جارج اینیسکو |

جارج اینیسکو

"میں اسے اپنے عہد کے موسیقاروں کی پہلی صف میں جگہ دینے میں نہیں ہچکچاتا… یہ نہ صرف موسیقار کی تخلیقی صلاحیتوں پر لاگو ہوتا ہے، بلکہ ایک شاندار فنکار کی موسیقی کی سرگرمیوں کے تمام متعدد پہلوؤں پر بھی لاگو ہوتا ہے - وائلن، موصل، پیانوادک... وہ موسیقار جنہیں میں جانتا ہوں۔ انیسکو سب سے زیادہ ہمہ گیر تھا، جو اپنی تخلیقات میں اعلیٰ کمال تک پہنچ گیا۔ اس کی انسانی وقار، اس کی شائستگی اور اخلاقی طاقت نے میرے اندر تعریف پیدا کی … ”پی کیسل کے ان الفاظ میں، رومانیہ کے کمپوزر اسکول کے ایک شاندار موسیقار، جے اینیسکو کی ایک درست تصویر پیش کی گئی ہے۔

اینیسکو پیدا ہوا اور اپنی زندگی کے پہلے 7 سال مالڈووا کے شمال میں ایک دیہی علاقے میں گزارے۔ آبائی فطرت اور کسانوں کی زندگی کی تصویریں، گانوں اور رقصوں کے ساتھ دیہی چھٹیاں، ڈونز کی آوازیں، گائوں کی آوازیں، لوک ساز کی دھنیں ایک متاثر کن بچے کے ذہن میں ہمیشہ کے لیے داخل ہو گئیں۔ تب بھی، اس قومی عالمی نظریہ کی ابتدائی بنیادیں رکھی گئی تھیں، جو اس کی تمام تخلیقی فطرت اور سرگرمی کے لیے فیصلہ کن ثابت ہوں گی۔

اینیسکو کی تعلیم دو قدیم یورپی کنزرویٹریوں - ویانا میں ہوئی، جہاں 1888-93 میں۔ 1894-99 میں یہاں ایک وائلنسٹ اور پیرس کے طور پر تعلیم حاصل کی۔ اس نے مشہور وائلن ساز اور استاد ایم مارسیک کی کلاس میں بہتری لائی اور دو عظیم ماسٹرز - جے میسنیٹ، پھر جی فاؤری کے ساتھ کمپوزیشن کا مطالعہ کیا۔

رومانیہ کے نوجوان کی شاندار اور ہمہ گیر ہوشیاری، جس نے دونوں کنزرویٹریوں سے اعلیٰ ترین امتیازات کے ساتھ گریجویشن کیا (ویانا میں - ایک تمغہ، پیرس میں - گراں پری)، اس کے اساتذہ نے ہمیشہ نوٹ کیا۔ میسن نے چودہ سالہ جارج کے والد کو لکھا، "آپ کا بیٹا آپ کے لیے، اور ہمارے فن اور اپنے وطن کے لیے بڑی شان لائے گا۔" "محنت کرنے والا، سوچنے والا۔ غیر معمولی طور پر روشن تحفہ، "Faure نے کہا.

اینیسکو نے 9 سال کی عمر میں ایک کنسرٹ وائلنسٹ کے طور پر اپنے کیریئر کا آغاز کیا، جب اس نے پہلی بار اپنے وطن میں ایک چیریٹی کنسرٹ میں پرفارم کیا۔ اسی وقت، پہلا جواب شائع ہوا: ایک اخباری مضمون "رومانین موزارٹ"۔ ایک موسیقار کے طور پر اینیسکو کا آغاز پیرس میں ہوا: 1898 میں، مشہور E. Colonne نے اپنی پہلی نظم دی رومانین نظم کی۔ روشن، جوانی کے ساتھ رومانوی نظم نے مصنف کو نفیس سامعین کے ساتھ ایک بڑی کامیابی، اور پریس میں پہچان، اور سب سے اہم بات یہ کہ ساتھیوں کے درمیان ایک زبردست کامیابی حاصل کی۔

اس کے فوراً بعد، نوجوان مصنف بخارسٹ ایٹینیم میں اپنی ہدایت کاری میں "نظم" پیش کرتا ہے، جو اس کے بعد اس کی بہت سی فتوحات کا مشاہدہ کرے گا۔ یہ ایک کنڈکٹر کے طور پر ان کی پہلی شروعات تھی، ساتھ ہی ساتھ انیسکو کمپوزر کے ساتھ اپنے ہم وطنوں کی پہلی واقفیت تھی۔

اگرچہ ایک کنسرٹ موسیقار کی زندگی نے انیسکو کو اکثر اور طویل عرصے تک اپنے آبائی ملک سے باہر رہنے پر مجبور کیا، اس نے رومانیہ کی موسیقی کی ثقافت کے لیے حیرت انگیز طور پر بہت کچھ کیا۔ اینیسکو بہت سے قومی اہم معاملات کے آغاز کرنے والوں اور منتظمین میں شامل تھے، جیسے بخارسٹ میں ایک مستقل اوپیرا ہاؤس کا افتتاح، سوسائٹی آف رومانین کمپوزرز کی بنیاد (1920) – وہ اس کے پہلے صدر بنے۔ اینیسکو نے Iasi میں ایک سمفنی آرکسٹرا بنایا، جس کی بنیاد پر پھر philharmonic پیدا ہوا۔

موسیقاروں کے قومی اسکول کی خوشحالی ان کی خاص طور پر پرجوش تشویش کا موضوع تھی۔ 1913-46 میں۔ وہ نوجوان موسیقاروں کو ایوارڈ دینے کے لیے اپنے کنسرٹ کی فیس سے باقاعدگی سے فنڈز کاٹتے تھے، ملک میں کوئی باصلاحیت موسیقار ایسا نہیں تھا جو اس ایوارڈ کا فاتح نہ بنتا ہو۔ اینیسکو نے موسیقاروں کی مالی، اخلاقی اور تخلیقی مدد کی۔ دونوں جنگوں کے سالوں کے دوران، اس نے ملک سے باہر سفر نہیں کیا، یہ کہتے ہوئے: "جب تک میرا وطن نقصان اٹھا رہا ہے، میں اس سے الگ نہیں ہو سکتا۔" اپنے فن سے موسیقار مصیبت زدہ لوگوں کو تسلی دیتا، ہسپتالوں میں کھیلتا اور یتیموں کی مدد کے لیے فنڈ میں، ضرورت مند فنکاروں کی مدد کرتا۔

اینیسکو کی سرگرمی کا سب سے عمدہ پہلو موسیقی کی روشن خیالی ہے۔ ایک نامور اداکار، جسے دنیا کے سب سے بڑے کنسرٹ ہالز کے ناموں سے پکارا جاتا تھا، اس نے بار بار کنسرٹ کے ساتھ پورے رومانیہ کا سفر کیا، شہروں اور قصبوں میں پرفارم کیا، ایسے لوگوں کے لیے اعلیٰ فن کو پہنچایا جو اکثر اس سے محروم رہتے تھے۔ بخارسٹ میں، اینیسکو نے بڑے کنسرٹ سائیکلوں کے ساتھ پرفارم کیا، رومانیہ میں پہلی بار اس نے بہت سے کلاسیکی اور جدید فن کا مظاہرہ کیا (بیتھوون کی نویں سمفنی، ڈی. شوستاکووچ کی ساتویں سمفنی، اے کھچاٹورین کی وائلن کنسرٹو)۔

اینیسکو ایک انسانیت پسند فنکار تھا، اس کے خیالات جمہوری تھے۔ اس نے ظلم اور جنگوں کی مذمت کی، فاشسٹ مخالف مستقل موقف پر کھڑا رہا۔ اس نے اپنے فن کو رومانیہ میں بادشاہی آمریت کی خدمت میں نہیں لگایا، اس نے نازی دور میں جرمنی اور اٹلی کا دورہ کرنے سے انکار کر دیا۔ 1944 میں، Enescu رومانیہ-سوویت دوستی سوسائٹی کے بانیوں اور نائب صدروں میں سے ایک بن گیا۔ 1946 میں، وہ ماسکو کے دورے پر آئے اور فاتح لوگوں کو خراج تحسین پیش کرتے ہوئے، وائلن، پیانوادک، کنڈکٹر، موسیقار کے طور پر پانچ کنسرٹس میں پرفارم کیا۔

اگر انیسکو فنکار کی شہرت دنیا بھر میں تھی، تو ان کی زندگی کے دوران اس کے موسیقار کے کام کو مناسب سمجھ نہیں ملی۔ اس حقیقت کے باوجود کہ اس کی موسیقی کو پیشہ ور افراد نے بہت سراہا تھا، یہ عام لوگوں کے لیے نسبتاً کم ہی سنا جاتا تھا۔ موسیقار کی موت کے بعد ہی اس کی بڑی اہمیت کو ایک کلاسک اور کمپوزر کے قومی اسکول کے سربراہ کے طور پر سراہا گیا۔ Enescu کے کام میں، مرکزی جگہ پر 2 اہم لائنوں کا قبضہ ہے: مادر وطن کا موضوع اور "انسان اور چٹان" کا فلسفیانہ تضاد۔ فطرت کی تصویریں، دیہی زندگی، بے ساختہ رقص کے ساتھ تہوار کا مزہ، لوگوں کی قسمت کی عکاسی - یہ سب موسیقار کے کاموں میں محبت اور مہارت کے ساتھ مجسم ہیں: "رومانی نظم" (1897)۔ 2 رومانیہ ریپسوڈیز (1901)؛ دوسرا (1899) اور تیسرا (1926) وائلن اور پیانو کے لیے سوناٹا (تیسرا، موسیقار کے سب سے مشہور کاموں میں سے ایک، "رومانیہ کے لوک کردار میں")، آرکسٹرا کے لیے "کنٹری سویٹ" (1938) کے لیے سب ٹائٹل ہے۔ وائلن اور پیانو ” امپریشنز آف بچپن“ (1940) وغیرہ۔

بری قوتوں کے ساتھ ایک شخص کی کشمکش - بیرونی اور اس کی فطرت میں چھپی ہوئی - خاص طور پر اس کے درمیانی اور بعد کے سالوں میں موسیقار کو پریشان کرتا ہے۔ دوسرا (1914) اور تیسرا (1918) سمفونی، کوارٹیٹس (دوسرا پیانو - 1944، دوسرا سٹرنگ - 1951)، کوئر کے ساتھ سمفونک نظم "کال آف دی سی" (1951)، اینیسکو کا ہنس گانا - چیمبر سمفنی (1954) اس موضوع پر. اوپیرا اوڈیپس میں یہ تھیم انتہائی گہرائی سے اور کثیر جہتی ہے۔ موسیقار نے میوزیکل ٹریجڈی (آزادانہ طور پر، سوفوکلس کے افسانوں اور سانحات پر مبنی) کو "اپنی زندگی کا کام" سمجھا، اس نے اسے کئی دہائیوں تک لکھا (اسکور 1931 میں مکمل ہوا، لیکن اوپیرا 1923 میں کلیویئر میں لکھا گیا۔ )۔ یہاں شیطانی قوتوں کے خلاف انسان کی ناقابل مصالحت مزاحمت کا خیال، قسمت پر اس کی فتح کی تصدیق کی گئی ہے۔ اوڈیپس ایک بہادر اور عظیم ہیرو، ایک ظالم لڑاکا کے طور پر ظاہر ہوتا ہے۔ پہلی بار 1936 میں پیرس میں اسٹیج کیا گیا، اوپیرا بہت کامیاب رہا۔ تاہم، مصنف کے وطن میں، اسے پہلی بار صرف 1958 میں اسٹیج کیا گیا تھا۔ اوڈیپس کو رومانیہ کے بہترین اوپیرا کے طور پر پہچانا گیا تھا اور اس نے XNUMXویں صدی کے یورپی اوپیرا کلاسیک میں داخل کیا تھا۔

متضاد "انسان اور قسمت" کا مجسمہ اکثر رومانیہ کی حقیقت میں مخصوص واقعات کی طرف سے حوصلہ افزائی کی گئی تھی. اس طرح، عظیم الشان تھرڈ سمفنی ود کورس (1918) پہلی جنگ عظیم میں لوگوں کے المیے کے براہ راست تاثر کے تحت لکھی گئی۔ یہ حملے، مزاحمت کی تصویروں کی عکاسی کرتا ہے، اور اس کا اختتام دنیا کے لیے ایک اوڈ کی طرح لگتا ہے۔

اینیسکو کے اسلوب کی خاصیت اس کے قریب کی رومانیت کی روایات کے ساتھ لوک قومی اصول کی ترکیب ہے (آر ویگنر، آئی برہم، ایس فرینک کا اثر خاص طور پر مضبوط تھا) اور فرانسیسی تاثریت کی کامیابیوں کے ساتھ۔ جس سے اس کا تعلق فرانس میں اپنی زندگی کے طویل سالوں میں ہوا (اس نے اس ملک کو دوسرا گھر کہا)۔ اس کے لیے، سب سے پہلے، رومانیہ کی لوک داستانیں قومیت کی شخصیت تھی، جسے اینیسکو گہرائی سے اور جامع طور پر جانتا تھا، اسے تمام پیشہ ورانہ تخلیقی صلاحیتوں کی بنیاد سمجھتے ہوئے، بہت سراہا اور پیار کرتا تھا: "ہماری لوک داستانیں صرف خوبصورت نہیں ہیں۔ وہ لوک حکمت کا ذخیرہ ہے۔‘‘

اینیسکو کے انداز کی تمام بنیادیں لوک موسیقی کی سوچ میں پیوست ہیں - راگ، میٹرو-ریتھمک ڈھانچے، موڈل گودام کی خصوصیات، شکل دینا۔

"اس کے شاندار کام کی تمام جڑیں لوک موسیقی میں ہیں،" ڈی شوسٹاکووچ کے یہ الفاظ شاندار رومانیہ کے موسیقار کے فن کے جوہر کو ظاہر کرتے ہیں۔

آر لیائٹس

ایسے لوگ ہیں جن کے بارے میں یہ کہنا ناممکن ہے کہ "وہ ایک وائلنسٹ ہے" یا "وہ ایک پیانوادک ہے"، ان کا فن، جیسا کہ یہ تھا، اس آلے سے "اوپر" اٹھتا ہے جس کے ساتھ وہ دنیا، خیالات اور تجربات سے اپنے رویے کا اظہار کرتے ہیں۔ ; ایسے لوگ ہیں جو عام طور پر موسیقی کے ایک پیشے کے فریم ورک کے اندر تنگ ہیں۔ ان میں جارج اینیسکو، عظیم رومانیہ وائلن ساز، موسیقار، موصل، اور پیانوادک تھے۔ وائلن موسیقی میں ان کے اہم پیشوں میں سے ایک تھا، لیکن وہ پیانو، کمپوزیشن اور کنڈکٹنگ کی طرف اس سے بھی زیادہ متوجہ تھے۔ اور یہ حقیقت کہ وائلن بجانے والے اینیسکو نے پیانوادک، موسیقار، کنڈکٹر کو انیسکو پر سایہ کیا، شاید اس کثیر باصلاحیت موسیقار کے ساتھ سب سے بڑی ناانصافی ہے۔ آرتھر روبنسٹائن تسلیم کرتے ہیں، "وہ اتنا بڑا پیانوادک تھا کہ میں اس سے حسد بھی کرتا تھا۔ ایک موصل کے طور پر، Enescu نے دنیا کے تمام دارالحکومتوں میں کارکردگی کا مظاہرہ کیا ہے اور اسے ہمارے وقت کے عظیم ترین ماسٹرز میں شمار کیا جانا چاہیے۔

اگر انیسکو کنڈکٹر اور پیانوادک کو اب بھی ان کا حق دیا گیا تھا، تو اس کے کام کو انتہائی معمولی طور پر جانچا گیا تھا، اور یہ اس کا المیہ تھا، جس نے زندگی بھر غم اور عدم اطمینان کی مہر چھوڑی تھی۔

Enescu رومانیہ کی موسیقی کی ثقافت کا فخر ہے، ایک ایسا فنکار جو اپنے تمام فن کے ساتھ اپنے آبائی ملک سے جڑا ہوا ہے۔ ایک ہی وقت میں، اس کی سرگرمیوں کے دائرہ کار اور عالمی موسیقی میں اس نے جو تعاون کیا، اس کے لحاظ سے، اس کی اہمیت قومی حدود سے بہت آگے ہے۔

ایک وائلن بجانے والے کے طور پر، Enescu بے مثال تھا۔ اس کے کھیل میں، یورپ کے سب سے بہتر وائلن اسکولوں میں سے ایک کی تکنیک - فرانسیسی اسکول - کو رومانیہ کے لوک "لوتر" کی کارکردگی کی تکنیکوں کے ساتھ جوڑ دیا گیا، جو بچپن سے ہی جذب کی گئی تھی۔ اس ترکیب کے نتیجے میں، ایک منفرد، اصل اسلوب تخلیق ہوا جو اینیسکو کو دوسرے تمام وائلن سازوں سے ممتاز کرتا تھا۔ اینیسکو ایک وائلن شاعر تھا، فنتاسی اور تخیل سے بھرپور فنکار۔ اس نے کھیل نہیں کیا، لیکن اسٹیج پر تخلیق کیا، ایک قسم کی شاعرانہ اصلاح پیدا کی۔ ایک بھی کارکردگی دوسری جیسی نہیں تھی، مکمل تکنیکی آزادی نے اسے کھیل کے دوران تکنیکی تکنیکوں کو بھی تبدیل کرنے کی اجازت دی۔ اس کا کھیل ایک پرجوش تقریر کی طرح تھا جس میں بھرپور جذباتی انداز تھا۔ اپنے اسلوب کے بارے میں، Oistrakh نے لکھا: "Enescu the violinist کی ایک اہم خصوصیت تھی - یہ کمان کے اظہار کا ایک غیر معمولی اظہار ہے، جس کا اطلاق آسان نہیں ہے۔ ہر نوٹ، نوٹوں کے ہر گروپ (یہ Enescu کے طالب علم، Menuhin کے کھیلنے کی خصوصیت بھی ہے) میں تقریر کی اعلانیہ اظہاریت موروثی تھی۔

اینیسکو ہر چیز میں ایک تخلیق کار تھا، یہاں تک کہ وائلن ٹیکنالوجی میں بھی، جو اس کے لیے اختراعی تھی۔ اور اگر Oistrakh انیسکو کی اسٹروک تکنیک کے ایک نئے انداز کے طور پر کمان کے اظہاری بیان کا تذکرہ کرتا ہے، تو جارج مانولیو بتاتے ہیں کہ اس کے انگلی لگانے کے اصول بالکل ایسے ہی اختراعی تھے۔ "Enescu،" مانولیو لکھتے ہیں، "مقاماتی انگلیوں کو ختم کرتا ہے اور، توسیعی تکنیک کا وسیع استعمال کرکے، اس طرح غیر ضروری گلائیڈنگ سے بچتا ہے۔" اینیسکو نے اس حقیقت کے باوجود کہ ہر فقرے نے اپنا متحرک تناؤ برقرار رکھا، میلوڈک لائن سے غیر معمولی راحت حاصل کی۔

موسیقی کو تقریباً بول چال بناتے ہوئے، اس نے کمان کو تقسیم کرنے کا اپنا طریقہ تیار کیا: مانولیو کے مطابق، اینیسکو نے یا تو وسیع لیگاٹو کو چھوٹے حصوں میں تقسیم کیا، یا مجموعی اہمیت کو برقرار رکھتے ہوئے ان میں انفرادی نوٹ بنائے۔ "اس سادہ انتخاب، جو بظاہر بے ضرر دکھائی دیتا ہے، نے کمان کو ایک تازہ سانس دی، اس جملے کو ایک عروج، ایک واضح زندگی ملی۔" انیسکو نے جو کچھ تیار کیا تھا، اس میں سے زیادہ تر اپنے اور اپنے طالب علم مینوہن کے ذریعے، XNUMXویں صدی کی عالمی وائلن پریکٹس میں داخل ہوئے۔

اینیسکو 19 اگست 1881 کو مالڈووا کے گاؤں لیوین ویرناو میں پیدا ہوا۔ اب یہ گاؤں جارج اینیسکو کہلاتا ہے۔

مستقبل کے وائلن بجانے والے کے والد، کوسٹیک اینیسکو، ایک استاد تھے، پھر ایک زمیندار کی جاگیر کے مینیجر تھے۔ ان کے خاندان میں بہت سے پادری تھے اور وہ خود مدرسے میں پڑھتے تھے۔ ماں، ماریا اینیسکو، نی کوسموچ، بھی پادریوں سے آئے تھے۔ والدین مذہبی تھے۔ ماں ایک غیر معمولی مہربان عورت تھی اور اپنے بیٹے کو بے پناہ عبادت کے ماحول سے گھرا ہوا تھا۔ بچہ ایک پدرانہ گھر کے گرین ہاؤس ماحول میں پلا بڑھا۔

رومانیہ میں وائلن لوگوں کا پسندیدہ ساز ہے۔ اس کے والد اس کے مالک تھے، تاہم، انتہائی معمولی پیمانے پر، سرکاری فرائض سے فارغ وقت میں کھیلتے تھے۔ چھوٹا جارج اپنے والد کو سننا پسند کرتا تھا، لیکن خانہ بدوش آرکسٹرا جو اس نے 3 سال کی عمر میں سنا تھا، خاص طور پر اس کے تخیل سے متاثر ہوا۔ لڑکے کی موسیقیت نے اس کے والدین کو مجبور کیا کہ وہ اسے Iasi کے پاس Vieuxtan کی طالبہ Caudella کے پاس لے جائیں۔ اینیسکو اس دورے کو مزاحیہ الفاظ میں بیان کرتا ہے۔

"تو، بچے، کیا تم میرے لیے کچھ کھیلنا چاہتے ہو؟

"پہلے خود کھیلو، تاکہ میں دیکھ سکوں کہ کیا تم کھیل سکتے ہو!"

والد نے کاڈیلا سے معافی مانگنے میں جلدی کی۔ وائلن بجانے والا واضح طور پر ناراض تھا۔

’’کتنا بدتمیز چھوٹا لڑکا ہے!‘‘ افسوس، میں نے اصرار کیا۔

- آہ ٹھیک ہے؟ پھر چلو یہاں سے چلو ابا!

اس لڑکے کو محلے میں رہنے والے ایک انجینئر نے میوزیکل اشارے کی بنیادی باتیں سکھائی تھیں، اور جب گھر میں پیانو نمودار ہوا تو جارجز نے ٹکڑوں کو کمپوز کرنا شروع کیا۔ اسے ایک ہی وقت میں وائلن اور پیانو بجانے کا شوق تھا اور جب 7 سال کی عمر میں اسے دوبارہ کاڈیلا لایا گیا تو اس نے اپنے والدین کو ویانا جانے کا مشورہ دیا۔ لڑکے کی غیر معمولی صلاحیتیں بھی عیاں تھیں۔

جارجز اپنی ماں کے ساتھ 1889 میں ویانا آئے۔ اس وقت میوزیکل ویانا کو "دوسرا پیرس" سمجھا جاتا تھا۔ ممتاز وائلن بجانے والے جوزف ہیلمسبرگر (سینئر) کنزرویٹری کے سربراہ تھے، برہم ابھی تک زندہ تھے، جن کے لیے اینیسکو کی یادداشتوں میں بہت گرم لکیریں وقف ہیں۔ ہنس ریکٹر نے اوپیرا کا انعقاد کیا۔ اینیسکو کو وائلن کلاس میں کنزرویٹری کے تیاری کے گروپ میں قبول کیا گیا تھا۔ جوزف ہیلمسبرگر (جونیئر) اسے اندر لے گئے۔ وہ اوپرا کا تیسرا کنڈکٹر تھا اور اپنے والد، جوزف ہیلمسبرگر (سینئر) کی جگہ مشہور ہیلمسبرگر کوارٹیٹ کی قیادت کرتا تھا۔ اینیسکو نے 6 سال ہیلمسبرگر کی کلاس میں گزارے اور ان کے مشورے پر 1894 میں پیرس چلا گیا۔ ویانا نے اسے ایک وسیع تعلیم کا آغاز کیا۔ یہاں اس نے زبانوں کا مطالعہ کیا، موسیقی کی تاریخ اور کمپوزیشن کا شوق وائلن سے کم نہیں تھا۔

شور مچانے والا پیرس، موسیقی کی زندگی کے سب سے متنوع واقعات سے بھرا ہوا، نوجوان موسیقار کو متاثر کیا۔ Massenet، Saint-Saens، d'Andy، Faure، Debussy، Ravel، Paul Dukas، Roger-Ducs - یہ وہ نام ہیں جن سے فرانس کا دارالحکومت چمکتا تھا۔ اینیسکو کا تعارف میسینیٹ سے ہوا، جو اپنے کمپوزنگ کے تجربات سے بہت ہمدردی رکھتا تھا۔ فرانسیسی موسیقار کا Enescu پر بہت اثر تھا۔ "Masenet کی غزلیاتی صلاحیتوں کے ساتھ رابطے میں، اس کی گیت بھی پتلی ہو گئی." ساخت میں، اس کی قیادت ایک بہترین استاد گیڈالج نے کی، لیکن اسی وقت اس نے میسنیٹ کی کلاس میں شرکت کی، اور میسنیٹ کے ریٹائر ہونے کے بعد، گیبریل فوری۔ اس نے فلورنٹ شمٹ، چارلس کیکولین جیسے بعد کے مشہور موسیقاروں کے ساتھ تعلیم حاصل کی، راجر ڈوکاس، موریس ریول سے ملاقات کی۔

کنزرویٹری میں اینسکو کی ظاہری شکل کسی کا دھیان نہیں گئی۔ Cortot کا کہنا ہے کہ پہلے ہی پہلی ملاقات میں، Enescu نے وائلن پر Brahms Concerto اور پیانو پر Beethoven's Aurora کی یکساں خوبصورت کارکردگی سے سب کو متاثر کیا۔ ان کی موسیقی کی کارکردگی کی غیر معمولی استعداد فوراً عیاں ہو گئی۔

اینیسکو نے مارسیک کی کلاس میں وائلن کے اسباق کے بارے میں بہت کم بات کی، یہ تسلیم کرتے ہوئے کہ وہ اس کی یادداشت میں کم نقوش تھے: "اس نے مجھے وائلن بجانا بہتر طور پر سکھایا، کچھ ٹکڑوں کو بجانے کا انداز سیکھنے میں میری مدد کی، لیکن میں نے کافی دیر تک یہ سبق نہیں سیکھا۔ اس سے پہلے کہ میں پہلا انعام جیت سکوں۔" یہ اعزاز انیسکو کو 1899 میں دیا گیا تھا۔

پیرس نے موسیقار اینسکو کو "نوٹ کیا"۔ 1898 میں، مشہور فرانسیسی کنڈکٹر ایڈورڈ کولون نے اپنے ایک پروگرام میں اپنی "رومانین نظم" کو شامل کیا۔ Enescu صرف 17 سال کی تھی! کولن سے ان کا تعارف رومانیہ کی باصلاحیت پیانوادک ایلینا بابیسکو نے کرایا، جس نے پیرس میں نوجوان وائلن بجانے والے کی پہچان جیتنے میں مدد کی۔

"رومانی نظم" کی کارکردگی ایک بڑی کامیابی تھی. کامیابی نے اینیسکو کو متاثر کیا، وہ تخلیقی صلاحیتوں میں ڈوب گیا، مختلف انواع میں بہت سے ٹکڑوں کی کمپوزنگ کی (گیت، پیانو اور وائلن کے لیے سوناٹا، سٹرنگ آکٹیٹ وغیرہ)۔ کاش! "رومانی نظم" کی بہت تعریف کرتے ہوئے، اس کے بعد کی تحریروں کو پیرس کے ناقدین نے بڑے تحمل کے ساتھ پورا کیا۔

1901-1902 میں، اس نے دو "رومانین Rhapsodies" لکھے – جو اس کے تخلیقی ورثے کے سب سے زیادہ مقبول کام ہیں۔ نوجوان موسیقار ان بہت سے رجحانات سے متاثر تھا جو اس وقت فیشن ایبل تھے، بعض اوقات مختلف اور متضاد۔ ویانا سے وہ ویگنر کے لیے محبت اور برہم کے لیے احترام لایا۔ پیرس میں وہ میسنیٹ کی دھنوں سے متاثر ہوا، جو اس کے فطری مائل کے مطابق تھا۔ وہ ڈیبسی کے لطیف فن سے لاتعلق نہیں رہے، ریول کے رنگین پیلیٹ: "لہذا، میرے دوسرے پیانو سویٹ میں، جو 1903 میں تیار کیا گیا تھا، پرانے فرانسیسی انداز میں لکھے گئے Pavane اور Bourret ہیں، جو رنگ میں Debussy کی یاد دلاتے ہیں۔ جہاں تک ٹوکاٹا کا تعلق ہے جو ان دو ٹکڑوں سے پہلے ہے، اس کا دوسرا تھیم کوپرین کے مقبرے سے ٹوکاٹا کے تال میل کی عکاسی کرتا ہے۔

"یادداشتیں" میں اینیسکو نے اعتراف کیا کہ وہ ہمیشہ اپنے آپ کو ایک موسیقار کی طرح وایلن بجانے والا محسوس نہیں کرتے تھے۔ "وائلن ایک شاندار آلہ ہے، میں اتفاق کرتا ہوں،" وہ لکھتے ہیں، "لیکن وہ مجھے پوری طرح مطمئن نہیں کر سکی۔" پیانو اور کمپوزر کے کام نے انہیں وائلن سے کہیں زیادہ اپنی طرف متوجہ کیا۔ حقیقت یہ ہے کہ وہ وائلن بجانے والا بن گیا اس کی اپنی مرضی سے نہیں ہوا - یہ حالات تھے، "مقدمہ اور والد کی مرضی۔" اینیسکو وائلن ادب کی غربت کی طرف بھی اشارہ کرتا ہے، جہاں باخ، بیتھوون، موزارٹ، شومن، فرینک، فاؤری کے شاہکاروں کے ساتھ، روڈ، ویوٹی اور کریوٹزر کی "بورنگ" موسیقی بھی ہے: "آپ موسیقی سے محبت نہیں کر سکتے۔ یہ موسیقی ایک ہی وقت میں۔"

1899 میں پہلا انعام حاصل کرنے سے اینیسکو کو پیرس کے بہترین وائلن سازوں میں شامل کیا گیا۔ رومانیہ کے فنکار 24 مارچ کو ایک کنسرٹ کا اہتمام کر رہے ہیں، اس مجموعہ کا مقصد ایک نوجوان فنکار کے لیے وائلن خریدنا ہے۔ نتیجے کے طور پر، Enescu ایک شاندار Stradivarius آلہ حاصل کرتا ہے.

90 کی دہائی میں، الفریڈ کورٹوٹ اور جیک تھیباٹ کے ساتھ دوستی پیدا ہوئی۔ دونوں کے ساتھ، نوجوان رومانیہ اکثر محافل موسیقی میں پرفارم کرتا ہے۔ اگلے 10 سالوں میں، جس نے ایک نئی، XX صدی کا آغاز کیا، Enescu پہلے سے ہی پیرس کا ایک تسلیم شدہ چراغ ہے۔ کولون نے ایک کنسرٹ اس کے لیے وقف کیا (1901)؛ Enescu Saint-Saens اور Casals کے ساتھ پرفارم کرتا ہے اور فرانسیسی سوسائٹی آف موسیقار کا رکن منتخب ہوا ہے۔ 1902 میں اس نے الفریڈ کیسیلا (پیانو) اور لوئس فورنیئر (سیلو) کے ساتھ ایک تینوں کی بنیاد رکھی، اور 1904 میں فرٹز شنائیڈر، ہنری کاسیڈیسس اور لوئس فورنیئر کے ساتھ ایک کوارٹیٹ۔ وہ بار بار پیرس کنزرویٹری کی جیوری میں مدعو کیا جاتا ہے، وہ ایک گہری کنسرٹ سرگرمی کا انعقاد کرتا ہے. اس دور کے تمام فنی واقعات کو ایک مختصر سوانحی خاکے میں درج کرنا ناممکن ہے۔ آئیے نئے دریافت شدہ موزارٹ کے ساتویں کنسرٹو کی 1 دسمبر 1907 کو صرف پہلی کارکردگی کو نوٹ کریں۔

1907 میں وہ کنسرٹ کے ساتھ سکاٹ لینڈ گئے اور 1909 میں روس گئے۔ اس کے روسی دورے سے کچھ عرصہ قبل اس کی والدہ کا انتقال ہو گیا جس کی موت اس نے سختی سے لی۔

روس میں، وہ A. Siloti کے کنسرٹس میں وائلن اور کنڈکٹر کے طور پر پرفارم کرتا ہے۔ اس نے روسی عوام کو موزارٹ کے ساتویں کنسرٹو سے متعارف کرایا، J.-S کے ذریعے برانڈنبرگ کنسرٹو نمبر 4 کا انعقاد کیا۔ باخ "نوجوان وائلن بجانے والا (مارسک کا طالب علم)،" روسی پریس نے جواب دیا، "خود کو ایک باصلاحیت، سنجیدہ اور مکمل فنکار ظاہر کیا، جو شاندار فضیلت کے بیرونی لالچ پر نہیں رکا، بلکہ فن کی روح کی تلاش میں تھا۔ یہ. اس کے آلے کا دلکش، پیار بھرا، دلکش لہجہ موزارٹ کنسرٹو کی موسیقی کے کردار سے بالکل مطابقت رکھتا تھا۔

اینیسکو نے جنگ سے پہلے کے سال پورے یورپ میں سفر کرتے ہوئے گزارے، لیکن زیادہ تر پیرس یا رومانیہ میں رہتے ہیں۔ پیرس اس کا دوسرا گھر ہے۔ یہاں وہ دوستوں میں گھرا ہوا ہے۔ فرانسیسی موسیقاروں میں، وہ خاص طور پر تھیبالٹ، کورٹوٹ، کیسلز، یسائے کے قریب ہے۔ اس کا کھلا مزاج اور واقعی ہمہ گیر موسیقی دلوں کو اپنی طرف کھینچتی ہے۔

یہاں تک کہ اس کی مہربانی اور جوابدہی کے بارے میں بھی کہانیاں ہیں۔ پیرس میں، ایک معمولی وائلنسٹ نے سامعین کو اپنی طرف متوجہ کرنے کے لیے اینیسکو کو ایک کنسرٹ میں اپنے ساتھ آنے پر آمادہ کیا۔ اینیسکو انکار نہ کر سکا اور کورٹوٹ سے کہا کہ وہ اس کے لیے نوٹ بدل دے۔ اگلے دن، پیرس کے ایک اخبار نے خالصتاً فرانسیسی عقل کے ساتھ لکھا: "کل ایک دلچسپ کنسرٹ ہوا۔ جس نے وائلن بجانا تھا، کسی وجہ سے پیانو بجایا۔ جس نے پیانو بجانا تھا اس نے نوٹ پھیر دیے اور جس نے نوٹ پھیرنا تھے اس نے وائلن بجایا…“

انیسکو کی اپنے وطن سے محبت حیرت انگیز ہے۔ 1913 میں، انہوں نے اپنے نام سے منسوب قومی انعام کے قیام کے لیے اپنے فنڈز فراہم کیے۔

پہلی جنگ عظیم کے دوران، وہ فرانس، امریکہ میں کنسرٹ دیتے رہے، رومانیہ میں طویل عرصے تک رہے، جہاں انہوں نے زخمیوں اور پناہ گزینوں کے حق میں چیریٹی کنسرٹس میں بڑھ چڑھ کر حصہ لیا۔ 1914 میں اس نے جنگ کے متاثرین کے حق میں رومانیہ میں بیتھوون کی نویں سمفنی کا انعقاد کیا۔ جنگ اس کے انسانیت پسند عالمی نظریہ کے لیے خوفناک معلوم ہوتی ہے، وہ اسے تہذیب کے لیے ایک چیلنج، ثقافت کی بنیادوں کی تباہی کے طور پر سمجھتا ہے۔ گویا عالمی ثقافت کے عظیم کارناموں کا مظاہرہ کرتے ہوئے، وہ 1915/16 کے سیزن میں بخارسٹ میں 16 کے تاریخی کنسرٹس کا ایک چکر دیتا ہے۔ 1917 میں وہ کنسرٹ کے لیے روس واپس چلا گیا، جس کا مجموعہ ریڈ کراس فنڈ میں جاتا ہے۔ ان کی تمام سرگرمیوں میں پرجوش حب الوطنی کا جذبہ جھلکتا ہے۔ 1918 میں اس نے Iasi میں ایک سمفنی آرکسٹرا کی بنیاد رکھی۔

پہلی جنگ عظیم اور اس کے بعد کی افراط زر نے اینیسکو کو برباد کر دیا۔ 20-30 کی دہائی کے دوران، وہ روزی روٹی کما کر پوری دنیا کا سفر کرتا ہے۔ "وائلن بجانے کا فن، جو پوری پختگی کو پہنچ چکا ہے، پرانی اور نئی دنیا کے سامعین کو اپنی روحانیت سے مسحور کرتا ہے، جس کے پیچھے ایک معصوم تکنیک، سوچ کی گہرائی اور اعلیٰ موسیقی کی ثقافت ہے۔ آج کے عظیم موسیقار اینیسکو کی تعریف کرتے ہیں اور ان کے ساتھ پرفارم کر کے خوش ہیں۔ جارج بالن نے وائلن بجانے والے کی سب سے شاندار پرفارمنس کی فہرست دی: 30 مئی 1927 - مصنف کے ساتھ ریویل کی سوناٹا کی کارکردگی؛ 4 جون، 1933 - کارل فلیش اور جیکس تھیبالٹ کنسرٹو کے ساتھ ویوالڈی کے تین وائلن کے لیے؛ الفریڈ کورٹوٹ کے ساتھ مل کر کارکردگی - جے ایس کے ذریعہ سوناٹاس کی کارکردگی۔ جون 1936 میں اسٹراسبرگ میں باخ کے لیے وقف تہوار میں وائلن اور کلیویئر کے لیے باخ؛ دسمبر 1937 میں بخارسٹ میں ڈبل برہم کنسرٹو میں پابلو کیسلز کے ساتھ مشترکہ پرفارمنس۔

30 کی دہائی میں، اینیسکو کو ایک موصل کے طور پر بھی بہت زیادہ سمجھا جاتا تھا۔ یہ وہی تھا جس نے 1937 میں نیویارک سمفنی آرکسٹرا کے کنڈکٹر کے طور پر اے ٹوسکینی کی جگہ لی۔

اینیسکو صرف موسیقار شاعر ہی نہیں تھا۔ وہ گہرے مفکر بھی تھے۔ ان کے فن کے بارے میں ان کی سمجھ کی گہرائی اس قدر ہے کہ انہیں پیرس کنزرویٹری اور نیو یارک کی ہارورڈ یونیورسٹی میں کلاسیکی اور جدید کاموں کی تشریح پر لیکچر دینے کے لیے مدعو کیا جاتا ہے۔ "Enescu کی وضاحتیں محض تکنیکی وضاحتیں نہیں تھیں،" Dani Brunschwig لکھتے ہیں، "...لیکن موسیقی کے عظیم تصورات کو اپنایا اور ہمیں عظیم فلسفیانہ تصورات کی تفہیم، خوبصورتی کے روشن آئیڈیل تک پہنچایا۔ اکثر ہمارے لیے اس راستے پر اینیسکو کی پیروی کرنا مشکل ہوتا تھا، جس کے بارے میں اس نے بہت خوبصورت، عمدہ اور عمدہ بات کی تھی - آخر کار، ہم زیادہ تر صرف وائلن بجانے والے اور صرف وائلن بجانے والے تھے۔

آوارہ زندگی انیسکو پر بوجھ ڈالتی ہے، لیکن وہ اس سے انکار نہیں کر سکتا، کیونکہ اسے اکثر اپنے خرچ پر اپنی کمپوزیشن کو فروغ دینا پڑتا ہے۔ اس کی بہترین تخلیق، اوپیرا اوڈیپس، جس پر اس نے اپنی زندگی کے 25 سال کام کیا، اگر مصنف نے اس کی تیاری میں 50 فرانک کی سرمایہ کاری نہ کی ہوتی تو وہ روشنی نہ دیکھ پاتی۔ اوپیرا کا خیال 000 میں اوڈیپس ریکس کے کردار میں مشہور ٹریجڈین مون سلی کی اداکاری کے تاثر کے تحت پیدا ہوا تھا، لیکن اوپیرا کی نمائش 1910 مارچ 10 کو پیرس میں ہوئی۔

لیکن اس سب سے یادگار کام نے بھی موسیقار اینیسکو کی شہرت کی تصدیق نہیں کی، حالانکہ موسیقی کی بہت سی شخصیات نے اس کے اوڈیپس کو غیر معمولی طور پر بہت زیادہ درجہ دیا۔ اس طرح، ہونیگر نے اسے اب تک کی گیت کی موسیقی کی سب سے بڑی تخلیق میں شمار کیا۔

اینیسکو نے 1938 میں رومانیہ میں اپنے دوست کو تلخی سے لکھا: "اس حقیقت کے باوجود کہ میں بہت سے کاموں کا مصنف ہوں، اور یہ کہ میں خود کو بنیادی طور پر ایک موسیقار سمجھتا ہوں، عوام ضد کے ساتھ مجھ میں صرف ایک virtuoso دیکھتی ہے۔ لیکن یہ مجھے پریشان نہیں کرتا، کیونکہ میں زندگی کو اچھی طرح جانتا ہوں۔ میں اپنی پیٹھ پر تھیلی کے ساتھ شہر سے دوسرے شہر میں ضد کے ساتھ چلتا رہتا ہوں تاکہ ضروری فنڈز اکٹھے کر سکوں جو میری آزادی کو یقینی بنائے۔

فنکار کی ذاتی زندگی بھی اداس تھی۔ شہزادی ماریا کونٹاکوزینو سے اس کی محبت کو جارج بالن کی کتاب میں شاعرانہ انداز میں بیان کیا گیا ہے۔ وہ چھوٹی عمر میں ایک دوسرے سے پیار کر گئے، لیکن 1937 تک ماریا نے ان کی بیوی بننے سے انکار کر دیا۔ ان کی طبیعتیں بہت مختلف تھیں۔ ماریہ ایک شاندار معاشرے کی عورت تھی، نفیس تعلیم یافتہ اور اصلی۔ "اس کا گھر، جہاں وہ بہت زیادہ موسیقی بجاتے تھے اور ادبی ناول پڑھتے تھے، بخارسٹ کے دانشوروں کی پسندیدہ ملاقات کی جگہوں میں سے ایک تھا۔" آزادی کی خواہش، اس خوف سے کہ "ایک باصلاحیت آدمی کی پرجوش، ہر طرح سے دبانے والی ظالمانہ محبت" اس کی آزادی کو محدود کر دے گی، اس نے اسے 15 سال تک شادی کی مخالفت کی۔ وہ ٹھیک تھی - شادی خوشی نہیں لاتی تھی۔ ایک شاہانہ، بھڑکتی ہوئی زندگی کے لیے اس کا جھکاؤ Enescu کے معمولی مطالبات اور جھکاؤ سے ٹکرا گیا۔ اس کے علاوہ، وہ اس وقت متحد ہو گئے جب مریم شدید بیمار ہو گئیں۔ کئی سالوں تک، اینیسکو نے بے لوث اپنی بیمار بیوی کی دیکھ بھال کی۔ موسیقی میں صرف تسلی تھی اور اس میں اس نے خود کو بند کر لیا۔

اس طرح دوسری جنگ عظیم نے اسے پایا۔ انیسکو اس وقت رومانیہ میں تھا۔ تمام جابرانہ سالوں کے دوران، جب تک یہ جاری رہا، اس نے اپنے ارد گرد سے خود کو الگ تھلگ کرنے کی پوزیشن کو برقرار رکھا، اس کے جوہر میں، فسطائی حقیقت میں شدید مخالف تھا۔ تھیباؤٹ اور کیسال کے دوست، فرانسیسی ثقافت کے روحانی طالب علم، وہ جرمن قوم پرستی سے ناقابل مصالحت اجنبی تھے، اور اس کی اعلیٰ انسانیت پسندی نے فسطائیت کے وحشیانہ نظریے کی سختی سے مخالفت کی۔ اس نے کہیں بھی عوامی طور پر نازی حکومت کے خلاف اپنی دشمنی ظاہر نہیں کی، لیکن وہ کنسرٹ کے ساتھ جرمنی جانے پر کبھی راضی نہیں ہوئے اور اس کی خاموشی "بارٹوک کے پرجوش احتجاج سے کم فصیح نہیں تھی، جس نے اعلان کیا کہ وہ اپنا نام کسی کو تفویض کرنے کی اجازت نہیں دیں گے۔ بوڈاپیسٹ میں گلی، جبکہ اس شہر میں گلیوں اور چوکوں پر ہٹلر اور مسولینی کے نام موجود ہیں۔

جب جنگ شروع ہوئی، انیسکو نے کوارٹیٹ کا اہتمام کیا، جس میں C. Bobescu، A. Riadulescu، T. Lupu نے بھی حصہ لیا، اور 1942 میں بیتھوون کی چوکیوں کے پورے چکر کو اس جوڑ کے ساتھ انجام دیا۔ "جنگ کے دوران، اس نے موسیقار کے کام کی اہمیت پر زور دیا، جس نے لوگوں کے بھائی چارے کا گانا گایا تھا۔"

اس کی اخلاقی تنہائی کا خاتمہ رومانیہ کی فاشسٹ آمریت سے آزادی کے ساتھ ہوا۔ وہ کھلم کھلا سوویت یونین کے لیے اپنی شدید ہمدردی ظاہر کرتا ہے۔ 15 اکتوبر 1944 کو، وہ سوویت فوج کے سپاہیوں کے اعزاز میں ایک کنسرٹ منعقد کرتا ہے، دسمبر میں Ateneum - Beethoven's نو سمفونیز میں۔ 1945 میں، اینیسکو نے سوویت موسیقاروں کے ساتھ دوستانہ تعلقات قائم کیے - ڈیوڈ اوسٹرخ، ولہوم کوارٹیٹ، جو رومانیہ کے دورے پر آئے تھے۔ اس شاندار جوڑ کے ساتھ، Enescu نے C مائنر میں Fauré Piano Quartet، Schumann Quintet اور Chausson Sextet پرفارم کیا۔ ولیم کوارٹیٹ کے ساتھ، وہ گھر میں موسیقی بجاتا تھا۔ "یہ خوشگوار لمحات تھے،" چوکڑی کے پہلے وائلنسٹ ایم سمکن کہتے ہیں۔ "ہم نے استاد پیانو کوارٹیٹ اور برہمس کوئنٹیٹ کے ساتھ کھیلا۔" اینیسکو نے کنسرٹس کا انعقاد کیا جس میں اوبورین اور اوسٹرخ نے چائیکووسکی کے وائلن اور پیانو کے کنسرٹ پیش کیے تھے۔ 1945 میں، معزز موسیقار کو رومانیہ پہنچنے والے تمام سوویت فنکاروں نے دیکھا - ڈینیل شافران، یوری بروشکوف، مرینا کوزولوپووا۔ سمفونیوں کا مطالعہ کرتے ہوئے، سوویت موسیقاروں کے کنسرٹ، اینیسکو نے اپنے لیے ایک پوری نئی دنیا دریافت کی۔

یکم اپریل 1 کو، اس نے بخارسٹ میں شوستاکووچ کی ساتویں سمفنی کا انعقاد کیا۔ 1945 میں اس نے ماسکو کا سفر کیا، وائلن، کنڈکٹر اور پیانوادک کے طور پر پرفارم کیا۔ اس نے بیتھوون کی پانچویں سمفنی، چائیکووسکی کی چوتھی؛ ڈیوڈ اوسٹرخ کے ساتھ اس نے دو وائلن کے لیے باخ کا کنسرٹو بجایا اور سی مائنر میں گریگز سوناٹا میں اس کے ساتھ پیانو کا حصہ بھی پیش کیا۔ "پرجوش سامعین نے انہیں زیادہ دیر تک اسٹیج سے دور نہیں ہونے دیا۔ اینیسکو نے پھر اوسٹرخ سے پوچھا: "ہم ایک انکور کے لیے کیا کھیلنے جا رہے ہیں؟" "موزارٹ سوناٹا کا حصہ،" اوسٹرخ نے جواب دیا۔ "کسی نے سوچا بھی نہیں تھا کہ ہم نے اپنی زندگی میں پہلی بار ایک ساتھ پرفارم کیا ہے، بغیر کسی ریہرسل کے!"

مئی 1946 میں، جنگ کی وجہ سے ایک طویل علیحدگی کے بعد پہلی بار، وہ بخارسٹ پہنچنے والے اپنے پسندیدہ یہودی مینوہین سے ملا۔ وہ چیمبر اور سمفنی کنسرٹس کے چکر میں ایک ساتھ پرفارم کرتے ہیں، اور ایسا لگتا ہے کہ اینیسکو جنگ کے مشکل دور میں کھوئی ہوئی نئی قوتوں سے بھرا ہوا ہے۔

آنر، ساتھی شہریوں کی گہری تعریف Enescu کو گھیر لیتی ہے۔ اور پھر بھی، 10 ستمبر 1946 کو، 65 سال کی عمر میں، وہ ایک بار پھر رومانیہ کو چھوڑ کر اپنی باقی طاقت پوری دنیا میں نہ ختم ہونے والے گھومنے پھرنے میں صرف کرتا ہے۔ پرانے استاد کا دورہ فاتحانہ ہے۔ 1947 میں اسٹراسبرگ میں باخ فیسٹیول میں، اس نے مینوہین کے ساتھ ڈبل باخ کنسرٹو پرفارم کیا، نیویارک، لندن، پیرس میں آرکسٹرا کا انعقاد کیا۔ تاہم، 1950 کے موسم گرما میں، انہوں نے ایک سنگین دل کی بیماری کی پہلی علامات محسوس کی. اس کے بعد سے، وہ کم اور کم کارکردگی کا مظاہرہ کرنے کے قابل ہے. وہ شدت سے کمپوزنگ کرتا ہے، لیکن ہمیشہ کی طرح، اس کی کمپوزیشن آمدنی پیدا نہیں کرتی۔ جب اسے اپنے وطن واپس آنے کی پیشکش کی جاتی ہے تو وہ ہچکچاتے ہیں۔ بیرون ملک زندگی نے رومانیہ میں ہونے والی تبدیلیوں کو صحیح طور پر سمجھنے کی اجازت نہیں دی۔ یہ اس وقت تک جاری رہا جب تک کہ Enescu آخرکار بیماری کی وجہ سے بستر پر نہ پڑا۔

شدید بیمار آرٹسٹ کو نومبر 1953 میں رومانیہ کی حکومت کے اس وقت کے سربراہ پیٹرو گروزا کی طرف سے ایک خط موصول ہوا، جس میں اسے واپس آنے کی تاکید کی گئی: "سب سے پہلے آپ کے دل کو اس گرمجوشی کی ضرورت ہے جس کے ساتھ لوگ آپ کا انتظار کر رہے ہیں، رومانیہ کے لوگ، جن کی آپ نے خدمت کی ہے۔ اپنی تخلیقی صلاحیتوں کے جلال کو اپنے وطن کی سرحدوں سے بہت آگے لے جانے کے لیے اپنی پوری زندگی کے لیے اتنی عقیدت کے ساتھ۔ لوگ آپ کی تعریف اور پیار کرتے ہیں۔ وہ امید کرتا ہے کہ آپ اس کے پاس واپس آئیں گے اور پھر وہ آپ کو عالمگیر محبت کی اس خوش کن روشنی سے روشن کر سکے گا، جو تنہا اس کے عظیم بیٹوں کو سکون پہنچا سکتی ہے۔ اس طرح کے apotheosis کے برابر کوئی چیز نہیں ہے۔"

کاش! اینیسکو کا واپس آنا مقدر نہیں تھا۔ 15 جون 1954 کو جسم کے بائیں آدھے حصے کا فالج شروع ہو گیا۔ یہودی مینوحین نے اسے اسی حالت میں پایا۔ "اس ملاقات کی یادیں میرا پیچھا نہیں چھوڑیں گی۔ آخری بار جب میں نے استاد کو 1954 کے آخر میں پیرس میں Rue Clichy پر واقع اپنے اپارٹمنٹ میں دیکھا تھا۔ وہ کمزور لیکن بہت پرسکون بستر پر پڑا تھا۔ صرف ایک نظر نے کہا کہ اس کا ذہن اپنی فطری طاقت اور توانائی کے ساتھ زندہ رہتا ہے۔ میں نے اس کے مضبوط ہاتھوں کی طرف دیکھا، جنہوں نے اتنی خوبصورتی پیدا کی تھی، اور اب وہ بے اختیار تھے، اور میں کانپ اٹھا..." مینوہین کو الوداع کہتے ہوئے، جیسے ہی کوئی زندگی کو الوداع کہتا ہے، اینیسکو نے اسے اپنا سانتا سیرفم وایلن پیش کیا اور اس سے کہا کہ وہ سب کچھ لے لے۔ حفاظت کے لیے اس کے وایلن۔

اینیسکو کا انتقال 3/4 مئی 1955 کی رات کو ہوا۔ اینیسکو کے اس عقیدہ کو دیکھتے ہوئے کہ "جوانی عمر کا اشارہ نہیں، بلکہ دماغ کی حالت ہے،" پھر اینیسکو جوانی میں مر گیا۔ 74 سال کی عمر میں بھی وہ اپنے اعلیٰ اخلاقی اور فنی نظریات پر قائم رہے جس کی بدولت انہوں نے اپنی جوانی کی روح کو برقرار رکھا۔ برسوں نے اس کے چہرے کو جھریوں سے اڑا دیا، لیکن اس کی روح، خوبصورتی کی ابدی تلاش سے بھری ہوئی، وقت کی طاقت کے سامنے نہیں جھکی۔ اس کی موت قدرتی غروب آفتاب کے خاتمے کے طور پر نہیں آئی، بلکہ آسمانی بجلی کے جھٹکے کے طور پر جو ایک قابل فخر بلوط گر گئی۔ اس طرح جارج اینیسکو ہمیں چھوڑ کر چلے گئے۔ ان کی زمینی باقیات کو پیرے لاچیز قبرستان میں دفن کیا گیا…”

ایل رابین