Ludwig (Louis) Spohr |

لوئس اسپوہر

اسپوہر نے موسیقی کی تاریخ میں ایک شاندار وائلنسٹ اور بڑے موسیقار کے طور پر داخل کیا جس نے اوپیرا، سمفونی، کنسرٹوز، چیمبر اور آلات کے کام لکھے۔ خاص طور پر مقبول ان کے وائلن کنسرٹ تھے، جو کلاسیکی اور رومانوی آرٹ کے درمیان ایک ربط کے طور پر اس صنف کی ترقی میں کام کرتے تھے۔ آپریٹک صنف میں، اسپوہر نے ویبر، مارشنر اور لورٹزنگ کے ساتھ مل کر قومی جرمن روایات کو فروغ دیا۔

اسپوہر کے کام کی سمت رومانوی، جذباتی تھی۔ یہ سچ ہے کہ اس کے پہلے وائلن کنسرٹ اب بھی ویوٹی اور روڈ کے کلاسیکی کنسرٹوں کے انداز میں قریب تھے، لیکن اس کے بعد والے، چھٹے سے شروع ہوتے ہوئے، زیادہ سے زیادہ رومانوی ہوتے گئے۔ اوپیرا میں بھی ایسا ہی ہوا۔ ان میں سے سب سے بہترین میں - "Faust" (ایک لوک لیجنڈ کے پلاٹ پر) اور "Jessonde" - کچھ طریقوں سے اس نے R. Wagner کی "Lohengrin" اور F. Liszt کی رومانوی نظموں کی بھی توقع کی۔

لیکن بالکل "کچھ"۔ ایک موسیقار کے طور پر سپہر کی صلاحیت نہ تو مضبوط تھی، نہ اصلی، اور نہ ہی ٹھوس۔ موسیقی میں، اس کا جذباتی رومانس کلاسیکی اسلوب کی معمولات اور دانشوری کو برقرار رکھتے ہوئے، خالصتاً جرمن سوچ کے ساتھ تصادم کرتا ہے۔ شلر کی "احساسات کی جدوجہد" سپوہر کے لیے اجنبی تھی۔ اسٹینڈل نے لکھا کہ اس کی رومانیت "ویرتھر کی پرجوش روح نہیں بلکہ ایک جرمن برگر کی خالص روح" کا اظہار کرتی ہے۔

آر ویگنر نے اسٹیندھل کی بازگشت کی۔ ویبر اور اسپوہر کو شاندار جرمن اوپیرا کمپوزر قرار دیتے ہوئے، ویگنر نے انہیں انسانی آواز کو سنبھالنے کی صلاحیت سے انکار کیا اور ان کی صلاحیتوں کو ڈرامے کے دائرے کو فتح کرنے کے لیے اتنا گہرا نہیں سمجھا۔ ان کی رائے میں، ویبر کی صلاحیتوں کی نوعیت خالصتاً گیت ہے، جبکہ اسپوہر کی خوبصورتی ہے۔ لیکن ان کی بنیادی خرابی سیکھنا ہے: "اوہ، ہماری یہ ملعون تعلیم تمام جرمن برائیوں کا ذریعہ ہے!" یہ اسکالرشپ، پیڈینٹری اور برگر کی عزت تھی جس نے ایک بار ایم گلنکا کو ستم ظریفی سے اسپوہر کو "مضبوط جرمن کام کا اسٹیج کوچ" کہا۔

تاہم، اس سے کوئی فرق نہیں پڑتا ہے کہ اسپوہر میں برگرز کی خصوصیات کتنی ہی مضبوط تھیں، اسے موسیقی میں فلسٹن ازم اور فلسٹن ازم کا ایک ستون سمجھنا غلط ہوگا۔ اسپوہر کی شخصیت اور اس کے کاموں میں ایک ایسی چیز تھی جو فلستی کی مخالفت کرتی تھی۔ اسپر کو شرافت، روحانی پاکیزگی اور عظمت سے انکار نہیں کیا جا سکتا، خاص طور پر پرکشش ایسے وقت میں جو فضیلت کے لیے بے لگام جذبہ ہے۔ اسپوہر نے اس فن کی بے حرمتی نہیں کی جس سے وہ پیار کرتا تھا، جو اسے معمولی اور بے ہودہ لگتا تھا، اس کے خلاف جذباتی طور پر بغاوت کرتا تھا، بنیادی ذوق کی خدمت کرتا تھا۔ معاصرین نے ان کے مقام کو سراہا۔ ویبر اسپوہر کے اوپیرا کے بارے میں ہمدردانہ مضامین لکھتا ہے۔ اسپوہر کی سمفنی "آوازوں کی برکت" کو VF Odoevsky نے قابل ذکر کہا۔ Liszt 24 اکتوبر 1852 کو Weimar میں Spohr's Faust کا انعقاد کر رہی ہے۔ "G. Moser کے مطابق، نوجوان شومن کے گانے اسپوہر کے اثر کو ظاہر کرتے ہیں۔" اسپوہر کے شومن کے ساتھ طویل دوستانہ تعلقات تھے۔

اسپوہر 5 اپریل 1784 کو پیدا ہوئے تھے۔ ان کے والد ایک ڈاکٹر تھے اور انہیں موسیقی کا شوق تھا۔ وہ بانسری اچھی طرح بجاتا تھا، اس کی ماں ہارپسکارڈ بجاتی تھی۔

بیٹے کی موسیقی کی صلاحیتیں جلد ہی ظاہر ہوئیں۔ اسپوہر اپنی سوانح عمری میں لکھتے ہیں، "ایک واضح سوپرانو آواز کے ساتھ تحفہ دیا گیا،" میں نے سب سے پہلے گانا شروع کیا اور چار یا پانچ سال تک مجھے اپنی خاندانی پارٹیوں میں اپنی والدہ کے ساتھ جوڑی گانے کی اجازت دی گئی۔ اس وقت تک، میرے والد نے، میری شدید خواہش کے مطابق، مجھے میلے میں ایک وائلن خریدا، جس پر میں مسلسل بجانے لگا۔

لڑکے کے ہونہار پن کو دیکھتے ہوئے، اس کے والدین نے اسے ایک فرانسیسی مہاجر، ایک شوقیہ وائلن بجانے والے ڈوفور کے ساتھ تعلیم حاصل کرنے کے لیے بھیجا، لیکن جلد ہی اسے ایک پیشہ ور استاد موکر کے پاس منتقل کر دیا گیا، جو ڈیوک آف برنسوک کے آرکسٹرا کے کنسرٹ ماسٹر تھے۔

نوجوان وائلن بجانے والا اس قدر روشن تھا کہ والدین اور استاد نے اپنی قسمت آزمانے اور اس کے لیے ہیمبرگ میں پرفارم کرنے کا موقع تلاش کرنے کا فیصلہ کیا۔ تاہم، ہیمبرگ میں کنسرٹ نہیں ہوا، کیونکہ 13 سالہ وائلن بجانے والا، "طاقتور لوگوں" کی حمایت اور سرپرستی کے بغیر، اپنی طرف مناسب توجہ مبذول کرنے میں ناکام رہا۔ براونشویگ واپس آکر، اس نے ڈیوک کے آرکسٹرا میں شمولیت اختیار کی، اور جب وہ 15 سال کا تھا، تو وہ پہلے ہی کورٹ چیمبر کے موسیقار کے عہدے پر فائز تھا۔

اسپوہر کی موسیقی کی صلاحیتوں نے ڈیوک کی توجہ اپنی طرف مبذول کرائی، اور اس نے وائلن بجانے والے کو اپنی تعلیم جاری رکھنے کا مشورہ دیا۔ وائبو دو اساتذہ پر گر پڑا - ویوٹی اور مشہور وائلنسٹ فریڈرک ایک۔ دونوں کو درخواست بھیجی گئی اور دونوں نے انکار کر دیا۔ Viotti نے اس حقیقت کا حوالہ دیا کہ وہ موسیقی کی سرگرمیوں سے ریٹائر ہو چکا تھا اور شراب کی تجارت میں مصروف تھا۔ Eck نے منظم مطالعہ میں رکاوٹ کے طور پر کنسرٹ کی مسلسل سرگرمی کی طرف اشارہ کیا۔ لیکن خود کے بجائے، Eck نے اپنے بھائی فرانز کو مشورہ دیا، جو کہ ایک کنسرٹ کا ورچوسو بھی ہے۔ اسپوہر نے اس کے ساتھ دو سال (1802-1804) تک کام کیا۔

اپنے استاد کے ساتھ مل کر، سپوہر نے روس کا سفر کیا۔ اس وقت وہ لمبے سٹاپ کے ساتھ آہستہ سے گاڑی چلاتے تھے، جسے وہ سبق کے لیے استعمال کرتے تھے۔ اسپر کو ایک سخت اور مطالبہ کرنے والا استاد ملا، جس نے اپنے دائیں ہاتھ کی پوزیشن کو مکمل طور پر تبدیل کرکے شروع کیا۔ "آج صبح،" اسپوہر اپنی ڈائری میں لکھتے ہیں، "30 اپریل (1802-LR) مسٹر ایک نے میرے ساتھ مطالعہ کرنا شروع کیا۔ مگر افسوس، کتنی ذلتیں! میں، جس نے اپنے آپ کو جرمنی میں سب سے پہلے virtuosos میں سے ایک تصور کیا، اس کے لیے ایک بھی ایسا اقدام نہیں کر سکا جس سے اس کی منظوری حاصل ہو۔ اس کے برعکس، مجھے ہر اقدام کو کم از کم دس بار دہرانا پڑا تاکہ آخرکار اسے کسی بھی طرح سے مطمئن کر سکوں۔ اسے خاص طور پر میرا کمان پسند نہیں آیا، جس کی از سر نو ترتیب اب میں خود ضروری سمجھتا ہوں۔ بلاشبہ، سب سے پہلے یہ میرے لئے مشکل ہو گا، لیکن میں اس سے نمٹنے کی امید کرتا ہوں، کیونکہ مجھے یقین ہے کہ دوبارہ کام کرنے سے مجھے بہت فائدہ ہوگا۔

یہ خیال کیا جاتا تھا کہ کھیل کی تکنیک کو گھنٹوں کی مشق کے ذریعے تیار کیا جاسکتا ہے۔ اسپوہر نے دن میں 10 گھنٹے ورزش کی۔ "لہذا میں نے تھوڑے ہی عرصے میں تکنیک میں ایسی مہارت اور اعتماد حاصل کر لیا کہ میرے لیے اس وقت کے معروف کنسرٹ میوزک میں کوئی مشکل کام نہیں تھا۔" بعد میں ایک استاد بننے کے بعد، سپہر نے طلباء کی صحت اور برداشت کو بہت اہمیت دی۔

روس میں، Eck شدید بیمار ہو گیا، اور Spohr، اپنے اسباق کو روکنے پر مجبور ہو کر جرمنی واپس چلا گیا۔ مطالعہ کے سال ختم ہو چکے ہیں۔ 1805 میں، اسپوہر گوتھا میں آباد ہوئے، جہاں انہیں ایک اوپیرا آرکسٹرا کے کنسرٹ ماسٹر کے عہدے کی پیشکش کی گئی۔ اس نے جلد ہی ڈوروتھی شیڈلر سے شادی کر لی، جو ایک تھیٹر گلوکار اور ایک موسیقار کی بیٹی تھی جو گوتھک آرکسٹرا میں کام کرتی تھی۔ اس کی بیوی ہارپ کی مالک تھی اور اسے جرمنی میں بہترین ہارپسٹ سمجھا جاتا تھا۔ شادی بہت خوش آئند نکلی۔

1812 میں اسپوہر نے ویانا میں غیر معمولی کامیابی کے ساتھ پرفارم کیا اور اسے تھیٹر این ڈیر وین میں بینڈ لیڈر کے عہدے کی پیشکش کی گئی۔ ویانا میں، اسپوہر نے اپنا ایک مشہور اوپیرا، فاسٹ لکھا۔ یہ سب سے پہلے فرینکفرٹ میں 1818 میں اسٹیج کیا گیا تھا۔ سپوہر 1816 تک ویانا میں رہے، اور پھر فرینکفرٹ چلے گئے، جہاں اس نے دو سال (1816-1817) تک بینڈ ماسٹر کے طور پر کام کیا۔ اس نے 1821 ڈریسڈن میں گزارا، اور 1822 سے وہ کسل میں آباد ہو گئے، جہاں وہ موسیقی کے جنرل ڈائریکٹر کے عہدے پر فائز رہے۔

اپنی زندگی کے دوران، سپہر نے کنسرٹ کے کئی طویل دورے کئے۔ آسٹریا (1813)، اٹلی (1816-1817)، لندن، پیرس (1820)، ہالینڈ (1835)، دوبارہ لندن، پیرس، صرف ایک کنڈکٹر کے طور پر (1843) - یہاں ان کے کنسرٹ دوروں کی فہرست ہے - یہ اس کے علاوہ ہے۔ جرمنی کے دورے کے لیے

1847 میں، کیسل آرکسٹرا میں اس کے کام کی 25 ویں سالگرہ کے لیے ایک گالا شام کا انعقاد کیا گیا۔ 1852 میں وہ ریٹائر ہو گئے، اپنے آپ کو مکمل طور پر تدریس کے لیے وقف کر دیا۔ 1857 میں، اس کے ساتھ ایک بدقسمتی ہوئی: اس نے اپنا بازو توڑ دیا۔ اس نے اسے تدریسی سرگرمیاں بند کرنے پر مجبور کردیا۔ اس پر جو غم آیا اس نے اسپوہر کی مرضی اور صحت کو توڑ دیا، جو اپنے فن سے لاتعداد وقف تھا، اور بظاہر اس کی موت میں تیزی آئی۔ ان کا انتقال 22 اکتوبر 1859 کو ہوا۔

سپہر ایک قابل فخر آدمی تھا۔ وہ خاص طور پر پریشان تھا اگر ایک فنکار کے طور پر ان کے وقار کو کسی طرح سے پامال کیا گیا ہو۔ ایک بار اسے Württemberg کے بادشاہ کے دربار میں ایک کنسرٹ میں مدعو کیا گیا۔ اس طرح کے کنسرٹ اکثر تاش کے کھیلوں یا عدالتوں کی دعوتوں کے دوران ہوتے تھے۔ "وِسٹ" اور "میں ٹرمپ کارڈ کے ساتھ جاتا ہوں"، چاقو اور کانٹے کی آواز کسی بڑے موسیقار کے کھیل میں ایک قسم کے "ساتھ" کے طور پر کام کرتی ہے۔ موسیقی کو ایک خوشگوار تفریح ​​سمجھا جاتا تھا جو شرفاء کے ہاضمے میں مدد کرتا تھا۔ سپہر نے واضح طور پر کھیلنے سے انکار کر دیا جب تک کہ صحیح ماحول پیدا نہ کیا جائے۔

سپوہر اہل فن کے تئیں شرافت کے گھٹیا اور گھٹیا رویہ کو برداشت نہیں کر سکتا تھا۔ وہ اپنی سوانح عمری میں تلخ انداز میں بتاتے ہیں کہ کتنی بار فرسٹ کلاس فنکاروں کو بھی "اشرافیہ ہجوم" سے بات کرتے ہوئے ذلت کے احساس کا سامنا کرنا پڑا۔ وہ ایک عظیم محب وطن تھے اور اپنے وطن کی خوشحالی کے خواہش مند تھے۔ 1848 میں، انقلابی واقعات کے عروج پر، اس نے لگن کے ساتھ ایک سیکسٹیٹ تیار کیا: "لکھا گیا … جرمنی کے اتحاد اور آزادی کو بحال کرنے کے لیے۔"

اسپوہر کے بیانات اس کے اصولوں کی پاسداری کی گواہی دیتے ہیں، بلکہ جمالیاتی نظریات کی تابعیت کی بھی۔ فضیلت کا مخالف ہونے کے ناطے، وہ پگنینی اور اس کے رجحانات کو قبول نہیں کرتا، تاہم، عظیم جینوس کے وائلن آرٹ کو خراج تحسین پیش کرتا ہے۔ اپنی سوانح عمری میں، وہ لکھتے ہیں: "میں نے Paganini کو کیسل میں ان کے دو کنسرٹس میں بڑی دلچسپی سے سنا۔ اس کے بائیں ہاتھ اور جی کی تار قابل ذکر ہیں۔ لیکن ان کی کمپوزیشن کے ساتھ ساتھ ان کی کارکردگی کا انداز، بچکانہ طور پر بولی، بے ذائقہ کے ساتھ ذہانت کا ایک عجیب مرکب ہے، یہی وجہ ہے کہ وہ دونوں پکڑتے اور پیچھے ہٹاتے ہیں۔

جب Ole Buhl، "Scandinavian Paganini"، سپوہر آیا، تو اس نے اسے ایک طالب علم کے طور پر قبول نہیں کیا، کیونکہ اسے یقین تھا کہ وہ اس میں اپنا اسکول نہیں ڈال سکتا، اس لیے وہ اس کی قابلیت کی خوبی سے اجنبی ہے۔ اور 1838 میں، کاسل میں اولے بوہل کو سننے کے بعد، وہ لکھتے ہیں: "اس کی راگ بجانا اور اس کے بائیں ہاتھ کا اعتماد قابل ذکر ہے، لیکن وہ اپنے کنستشٹک کی خاطر پگنینی کی طرح، بہت سی دوسری چیزیں بھی قربان کرتا ہے جو موروثی ہیں۔ ایک عمدہ آلے میں۔"

اسپوہر کا پسندیدہ موسیقار موزارٹ تھا ("میں موزارٹ کے بارے میں بہت کم لکھتا ہوں، کیونکہ موزارٹ میرے لیے سب کچھ ہے")۔ بیتھوون کے کام کے لیے، وہ تقریباً پُرجوش تھا، سوائے آخری دور کے کاموں کے، جسے وہ سمجھ نہیں پاتا تھا اور نہ پہچانتا تھا۔

ایک وائلن بجانے والے کے طور پر، سپوہر شاندار تھا۔ Schleterer اپنی کارکردگی کی مندرجہ ذیل تصویر پینٹ کرتا ہے: "ایک مسلط شخصیت اپنے آس پاس کے لوگوں کے اوپر اسٹیج، سر اور کندھوں میں داخل ہوتی ہے۔ ماؤس کے نیچے وایلن۔ وہ اپنے کنسول کے قریب آتا ہے۔ اسپوہر نے کبھی دل سے نہیں کھیلا، موسیقی کے کسی ٹکڑے کو یاد کرنے کا اشارہ پیدا نہیں کرنا چاہتا تھا، جسے وہ ایک فنکار کے عنوان سے مطابقت نہیں رکھتا تھا۔ سٹیج میں داخل ہوتے ہی وہ حاضرین کے سامنے بغیر فخر کے جھک گیا لیکن وقار کے احساس اور سکون سے نیلی آنکھوں سے جمع مجمع کو دیکھنے لگا۔ اس نے وائلن کو بالکل آزادانہ طور پر تھام رکھا تھا، تقریباً بغیر کسی جھکاؤ کے، جس کی وجہ سے اس کا دایاں ہاتھ نسبتاً اونچا تھا۔ پہلی آواز میں اس نے تمام سامعین کو فتح کر لیا۔ اس کے ہاتھ میں چھوٹا سا آلہ کسی دیو کے ہاتھ میں کھلونا تھا۔ یہ بیان کرنا مشکل ہے کہ وہ کس آزادی، خوبصورتی اور مہارت کے مالک تھے۔ سکون سے، جیسے فولاد سے نکالا گیا ہو، وہ سٹیج پر کھڑا ہو گیا۔ اس کی حرکات و سکنات میں نرمی اور رعونت بے مثال تھی۔ اسپر کا بڑا ہاتھ تھا، لیکن اس میں لچک، لچک اور طاقت شامل تھی۔ انگلیاں سٹیل کی سختی کے ساتھ تاروں پر ڈوب سکتی تھیں اور ساتھ ہی، ضرورت پڑنے پر، اتنی موبائل تھیں کہ ہلکے ترین حصّوں میں ایک ٹرل بھی ضائع نہیں ہوتی تھی۔ کوئی اسٹروک ایسا نہیں تھا جس میں اس نے اسی کمال کے ساتھ مہارت حاصل نہ کی ہو – اس کا وسیع اسٹکاٹو غیر معمولی تھا۔ اس سے بھی زیادہ حیرت انگیز قلعے میں بڑی طاقت کی آواز تھی، گانے میں نرم اور نرم۔ کھیل ختم کرنے کے بعد، سپوہر سکون سے جھک گیا، چہرے پر مسکراہٹ کے ساتھ وہ مسلسل پرجوش تالیوں کے طوفان کے درمیان اسٹیج سے نکل گیا۔ اسپوہر کے کھیل کا بنیادی معیار ہر تفصیل میں ایک سوچا سمجھا اور کامل ٹرانسمیشن تھا، جس میں کسی بھی قسم کی فضول اور معمولی خوبی نہیں تھی۔ شرافت اور فنکارانہ کاملیت اس کی پھانسی کی خصوصیت تھی۔ اس نے ہمیشہ ان ذہنی کیفیتوں کو پہنچانے کی کوشش کی جو خالص ترین انسانی چھاتی میں پیدا ہوتی ہیں۔

Schleterer کی تفصیل کی تصدیق دوسرے جائزوں سے ہوتی ہے۔ اسپوہر کے طالب علم اے ملیبران نے، جس نے اپنے استاد کی سوانح عمری لکھی، اسپہر کے شاندار اسٹروک، انگلی کی تکنیک کی وضاحت، بہترین صوتی پیلیٹ کا تذکرہ کیا اور، شلیٹرر کی طرح، اس کے بجانے کی شرافت اور سادگی پر زور دیا۔ اسپوہر نے "داخلے"، گلیسینڈو، کولوراٹورا کو برداشت نہیں کیا، چھلانگ لگانے، جمپنگ اسٹروک سے گریز کیا۔ اس کی کارکردگی لفظ کے اعلیٰ ترین معنوں میں واقعی علمی تھی۔

اس نے کبھی دل سے نہیں کھیلا۔ پھر یہ اصول سے مستثنیٰ نہیں تھا۔ بہت سے فنکاروں نے کنسرٹس میں اپنے سامنے کنسول پر نوٹوں کے ساتھ پرفارم کیا۔ تاہم، سپوہر کے ساتھ، یہ اصول بعض جمالیاتی اصولوں کی وجہ سے ہوا تھا۔ اس نے اپنے طلباء کو صرف نوٹوں سے بجانے پر مجبور کیا، یہ دلیل دیتے ہوئے کہ ایک وائلن بجانے والا جو دل سے بجاتا ہے اسے ایک طوطے کی یاد دلاتا ہے جو سیکھے ہوئے سبق کا جواب دیتا ہے۔

اسپوہر کے ذخیرے کے بارے میں بہت کم معلوم ہے۔ ابتدائی سالوں میں، اپنے کاموں کے علاوہ، اس نے کریوٹزر، روڈ کے کنسرٹ بھی پیش کیے، بعد میں اس نے خود کو بنیادی طور پر اپنی کمپوزیشن تک محدود رکھا۔

XNUMXویں صدی کے آغاز میں، سب سے ممتاز وائلن سازوں نے وائلن کو مختلف طریقوں سے تھام لیا۔ مثال کے طور پر، Ignaz Frenzel نے اپنی ٹھوڑی کے ساتھ ٹیل پیس کے بائیں طرف وائلن کو اپنے کندھے سے دبایا، اور Viotti کو دائیں طرف، یعنی جیسا کہ اب رواج ہے؛ سپہر نے اپنی ٹھوڑی کو پل پر ہی ٹکا دیا۔

اسپوہر کا نام وائلن بجانے اور چلانے کے میدان میں کچھ اختراعات سے جڑا ہوا ہے۔ تو، وہ ٹھوڑی آرام کا موجد ہے۔ اس سے بھی زیادہ نمایاں اس کی طرزِ عمل میں جدت ہے۔ اسے چھڑی کے استعمال کا سہرا دیا جاتا ہے۔ کسی بھی صورت میں، وہ ڈنڈا استعمال کرنے والے پہلے کنڈکٹرز میں سے ایک تھا۔ 1810 میں، فرینکن ہاؤسن میوزک فیسٹیول میں، اس نے کاغذ سے لپٹی ہوئی ایک چھڑی کا انعقاد کیا، اور آرکسٹرا کی قیادت کرنے کے اس نامعلوم طریقے نے سب کو حیرت میں ڈال دیا۔ 1817 میں فرینکفرٹ اور 1820 کی دہائی میں لندن کے موسیقاروں نے اس نئے انداز کو کم حیرت میں ڈالا، لیکن بہت جلد وہ اس کے فوائد کو سمجھنے لگے۔

اسپوہر یورپی شہرت کا استاد تھا۔ دنیا بھر سے طلبہ اس کے پاس آتے تھے۔ اس نے ایک قسم کی گھریلو کنزرویٹری بنائی۔ یہاں تک کہ روس سے انکے نام کا ایک غلام بھیجا گیا۔ اسپوہر نے 140 سے زیادہ بڑے وائلن سولوسٹ اور آرکیسٹرا کے کنسرٹ ماسٹروں کو تعلیم دی ہے۔

سپہر کی تعلیم بہت عجیب تھی۔ وہ اپنے شاگردوں سے بے حد پیار کرتے تھے۔ کمرہ جماعت میں سخت اور سخت، وہ کلاس روم سے باہر ملنسار اور پیار کرنے والا بن گیا۔ شہر کے ارد گرد مشترکہ چہل قدمی، ملک کے دورے، پکنک عام تھے. اسپوہر اپنے پالتو جانوروں کے ہجوم سے گھرا ہوا، ان کے ساتھ کھیلوں کے لیے گیا، انہیں تیرنا سکھایا، خود کو سادہ رکھا، حالانکہ جب قربت واقفیت میں بدل جاتی ہے تو اس نے کبھی اس حد کو عبور نہیں کیا، جس سے اساتذہ کی نظروں میں استاد کے اختیار کو کم کیا گیا۔ طلباء

اس نے طالب علم میں اسباق کے لیے غیر معمولی ذمہ دارانہ رویہ پیدا کیا۔ میں نے ہر 2 دن میں ایک ابتدائی کے ساتھ کام کیا، پھر ہفتے میں 3 اسباق پر منتقل ہوا۔ آخری معمول پر، طالب علم کلاسز کے اختتام تک رہا۔ تمام طلباء کے لیے لازمی تھا کہ وہ جوڑ اور آرکسٹرا میں کھیلے۔ "ایک وائلن بجانے والا جس نے آرکیسٹرا کی مہارت حاصل نہیں کی ہے وہ ایک تربیت یافتہ کینری کی طرح ہے جو سیکھی ہوئی چیز سے کھردرے پن کی طرف چیختا ہے،" سپوہر نے لکھا۔ اس نے ذاتی طور پر آرکسٹرا میں بجانے کی ہدایت کی، آرکیسٹرا کی مہارت، اسٹروک اور تکنیک کی مشق کی۔

Schleterer نے Spohr کے سبق کی تفصیل چھوڑی۔ وہ عموماً کمرے کے وسط میں ایک کرسی پر بیٹھتا تھا تاکہ وہ طالب علم کو دیکھ سکے، اور ہمیشہ اس کے ہاتھوں میں وائلن ہوتا تھا۔ کلاسوں کے دوران، وہ اکثر دوسری آواز کے ساتھ بجاتا تھا یا، اگر طالب علم کسی جگہ کامیاب نہیں ہوتا تھا، تو اس نے آلہ پر دکھایا کہ اسے کیسے انجام دیا جائے۔ طلباء نے دعویٰ کیا کہ اسپرس کے ساتھ کھیلنا ایک حقیقی خوشی ہے۔

اسپوہر خاص طور پر لہجے کے بارے میں چنندہ تھا۔ ایک بھی مشکوک نوٹ اس کے حساس کانوں سے نہ بچ سکا۔ اسے سن کر، وہیں، سبق پر، سکون سے، طریقہ کار کے ساتھ کرسٹل کلیئرنس حاصل کر لی۔

اسپوہر نے "اسکول" میں اپنے تدریسی اصول طے کیے۔ یہ ایک عملی مطالعہ گائیڈ تھا جس نے مہارتوں کے ترقی پسند جمع کرنے کے مقصد کو حاصل نہیں کیا۔ اس میں جمالیاتی خیالات، وائلن پیڈاگوجی پر اس کے مصنف کے خیالات تھے، جس سے آپ یہ دیکھ سکتے ہیں کہ اس کا مصنف طالب علم کی فنی تعلیم کی پوزیشن میں تھا۔ اس پر بار بار اس حقیقت کا الزام لگایا گیا کہ وہ اپنے "اسکول" میں "موسیقی" سے "تکنیک" کو الگ نہیں کر سکا۔ درحقیقت، Spurs نے ایسا کام نہیں کیا اور نہ ہی کر سکتا ہے۔ اسپوہر کی ہم عصر وائلن تکنیک ابھی تک فنی اصولوں کو فنی اصولوں کے ساتھ جوڑنے کے مقام تک نہیں پہنچی ہے۔ فنکارانہ اور تکنیکی لمحات کی ترکیب XNUMXویں صدی کے معیاری تدریس کے نمائندوں کے لئے غیر فطری معلوم ہوتی تھی، جنہوں نے تجریدی تکنیکی تربیت کی وکالت کی۔

اسپوہر کا "اسکول" پہلے سے ہی پرانا ہے، لیکن تاریخی طور پر یہ ایک سنگ میل تھا، کیونکہ اس نے اس فنی تعلیم کے راستے کا خاکہ پیش کیا، جس نے XNUMXویں صدی میں جوآخم اور آور کے کام میں اپنا اعلیٰ ترین اظہار پایا۔

ایل رابین