکیب میں مضمر ہے، میں مذکورہ بالا نام کو حتمی شکل دینے والوں کے نام سے پکارتا ہوں۔

عبوری دور کے فنکار کے طور پر گلازونوف کی تاریخی حیثیت کا دوہرا تعین ایک طرف ان کے عمومی نظام کے خیالات، جمالیاتی نظریات اور پچھلے دور کے اصولوں کے ساتھ قریبی تعلق سے اور دوسری طرف پختگی سے ہوا۔ کچھ نئے رجحانات کے اپنے کام میں جو بعد میں پہلے ہی مکمل طور پر تیار ہو چکے ہیں۔ اس نے اپنی سرگرمی ایک ایسے وقت میں شروع کی جب روسی کلاسیکی موسیقی کا "سنہری دور"، جس کی نمائندگی گلنکا، ڈارگومیزسکی اور ان کے "ساٹھ کی دہائی" کی نسل کے فوری جانشینوں کے ناموں سے ہوتی ہے، ابھی گزرا نہیں تھا۔ 1881 میں، رمسکی-کورساکوف، جن کی رہنمائی میں گلوزونوف نے کمپوزنگ تکنیک کی بنیادی باتوں میں مہارت حاصل کی، دی سنو میڈن کی تصنیف کی، جو کہ اس کے مصنف کی اعلیٰ تخلیقی پختگی کا آغاز ہے۔ 80 اور 90 کی دہائی چائیکوفسکی کے لیے بھی سب سے زیادہ خوشحالی کا دور تھا۔ ایک ہی وقت میں، بالاکیریف، ایک شدید روحانی بحران کے بعد موسیقی کی تخلیقی صلاحیتوں کی طرف لوٹتے ہوئے، اپنی کچھ بہترین کمپوزیشن تخلیق کرتا ہے۔

یہ بالکل فطری ہے کہ اس وقت گلوزونوف جیسا خواہشمند موسیقار اپنے اردگرد کے موسیقی کے ماحول کے زیر اثر شکل اختیار کرتا تھا اور اپنے اساتذہ اور پرانے ساتھیوں کے اثر سے نہیں بچتا تھا۔ ان کی پہلی تخلیقات "کچکسٹ" کے رجحانات پر نمایاں مہر ثبت کرتی ہیں۔ اس کے ساتھ ہی ان میں کچھ نئی خصوصیات پہلے سے ہی ابھر رہی ہیں۔ 17 مارچ 1882 کو مفت میوزک اسکول کے ایک کنسرٹ میں اپنی پہلی سمفنی کی کارکردگی کا جائزہ لیتے ہوئے، جس کا انعقاد بالاکیریف نے کیا تھا، Cui نے 16 سالہ نوجوان کی طرف سے اپنے ارادوں کے مجسم ہونے میں واضح، مکمل اور کافی اعتماد کو نوٹ کیا۔ مصنف: "وہ جو چاہتا ہے اس کا اظہار کرنے کی پوری صلاحیت رکھتا ہے، اور soجیسا کہ وہ چاہتا ہے۔" بعد میں، اسافیف نے گلازونوف کی موسیقی کے تعمیری "پہلے سے طے شدہ، غیر مشروط بہاؤ" کی طرف توجہ مبذول کروائی جو کہ اس کی تخلیقی سوچ کی فطرت میں شامل ہے: "یہ ایسا ہے جیسے گلوزونوف موسیقی تخلیق نہیں کرتا، لیکن یہ ہے تخلیق کیا گیا ہے، تاکہ آوازوں کی سب سے پیچیدہ ساخت خود سے دی جاتی ہے، اور نہیں ملتی، وہ صرف لکھے جاتے ہیں ("یادداشت کے لیے")، اور ناقابل برداشت مبہم مواد کے ساتھ جدوجہد کے نتیجے میں مجسم نہیں ہوتے ہیں۔ موسیقی کے خیالات کے بہاؤ کی یہ سخت منطقی باقاعدگی اس رفتار اور ساخت کی آسانی سے متاثر نہیں ہوئی، جو خاص طور پر نوجوان گلازونوف میں اس کی کمپوزنگ سرگرمی کی پہلی دو دہائیوں کے دوران متاثر کن تھی۔

اس سے یہ نتیجہ اخذ کرنا غلط ہو گا کہ گلازونوف کا تخلیقی عمل مکمل طور پر بغیر سوچے سمجھے، کسی قسم کی اندرونی کوشش کے بغیر آگے بڑھا۔ ان کے اپنے مصنف کے چہرے کا حصول انہیں موسیقار کی تکنیک کو بہتر بنانے اور موسیقی کی تحریر کے ذرائع کو تقویت دینے پر سخت محنت اور محنت کے نتیجے میں حاصل ہوا۔ Tchaikovsky اور Taneyev کے ساتھ واقفیت نے Glazunov کے ابتدائی کاموں میں بہت سے موسیقاروں کے ذریعہ نوٹ کی گئی تکنیکوں کی یکجہتی پر قابو پانے میں مدد کی۔ چائیکوفسکی کی موسیقی کا کھلا جذباتی اور دھماکہ خیز ڈرامہ اس کے روحانی انکشافات گلازونوف میں روکے ہوئے، کسی حد تک بند اور روکا ہوا رہا۔ ایک مختصر یادداشت کے مضمون میں، "چائیکووسکی سے میری واقفیت،" بہت بعد میں لکھی گئی، گلازونوف نے ریمارکس دیے: "میرے بارے میں، میں یہ کہوں گا کہ فن میں میرے خیالات چائیکوفسکی کے خیالات سے ہٹ گئے ہیں۔ اس کے باوجود، ان کے کاموں کا مطالعہ کرتے ہوئے، میں نے ان میں ہمارے لیے، اس وقت کے نوجوان موسیقاروں کے لیے بہت سی نئی اور سبق آموز چیزیں دیکھی تھیں۔ میں نے اس حقیقت کی طرف توجہ مبذول کروائی کہ بنیادی طور پر ایک سمفونک گیت نگار ہونے کے ناطے پیوٹر ایلیچ نے اوپیرا کے عناصر کو سمفنی میں متعارف کرایا۔ میں ان کی تخلیقات کے موضوعاتی مواد کے سامنے نہیں بلکہ عمومی طور پر خیالات کی الہامی نشوونما، مزاج اور ساخت کے کمال کے سامنے جھکنے لگا۔

80 کی دہائی کے آخر میں تانیوف اور لاروچے کے ساتھ میل جول نے پولی فونی میں گلازونوف کی دلچسپی میں اہم کردار ادا کیا، اسے XNUMXویں-XNUMXویں صدی کے پرانے آقاؤں کے کام کا مطالعہ کرنے کی ہدایت کی۔ بعد میں، جب اسے سینٹ پیٹرزبرگ کنزرویٹری میں پولی فونی کلاس پڑھانی پڑی، تو گلازونوف نے اپنے طلباء میں اس اعلیٰ فن کا ذوق پیدا کرنے کی کوشش کی۔ ان کے پسندیدہ طالب علموں میں سے ایک، ایم او اسٹین برگ نے اپنے کنزرویٹری سالوں کو یاد کرتے ہوئے لکھا: "یہاں ہم نے ڈچ اور اطالوی اسکولوں کے عظیم انسداد پوائنٹس کے کاموں سے واقفیت حاصل کی … مجھے اچھی طرح یاد ہے کہ اے کے گلازونوف نے کس طرح جوسکون، اورلینڈو لاسو کی بے مثال مہارت کی تعریف کی تھی۔ , Palestrina , Gabrieli , اس نے ہمیں کیسے متاثر کیا , ​​نوجوان چوزے , جو ابھی تک ان تمام چالوں سے نابلد تھے , جوش و خروش کے ساتھ .

ان نئے مشاغل نے سینٹ پیٹرزبرگ میں گلازونوف کے سرپرستوں میں خطرے کی گھنٹی اور ناپسندیدگی کا باعث بنا، جن کا تعلق "نئے روسی اسکول" سے تھا۔ "کرانیکل" میں رمسکی-کورساکوف احتیاط اور روک تھام کے ساتھ، لیکن بالکل واضح طور پر، بیلیایف کے دائرے میں نئے رجحانات کے بارے میں بات کرتے ہیں، جو گلازونوف اور لیاڈوو کے ریستوران "بیٹھنے" کے ساتھ چائیکوفسکی کے ساتھ منسلک ہیں، جو آدھی رات کے بعد زیادہ بار بار گھسیٹ رہے تھے۔ Laroche کے ساتھ ملاقاتیں "نیا وقت - نئے پرندے، نئے پرندے - نئے گانے،" وہ اس سلسلے میں نوٹ کرتے ہیں۔ حلقہ احباب اور ہم خیال لوگوں میں ان کے زبانی بیانات زیادہ بے تکلف اور دوٹوک تھے۔ VV Yastrebtsev کے نوٹوں میں، "Glazunov پر Laroshev (Taneev کے خیالات کے بہت مضبوط اثر") کے بارے میں تبصرے ہیں، "Glazunov جو مکمل طور پر پاگل ہو چکا تھا" کے بارے میں، ملامت کرتا ہے کہ وہ "S. Tanyeev کے زیر اثر تھا (اور شاید۔ Laroche ) کچھ ٹھنڈا ہوا Tchaikovsky کی طرف۔

ایسے الزامات کو شاید ہی منصفانہ سمجھا جا سکے۔ گلوزونوف کی اپنے موسیقی کے افق کو وسعت دینے کی خواہش اس کی سابقہ ​​ہمدردیوں اور پیاروں کو ترک کرنے سے وابستہ نہیں تھی: یہ ایک مکمل طور پر فطری خواہش کی وجہ سے ہوئی تھی کہ وہ مختصر طور پر بیان کردہ "ہدایت" یا دائرے کے خیالات سے آگے بڑھے، پہلے سے تصور شدہ جمالیاتی اصولوں کی جڑت پر قابو پانے اور تشخیص کے معیار. Glazunov نے اپنی آزادی اور فیصلے کی آزادی کے حق کا مضبوطی سے دفاع کیا۔ ماسکو آر ایم او کے ایک کنسرٹ میں آرکسٹرا کے لیے اپنے سریناڈ کی کارکردگی کے بارے میں رپورٹ کرنے کی درخواست کے ساتھ ایس این کروگلیکوف کی طرف رجوع کرتے ہوئے، اس نے لکھا: "براہ کرم پرفارمنس اور تنیف کے ساتھ شام میں میرے قیام کے نتائج کے بارے میں لکھیں۔ بالاکیریف اور سٹاسوف مجھے اس کے لیے سرزنش کرتے ہیں، لیکن میں ضد کے ساتھ ان سے متفق نہیں ہوں اور متفق نہیں ہوں، اس کے برعکس، میں اسے ان کی طرف سے ایک قسم کی جنونیت سمجھتا ہوں۔ عام طور پر، اس طرح کے بند، "ناقابل رسائی" حلقوں میں، جیسا کہ ہمارا حلقہ تھا، بہت سی چھوٹی چھوٹی کوتاہیاں اور زنانہ لنڈ ہیں۔

لفظ کے صحیح معنوں میں، Glazunov کی Wagner's Der Ring des Nibelungen کے ساتھ واقفیت، جو ایک جرمن اوپیرا گروپ کے ذریعے پیش کی گئی تھی جس نے 1889 کے موسم بہار میں سینٹ پیٹرزبرگ کا دورہ کیا تھا، ایک انکشاف تھا۔ اس واقعے نے اسے ویگنر کے بارے میں پہلے سے سوچے گئے شکی رویے کو یکسر تبدیل کرنے پر مجبور کر دیا، جو اس نے پہلے "نئے روسی اسکول" کے رہنماؤں کے ساتھ شیئر کیا تھا۔ بے اعتمادی اور بیگانگی کی جگہ گرم، پرجوش جذبے نے لے لی ہے۔ Glazunov، جیسا کہ انہوں نے Tchaikovsky کو لکھے گئے خط میں اعتراف کیا، "ویگنر پر یقین رکھتے تھے۔" ویگنر آرکسٹرا کی آواز کی "اصل طاقت" سے متاثر ہوکر، اس نے اپنے الفاظ میں، "کسی دوسرے آلے کا ذائقہ کھو دیا"، تاہم، ایک اہم ریزرویشن کرنا بھولے بغیر: "یقیناً، تھوڑی دیر کے لیے۔ " اس بار، گلازونوف کا جذبہ ان کے استاد رمسکی-کورساکوف نے شیئر کیا، جو دی رنگ کے مصنف کے مختلف رنگوں سے بھرپور پرتعیش ساؤنڈ پیلیٹ کے زیر اثر آ گیا۔

نئے نقوش کا دھارا جو نوجوان موسیقار پر اب بھی بے ساختہ اور نازک تخلیقی انفرادیت کے ساتھ پھیلتا ہے، اسے بعض اوقات کچھ الجھنوں میں ڈال دیتا تھا: اس سب کو باطنی طور پر تجربہ کرنے اور سمجھنے میں، مختلف فنکارانہ حرکات، خیالات کی کثرت کے درمیان اپنا راستہ تلاش کرنے میں وقت لگتا تھا۔ اور جمالیات جو اس کے سامنے کھل گئیں۔ پوزیشنز، یہ ہچکچاہٹ اور خود شک کے لمحات کا سبب بنی، جس کے بارے میں اس نے 1890 میں سٹاسوف کو لکھا، جس نے ایک موسیقار کے طور پر اپنی پہلی پرفارمنس کا جوش و خروش سے خیرمقدم کیا: "پہلے تو میرے لیے سب کچھ آسان تھا۔ اب، آہستہ آہستہ، میری ذہانت کچھ کم ہوتی جا رہی ہے، اور میں اکثر شکوک اور غیر فیصلہ کن لمحات کا تجربہ کرتا ہوں، یہاں تک کہ میں کسی چیز پر رک جاتا ہوں، اور پھر سب کچھ پہلے کی طرح چلتا رہتا ہے۔ ساتھ ہی، چائیکوفسکی کو لکھے ایک خط میں، گلازونوف نے اعتراف کیا کہ "پرانے اور نئے کے خیالات میں فرق" کی وجہ سے انہیں اپنے تخلیقی نظریات کے نفاذ میں مشکلات کا سامنا کرنا پڑا۔

گلازونوف نے ماضی کے "کچکسٹ" ماڈلز کی آنکھیں بند کرکے اور غیر تنقیدی طور پر پیروی کرنے کا خطرہ محسوس کیا، جس کی وجہ سے کم ٹیلنٹ کے ایک موسیقار کے کام کو ایک غیر ذاتی ایپیگون کی دہرائی گئی جو پہلے ہی گزر چکی تھی اور اس میں مہارت حاصل کی گئی تھی۔ "ہر وہ چیز جو 60 اور 70 کی دہائیوں میں نئی ​​اور باصلاحیت تھی،" انہوں نے کروگلیکوف کو لکھا، "اب، اسے سختی سے (بہت زیادہ) کہا جائے تو اس کی پیروڈی کی گئی ہے، اور اس طرح روسی موسیقاروں کے سابق باصلاحیت اسکول کے پیروکار مؤخر الذکر کرتے ہیں۔ بہت بری سروس" رمسکی-کورساکوف نے اسی طرح کے فیصلوں کا اظہار اور بھی زیادہ کھلی اور فیصلہ کن شکل میں کیا، 90 کی دہائی کے اوائل میں "نئے روسی اسکول" کی حالت کا موازنہ "مرتے ہوئے خاندان" یا "مرجھتے ہوئے باغ" سے کیا۔ ’’میں دیکھتا ہوں،‘‘ اس نے اسی مخاطب کو لکھا جس سے گلازونوف نے اپنے ناخوش خیالات کے ساتھ مخاطب کیا، ’’کہ نئے روسی اسکول یا ایک طاقتور گروہ مر جاتا ہے، یا کسی اور چیز میں تبدیل ہو جاتا ہے، مکمل طور پر ناپسندیدہ۔

یہ تمام تنقیدی تجزیے اور مظاہر تصویروں اور موضوعات کی ایک خاص حد کی تھکن کے شعور پر مبنی تھے، نئے خیالات اور ان کے فنکارانہ مجسمہ سازی کے طریقے تلاش کرنے کی ضرورت تھی۔ لیکن اس مقصد کے حصول کے لیے استاد اور طالب علم نے مختلف راستوں کی تلاش کی۔ آرٹ کے اعلیٰ روحانی مقصد کے قائل، جمہوریت پسند معلم رمسکی-کورساکوف نے سب سے پہلے نئے بامعنی کاموں میں مہارت حاصل کرنے، لوگوں کی زندگی اور انسانی شخصیت کے نئے پہلوؤں کو دریافت کرنے کی کوشش کی۔ نظریاتی طور پر زیادہ غیر فعال Glazunov کے لئے، اہم چیز نہیں تھی کہ, as، خاص طور پر میوزیکل پلان کے کاموں کو سامنے لایا گیا تھا۔ "ادبی کام، فلسفیانہ، اخلاقی یا مذہبی رجحانات، تصویری خیالات اس کے لیے اجنبی ہیں،" اوسوسکی نے لکھا، جو موسیقار کو اچھی طرح جانتے تھے، "اور اس کے فن کے مندر کے دروازے ان کے لیے بند ہیں۔ اے کے گلازونوف کو صرف موسیقی اور صرف اپنی شاعری کی پرواہ ہے - روحانی جذبات کی خوبصورتی۔

اگر اس فیصلے میں جان بوجھ کر پولیمیکل نفاست کا ایک حصہ ہے، جو اس دشمنی سے منسلک ہے جس کا اظہار خود گلوزونوف نے موسیقی کے ارادوں کی تفصیلی زبانی وضاحت کے لیے ایک سے زیادہ مرتبہ کیا ہے، تو مجموعی طور پر موسیقار کی پوزیشن اوسوسکی کی طرف سے صحیح طور پر نمایاں تھی۔ تخلیقی خود ارادیت کے سالوں کے دوران متضاد تلاشوں اور مشاغل کے دور کا تجربہ کرنے کے بعد، گلازونوف اپنے بالغ ہونے کے سالوں میں ایک انتہائی عمومی فکری فن کی طرف آتا ہے، جو علمی جڑت سے خالی نہیں، بلکہ ذائقہ میں بے حد سخت، صاف اور اندرونی طور پر مکمل ہے۔

Glazunov کی موسیقی پر روشنی، مردانہ لہجے کا غلبہ ہے۔ وہ یا تو نرم غیر فعال حساسیت کی خصوصیت نہیں ہے جو Tchaikovsky کے epigones کی خصوصیت ہے، یا Pathetique کے مصنف کے گہرے اور مضبوط ڈرامے سے۔ اگر کبھی کبھی اس کے کاموں میں جذباتی ڈرامائی جوش کی چمکیں نظر آتی ہیں، تو وہ جلد ہی ختم ہو جاتی ہیں، جس سے دنیا کے پرسکون، ہم آہنگی سے متعلق غور و فکر کی راہ ہموار ہو جاتی ہے، اور یہ ہم آہنگی لڑائی اور تیز روحانی تنازعات پر قابو پانے سے حاصل نہیں ہوتی، بلکہ اس طرح کی ہوتی ہے، جیسا کہ یہ تھا۔ , پہلے سے قائم. ("یہ Tchaikovsky کے بالکل برعکس ہے!" Ossovsky Glazunov کی آٹھویں سمفنی کے بارے میں تبصرہ کرتا ہے۔ "واقعات کا دھارا،" آرٹسٹ ہمیں بتاتا ہے، "پہلے سے طے شدہ ہے، اور ہر چیز عالمی ہم آہنگی پر آئے گی").

Glazunov عام طور پر ایک معروضی قسم کے فنکاروں سے منسوب کیا جاتا ہے، جن کے لیے پرسنل کبھی بھی سامنے نہیں آتا، جس کا اظہار روکے ہوئے، خاموش شکل میں ہوتا ہے۔ اپنے آپ میں، فنکارانہ دنیا کے نقطہ نظر کی معروضیت زندگی کے عمل کی متحرکیت اور ان کی طرف ایک فعال، موثر رویہ کے احساس کو خارج نہیں کرتی ہے۔ لیکن مثال کے طور پر بوروڈن کے برعکس، ہمیں یہ خصوصیات گلازونوف کی تخلیقی شخصیت میں نہیں ملتی ہیں۔ اس کی موسیقی کی فکر کے ہموار اور ہموار بہاؤ میں، صرف کبھی کبھار زیادہ شدید گیت کے اظہار کے اظہار سے پریشان ہوتا ہے، کبھی کبھی کوئی اندرونی رکاوٹ محسوس کرتا ہے. شدید موضوعاتی نشوونما کی جگہ چھوٹے میلوڈک سیگمنٹس کے کھیل کی ایک قسم ہے، جو مختلف تال اور ٹمبری رجسٹر کی مختلف حالتوں کے تابع ہوتے ہیں یا متضاد طور پر آپس میں جڑے ہوتے ہیں، جس سے ایک پیچیدہ اور رنگین لیس زیور بنتا ہے۔

Glazunov میں موضوعاتی ترقی اور ایک لازمی تکمیل شدہ شکل کی تعمیر کے ایک ذریعہ کے طور پر پولی فونی کا کردار انتہائی شاندار ہے۔ وہ اس کی مختلف تکنیکوں کا وسیع پیمانے پر استعمال کرتا ہے، عمودی حرکت پذیر کاؤنٹر پوائنٹ کی انتہائی پیچیدہ اقسام تک، اس سلسلے میں ایک وفادار طالب علم اور تنئیف کا پیروکار ہے، جس کے ساتھ وہ اکثر پولی فونک مہارت کے لحاظ سے مقابلہ کر سکتا ہے۔ گلازونوف کو "عظیم روسی انسداد پوائنٹسٹ، XNUMXویں صدی سے لے کر XNUMXویں صدی تک کے راستے پر کھڑے" کے طور پر بیان کرتے ہوئے، اسافیف نے اپنے "میوزیکل ورلڈ ویو" کے جوہر کو پولی فونک تحریر کے لیے اپنی دلچسپی میں دیکھا۔ پولیفونی کے ساتھ میوزیکل فیبرک کی سنترپتی کی اعلی ڈگری اسے بہاؤ کی ایک خاص ہمواری دیتی ہے، لیکن ایک ہی وقت میں ایک خاص چپچپا پن اور غیرفعالیت۔ جیسا کہ گلازونوف نے خود یاد کیا، جب ان کے لکھنے کے انداز کی خامیوں کے بارے میں پوچھا گیا، تو چائیکوفسکی نے مختصر جواب دیا: "کچھ طوالت اور وقفے کی کمی۔" چائیکوفسکی کی طرف سے مناسب طریقے سے حاصل کی گئی تفصیل اس تناظر میں ایک اہم بنیادی معنی حاصل کرتی ہے: موسیقی کے تانے بانے کی مسلسل روانی تضادات کو کمزور کرنے اور مختلف موضوعاتی تعمیرات کے درمیان لکیروں کو دھندلا دینے کا باعث بنتی ہے۔

گلازونوف کی موسیقی کی ایک خصوصیت، جس کا کبھی کبھی ادراک کرنا مشکل ہو جاتا ہے، کراٹیگین نے "اس کی نسبتاً کم 'تجویز'" سمجھا یا جیسا کہ نقاد بتاتا ہے، "ٹالسٹائی کی اصطلاح کو استعمال کرنے کے لیے، گلوزونوف کی سننے والوں کو 'متاثر' کرنے کی محدود صلاحیت۔ اس کے فن کے 'قابل رحم' لہجے۔ Glazunov کی موسیقی میں ایک ذاتی گیت کا احساس اتنا پرتشدد اور براہ راست نہیں ڈالا گیا ہے جیسا کہ، مثال کے طور پر، Tchaikovsky یا Rachmaninoff میں۔ اور ایک ہی وقت میں، کوئی بھی کاراتیگین سے شاید ہی اتفاق کر سکتا ہے کہ مصنف کے جذبات "ہمیشہ خالص تکنیک کی ایک بڑی موٹائی سے کچلے جاتے ہیں۔" گلوزونوف کی موسیقی انتہائی پیچیدہ اور ذہین پولی فونک پلیکسس کے بکتر کو توڑتے ہوئے گیت کی گرمجوشی اور خلوص کے لیے اجنبی نہیں ہے، لیکن اس کی دھنیں موسیقار کی پوری تخلیقی شبیہہ میں موجود پاکیزہ تحمل، وضاحت اور فکری امن کی خصوصیات کو برقرار رکھتی ہیں۔ اس کا راگ، تیز تاثراتی لہجوں سے عاری، پلاسٹک کی خوبصورتی اور گول پن، یکسانیت اور بے جا تعیناتی سے ممتاز ہے۔

گلازونوف کی موسیقی سنتے وقت جو پہلی چیز پیدا ہوتی ہے وہ ہے لفافہ کثافت، کثافت اور بھرپور آواز کا احساس، اور تب ہی ایک پیچیدہ پولی فونک تانے بانے کی سختی سے باقاعدہ ترقی کی پیروی کرنے کی صلاحیت اور مرکزی موضوعات میں تمام مختلف تبدیلیاں ظاہر ہوتی ہیں۔ . اس سلسلے میں آخری کردار رنگین ہارمونک زبان اور بھرپور آواز دینے والے Glazunov آرکسٹرا نے ادا نہیں کیا ہے۔ موسیقار کی آرکیسٹرل ہارمونک سوچ، جو اس کے دونوں قریبی روسی پیشروؤں (بنیادی طور پر بوروڈن اور رمسکی-کورساکوف) اور ڈیر رنگ ڈیس نیبلونگن کے مصنف کے زیر اثر تشکیل پائی تھی، اس میں بھی کچھ انفرادی خصوصیات ہیں۔ اپنے "گائیڈ ٹو انسٹرومینٹیشن" کے بارے میں گفتگو میں رمسکی-کورساکوف نے ایک بار کہا: "میرا آرکیسٹریشن الیگزینڈر کونسٹنٹینووچ کے مقابلے میں زیادہ شفاف اور زیادہ علامتی ہے، لیکن دوسری طرف، "شاندار سمفونک ٹوٹی" کی تقریباً کوئی مثال نہیں ملتی۔ "جبکہ گلازونوف کے پاس ایسی ہی اور اس طرح کی آلہ کار مثالیں ہیں۔ جتنا آپ چاہیں، کیونکہ، عام طور پر، اس کا آرکیسٹریشن میری نسبت زیادہ گھنا اور روشن ہے۔

Glazunov کا آرکسٹرا چمکتا اور چمکتا نہیں ہے، مختلف رنگوں سے چمکتا ہے، جیسے کورساکوف: اس کی خاص خوبصورتی منتقلی کی یکسانیت اور بتدریج میں ہے، جو بڑے، کمپیکٹ آواز والے لوگوں کے ہموار لہرانے کا تاثر پیدا کرتی ہے۔ موسیقار نے آلہ کار ٹمبروں کی تفریق اور مخالفت کے لیے بہت زیادہ کوشش نہیں کی، بلکہ ان کے فیوژن کے لیے، بڑی آرکیسٹرل تہوں میں سوچنا، جس کا موازنہ عضو بجاتے وقت رجسٹروں کی تبدیلی اور ردوبدل سے مشابہت رکھتا ہے۔

تمام قسم کے اسٹائلسٹک ذرائع کے ساتھ، Glazunov کا کام کافی اٹوٹ اور نامیاتی رجحان ہے۔ ایک معروف علمی تنہائی اور اپنے زمانے کے حقیقی مسائل سے لاتعلقی کی موروثی خصوصیات کے باوجود، یہ اپنی اندرونی طاقت، خوش امیدی اور رنگوں کی فراوانی سے متاثر کرنے کے قابل ہے، اس کے باوجود کہ اس کی بڑی مہارت اور محتاط سوچ کا ذکر نہیں کیا جا سکتا۔ تفصیلات

موسیقار کو اس اتحاد اور اسلوب کی مکملیت فوری طور پر نہیں آئی۔ فرسٹ سمفنی کے بعد کی دہائی اس کے لیے اپنے آپ پر تلاش اور محنت کا دور تھا، مختلف کاموں اور اہداف کے درمیان گھومنا جس نے اسے کسی خاص مضبوط سہارے کے بغیر اپنی طرف متوجہ کیا، اور بعض اوقات واضح وہم اور ناکامیاں۔ صرف 90 کی دہائی کے وسط کے آس پاس اس نے ان فتنوں اور فتنوں پر قابو پانے کا انتظام کیا جو یک طرفہ انتہائی شوق کی طرف لے گئے اور آزاد تخلیقی سرگرمی کے وسیع راستے میں داخل ہوئے۔ 1905 ویں اور 1906 ویں صدیوں کے موڑ پر دس سے بارہ سال کا نسبتاً مختصر عرصہ گلوزونوف کے لیے سب سے زیادہ تخلیقی پھولوں کا دور تھا، جب اس کے بہترین، سب سے زیادہ پختہ اور نمایاں کام تخلیق کیے گئے تھے۔ ان میں پانچ سمفونی (چوتھے سے آٹھویں تک شامل ہیں)، چوتھی اور پانچویں کوارٹیٹس، وائلن کنسرٹو، دونوں پیانو سوناٹاس، تینوں بیلے اور بہت سے دوسرے شامل ہیں۔ تقریباً XNUMX–XNUMX کے بعد، تخلیقی سرگرمیوں میں نمایاں کمی واقع ہوئی، جس میں موسیقار کی زندگی کے اختتام تک مسلسل اضافہ ہوا۔ جزوی طور پر، پیداواری صلاحیت میں اس طرح کی اچانک کمی کی وضاحت بیرونی حالات سے کی جا سکتی ہے اور سب سے بڑھ کر، اس بڑے، وقت طلب تعلیمی، تنظیمی اور انتظامی کام سے جو گلوزونوف کے کندھوں پر اس کے عہدے پر انتخاب کے سلسلے میں پڑا تھا۔ سینٹ پیٹرزبرگ کنزرویٹری کے ڈائریکٹر۔ لیکن اندرونی ترتیب کی وجوہات تھیں، جن کی جڑیں بنیادی طور پر ان تازہ ترین رجحانات کے شدید رد میں ہیں جنہوں نے کام میں اور XNUMXویں صدی کے اوائل کی موسیقی کی زندگی میں، اور جزوی طور پر، شاید، کچھ ذاتی مقاصد میں، جو اپنے آپ کو پختہ اور بے ڈھنگے طریقے سے تسلیم کرتے ہیں۔ ابھی تک مکمل طور پر واضح نہیں کیا گیا ہے. .

ترقی پذیر فنکارانہ عمل کے پس منظر میں، Glazunov کے عہدوں نے تیزی سے تعلیمی اور حفاظتی کردار حاصل کیا۔ واگنیرین کے بعد کے زمانے کی تقریباً تمام یورپی موسیقی کو اس نے واضح طور پر مسترد کر دیا تھا: رچرڈ اسٹراس کے کام میں، اسے "نفرت آمیز کیکوفونی" کے سوا کچھ نہیں ملا، فرانسیسی تاثر پسند اس کے لیے بالکل اجنبی اور مخالف تھے۔ روسی موسیقاروں میں سے، گلازونوف ایک حد تک سکریبین کے ساتھ ہمدردی رکھتے تھے، جن کا بیلیایف حلقے میں گرمجوشی سے استقبال کیا گیا، اس نے اپنے چوتھے سوناٹا کی تعریف کی، لیکن وہ ایکسٹیسی کی نظم کو مزید قبول نہیں کر سکے، جس کا اس پر "افسردہ" اثر تھا۔ یہاں تک کہ رمسکی-کورساکوف کو گلازونوف نے اس حقیقت کے لئے مورد الزام ٹھہرایا کہ انہوں نے اپنی تحریروں میں "کسی حد تک اپنے وقت کو خراج تحسین پیش کیا۔" اور گلازونوف کے لیے بالکل ناقابل قبول وہ سب کچھ تھا جو نوجوان اسٹراونسکی اور پروکوفیف نے کیا، 20 کی دہائی کے بعد کے موسیقی کے رجحانات کا ذکر نہ کرنا۔

ہر نئی چیز کے بارے میں اس طرح کا رویہ Glazunov کو تخلیقی تنہائی کا احساس دلانے کا پابند تھا، جس نے ایک موسیقار کے طور پر اپنے کام کے لیے سازگار ماحول کی تخلیق میں حصہ نہیں لیا۔ آخر میں، یہ ممکن ہے کہ Glazunov کے کام میں اس طرح کی شدید "خود دینے" کے کئی سالوں کے بعد، وہ صرف اپنے آپ کو دوبارہ گانے کے بغیر کہنے کے لئے اور کچھ نہیں پا سکتا تھا۔ ان حالات میں، کنزرویٹری میں کام، ایک خاص حد تک، اس خالی پن کے احساس کو کمزور اور ہموار کرنے کے قابل تھا، جو تخلیقی پیداواری صلاحیت میں اتنی تیزی سے کمی کے نتیجے میں پیدا نہیں ہو سکتا تھا۔ چاہے جیسا بھی ہو، 1905 کے بعد سے، ان کے خطوط میں کمپوزنگ کی دشواری، نئے خیالات کی کمی، "بار بار شکوک" اور یہاں تک کہ موسیقی لکھنے کی خواہش کے بارے میں شکایات مسلسل سننے کو ملتی ہیں۔

رمسکی-کورساکوف کے ایک خط کے جواب میں جو ہم تک نہیں پہنچا، بظاہر اپنے پیارے طالب علم کو اس کی تخلیقی بے عملی پر سرزنش کرتے ہوئے، گلازونوف نے نومبر 1905 میں لکھا: تم، میرے پیارے شخص، جس سے میں طاقت کے قلعے کے لیے حسد کرتا ہوں، اور آخر کار، میں صرف 80 سال کی عمر تک زندہ رہتا ہوں … مجھے لگتا ہے کہ سالوں کے ساتھ میں لوگوں یا نظریات کی خدمت کے لیے زیادہ سے زیادہ نااہل ہوتا جا رہا ہوں۔ یہ تلخ اعتراف گلازونوف کی طویل بیماری کے نتائج اور 60 کے واقعات کے سلسلے میں اس نے جو کچھ تجربہ کیا اس کے نتائج کی عکاسی کرتا ہے۔ لیکن پھر بھی جب ان تجربات کی نفاست پھیکی پڑ گئی تو اسے موسیقی کی تخلیقی صلاحیتوں کی فوری ضرورت محسوس نہ ہوئی۔ ایک موسیقار کے طور پر، Glazunov نے چالیس سال کی عمر تک اپنے آپ کو مکمل طور پر ظاہر کر دیا تھا، اور باقی تیس سالوں میں اس نے جو کچھ بھی لکھا وہ اس سے پہلے کی تخلیق میں بہت کم اضافہ کرتا ہے۔ Glazunov پر ایک رپورٹ میں، جسے 40 میں پڑھا گیا، Ossovsky نے 1905 سے موسیقار کی "تخلیقی طاقت میں کمی" کو نوٹ کیا، لیکن درحقیقت یہ کمی ایک دہائی پہلے آئی ہے۔ آٹھویں سمفنی (1949–1917) کے اختتام سے لے کر 1905 کے خزاں تک گلیزونوف کی نئی اصل کمپوزیشن کی فہرست درجن بھر آرکیسٹرا سکور تک محدود ہے، زیادہ تر چھوٹی شکل میں۔ (نویں سمفنی پر کام، جو 1904 کے اوائل میں تصور کیا گیا تھا، اسی نام سے آٹھویں، پہلی تحریک کے خاکے سے آگے نہیں بڑھ سکا۔)، اور دو ڈرامائی پرفارمنسز کے لیے موسیقی - "یہودیوں کا بادشاہ" اور "ماسکریڈ"۔ دو پیانو کنسرٹ، تاریخ 1911 اور 1917، پہلے کے خیالات کا نفاذ ہیں۔

اکتوبر انقلاب کے بعد، Glazunov پیٹرو گراڈ-لینن گراڈ کنزرویٹری کے ڈائریکٹر کے طور پر رہے، مختلف موسیقی اور تعلیمی تقریبات میں بڑھ چڑھ کر حصہ لیا، اور ایک موصل کے طور پر اپنی کارکردگی کو جاری رکھا۔ لیکن موسیقی کی تخلیقی صلاحیتوں کے میدان میں اختراعی رجحانات کے ساتھ اس کا اختلاف گہرا ہوتا گیا اور اس نے زیادہ سے زیادہ شدید شکل اختیار کی۔ نئے رجحانات کنزرویٹری پروفیسرشپ کے ایک حصے کے درمیان ہمدردی اور حمایت کے ساتھ ملے، جنہوں نے تعلیمی عمل میں اصلاحات اور اس ذخیرے کی تجدید کی کوشش کی جس پر نوجوان طلباء کی پرورش ہوئی۔ اس سلسلے میں، تنازعات اور اختلافات پیدا ہوئے، جس کے نتیجے میں Glazunov کی پوزیشن، جس نے Rimsky-Korsakov اسکول کی روایتی بنیادوں کی پاکیزگی اور ناگزیریت کی مضبوطی سے حفاظت کی، زیادہ سے زیادہ مشکل اور اکثر مبہم ہوتی گئی۔

یہ ایک وجہ تھی کہ 1928 میں شوبرٹ کی وفات کی صد سالہ تقریب کے لیے منعقدہ بین الاقوامی مقابلے کی جیوری کے رکن کی حیثیت سے ویانا روانہ ہونے کے بعد وہ کبھی اپنے وطن واپس نہیں لوٹا۔ واقف ماحول اور پرانے دوستوں سے علیحدگی گلازونوف کو سخت تجربہ ہوا۔ اس کے ساتھ سب سے بڑے غیر ملکی موسیقاروں کے قابل احترام رویے کے باوجود، ذاتی اور تخلیقی تنہائی کے احساس نے بیمار اور نوجوان موسیقار کو نہیں چھوڑا، جو ٹورنگ کنڈکٹر کے طور پر ایک مصروف اور تھکا دینے والا طرز زندگی گزارنے پر مجبور تھا۔ بیرون ملک، Glazunov نے بہت سے کام لکھے، لیکن وہ انہیں زیادہ اطمینان نہیں لائے. اپنی زندگی کے آخری سالوں میں ان کی ذہنی کیفیت کو MO اسٹین برگ کے 26 اپریل 1929 کو لکھے گئے خط سے نمایاں کیا جا سکتا ہے: "جیسا کہ پولٹاوا نے کوچوبے کے بارے میں کہا ہے، میرے پاس بھی تین خزانے تھے - تخلیقی صلاحیت، اپنے پسندیدہ ادارے سے تعلق اور کنسرٹ۔ پرفارمنس پہلے کے ساتھ کچھ غلط ہو جاتا ہے، اور بعد کے کاموں میں دلچسپی ٹھنڈک ہوتی جا رہی ہے، شاید کچھ حد تک پرنٹ میں ان کی تاخیر سے ظاہر ہونے کی وجہ سے۔ ایک موسیقار کے طور پر میرا اختیار بھی نمایاں طور پر گر گیا ہے … "کولپورٹر ازم" کی امید باقی ہے (فرانسیسی کالپورٹر سے - پھیلانا، تقسیم کرنا۔ Glazunov کا مطلب ہے Glinka کے الفاظ، Meyerbeer کے ساتھ بات چیت میں کہا: "میں تقسیم کرنے کا رجحان نہیں رکھتا۔ میری اپنی اور کسی اور کی موسیقی کی میری کمپوزیشنز، جس میں میں نے اپنی طاقت اور کام کرنے کی صلاحیت کو برقرار رکھا۔ یہ وہ جگہ ہے جہاں میں نے اسے ختم کیا۔"

* * *

Glazunov کے کام کو طویل عرصے سے عالمی سطح پر تسلیم کیا گیا ہے اور یہ روسی کلاسیکی موسیقی کے ورثے کا ایک لازمی حصہ بن گیا ہے۔ اگر اس کے کام سننے والوں کو چونکا نہیں دیتے، روحانی زندگی کی باطنی گہرائیوں کو نہیں چھوتے، تو وہ اپنی بنیادی طاقت اور اندرونی سالمیت کے ساتھ، فکر کی دانشمندانہ وضاحت، ہم آہنگی اور مجسمیت کی مکملیت کے ساتھ جمالیاتی لذت اور لذت پہنچانے کے قابل ہیں۔ "عبوری" بینڈ کا موسیقار، جو روسی موسیقی کے روشن عروج کے دو ادوار کے درمیان واقع ہے، وہ کوئی اختراع کرنے والا نہیں تھا، نئی راہیں تلاش کرنے والا تھا۔ لیکن ایک روشن قدرتی ہنر، دولت اور تخلیقی ایجاد کی فراخدلی کے ساتھ بے پناہ، بہترین مہارت نے اسے اعلیٰ فنی قدر کے بہت سے کام تخلیق کرنے کی اجازت دی، جو ابھی تک زندہ حالات کی دلچسپی سے محروم نہیں ہوئے۔ ایک استاد اور عوامی شخصیت کے طور پر، Glazunov نے روسی موسیقی کی ثقافت کی بنیادوں کی ترقی اور مضبوطی میں بہت تعاون کیا۔ یہ سب XNUMX ویں صدی کے آغاز میں روسی میوزیکل ثقافت کی مرکزی شخصیات میں سے ایک کے طور پر اس کی اہمیت کا تعین کرتا ہے۔

یو چلو بھئی