لیونیڈ کوگن |

لیونیڈ کوگن

کوگن کے فن کو دنیا کے تقریباً تمام ممالک میں جانا، سراہا اور پسند کیا جاتا ہے - یورپ اور ایشیا، امریکہ اور کینیڈا، جنوبی امریکہ اور آسٹریلیا میں۔

کوگن ایک مضبوط، ڈرامائی ٹیلنٹ ہے۔ فطرت اور فنی انفرادیت کے اعتبار سے وہ اوسترخ کے مخالف ہے۔ وہ ایک ساتھ مل کر، جیسا کہ یہ تھے، سوویت وائلن اسکول کے مخالف قطبوں کی تشکیل کرتے ہیں، انداز اور جمالیات کے لحاظ سے اس کی "لمبائی" کو واضح کرتے ہیں۔ طوفانی حرکیات، قابل رحم جذبات، زور دار تنازعات، جرات مندانہ تضادات کے ساتھ، کوگن کا ڈرامہ حیرت انگیز طور پر ہمارے دور سے مطابقت رکھتا ہے۔ یہ فنکار تیزی سے جدید ہے، آج کی بدامنی کے ساتھ جی رہا ہے، اپنے ارد گرد کی دنیا کے تجربات اور پریشانیوں کی حساسیت سے عکاسی کرتا ہے۔ ایک قریبی اداکار، ہمواری سے اجنبی، کوگن ایسا لگتا ہے کہ وہ سمجھوتوں کو ٹھکراتے ہوئے تنازعات کی طرف کوشاں ہے۔ کھیل کی حرکیات میں، تیز لہجے میں، لہجے کے پرجوش ڈرامے میں، اس کا تعلق Heifetz سے ہے۔

جائزے اکثر کہتے ہیں کہ کوگن موزارٹ کی روشن تصویروں، بیتھوون کی بہادری اور المناک پیتھوز، اور کھچاتورین کی رسیلی چمک کے لیے یکساں طور پر قابل رسائی ہے۔ لیکن ایسا کہنے کا مطلب ہے کہ فنکار کی انفرادیت کو نہ دیکھنا۔ کوگن کے سلسلے میں، یہ خاص طور پر ناقابل قبول ہے. کوگن روشن ترین انفرادیت کا فنکار ہے۔ اس کے بجانے میں، موسیقی کے انداز کے ایک غیر معمولی احساس کے ساتھ، جو وہ پیش کرتا ہے، ان کی اپنی ایک منفرد چیز، "کوگنز"، ہمیشہ دل موہ لیتی ہے، اس کی لکھاوٹ پختہ، پرعزم ہے، ہر فقرے کو واضح راحت فراہم کرتی ہے، میلوس کی شکل۔

اسٹرائکنگ کوگن کے ڈرامے میں ایک تال ہے، جو اس کے لیے ایک طاقتور ڈرامائی ٹول کے طور پر کام کرتا ہے۔ پیچھا کرتے ہوئے، زندگی سے بھرا ہوا، "اعصاب" اور "ٹونل" تناؤ سے بھرا ہوا، کوگن کی تال حقیقی معنوں میں شکل بناتی ہے، اسے فنکارانہ تکمیل دیتی ہے، اور موسیقی کی ترقی کو طاقت اور ارادہ دیتی ہے۔ تال روح ہے، کام کی زندگی۔ تال بذات خود ایک موسیقی کا جملہ ہے اور ایک ایسی چیز جس کے ذریعے ہم عوام کی جمالیاتی ضروریات کو پورا کرتے ہیں، جس سے ہم اس پر اثر انداز ہوتے ہیں۔ خیال کا کردار اور تصویر دونوں - سب کچھ تال کے ذریعے انجام دیا جاتا ہے، ”کوگن خود تال کے بارے میں بات کرتے ہیں۔

کوگن کے کھیل کے کسی بھی جائزے میں، اس کے فن کی فیصلہ کن پن، مردانگی، جذباتیت اور ڈرامہ ہمیشہ نمایاں طور پر سامنے آتا ہے۔ "کوگن کی کارکردگی ایک مشتعل، جارحانہ، پرجوش بیان ہے، ایک تقریر جو سخت اور جذباتی انداز میں بہتی ہے۔" "کوگن کی کارکردگی اندرونی طاقت، گرم جذباتی شدت اور ایک ہی وقت میں نرمی اور مختلف رنگوں کے ساتھ متاثر ہوتی ہے،" یہ معمول کی خصوصیات ہیں۔

کوگن فلسفے اور عکاسی کے لیے غیر معمولی ہے، جو بہت سے ہم عصر اداکاروں میں عام ہے۔ وہ موسیقی میں بنیادی طور پر اس کی ڈرامائی تاثیر اور جذباتیت کو ظاہر کرنے کی کوشش کرتا ہے اور ان کے ذریعے اندرونی فلسفیانہ معنی تک رسائی حاصل کرتا ہے۔ اس معنی میں باخ کے بارے میں ان کے اپنے الفاظ کتنے ظاہر کر رہے ہیں: "اس میں بہت زیادہ گرمجوشی اور انسانیت ہے،" کوگن کہتے ہیں، ماہرین کبھی کبھی باخ کو "XNUMXویں صدی کے عظیم فلسفی" کے طور پر تصور کرتے ہوئے سوچتے ہیں۔ میں اس کی موسیقی کو جذباتی طور پر پہنچانے کا موقع ضائع نہیں کرنا چاہوں گا، جیسا کہ یہ مستحق ہے۔

کوگن کے پاس سب سے زیادہ فنکارانہ تخیل ہے، جو موسیقی کے براہ راست تجربے سے پیدا ہوا ہے: "جب بھی وہ کام میں بظاہر نامعلوم خوبصورتی کا پتہ لگاتا ہے اور سننے والوں کو اس پر یقین کرتا ہے۔ لہذا، ایسا لگتا ہے کہ کوگن موسیقی نہیں کرتا ہے، لیکن، جیسا کہ یہ تھا، اسے دوبارہ تخلیق کرتا ہے.

رحمدلی، مزاج، گرم، شہوت انگیز جذباتیت، رومانوی خیالی کوگن کے فن کو انتہائی سادہ اور سخت ہونے سے نہیں روکتے۔ اس کا کھیل دکھاوے، طرز عمل اور خاص طور پر جذباتیت سے خالی ہے، یہ لفظ کے مکمل معنی میں بہادر ہے۔ کوگن حیرت انگیز ذہنی صحت کا فنکار ہے، زندگی کے بارے میں ایک پرامید تصور ہے، جو ان کی انتہائی المناک موسیقی کی کارکردگی میں نمایاں ہے۔

عام طور پر، کوگن کے سوانح نگار اس کی تخلیقی نشوونما کے دو ادوار کو ممتاز کرتے ہیں: پہلا جس میں بنیادی طور پر ورچوسو ادب (پیگنینی، ارنسٹ، وینیاوسکی، ویتانے) پر توجہ دی جاتی ہے اور دوسرا کلاسیکی اور جدید وائلن ادب کی وسیع رینج پر دوبارہ زور دینے کے ساتھ۔ ، کارکردگی کی ایک virtuoso لائن کو برقرار رکھتے ہوئے.

کوگن اعلیٰ ترین ترتیب کا ایک ورچوسو ہے۔ Paganini کا پہلا کنسرٹو (مصنف کے ایڈیشن میں E. Sore کے شاذ و نادر ہی سب سے مشکل کیڈینزا کے ساتھ ادا کیا گیا)، اس کے 24 capricci ایک شام میں کھیلے گئے، اس مہارت کی گواہی دیتے ہیں جو دنیا میں وائلن کی تشریح میں صرف چند ہی لوگ حاصل کرتے ہیں۔ کوگن کہتے ہیں کہ ابتدائی دور کے دوران، میں پگنینی کے کاموں سے بہت متاثر ہوا۔ "انہوں نے بائیں ہاتھ کو فریٹ بورڈ کے ساتھ ڈھالنے میں اہم کردار ادا کیا، انگلی لگانے کی تکنیکوں کو سمجھنے میں جو 'روایتی' نہیں تھیں۔ میں اپنی خاص انگلی سے کھیلتا ہوں، جو عام طور پر قبول کیے جانے والے سے مختلف ہے۔ اور میں یہ وائلن اور فقرے سازی کے امکانات کی بنیاد پر کرتا ہوں، حالانکہ طریقہ کار کے لحاظ سے اکثر یہاں ہر چیز قابل قبول نہیں ہوتی۔"

لیکن نہ تو ماضی میں اور نہ ہی موجودہ کوگن کو "خالص" نیکی کا شوق تھا۔ "ایک شاندار ورچوسو، جس نے اپنے بچپن اور جوانی میں بھی ایک بہت بڑی تکنیک میں مہارت حاصل کی، کوگن بڑا ہوا اور بہت ہم آہنگی سے پختہ ہوا۔ اس نے اس دانشمندانہ سچائی کو سمجھ لیا کہ سب سے زیادہ چکرا دینے والی تکنیک اور اعلیٰ فن کا آئیڈیل ایک جیسا نہیں ہے، اور یہ کہ پہلے کو دوسرے کی "خدمت میں" جانا چاہیے۔ ان کی پرفارمنس میں، پگنینی کی موسیقی نے ایک ایسا ڈرامہ حاصل کیا جو نہیں سنا تھا۔ کوگن شاندار اطالوی کے تخلیقی کام کے "اجزاء" کو بالکل محسوس کرتا ہے – ایک روشن رومانوی فنتاسی؛ میلوس کے تضادات، یا تو دعا اور غم سے بھرے ہوتے ہیں، یا تقریری پیتھوس سے۔ خصوصیت کی اصلاح، جذباتی تناؤ کی حد تک پہنچنے والے عروج کے ساتھ ڈرامہ سازی کی خصوصیات۔ کوگن اور فضیلت میں موسیقی کی "گہرائیوں میں" چلا گیا، اور اسی وجہ سے دوسرے دور کا آغاز پہلے کے قدرتی تسلسل کے طور پر آیا۔ وایلن بجانے والے کی فنی ترقی کا راستہ دراصل بہت پہلے طے کیا گیا تھا۔

کوگن 14 نومبر 1924 کو دنیپروپیٹروسک میں پیدا ہوا۔ اس نے سات سال کی عمر میں ایک مقامی میوزک اسکول میں وائلن بجانا سیکھنا شروع کیا۔ اس کے پہلے استاد ایف یامپولسکی تھے، جن کے ساتھ اس نے تین سال تک تعلیم حاصل کی۔ 1934 میں کوگن کو ماسکو لایا گیا۔ یہاں انہیں ماسکو کنزرویٹری کے بچوں کے خصوصی گروپ میں، پروفیسر اے یامپولسکی کی کلاس میں قبول کیا گیا۔ 1935 میں، اس گروپ نے ماسکو اسٹیٹ کنزرویٹری کے نئے کھلے ہوئے سنٹرل چلڈرن میوزک اسکول کا بنیادی مرکز بنایا۔

کوگن کی پرتیبھا فوری طور پر توجہ اپنی طرف متوجہ کیا. یامپولسکی نے اسے اپنے تمام شاگردوں میں سے الگ کیا۔ پروفیسر کوگن سے اتنا پرجوش اور لگاؤ ​​تھا کہ اس نے اسے اپنے گھر بسایا۔ استاد کے ساتھ مسلسل رابطے نے مستقبل کے فنکار کو بہت کچھ دیا۔ اسے ہر روز نہ صرف کلاس روم میں بلکہ ہوم ورک کے دوران بھی اپنے مشورے استعمال کرنے کا موقع ملتا تھا۔ کوگن نے طالب علموں کے ساتھ اپنے کام میں یامپولسکی کے طریقوں کو دریافت کیا، جس کا بعد میں اس کے اپنے تدریسی عمل میں فائدہ مند اثر ہوا۔ یامپولسکی، سوویت یونین کے ممتاز اساتذہ میں سے ایک، نے کوگن میں نہ صرف شاندار تکنیک اور فضیلت پیدا کی جو جدید، اتنے نفیس عوام کو حیران کر دیتی ہے، بلکہ اس میں کارکردگی کے اعلیٰ اصول بھی رکھے جاتے ہیں۔ اہم بات یہ ہے کہ استاد نے طالب علم کی شخصیت کو صحیح طریقے سے تشکیل دیا، یا تو اس کی ارادی فطرت کے جذبات کو روکا، یا اس کی سرگرمی کی حوصلہ افزائی کی۔ پہلے سے ہی کوگن میں مطالعہ کے سالوں میں، کھیل کے ایک بڑے کنسرٹ انداز، یادگاری، ڈرامائی-مضبوط خواہش، بہادر گودام کا رجحان ظاہر ہوا.

انہوں نے بہت جلد میوزیکل حلقوں میں کوگن کے بارے میں بات کرنا شروع کر دی تھی – لفظی طور پر 1937 میں بچوں کے میوزک سکولوں کے طلباء کے میلے میں پہلی پرفارمنس کے بعد۔ یامپولسکی نے اپنے پسندیدہ کنسرٹس دینے کے لئے ہر موقع کا استعمال کیا، اور پہلے ہی 1940 میں کوگن نے برہمس کنسرٹو کھیلا تھا۔ آرکسٹرا کے ساتھ پہلی بار. جب وہ ماسکو کنزرویٹری میں داخل ہوا (1943)، کوگن موسیقی کے حلقوں میں مشہور تھا۔

1944 میں وہ ماسکو فلہارمونک کا اکیلا بن گیا اور ملک بھر میں کنسرٹ ٹور کیا۔ جنگ ابھی ختم نہیں ہوئی ہے، لیکن وہ پہلے ہی لینن گراڈ کے راستے پر ہے، جو ابھی ابھی ناکہ بندی سے آزاد ہوا ہے۔ وہ Kyiv، Kharkov، Odessa، Lvov، Chernivtsi، Baku، Tbilisi، Yerevan، Riga، Tallinn، Voronezh، سائبیریا اور مشرق بعید کے شہروں میں پرفارم کرتا ہے، Ulaanbaatar پہنچتا ہے۔ اس کی فضیلت اور حیرت انگیز فنکاری ہر جگہ سامعین کو حیران، موہ لینے، پرجوش کرتی ہے۔

1947 کے موسم خزاں میں، کوگن نے پراگ میں I ورلڈ فیسٹیول آف ڈیموکریٹک یوتھ میں حصہ لیا، (Y. Sitkovetsky اور I. Bezrodny کے ساتھ مل کر) پہلا انعام جیتا۔ 1948 کے موسم بہار میں اس نے کنزرویٹری سے گریجویشن کیا، اور 1949 میں اس نے گریجویٹ اسکول میں داخلہ لیا۔

پوسٹ گریجویٹ مطالعہ کوگن میں ایک اور خصوصیت کو ظاہر کرتا ہے - پرفارم شدہ موسیقی کا مطالعہ کرنے کی خواہش۔ وہ نہ صرف ڈرامے کرتا ہے بلکہ ہنریک وینیاوسکی کے کام پر ایک مقالہ لکھتا ہے اور اس کام کو انتہائی سنجیدگی سے لیتا ہے۔

اپنی پوسٹ گریجویٹ تعلیم کے پہلے ہی سال میں، کوگن نے ایک شام میں 24 Paganini Capricci کی کارکردگی سے اپنے سامعین کو حیران کر دیا۔ اس دور میں فنکار کی دلچسپیاں virtuoso ادب اور virtuoso آرٹ کے ماسٹرز پر مرکوز ہیں۔

کوگن کی زندگی کا اگلا مرحلہ برسلز میں ملکہ الزبتھ کا مقابلہ تھا، جو مئی 1951 میں منعقد ہوا۔ عالمی پریس نے کوگن اور ویمن کے بارے میں بات کی، جنھوں نے پہلا اور دوسرا انعام حاصل کیا، ساتھ ہی ساتھ سونے کے تمغوں سے نوازا گیا۔ برسلز میں 1937 میں سوویت وائلن سازوں کی غیر معمولی فتح کے بعد، جس نے اوسٹرخ کو دنیا کے پہلے وائلن سازوں کی صف میں نامزد کیا، یہ شاید سوویت "وائلن ہتھیار" کی سب سے شاندار فتح تھی۔

مارچ 1955 میں کوگن پیرس چلا گیا۔ ان کی کارکردگی کو فرانسیسی دارالحکومت کی موسیقی کی زندگی کا ایک اہم واقعہ قرار دیا جاتا ہے۔ "اب پوری دنیا میں بہت کم ایسے فنکار ہیں جو کارکردگی کے تکنیکی کمال اور اس کے ساؤنڈ پیلیٹ کی بھرپوری کے لحاظ سے کوگن کے ساتھ موازنہ کر سکتے ہیں،" اخبار "نویل لیٹرر" کے ناقد نے لکھا۔ پیرس میں، کوگن نے ایک شاندار گارنری ڈیل گیسو وائلن (1726) خریدا، جسے وہ تب سے بجا رہا ہے۔

کوگن نے ہال آف چیلوٹ میں دو کنسرٹ دیے۔ ان میں 5000 سے زیادہ افراد نے شرکت کی – سفارتی کور کے ارکان، ارکان پارلیمنٹ اور یقیناً عام مہمان۔ چارلس برک کی طرف سے منعقد. موزارٹ (جی میجر)، برہمس اور پگنینی کے کنسرٹ پیش کیے گئے۔ Paganini Concerto کی کارکردگی کے ساتھ، کوگن نے سامعین کو لفظی طور پر چونکا دیا۔ اس نے اسے اپنی پوری طرح سے بجایا، ان تمام کیڈینس کے ساتھ جو بہت سے وائلنسٹوں کو خوفزدہ کرتے ہیں۔ دی لی فیگارو اخبار نے لکھا: "آنکھیں بند کرنے سے، آپ محسوس کر سکتے ہیں کہ ایک حقیقی جادوگر آپ کے سامنے پرفارم کر رہا ہے۔" اخبار نے نوٹ کیا کہ "سخت مہارت، آواز کی پاکیزگی، لکڑی کی فراوانی نے خاص طور پر برہم کنسرٹو کی کارکردگی کے دوران سامعین کو خوش کیا۔"

آئیے پروگرام پر توجہ دیں: موزارٹ کا تیسرا کنسرٹو، برہم کا کنسرٹو اور پگنینی کا کنسرٹو۔ یہ سب سے زیادہ کثرت سے انجام دیا گیا ہے کوگن بعد میں (آج تک) کام کا چکر۔ نتیجتاً، "دوسرا مرحلہ" - کوگن کی کارکردگی کا پختہ دور - 50 کی دہائی کے وسط میں شروع ہوا۔ پہلے ہی نہ صرف پگنینی بلکہ موزارٹ بھی برہم اس کے "گھوڑے" بن چکے ہیں۔ اس وقت سے، ایک شام میں تین کنسرٹ کی کارکردگی ان کے کنسرٹ کی مشق میں ایک عام واقعہ ہے۔ کوگن کے لیے ایک استثناء کے طور پر دوسرا اداکار کیا کرتا ہے۔ وہ سائیکل سے محبت کرتا ہے – باخ کے چھ سوناٹا، تین کنسرٹ! اس کے علاوہ، ایک شام کے پروگرام میں شامل کنسرٹ، ایک اصول کے طور پر، انداز میں بالکل برعکس ہیں۔ موزارٹ کا موازنہ برہم اور پگنینی سے کیا جاتا ہے۔ سب سے زیادہ خطرناک امتزاج میں سے، کوگن ہمیشہ فاتح کے طور پر سامنے آتا ہے، جو سامعین کو اسلوب کے لطیف احساس، فنکارانہ تبدیلی کے فن کے ساتھ خوش کرتا ہے۔

50 کی دہائی کے پہلے نصف میں، کوگن اپنے ذخیرے کو وسعت دینے میں پوری شدت سے مصروف تھا، اور اس عمل کی انتہا "وائلن کنسرٹو کی ترقی" تھی، جو اس نے 1956/57 کے سیزن میں دی تھی۔ یہ سائیکل چھ شاموں پر مشتمل تھا، جس کے دوران 18 کنسرٹ پیش کیے گئے۔ کوگن سے پہلے، 1946-1947 میں Oistrakh کی طرف سے اسی طرح کا ایک سائیکل انجام دیا گیا تھا.

اپنی صلاحیتوں کی وجہ سے ایک بڑے کنسرٹ پلان کا فنکار ہونے کی وجہ سے، کوگن چیمبر کی انواع پر بہت زیادہ توجہ دینا شروع کر دیتا ہے۔ وہ ایمل گیلز اور مسٹیسلاو روسٹروپوچ کے ساتھ ایک تینوں کی تشکیل کرتے ہیں، کھلی چیمبر شام پرفارم کرتے ہیں۔

50 کی دہائی میں ان کی اہلیہ بننے والی، ایک روشن وائلن بجانے والی، برسلز کے پہلے مقابلے کی انعام یافتہ، الیزاویتا گیلز کے ساتھ اس کا مستقل جوڑ بہت شاندار ہے۔ Y. Levitin، M. Weinberg اور دیگر کی طرف سے Sonatas خاص طور پر ان کے جوڑ کے لیے لکھے گئے تھے۔ فی الحال، اس خاندانی جوڑ کو ایک اور رکن نے مالا مال کیا ہے - اس کے بیٹے پاول، جو اپنے والدین کے نقش قدم پر چلتے ہوئے وائلن بجانے والے بن گئے۔ پورا خاندان مشترکہ کنسرٹ دیتا ہے۔ مارچ 1966 میں، اطالوی موسیقار فرانکو مانینو کی طرف سے تین وائلن کے لیے کنسرٹو کی پہلی کارکردگی ماسکو میں ہوئی؛ مصنف خصوصی طور پر اٹلی سے پریمیئر کے لیے روانہ ہوا۔ فتح مکمل ہو چکی تھی۔ لیونیڈ کوگن کی ماسکو چیمبر آرکسٹرا کے ساتھ ایک طویل اور مضبوط تخلیقی شراکت داری ہے جس کی سربراہی روڈولف بارشائی کر رہے ہیں۔ اس آرکسٹرا کے ساتھ، Bach اور Vivaldi concertos کے کوگن کی کارکردگی نے ایک مکمل جوڑ توڑ اتحاد حاصل کیا، ایک انتہائی فنکارانہ آواز۔

1956 میں جنوبی امریکہ نے کوگن کو سنا۔ وہ اپریل کے وسط میں پیانوادک A. Mytnik کے ساتھ وہاں اڑا۔ ان کے پاس ایک راستہ تھا – ارجنٹینا، یوراگوئے، چلی، اور واپسی پر – پیرس میں ایک مختصر پڑاؤ تھا۔ یہ ایک ناقابل فراموش دورہ تھا۔ کوگن نے پرانے جنوبی امریکہ کے قرطبہ میں بیونس آئرس میں کھیلا، برہمس، باخ کے چاکون، میلاؤ کے برازیلی رقص، اور ارجنٹائن کے موسیقار ایگوئیر کے ڈرامے کیوکا کے فن کا مظاہرہ کیا۔ یوراگوئے میں، اس نے سامعین کو کھچاٹورین کے کنسرٹو سے متعارف کرایا، جو جنوبی امریکی براعظم میں پہلی بار کھیلا گیا۔ چلی میں اس کی ملاقات شاعر پابلو نیرودا سے ہوئی اور ہوٹل کے ریستوران میں جہاں وہ اور میتنک ٹھہرے تھے، اس نے مشہور گٹارسٹ ایلن کا حیرت انگیز ڈرامہ سنا۔ سوویت فنکاروں کو پہچاننے کے بعد، ایلن نے ان کے لیے بیتھوون کے مون لائٹ سوناٹا کا پہلا حصہ، گراناڈوس اور البنیز کے ٹکڑے پرفارم کیا۔ وہ لولیتا ٹوریس سے ملاقات کر رہے تھے۔ واپسی پر، پیرس میں، انہوں نے مارگوریٹ لانگ کی برسی میں شرکت کی۔ سامعین کے درمیان ان کے کنسرٹ میں آرتھر روبنسٹین، سیلسٹ چارلس فورنیئر، وائلن ساز اور موسیقی کی نقاد ہیلین جورڈن مورنج اور دیگر شامل تھے۔

1957/58 کے سیزن کے دوران اس نے شمالی امریکہ کا دورہ کیا۔ یہ ان کا یو ایس ڈیبیو تھا۔ کارنیگی ہال میں اس نے برہمس کنسرٹو پیش کیا، جس کا انعقاد پیئر مونٹی نے کیا تھا۔ "وہ واضح طور پر گھبرا گیا تھا، جیسا کہ نیویارک میں پہلی بار پرفارم کرنے والے کسی بھی فنکار کو ہونا چاہیے،" ہاورڈ ٹوبمین نے نیویارک ٹائمز میں لکھا۔ - لیکن جیسے ہی ڈور پر کمان کی پہلی ضرب لگ گئی، یہ سب پر واضح ہو گیا - ہمارے سامنے ایک مکمل ماسٹر ہے۔ کوگن کی شاندار تکنیک کوئی مشکل نہیں جانتی۔ سب سے زیادہ اور سب سے زیادہ مشکل پوزیشنوں میں، اس کی آواز صاف رہتی ہے اور فنکار کے کسی بھی موسیقی کے ارادے کی پوری طرح اطاعت کرتی ہے۔ کنسرٹو کا اس کا تصور وسیع اور پتلا ہے۔ پہلا حصہ شاندار اور گہرائی کے ساتھ ادا کیا گیا، دوسرا ناقابل فراموش تاثرات کے ساتھ گایا گیا، تیسرا ایک پرجوش رقص میں جھوم گیا۔

"میں نے کبھی بھی ایسے وائلن بجانے والے کو نہیں سنا جو سامعین کو متاثر کرنے کے لیے اتنا کم کرتا ہے اور ان کی بجانے والی موسیقی کو پہنچانے کے لیے بہت کچھ کرتا ہے۔ الفریڈ فرینکینسٹائن نے لکھا، "اس کے پاس صرف اپنی خصوصیت، غیر معمولی طور پر شاعرانہ، بہتر موسیقی کا مزاج ہے۔ امریکیوں نے فنکار کی شائستگی، اس کے بجانے کی گرمجوشی اور انسانیت، کسی بھی شوخی کی عدم موجودگی، تکنیک کی حیرت انگیز آزادی اور جملہ سازی کی مکملیت کو نوٹ کیا۔ فتح مکمل تھی۔

یہ بات اہم ہے کہ امریکی نقادوں نے فنکار کی جمہوریت پسندی، اس کی سادگی، شائستگی اور کھیل میں جمالیات کے کسی بھی عنصر کی عدم موجودگی کی طرف توجہ مبذول کرائی۔ اور یہ جان بوجھ کر کوگن ہے۔ ان کے بیانات میں فنکار اور عوام کے درمیان تعلق کو بہت جگہ دی گئی ہے، ان کا خیال ہے کہ اس کی فنکارانہ ضروریات کو سنتے ہوئے ہر ممکن حد تک سنجیدہ موسیقی کے دائرے میں لے جانا چاہیے۔ یقین کرنے کی طاقت. اس کا مزاج، مرضی کے ساتھ مل کر اس طرح کا نتیجہ حاصل کرنے میں مدد کرتا ہے۔

جب، ریاستہائے متحدہ امریکہ کے بعد، اس نے جاپان (1958) میں پرفارم کیا، تو انھوں نے اس کے بارے میں لکھا: "کوگن کی کارکردگی میں، بیتھوون کی آسمانی موسیقی، برہم زمینی، زندہ، ٹھوس بن گئے۔" پندرہ کے بجائے اس نے سترہ کنسرٹ دیے۔ ان کی آمد کو میوزیکل سیزن کی سب سے بڑی تقریب قرار دیا گیا۔

1960 میں سوویت سائنس، ٹیکنالوجی اور ثقافت کی نمائش کا افتتاح کیوبا کے دارالحکومت ہوانا میں ہوا۔ کوگن اور ان کی اہلیہ لیزا گیلز اور موسیقار اے کھچاتورین کیوبا کے دورے پر آئے، جن کے کاموں سے گالا کنسرٹ کا پروگرام مرتب کیا گیا تھا۔ مزاج کیوبا نے تقریباً ہال کو مسرت کے ساتھ توڑ دیا۔ ہوانا سے فنکار کولمبیا کے دارالحکومت بوگوٹا گئے۔ ان کے دورے کے نتیجے میں، وہاں کولمبیا-یو ایس ایس آر سوسائٹی کا اہتمام کیا گیا۔ پھر وینزویلا کا پیچھا کیا اور اپنے وطن واپسی کے راستے پر - پیرس۔

کوگن کے بعد کے دوروں میں سے، نیوزی لینڈ کے دورے نمایاں ہیں، جہاں انہوں نے لیزا گیلز کے ساتھ دو ماہ تک کنسرٹ اور 1965 میں امریکہ کا دوسرا دورہ کیا۔

نیوزی لینڈ نے لکھا: "اس میں کوئی شک نہیں کہ لیونیڈ کوگن سب سے بڑے وائلن بجانے والے ہیں جنہوں نے کبھی ہمارے ملک کا دورہ کیا ہے۔" اسے مینوہین، اوسترخ کے برابر رکھا گیا ہے۔ گیلز کے ساتھ کوگن کی مشترکہ پرفارمنس بھی خوشی کا باعث بنتی ہے۔

نیوزی لینڈ میں ایک دلخراش واقعہ پیش آیا جسے سن اخبار نے مزاحیہ انداز میں بیان کر دیا۔ ایک فٹ بال ٹیم کوگن کے ساتھ اسی ہوٹل میں ٹھہری تھی۔ کنسرٹ کی تیاری کرتے ہوئے، کوگن نے ساری شام کام کیا۔ 23 بجے تک، ایک کھلاڑی نے، جو سونے کے لیے جانے والے تھے، غصے سے ریسپشنسٹ سے کہا: "وائلن بجانے والے سے کہو جو راہداری کے آخر میں رہتا ہے بجانا بند کر دے۔"

"جناب،" پورٹر نے غصے سے جواب دیا، "اس طرح آپ دنیا کے سب سے بڑے وائلن بجانے والوں میں سے ایک کے بارے میں بات کرتے ہیں!"

پورٹر سے ان کی درخواست پر عمل درآمد نہ ہونے پر کھلاڑی کوگن چلے گئے۔ ٹیم کے نائب کپتان کو اس بات کا علم نہیں تھا کہ کوگن انگریزی نہیں بولتا تھا اور اس نے اسے مندرجہ ذیل "خالص طور پر آسٹریلیائی اصطلاحات" میں مخاطب کیا:

- ارے، بھائی، کیا آپ اپنی بالائیکا کے ساتھ کھیلنا بند نہیں کریں گے؟ چلو، آخر میں، سمیٹ لو اور ہمیں سونے دو.

کچھ بھی نہ سمجھے اور یہ مانتے ہوئے کہ وہ ایک اور میوزک پریمی کے ساتھ معاملہ کر رہا تھا جس نے اس کے لیے کچھ خاص بجانے کو کہا، کوگن نے "راؤنڈ آف" کرنے کی درخواست کا جواب دیا پہلے ایک شاندار کیڈینزا، اور پھر ایک خوش مزاج موزارٹ ٹکڑا۔ فٹ بال ٹیم بے ترتیبی میں پیچھے ہٹ گئی۔

سوویت موسیقی میں کوگن کی دلچسپی نمایاں ہے۔ وہ مسلسل شوستاکووچ اور کھچاتورین کے کنسرٹ بجاتا ہے۔ T. Khrennikov، M. Weinberg، کنسرٹ "Rhapsody" by A. Khachaturian، Sonata by A. Nikolaev، "Aria" by G. Galynin نے اپنے کنسرٹ ان کے لیے وقف کیے تھے۔

کوگن نے دنیا کے عظیم ترین موسیقاروں کے ساتھ پرفارم کیا ہے - کنڈکٹر پیئر مونٹی، چارلس منش، چارلس برک، پیانوادک ایمل گیلز، آرتھر روبنسٹین، اور دیگر۔ "میں واقعی آرتھر روبنسٹین کے ساتھ کھیلنا پسند کرتا ہوں،" کوگن کہتے ہیں۔ "یہ ہر بار بڑی خوشی لاتا ہے۔ نیویارک میں، مجھے نئے سال کے موقع پر برہم کے دو سوناٹا اور بیتھوون کا آٹھواں سوناٹا کھیلنے کی سعادت نصیب ہوئی۔ میں اس فنکار کے جوڑ اور تال کے احساس سے متاثر ہوا، مصنف کے ارادے کے جوہر کو فوری طور پر گھسنے کی اس کی صلاحیت … "

کوگن اپنے آپ کو ایک باصلاحیت استاد، ماسکو کنزرویٹری میں پروفیسر کے طور پر بھی ظاہر کرتا ہے۔ مندرجہ ذیل کوگن کی کلاس میں پلے بڑھے: جاپانی وائلنسٹ ایککو ساتو، جس نے 1966 میں ماسکو میں III انٹرنیشنل چائیکووسکی مقابلے کے انعام یافتہ کا خطاب جیتا تھا۔ یوگوسلاو کے وائلن ساز A. Stajic، V. Shkerlak اور دیگر۔ Oistrakh کی کلاس کی طرح، Kogan کی کلاس نے بھی مختلف ممالک کے طلباء کو اپنی طرف متوجہ کیا۔

1965 میں یو ایس ایس آر کوگن کے پیپلز آرٹسٹ کو لینن انعام کے اعلیٰ اعزاز سے نوازا گیا۔

میں اس شاندار موسیقار آرٹسٹ کے بارے میں مضمون کو ڈی شوسٹاکووچ کے الفاظ کے ساتھ ختم کرنا چاہوں گا: "آپ اس خوشی کے لیے ان کا شکریہ ادا کرتے ہیں جو آپ وائلن بجانے والے کے ساتھ موسیقی کی شاندار، روشن دنیا میں داخل ہونے پر محسوس کرتے ہیں۔ "

ایل رابین، 1967

1960-1970 کی دہائی میں، کوگن کو تمام ممکنہ ٹائٹلز اور ایوارڈز ملے۔ انہیں RSFSR اور USSR کے پروفیسر اور پیپلز آرٹسٹ کے خطاب اور لینن پرائز سے نوازا گیا ہے۔ 1969 میں، موسیقار کو ماسکو کنزرویٹری کے وائلن ڈیپارٹمنٹ کا سربراہ مقرر کیا گیا تھا۔ وائلن بجانے والے پر کئی فلمیں بنی ہیں۔

Leonid Borisovich Kogan کی زندگی کے آخری دو سال خاص طور پر اہم پرفارمنس تھے۔ اس نے شکایت کی کہ اس کے پاس آرام کرنے کا وقت نہیں ہے۔

1982 میں، A. Vivaldi کی طرف سے کوگن کے آخری کام، The Four Seasons کا پریمیئر ہوا۔ اسی سال، استاد VII انٹرنیشنل PI Tchaikovsky میں وایلن بجانے والوں کی جیوری کے سربراہ ہیں۔ وہ Paganini کے بارے میں ایک فلم کی شوٹنگ میں حصہ لیتا ہے۔ کوگن کو اطالوی نیشنل اکیڈمی "سانتا سیسلیا" کا اعزازی ماہر تعلیم منتخب کیا گیا ہے۔ وہ چیکوسلواکیہ، اٹلی، یوگوسلاویہ، یونان، فرانس کے دورے کرتا ہے۔

11-15 دسمبر کو وائلن بجانے والے کے آخری کنسرٹ ویانا میں ہوئے جہاں انہوں نے بیتھوون کنسرٹو پیش کیا۔ 17 دسمبر کو لیونیڈ بوریسووچ کوگن ماسکو سے یاروسلاول میں کنسرٹ کے لیے جاتے ہوئے اچانک انتقال کر گئے۔

ماسٹر نے بہت سے طلباء کو چھوڑ دیا - تمام یونین اور بین الاقوامی مقابلوں کے انعام یافتہ، مشہور اداکار اور اساتذہ: V. Zhuk, N. Yashvili, S. Kravchenko, A. Korsakov, E. Tatevosyan, I. Medvedev, I. Kaler اور دیگر۔ غیر ملکی وائلن سازوں نے کوگن کے ساتھ مطالعہ کیا: E. Sato, M. Fujikawa, I. Flory, A. Shestakova.