Henryk Szeryng (Henryk Szeryng) |

ہنریک سیزرنگ

پولش وائلن بجانے والا جو 1940 کی دہائی کے وسط سے میکسیکو میں رہتا تھا اور کام کرتا تھا۔

شیرنگ نے بچپن میں پیانو کا مطالعہ کیا، لیکن جلد ہی وائلن سیکھ لیا۔ مشہور وائلن بجانے والے برونیسلا ہوبرمین کی سفارش پر، 1928 میں وہ برلن گئے، جہاں انہوں نے کارل فلیش کے ساتھ تعلیم حاصل کی، اور 1933 میں شیرنگ نے اپنی پہلی بڑی سولو پرفارمنس پیش کی: وارسا میں، اس نے برونو والٹر کے زیر اہتمام ایک آرکسٹرا کے ساتھ بیتھوون کا وائلن کنسرٹو پیش کیا۔ . اسی سال، وہ پیرس چلا گیا، جہاں اس نے اپنی صلاحیتوں کو بہتر کیا (خود شیرنگ کے مطابق، جارج اینیسکو اور جیک تھیباؤٹ کا ان پر بہت اثر تھا)، اور چھ سال تک نادیہ بولانجر سے کمپوزیشن کے نجی اسباق بھی لیے۔

دوسری جنگ عظیم کے آغاز میں، شیرنگ، جو سات زبانوں پر عبور رکھتے تھے، پولینڈ کی "لندن" حکومت میں ایک مترجم کے طور پر عہدہ حاصل کرنے میں کامیاب ہوئے اور ولادیسلاو سکورسکی کے تعاون سے سینکڑوں پولش پناہ گزینوں کو یہاں منتقل کرنے میں مدد کی۔ میکسیکو. متعدد (300 سے زائد) کنسرٹس کی فیس جو اس نے یورپ، ایشیا، افریقہ، امریکہ میں جنگ کے دوران کھیلے، شیرنگ نے ہٹلر مخالف اتحاد کی مدد کے لیے کٹوتی کی۔ 1943 میں میکسیکو میں ایک کنسرٹ کے بعد، شیرنگ کو یونیورسٹی آف میکسیکو سٹی میں سٹرنگ آلات کے شعبہ کے چیئرمین کے عہدے کی پیشکش کی گئی۔ جنگ کے اختتام پر شیرنگ نے اپنی نئی ذمہ داریاں سنبھال لیں۔

میکسیکو کی شہریت قبول کرنے کے بعد، دس سال تک، شیرنگ تقریباً خصوصی طور پر تدریس میں مصروف رہا۔ صرف 1956 میں آرتھر روبنسٹین کی تجویز پر نیویارک میں طویل وقفے کے بعد وائلن بجانے والے کی پہلی پرفارمنس ہوئی جس نے انہیں عالمی شہرت واپس دی۔ اگلے تیس سالوں تک، اپنی موت تک، شیرنگ نے تدریس کو فعال کنسرٹ کے کام کے ساتھ ملایا۔ وہ کاسل میں دورے کے دوران انتقال کر گئے اور میکسیکو سٹی میں دفن ہوئے۔

شیرنگ کے پاس اعلیٰ فضیلت اور کارکردگی کی خوبصورتی تھی، انداز کا اچھا احساس تھا۔ اس کے ذخیرے میں کلاسیکی وائلن کمپوزیشن اور عصری موسیقاروں کے کام دونوں شامل تھے، بشمول میکسیکن کمپوزرز، جن کی کمپوزیشن کو اس نے فعال طور پر فروغ دیا۔ شیرنگ برونو میڈرنا اور کرززٹوف پینڈریکی کی طرف سے ان کے لیے وقف کردہ کمپوزیشن کا پہلا اداکار تھا، اس نے 1971 میں پہلی بار نکولو پگنینی کا تیسرا وائلن کنسرٹو پیش کیا، جس کا اسکور کئی سالوں سے کھویا ہوا سمجھا جاتا تھا اور اسے 1960 کی دہائی میں ہی دریافت کیا گیا تھا۔

شیرنگ کی ڈسکوگرافی بہت وسیع ہے اور اس میں موزارٹ اور بیتھوون کی وائلن موسیقی کی ایک انتھولوجی کے ساتھ ساتھ باخ، مینڈیلسہن، برہمس، کھچاٹورین، شوئنبرگ، بارٹوک، برگ، چیمبر کے متعدد کام، وغیرہ کے کنسرٹ شامل ہیں۔ آرتھر روبنسٹین اور پیئر فورنیئر کے ساتھ شوبرٹ اور برہمس کے پیانو تینوں کی کارکردگی کے لیے گریمی ایوارڈ۔

ہنریک شیرنگ ان فنکاروں میں سے ایک ہیں جو مختلف ممالک اور رجحانات کی نئی موسیقی کو فروغ دینے کو اپنی اہم ترین ذمہ داریوں میں سے ایک سمجھتے ہیں۔ پیرس کے صحافی پیئر وڈال کے ساتھ بات چیت میں، انہوں نے اعتراف کیا کہ، رضاکارانہ طور پر شروع کیے گئے اس مشن کو انجام دینے میں، وہ ایک بہت بڑی سماجی اور انسانی ذمہ داری محسوس کرتے ہیں۔ سب کے بعد، وہ اکثر "انتہائی بائیں"، "avant-garde" کے کاموں کا رخ کرتا ہے، اس کے علاوہ، مکمل طور پر نامعلوم یا غیر معروف مصنفین سے تعلق رکھتا ہے، اور ان کی قسمت، حقیقت میں، اس پر منحصر ہے.

لیکن معاصر موسیقی کی دنیا کو صحیح معنوں میں قبول کرنے کے لیے، ضروری اس کی پڑھائی کرنا; آپ کو گہرا علم، ورسٹائل میوزیکل ایجوکیشن، اور سب سے اہم بات - "نئے کا احساس"، جدید موسیقاروں کے سب سے زیادہ "خطرناک" تجربات کو سمجھنے کی صلاحیت، معمولی کو کاٹ کر، صرف فیشن کی اختراعات سے ڈھکی ہوئی، اور دریافت کرنے کی ضرورت ہے۔ واقعی فنکارانہ، باصلاحیت. تاہم، یہ کافی نہیں ہے: "مضمون کے وکیل بننے کے لیے، کسی کو بھی اس سے پیار کرنا چاہیے۔" شیرنگ کے بجانے سے یہ بات بالکل واضح ہے کہ وہ نہ صرف نئی موسیقی کو دل کی گہرائیوں سے محسوس کرتا ہے اور اسے سمجھتا ہے، بلکہ موسیقی کی جدیدیت کو اس کے تمام شکوک و شبہات اور تلاشوں، خرابیوں اور کامیابیوں کے ساتھ خلوص دل سے پسند کرتا ہے۔

نئی موسیقی کے لحاظ سے وائلن بجانے والے کا ذخیرہ واقعی آفاقی ہے۔ یہ ہے انگریز پیٹر ریسین فریکر کا کنسرٹ ریپسوڈی، جو ڈوڈیکافونک ("اگرچہ بہت سخت نہیں") انداز میں لکھا گیا ہے۔ اور امریکی بینجمن لی کنسرٹ؛ اور سیریل سسٹم کے مطابق بنائے گئے اسرائیلی رومن ہوبینسٹاک-رماتی کے سلسلے؛ اور فرانسیسی جین مارٹنن، جنہوں نے دوسرا وائلن کنسرٹو شیرنگ کے لیے وقف کیا۔ اور برازیلی کیمارگو گارنیری، جنہوں نے وائلن اور آرکسٹرا کے لیے خاص طور پر شیرنگ کے لیے دوسرا کنسرٹو لکھا۔ اور میکسیکن سلویسٹر ریویلٹاس اور کارلوس شاویٹس اور دیگر۔ میکسیکو کا شہری ہونے کے ناطے، شیرنگ میکسیکن موسیقاروں کے کام کو مقبول بنانے کے لیے بہت کچھ کرتا ہے۔ یہ وہی تھا جس نے سب سے پہلے پیرس میں مینوئل پونس کا وائلن کنسرٹو پیش کیا، جو میکسیکو کے لیے ہے (شیرنگ کے مطابق) جیسا کہ سیبیلیس فن لینڈ کے لیے ہے۔ میکسیکو کی تخلیقی صلاحیتوں کی نوعیت کو صحیح معنوں میں سمجھنے کے لیے، اس نے نہ صرف میکسیکو بلکہ مجموعی طور پر لاطینی امریکی عوام کے ملک کے لوک داستانوں کا مطالعہ کیا۔

ان لوگوں کے موسیقی کے فن کے بارے میں ان کے فیصلے غیر معمولی طور پر دلچسپ ہیں۔ وڈال کے ساتھ بات چیت میں، اس نے میکسیکن لوک داستانوں میں قدیم ترانے اور لہجے کی پیچیدہ ترکیب کا ذکر کیا، جو شاید مایا اور ازٹیکس کے فن سے ملتے ہیں، ہسپانوی اصل کے لہجے کے ساتھ؛ وہ برازیلی لوک داستانوں کو بھی محسوس کرتا ہے، کیمارگو گارنیری کے کام میں اس کے اضطراب کی بہت تعریف کرتا ہے۔ مؤخر الذکر کے بارے میں، اس کا کہنا ہے کہ وہ "کیپیٹل F کے ساتھ ایک فوکلورسٹ ہے... جیسا کہ ویلا لوبوس، برازیلی ڈیریوس ملہو کی طرح کا قائل ہے۔"

اور یہ شیرنگ کی کثیر جہتی پرفارمنس اور میوزیکل امیج کا صرف ایک رخ ہے۔ یہ نہ صرف عصری مظاہر کی کوریج میں "آفاقی" ہے، بلکہ عہدوں کی کوریج میں بھی اس سے کم عالمگیر نہیں ہے۔ باخ کے سوناٹاس اور سولو وائلن کے اسکورز کی اس کی تشریح کسے یاد نہیں، جس نے سامعین کو آواز کی سرکردگی، علامتی اظہار کی کلاسیکی سختی سے متاثر کیا؟ اور باخ کے ساتھ، مکرم مینڈیلسہن اور پرجوش شومن، جن کا وائلن کنسرٹو شیرنگ لفظی طور پر زندہ ہو گیا۔

یا برہم کنسرٹو میں: شیرنگ میں نہ تو یاشا ہیفیٹز کی ٹائٹینک، اظہاری طور پر گاڑھی حرکیات ہے، اور نہ ہی یہودی مینوہین کا روحانی اضطراب اور پرجوش ڈرامہ ہے، لیکن پہلے اور دوسرے دونوں میں کچھ ہے۔ برہمس میں، وہ مینوہین اور ہیفیٹز کے درمیان درمیانی جگہ پر قابض ہے، کلاسیکی اور رومانوی اصولوں پر یکساں طور پر زور دیتا ہے جو عالمی وائلن آرٹ کی اس شاندار تخلیق میں بہت قریب سے متحد ہیں۔

شیرنگ اور اس کی پولش نژاد کی کارکردگی کا مظاہرہ کرتے ہوئے خود کو محسوس کرتا ہے۔ یہ قومی پولش آرٹ کے لئے ایک خاص محبت میں خود کو ظاہر کرتا ہے. وہ کیرول زیمانوسکی کی موسیقی کی بہت تعریف کرتا ہے اور اسے محسوس کرتا ہے۔ جس کا دوسرا کنسرٹو اکثر کھیلا جاتا ہے۔ ان کی رائے میں، دوسرا کنسرٹو اس پولش کلاسک کے بہترین کاموں میں سے ایک ہے - جیسے "کنگ راجر"، اسٹابٹ میٹر، پیانو اور آرکسٹرا کے لیے سمفنی کنسرٹو، جو آرتھر روبنسٹین کے لیے وقف ہیں۔

شیرنگ کا کھیل رنگوں کی فراوانی اور کامل ساز سازی سے دل موہ لیتا ہے۔ وہ ایک پینٹر اور ایک ہی وقت میں ایک مجسمہ ساز کی طرح ہے، جو ہر انجام شدہ کام کو ناقابل تلافی خوبصورت، ہم آہنگ شکل میں تیار کرتا ہے۔ ایک ہی وقت میں، اس کی کارکردگی میں، "تصویری"، جیسا کہ ہمیں لگتا ہے، یہاں تک کہ کسی حد تک "اظہار" پر غالب ہے۔ لیکن دستکاری اتنی زبردست ہے کہ یہ ہمیشہ سب سے بڑی جمالیاتی لذت فراہم کرتی ہے۔ ان خصوصیات میں سے زیادہ تر کو سوویت جائزہ نگاروں نے بھی یو ایس ایس آر میں شیرنگ کے کنسرٹ کے بعد نوٹ کیا تھا۔

وہ سب سے پہلے 1961 میں ہمارے ملک آئے اور فوری طور پر سامعین کی زبردست ہمدردیاں جیت لیں۔ "اعلیٰ ترین طبقے کا ایک فنکار،" یہ تھا کہ ماسکو پریس نے اس کی درجہ بندی کی۔ "اس کی دلکشی کا راز اس کی ظاہری شکل کی انفرادی، اصل خصوصیات میں مضمر ہے: شرافت اور سادگی، طاقت اور خلوص، پرجوش رومانوی جوش اور جرات مندانہ تحمل کے امتزاج میں۔ Schering معصوم ذائقہ ہے. اس کی ٹمبری پیلیٹ رنگوں سے بھری ہوئی ہے، لیکن وہ ان کا استعمال کرتا ہے (نیز اس کی بے پناہ تکنیکی صلاحیتوں کو) بغیر دکھاوے کے - خوبصورتی سے، سختی سے، اقتصادی طور پر۔

اور مزید، جائزہ لینے والے نے باخ کو وائلن بجانے والی ہر چیز سے الگ کر دیا۔ جی ہاں، واقعی، شیرنگ باخ کی موسیقی کو غیر معمولی گہرائی سے محسوس کرتا ہے۔ "D مائنر میں Bach's Partita کی ان کی کارکردگی نے سولو وائلن کے لیے (جس کا اختتام مشہور Chaconne پر ہوتا ہے) نے حیرت انگیز فوری طور پر سانس لیا۔ ہر فقرہ تسخیر اظہار سے بھرا ہوا تھا اور اسی کے ساتھ ہی سریلی نشوونما کے بہاؤ میں شامل تھا – مسلسل دھڑکتا ہوا، آزادانہ طور پر بہتا ہے۔ انفرادی ٹکڑوں کی شکل اس کی بہترین لچک اور مکمل ہونے کے لیے قابل ذکر تھی، لیکن کھیل سے کھیل تک کا پورا دور، جیسا کہ یہ تھا، ایک دانے سے بڑھ کر ایک ہم آہنگ، متحد ہو گیا۔ صرف ایک باصلاحیت ماسٹر باخ کو اس طرح کھیل سکتا ہے۔ مینوئل پونس کے "شارٹ سوناٹا"، راول کے "جپسی"، سارسیٹ کے ڈراموں میں قومی رنگ کے غیر معمولی لطیف اور جاندار احساس کی صلاحیت کو مزید نوٹ کرتے ہوئے، جائزہ لینے والے نے سوال پوچھا: "کیا یہ میکسیکن کی لوک موسیقی کی زندگی کے ساتھ بات چیت نہیں ہے، جس میں ہسپانوی لوک داستانوں کے وافر عناصر کو جذب کرنے والے، شیرنگ اس رسائل، محدب اور اظہار کی آسانی کا مرہون منت ہے جس کے ساتھ دنیا کے تمام اسٹیجز پر منصفانہ طور پر کھیلے جانے والے Ravel اور Sarasate کے ڈرامے اس کی کمان کے نیچے زندہ ہوتے ہیں؟

1961 میں یو ایس ایس آر میں شیرنگ کے کنسرٹ ایک غیر معمولی کامیابی تھے۔ 17 نومبر کو، جب ماسکو میں یو ایس ایس آر کے اسٹیٹ سمفنی آرکسٹرا کے ساتھ کنزرویٹری کے گریٹ ہال میں اس نے ایک پروگرام میں تین کنسرٹ کھیلے – ایم پونسیٹ، ایس پروکوفیو (نمبر 2) اور پی چائیکوفسکی، نقاد نے لکھا۔ : "یہ ایک بے مثال virtuoso اور متاثر کن فنکار تخلیق کار کی فتح تھی… وہ آسانی سے کھیلتا ہے، گویا مذاق میں تمام تکنیکی مشکلات پر قابو پاتا ہے۔ اور اس سب کے ساتھ – آواز کی کامل پاکیزگی … سب سے زیادہ رجسٹر میں، انتہائی پیچیدہ حصّوں میں، تیز رفتاری سے کھیلے جانے والے ہارمونکس اور دوہرے نوٹوں میں، لہجہ ہمیشہ صاف اور بے عیب رہتا ہے اور کوئی غیر جانبدار، "مردہ جگہیں نہیں ہوتیں۔ "اس کی کارکردگی میں، سب کچھ جوش و خروش سے لگتا ہے، واضح طور پر، وائلن بجانے والے کا بزدلانہ مزاج اس طاقت کے ساتھ فتح حاصل کرتا ہے کہ ہر وہ شخص جو اس کے بجانے کے زیر اثر ہے اس کی اطاعت کرتا ہے ... ہمارے وقت کے.

شیرنگ کا سوویت یونین کا دوسرا دورہ 1965 کے موسم خزاں میں ہوا تھا۔ جائزوں کا عمومی لہجہ بدستور برقرار رہا۔ وائلن بجانے والے سے دوبارہ بڑی دلچسپی سے ملاقات کی جاتی ہے۔ میوزیکل لائف میگزین کے ستمبر کے شمارے میں شائع ہونے والے ایک تنقیدی مضمون میں، جائزہ نگار A. Volkov نے Schering کا موازنہ Heifetz سے کیا، اس کی تکنیک کی اسی طرح کی درستگی اور درستگی اور آواز کی نایاب خوبصورتی کو نوٹ کرتے ہوئے، "گرم اور بہت شدید (Schering سخت کمان کے دباؤ کو ترجیح دیتا ہے۔ یہاں تک کہ میزو پیانو میں بھی)۔ نقاد نے سوچ سمجھ کر شیرنگ کی وائلن سوناٹاس اور بیتھوون کے کنسرٹو کی کارکردگی کا تجزیہ کیا، یہ مانتے ہوئے کہ وہ ان کمپوزیشن کی معمول کی تشریح سے ہٹ جاتا ہے۔ "رومین رولینڈ کے معروف اظہار کو استعمال کرنے کے لیے، ہم کہہ سکتے ہیں کہ شیرنگ میں بیتھوویین گرینائٹ چینل کو محفوظ کر لیا گیا ہے، اور اس چینل میں ایک طاقتور ندی تیزی سے بہتی ہے، لیکن یہ آتش گیر نہیں تھی۔ توانائی تھی، قوت ارادی تھی، کارکردگی تھی - کوئی آتشی جذبہ نہیں تھا۔

اس قسم کے فیصلوں کو آسانی سے چیلنج کیا جاتا ہے، کیونکہ ان میں ہمیشہ ساپیکش خیال کے عناصر ہوتے ہیں، لیکن اس معاملے میں جائزہ لینے والا درست ہے۔ شیئرنگ واقعی ایک پرجوش، متحرک منصوبہ کا ایک اداکار ہے۔ اس میں رسیدگی، "بڑے" رنگ، شاندار فضیلت جملے کی ایک خاص شدت کے ساتھ مل جاتی ہے، جو بنیادی طور پر "عمل کی حرکیات" سے زندہ ہوتی ہے، نہ کہ غور و فکر سے۔

لیکن پھر بھی، شیرنگ آتش گیر، ڈرامائی، رومانوی، پرجوش بھی ہو سکتا ہے، جو برہم کی موسیقی میں واضح طور پر ظاہر ہوتا ہے۔ نتیجتاً، بیتھوون کی اس کی تشریح کی نوعیت کا تعین مکمل طور پر شعوری جمالیاتی خواہشات سے ہوتا ہے۔ وہ بیتھوون میں بہادری کے اصول اور "کلاسیکی" مثالیت، عظمت، "معروضیت" پر زور دیتا ہے۔

وہ بیتھوون کی بہادرانہ شہریت اور مردانگی کے اخلاقی پہلو اور اس گیت سے زیادہ قریب ہے جس پر مینوہین بیتھوون کی موسیقی میں زور دیتا ہے۔ "آرائشی" انداز کے باوجود، شیرنگ شاندار قسم کے لیے اجنبی ہے۔ اور ایک بار پھر میں وولکوف کے ساتھ شامل ہونا چاہتا ہوں جب وہ لکھتا ہے کہ "شیرنگ کی تکنیک کی تمام وشوسنییتا"، "شاندار"، آگ لگانے والی خوبی اس کا عنصر نہیں ہے۔ Schering کسی بھی طرح سے virtuoso repertoire سے گریز نہیں کرتا ہے، لیکن virtuoso موسیقی واقعی اس کی طاقت نہیں ہے۔ Bach، Beethoven، Brahms - یہ اس کے ذخیرے کی بنیاد ہے۔

شیرنگ کا کھیلنے کا انداز کافی متاثر کن ہے۔ سچ ہے، ایک جائزے میں یہ لکھا گیا ہے: "فنکار کی کارکردگی کا انداز بنیادی طور پر بیرونی اثرات کی عدم موجودگی سے ممتاز ہوتا ہے۔ وہ وائلن کی تکنیک کے بہت سے "راز" اور "معجزات" جانتا ہے، لیکن وہ انہیں ظاہر نہیں کرتا..." یہ سب سچ ہے، اور ساتھ ہی، شیرنگ کے پاس بہت زیادہ بیرونی پلاسٹک بھی ہے۔ اس کے اسٹیجنگ، ہاتھ کی حرکت (خاص طور پر صحیح) جمالیاتی خوشی اور "آنکھوں کے لیے" فراہم کرتی ہے - وہ بہت خوبصورت ہیں۔

Schering کے بارے میں سوانحی معلومات متضاد ہیں۔ The Riemann Dictionary کہتی ہے کہ وہ 22 ستمبر 1918 کو وارسا میں پیدا ہوا تھا کہ وہ W. Hess، K. Flesch، J. Thibaut اور N. Boulanger کا طالب علم ہے۔ تقریباً یہی بات M. Sabinina نے دہرائی ہے: "میں وارسا میں 1918 میں پیدا ہوئی تھی۔ ہنگری کے مشہور وائلنسٹ فلش اور پیرس میں مشہور تھیبالٹ کے ساتھ تعلیم حاصل کی۔

آخر میں، اسی طرح کے اعداد و شمار فروری 1963 کے لئے امریکی میگزین "موسیقی اور موسیقار" میں دستیاب ہیں: وہ وارسا میں پیدا ہوئے، پانچ سال کی عمر سے اپنی والدہ کے ساتھ پیانو کا مطالعہ کیا، لیکن چند سالوں کے بعد وہ وائلن میں تبدیل ہو گئے. جب وہ 10 سال کا تھا، برونسلاو ہیوبرمین نے اس کی بات سنی اور اسے مشورہ دیا کہ اسے برلن K. Flesch کے پاس بھیج دے۔ یہ معلومات درست ہیں، کیونکہ فلش نے خود بتایا ہے کہ 1928 میں شیرنگ نے اس سے سبق لیا تھا۔ پندرہ سال کی عمر میں (1933 میں) شیرنگ پہلے ہی عوامی تقریر کے لیے تیار تھا۔ کامیابی کے ساتھ، وہ پیرس، ویانا، بخارسٹ، وارسا میں کنسرٹ دیتا ہے، لیکن اس کے والدین نے سمجھداری سے فیصلہ کیا کہ وہ ابھی تک بالکل تیار نہیں ہے اور اسے کلاسوں میں واپس آنا چاہیے۔ جنگ کے دوران، اس کی کوئی مصروفیت نہیں ہے، اور وہ 300 سے زائد بار محاذوں پر تقریر کرتے ہوئے اتحادی افواج کو خدمات پیش کرنے پر مجبور ہے۔ جنگ کے بعد، اس نے میکسیکو کو اپنی رہائش گاہ کے طور پر منتخب کیا۔

پیرس کے صحافی نکول ہرش شیرنگ کے ساتھ ایک انٹرویو میں کچھ مختلف اعداد و شمار بتاتے ہیں۔ ان کے مطابق وہ وارسا میں نہیں بلکہ زیلیازوا وولا میں پیدا ہوئے۔ اس کے والدین کا تعلق صنعتی بورژوازی کے امیر حلقے سے تھا - وہ ایک ٹیکسٹائل کمپنی کے مالک تھے۔ جنگ، جو اس وقت بھڑک رہی تھی جب وہ پیدا ہونے والا تھا، مستقبل کے وائلن بجانے والے کی ماں کو شہر چھوڑنے پر مجبور کر دیا، اور اس وجہ سے ننھا ہینریک عظیم چوپین کا ہم وطن بن گیا۔ ان کا بچپن خوشی سے گزرا، ایک انتہائی قریبی گھرانے میں، جسے موسیقی کا بھی شوق تھا۔ والدہ ایک بہترین پیانوادک تھیں۔ ایک گھبرایا ہوا اور بلند پایہ بچہ ہونے کے ناطے، جیسے ہی اس کی ماں پیانو پر بیٹھی، وہ فوراً پرسکون ہوگیا۔ اس کی ماں نے یہ ساز بجانا شروع کر دیا جیسے ہی اس کی عمر نے اسے چابیاں تک پہنچنے کی اجازت دی۔ تاہم، پیانو نے اسے مسحور نہیں کیا اور لڑکے نے وائلن خریدنے کو کہا۔ اس کی خواہش پوری ہو گئی۔ وائلن پر اس نے اتنی تیزی سے ترقی کرنا شروع کی کہ استاد نے اس کے والد کو مشورہ دیا کہ وہ اسے بطور پیشہ ور موسیقار تربیت دیں۔ جیسا کہ اکثر ہوتا ہے، میرے والد نے اعتراض کیا۔ والدین کے لیے، موسیقی کے اسباق مزے کی طرح لگ رہے تھے، "حقیقی" کاروبار سے وقفہ، اور اس لیے باپ نے اصرار کیا کہ ان کا بیٹا اپنی عمومی تعلیم جاری رکھے۔

بہر حال، یہ پیش رفت اتنی اہم تھی کہ 13 سال کی عمر میں، ہینریک نے برہمس کنسرٹو کے ساتھ عوامی طور پر پرفارم کیا، اور آرکسٹرا کی ہدایت کاری رومانیہ کے مشہور کنڈکٹر جارجسکو نے کی۔ لڑکے کی صلاحیتوں سے متاثر، استاد نے اصرار کیا کہ کنسرٹ بخارسٹ میں دہرایا جائے اور نوجوان فنکار کو عدالت میں متعارف کرایا۔

ہینریک کی واضح کامیابی نے اس کے والدین کو اپنے فنکارانہ کردار کے بارے میں اپنا رویہ تبدیل کرنے پر مجبور کیا۔ یہ طے پایا کہ ہینریک اپنے وائلن بجانے کو بہتر بنانے کے لیے پیرس جائیں گے۔ شیرنگ نے 1936-1937 میں پیرس میں تعلیم حاصل کی اور اس وقت کو خاص گرمجوشی کے ساتھ یاد کرتے ہیں۔ وہ وہاں اپنی ماں کے ساتھ رہتا تھا۔ نادیہ بولینجر کے ساتھ کمپوزیشن کا مطالعہ کیا۔ یہاں ایک بار پھر ڈکشنری آف ریمن کے ڈیٹا کے ساتھ تضادات ہیں۔ وہ کبھی بھی جین تھیبالٹ کا طالب علم نہیں تھا، اور گیبریل بوئلن اس کے وائلن استاد بن گئے، جن کے پاس جیک تھیبالٹ نے اسے بھیجا تھا۔ ابتدائی طور پر، اس کی ماں نے واقعی اسے فرانسیسی وائلن اسکول کے قابل احترام سربراہ کو تفویض کرنے کی کوشش کی، لیکن تھیباؤٹ نے اس بہانے سے انکار کر دیا کہ وہ سبق دینے سے گریز کر رہا ہے۔ گیبریل بوئلن کے سلسلے میں، شیرنگ نے زندگی بھر گہری تعظیم کا احساس برقرار رکھا۔ کنزرویٹری میں اپنی کلاس میں قیام کے پہلے سال کے دوران، جہاں شیرنگ نے اڑنے والے رنگوں کے ساتھ امتحانات پاس کیے، نوجوان وائلن بجانے والے تمام کلاسیکی فرانسیسی وائلن ادب سے گزرے۔ "میں فرانسیسی موسیقی میں ہڈی تک بھیگ گیا تھا!" سال کے آخر میں، اس نے روایتی کنزرویٹری مقابلوں میں پہلا انعام حاصل کیا۔

دوسری عالمی جنگ چھڑ گئی۔ اس نے ہنریک کو اپنی ماں کے ساتھ پیرس میں پایا۔ ماں Isère کے لیے چلی گئی، جہاں وہ آزادی تک رہی، جبکہ بیٹے نے پولش فوج کے لیے رضاکارانہ خدمات انجام دیں، جو فرانس میں تشکیل دی جا رہی تھی۔ ایک سپاہی کے روپ میں اس نے اپنا پہلا کنسرٹ دیا۔ 1940 کی جنگ بندی کے بعد، پولینڈ کے صدر سکورسکی کی جانب سے، شیرنگ کو پولش فوجیوں کے لیے سرکاری میوزیکل "اٹیچ" کے طور پر تسلیم کیا گیا: "میں نے بہت فخر محسوس کیا اور بہت شرمندہ،" شیرنگ کہتے ہیں۔ "میں ان فنکاروں میں سب سے کم عمر اور سب سے زیادہ ناتجربہ کار تھا جنہوں نے جنگ کے تھیٹر کا سفر کیا۔ میرے ساتھی مینوہین، روبینشٹین تھے۔ ایک ہی وقت میں، میں نے اس کے بعد اس دور کی طرح مکمل فنکارانہ اطمینان کا احساس کبھی نہیں دیکھا: ہم نے خالص خوشی فراہم کی اور روحوں اور دلوں کو موسیقی کے لیے کھول دیا جو پہلے اس سے بند تھے۔ تب ہی مجھے احساس ہوا کہ موسیقی کسی شخص کی زندگی میں کیا کردار ادا کر سکتی ہے اور یہ ان لوگوں کے لیے کیا طاقت لاتی ہے جو اسے محسوس کر سکتے ہیں۔‘‘

لیکن غم بھی آیا: والد، جو پولینڈ میں رہ گئے، خاندان کے قریبی رشتہ داروں کے ساتھ مل کر نازیوں نے بے دردی سے قتل کر دیا۔ اپنے والد کی موت کی خبر نے ہینرک کو چونکا دیا۔ اسے اپنے لیے جگہ نہیں ملی۔ اس سے زیادہ کسی چیز نے اسے اپنے وطن سے جوڑ نہیں دیا۔ وہ یورپ چھوڑ کر امریکہ چلا گیا۔ لیکن وہاں قسمت اس پر نہیں مسکراتی – ملک میں بہت سارے موسیقار ہیں۔ خوش قسمتی سے، اسے میکسیکو میں ایک کنسرٹ میں مدعو کیا گیا، جہاں اسے غیر متوقع طور پر میکسیکن یونیورسٹی میں وائلن کلاس منعقد کرنے کے لیے ایک منافع بخش پیشکش موصول ہوئی اور اس طرح میکسیکن کے قومی اسکول آف وائلنسٹ کی بنیاد رکھی۔ اب سے، شیرنگ میکسیکو کا شہری بن جاتا ہے۔

ابتدائی طور پر، تدریسی سرگرمی اسے مکمل طور پر جذب کر لیتی ہے۔ وہ طلباء کے ساتھ دن میں 12 گھنٹے کام کرتا ہے۔ اور اس کے لیے اور کیا بچا ہے؟ کچھ کنسرٹ ہیں، کوئی منافع بخش معاہدوں کی توقع نہیں ہے، کیونکہ وہ مکمل طور پر نامعلوم ہے۔ جنگ کے وقت کے حالات نے اسے مقبولیت حاصل کرنے سے روکا، اور بڑے تاثرات کا ایک غیر معروف وائلن بجانے والے سے کوئی تعلق نہیں ہے۔

Artur Rubinstein نے اپنی قسمت میں ایک خوشگوار موڑ دیا۔ میکسیکو سٹی میں عظیم پیانوادک کی آمد کے بارے میں جاننے کے بعد، شیرنگ اپنے ہوٹل میں جاتا ہے اور اسے سننے کو کہتا ہے۔ وائلن بجانے کے کمال سے متاثر ہوکر روبن اسٹائن نے اسے جانے نہیں دیا۔ وہ اسے چیمبر کے جوڑ میں اپنا ساتھی بناتا ہے، سوناٹا شام میں اس کے ساتھ پرفارم کرتا ہے، وہ گھر میں گھنٹوں موسیقی بجاتے ہیں۔ Rubinstein لفظی طور پر دنیا کے لیے Schering کو "کھولتا ہے"۔ وہ نوجوان فنکار کو اپنے امریکی امپریساریو سے جوڑتا ہے، اس کے ذریعے گراموفون فرمیں شیرنگ کے ساتھ پہلا معاہدہ کرتی ہیں۔ وہ مشہور فرانسیسی امپریساریو ماریس ڈینڈیلو سے شیرنگ کی سفارش کرتا ہے، جو نوجوان فنکار کو یورپ میں اہم کنسرٹ منعقد کرنے میں مدد کرتا ہے۔ شیرنگ پوری دنیا میں کنسرٹس کے امکانات کو کھولتا ہے۔

سچ ہے، یہ فوری طور پر نہیں ہوا، اور شیرنگ کچھ عرصے کے لیے میکسیکو یونیورسٹی سے مضبوطی سے منسلک رہا۔ جب تھیبالٹ نے اسے جیک تھیبالٹ اور مارگوریٹ لانگ کے نام سے منسوب بین الاقوامی مقابلوں میں جیوری کے مستقل رکن کی جگہ لینے کے لیے مدعو کیا تو شیرنگ نے یہ عہدہ چھوڑ دیا۔ تاہم، بالکل نہیں، کیونکہ وہ یونیورسٹی اور دنیا کی کسی بھی چیز کے لیے اس میں بنائی گئی وائلن کلاس سے مکمل طور پر الگ ہونے پر راضی نہیں ہوتے۔ سال میں کئی ہفتوں تک، وہ یقینی طور پر وہاں کے طلبا کے ساتھ کونسلنگ سیشن کرتے ہیں۔ شیرنگ اپنی مرضی سے درس گاہ میں مصروف ہے۔ میکسیکو یونیورسٹی کے علاوہ، وہ انابیل میسس اور فرنینڈ یوبراڈس کے ذریعہ قائم نائس میں اکیڈمی کے سمر کورسز میں پڑھاتا ہے۔ جن لوگوں کو شیرنگ کا مطالعہ کرنے یا اس سے مشورہ کرنے کا موقع ملا ہے وہ ہمیشہ گہرے احترام کے ساتھ اس کی تعلیم کے بارے میں بات کرتے ہیں۔ ان کی وضاحتوں میں، کوئی شخص بہت اچھا سمجھ سکتا ہے، وایلن ادب کا بہترین علم۔

شیرنگ کی کنسرٹ سرگرمی بہت گہری ہے۔ عوامی پرفارمنس کے علاوہ، وہ اکثر ریڈیو پر کھیلتا ہے اور ریکارڈ پر ریکارڈ کرتا ہے۔ بہترین ریکارڈنگ کا بڑا انعام ("Grand Prix du Disc") انہیں پیرس (1955 اور 1957) میں دو بار دیا گیا۔

شیئرنگ اعلیٰ تعلیم یافتہ ہے۔ وہ سات زبانوں (جرمن، فرانسیسی، انگریزی، اطالوی، ہسپانوی، پولش، روسی) پر عبور رکھتا ہے، بہت پڑھا لکھا، ادب، شاعری اور خاص طور پر تاریخ سے محبت کرتا ہے۔ اپنی تمام تکنیکی مہارت کے ساتھ، وہ طویل ورزش کی ضرورت سے انکار کرتے ہیں: دن میں چار گھنٹے سے زیادہ نہیں۔ "اس کے علاوہ، یہ تھکا دینے والا ہے!"

شیرنگ شادی شدہ نہیں ہے۔ اس کا خاندان اس کی ماں اور بھائی پر مشتمل ہے، جن کے ساتھ وہ ہر سال اسیر یا نائس میں کئی ہفتے گزارتا ہے۔ وہ خاص طور پر خاموش یسری کی طرف متوجہ ہے: "میرے گھومنے پھرنے کے بعد، میں واقعی میں فرانسیسی کھیتوں کے امن کی تعریف کرتا ہوں۔"

اس کا بنیادی اور سب سے زیادہ استعمال کرنے والا جذبہ موسیقی ہے۔ وہ اس کے لیے ہے - پورا سمندر - بے حد اور ہمیشہ کے لیے دلکش۔

ایل رابین، 1969