Yakov Izrailevich Zak (Yakov Zak) |

یاکوف زاک

"یہ بالکل ناقابل تردید ہے کہ وہ موسیقی کی سب سے بڑی شخصیت کی نمائندگی کرتا ہے۔" تیسرے بین الاقوامی چوپن مقابلے کی جیوری کے چیئرمین ایڈم وینیاوسکی کے یہ الفاظ 1937 میں 24 سالہ سوویت پیانوادک یاکوف زاک سے کہے گئے تھے۔ پولینڈ کے موسیقاروں کے بزرگ نے مزید کہا: "زیک سب سے زیادہ شاندار پیانوسٹوں میں سے ایک ہے جسے میں نے اپنی طویل زندگی میں کبھی سنا ہے۔" (بین الاقوامی موسیقی کے مقابلوں کے سوویت انعام یافتہ۔ ایم۔، 1937۔ صفحہ 125۔).

• اوزون آن لائن اسٹور میں پیانو میوزک →

… Yakov Izrailevich نے یاد کیا: "مقابلے کے لیے تقریباً ایک غیر انسانی کوشش کی ضرورت تھی۔ مقابلے کا طریقہ کار انتہائی پرجوش نکلا (موجودہ مدمقابلوں کے لیے یہ قدرے آسان ہے): وارسا میں جیوری کے اراکین کو اسٹیج پر تقریباً مقررین کے ساتھ ساتھ رکھا گیا تھا۔ زیک کی بورڈ پر بیٹھا تھا، اور کہیں اس کے بالکل قریب ("میں نے لفظی طور پر ان کی سانسیں سنی تھیں...") وہ فنکار تھے جن کے نام پوری موسیقی کی دنیا کو معلوم تھے - E. Sauer, V. Backhaus, R. Casadesus, E. Frey اور دوسرے. جب، کھیل ختم کرنے کے بعد، اس نے تالیاں سنی - یہ، رسم و رواج اور روایات کے برعکس، جیوری کے ارکان نے تالیاں بجائیں - پہلے تو ایسا نہیں لگتا تھا کہ ان کا اس سے کوئی تعلق ہے۔ زیک کو پہلا انعام دیا گیا اور ایک اور، اضافی - ایک کانسی کے لال کی چادر۔

مقابلے میں فتح ایک فنکار کی تشکیل کے پہلے مرحلے کی انتہا تھی۔ برسوں کی محنت اس کی رہنمائی کرتی تھی۔

Yakov Izrailevich Zak اوڈیسا میں پیدا ہوا تھا۔ اس کی پہلی ٹیچر ماریا میتروفانونا اسٹارکووا تھیں۔ ("ایک ٹھوس، اعلیٰ تعلیم یافتہ موسیقار،" زیک نے شکرگزار الفاظ کے ساتھ یاد کیا، "جو جانتا تھا کہ طالب علموں کو وہ دینا ہے جو عام طور پر اسکول کے طور پر سمجھی جاتی ہے۔") ہونہار لڑکا اپنی پیانوادک تعلیم میں تیز اور یکساں قدموں کے ساتھ چل پڑا۔ اس کے مطالعے میں استقامت، مقصدیت اور ضبط نفس تھا۔ وہ بچپن سے ہی سنجیدہ اور محنتی تھا۔ 15 سال کی عمر میں، اس نے اپنی زندگی میں پہلا کلیویربینڈ دیا، اپنے آبائی شہر کے موسیقی سے محبت کرنے والوں سے بیتھوون، لِزٹ، چوپن، ڈیبسی کے کاموں سے بات کی۔

1932 میں، نوجوان GG Neuhaus کے ماسکو کنزرویٹری کے گریجویٹ اسکول میں داخل ہوا. Zak نے کہا کہ "Genrikh Gustavovich کے ساتھ اسباق لفظ کی معمول کی تشریح میں سبق نہیں تھے۔ "یہ کچھ اور تھا: فنکارانہ واقعات۔ وہ اپنے لمس سے کسی نئی، نامعلوم، پرجوش چیز کے ساتھ "جل گئے" … ہم، طالب علم، شاندار موسیقی کے خیالات، گہرے اور پیچیدہ احساسات کے مندر میں متعارف ہوتے دکھائی دے رہے تھے … ”زیک نے تقریباً نیوہاؤس کی کلاس نہیں چھوڑی تھی۔ وہ اپنے پروفیسر کے تقریباً ہر اسباق پر موجود تھا (کم سے کم وقت میں اس نے دوسروں کو دیے گئے مشوروں اور ہدایات سے اپنے لیے فائدہ اٹھانے کے فن میں مہارت حاصل کی)؛ اپنے ساتھیوں کے کھیل کو بڑی دلچسپی سے سنتا تھا۔ Heinrich Gustavovich کے بہت سے بیانات اور سفارشات ان کی طرف سے ایک خصوصی نوٹ بک میں ریکارڈ کی گئی تھیں۔

1933-1934 میں نیوہاؤس شدید بیمار تھا۔ کئی مہینوں تک، زیک نے کونسٹنٹین نیکولاویچ اگمنوف کی کلاس میں تعلیم حاصل کی۔ یہاں بہت کچھ مختلف نظر آیا، حالانکہ کم دلچسپ اور پرجوش نہیں تھا۔ "Igumnov ایک حیرت انگیز، نایاب معیار کا مالک تھا: وہ ایک ہی نظر میں مجموعی طور پر موسیقی کے کام کی شکل کو پکڑنے کے قابل تھا اور ساتھ ہی اس کی ہر خصوصیت، ہر "سیل" کو دیکھا۔ بہت کم لوگ پسند کرتے تھے اور سب سے اہم بات یہ جانتے تھے کہ کسی طالب علم کے ساتھ کارکردگی کی تفصیل پر، خاص طور پر، اس کی طرح کیسے کام کرنا ہے۔ اور کتنی اہم، ضروری باتیں وہ کہنے میں کامیاب ہوا، یہ ایک تنگ جگہ میں صرف چند اقدامات میں ہوا! کبھی دیکھو، سبق کے ڈیڑھ یا دو گھنٹے کے لیے چند صفحات گزر چکے ہیں۔ اور کام، موسم بہار کے سورج کی کرن کے نیچے گردے کی طرح، لفظی طور پر رس سے بھرا ہوا … "

1935 میں، زیک نے موسیقاروں کے دوسرے آل یونین مقابلے میں حصہ لیا، اس مقابلے میں تیسری پوزیشن حاصل کی۔ اور دو سال بعد وارسا میں کامیابی آئی، جو اوپر بیان کی گئی تھی۔ پولینڈ کے دارالحکومت میں جیت سب سے زیادہ خوشی کا باعث بنی کیونکہ مقابلے کے موقع پر، مدمقابل نے خود کو اپنی روح کی گہرائیوں میں فیورٹ میں شامل نہیں سمجھا۔ کم از کم اپنی صلاحیتوں کو بڑھا چڑھا کر پیش کرنے کا شکار، متکبر سے زیادہ محتاط اور ہوشیار، وہ کافی عرصے سے مقابلے کی تیاری کر رہا تھا۔ "پہلے میں نے فیصلہ کیا کہ کسی کو اپنے منصوبوں میں شامل نہیں ہونے دوں گا۔ پروگرام مکمل طور پر اپنے طور پر سکھایا۔ پھر اس نے اسے Genrikh Gustavovich کو دکھانے کا حوصلہ کیا۔ اس نے عام طور پر منظوری دی۔ اس نے وارسا کے سفر کی تیاری میں میری مدد کرنا شروع کی۔ یہ، شاید، سب ہے… "

چوپین مقابلے میں فتح نے زیک کو سوویت پیانو ازم میں سب سے آگے لایا۔ پریس نے اس کے بارے میں بات کرنا شروع کردی۔ دوروں کا ایک پرکشش امکان تھا۔ معلوم ہوا کہ جاہ و جلال کے امتحان سے زیادہ مشکل اور مشکل کوئی امتحان نہیں۔ نوجوان زیک بھی اس سے بچ گیا۔ اعزازات نے اس کے صاف اور صاف دماغ کو الجھا نہیں دیا، اس کی مرضی کو کمزور نہیں کیا، اس کے کردار کو خراب نہیں کیا۔ وارسا ایک ضدی، انتھک کارکن کی اپنی سوانح عمری کے پلٹے ہوئے صفحات میں سے صرف ایک بن گیا۔

کام کا ایک نیا مرحلہ شروع کیا گیا تھا، اور کچھ نہیں. زیک اس عرصے کے دوران بہت کچھ سکھاتا ہے، اپنے کنسرٹ کے ذخیرے کے لیے ایک وسیع تر اور زیادہ ٹھوس بنیاد لاتا ہے۔ اپنے کھیل کے انداز کو عزت دیتے ہوئے، وہ اپنا پرفارم کرنے کا انداز، اپنا انداز تیار کرتا ہے۔ A. Alschwang کی شخصیت میں تیس کی دہائی کی موسیقی کی تنقید نوٹ کرتی ہے: "I. زیک ایک ٹھوس، متوازن، ماہر پیانوادک ہے۔ اس کی کارکردگی کی نوعیت بیرونی وسعت، گرم مزاج کے متشدد مظاہر، پرجوش، بے لگام مشاغل کا شکار نہیں ہے۔ یہ ایک ذہین، لطیف اور محتاط فنکار ہے۔‘‘ (Alshwang A. Soviet Schools of Pianoism: Essay on the Second // Soviet Music. 1938. نمبر 12. P. 66.).

تعریفوں کے انتخاب پر توجہ دی جاتی ہے: "ٹھوس، متوازن، مکمل۔ ہوشیار، لطیف، ہوشیار…” 25 سالہ زیک کی فنکارانہ تصویر بنائی گئی تھی، جیسا کہ اسے دیکھنا آسان ہے، کافی وضاحت اور یقین کے ساتھ۔ آئیے شامل کریں - اور حتمیت۔

پچاس اور ساٹھ کی دہائی میں، زیک سوویت پیانو کی کارکردگی کے تسلیم شدہ اور سب سے زیادہ مستند نمائندوں میں سے ایک تھا۔ وہ آرٹ میں اپنے طریقے سے چلتا ہے، اس کا ایک مختلف، اچھی طرح سے یاد رکھنے والا فنکارانہ چہرہ ہے۔ چہرہ کیا ہے عقلمند و سمجھدار ہومکمل طور پر قائم ماسٹرز

وہ ایک موسیقار تھا اور اب بھی ہے جسے روایتی طور پر - ایک خاص کنونشن کے ساتھ، یقیناً - "دانشوروں" کے زمرے میں رکھا جاتا ہے۔ ایسے فنکار ہیں جن کے تخلیقی تاثرات بنیادی طور پر بے ساختہ، بے ساختہ، بڑی حد تک جذباتی احساسات سے پیدا ہوتے ہیں۔ کسی حد تک، زچ ان کا مخالف ہے: ان کی کارکردگی کی تقریر ہمیشہ احتیاط سے پہلے سے سوچا جاتا تھا، دور اندیشی اور بصیرت انگیز فنکارانہ سوچ کی روشنی سے روشن ہوتا تھا۔ درستگی، یقین، تشریح کی بے عیب مستقل مزاجی ارادے - اس کے ساتھ ساتھ اس کی پیانوادک اوتار زیک کے فن کی ایک پہچان ہے۔ آپ کہہ سکتے ہیں – اس فن کا نصب العین۔ "اس کی کارکردگی کے منصوبے پر اعتماد، ابھرے ہوئے، واضح ہیں..." (Grimikh K. ماسکو کنزرویٹری کے پوسٹ گریجویٹ پیانوادکوں کے کنسرٹس // Sov. Music. 1933. نمبر 3. P. 163.). یہ الفاظ 1933 میں موسیقار کے بارے میں کہے گئے تھے۔ مساوی وجوہ کے ساتھ – اگر زیادہ نہیں تو – انہیں دس، بیس، اور تیس سال بعد دہرایا جا سکتا ہے۔ زیک کی فنکارانہ سوچ نے اسے اتنا شاعر نہیں بنایا جتنا کہ موسیقی کی کارکردگی میں ماہر معمار۔ اس نے واقعی مواد کو شاندار طریقے سے "لائن اپ" کیا، اس کی آواز کی ساخت تقریبا ہمیشہ ہم آہنگ اور حساب کے لحاظ سے بلاشبہ درست تھی۔ کیا یہی وجہ ہے کہ پیانوادک نے کامیابی حاصل کی جہاں برہمس، سوناٹا، اوپی کے دوسرے کنسرٹو میں اس کے بہت سے اور بدنام ساتھی ناکام رہے۔ 106 بیتھوون، اسی مصنف کے سب سے مشکل دور میں، دیابیلی کی طرف سے والٹز پر تینتیس تغیرات؟

زاک فنکار نے نہ صرف ایک عجیب اور لطیف انداز میں سوچا۔ ان کے فنی احساسات کا دائرہ بھی دلچسپ تھا۔ یہ جانا جاتا ہے کہ کسی شخص کے جذبات اور احساسات، اگر وہ "پوشیدہ" ہیں، تشہیر نہیں کرتے یا ظاہر نہیں کرتے ہیں، آخر میں ایک خاص کشش، اثر و رسوخ کی ایک خاص طاقت حاصل کرتے ہیں. تو یہ زندگی میں ہے، اور اسی طرح یہ فن میں ہے۔ مشہور روسی مصور پی پی چستیاکوف نے اپنے طالب علموں کو ہدایت کی کہ "دوبارہ کہنے سے بہتر ہے کہ نہ کہنا"۔ "سب سے بری چیز ضرورت سے زیادہ دینا ہے،" KS Stanislavsky نے اسی خیال کی حمایت کرتے ہوئے اسے تھیٹر کی تخلیقی مشق میں پیش کیا۔ اپنی فطرت اور ذہنی گودام کی خصوصیات کی وجہ سے، زاک، اسٹیج پر موسیقی بجاتا تھا، عام طور پر مباشرت کے انکشافات میں زیادہ فضول نہیں تھا۔ بلکہ، وہ کنجوس تھا، جذبات کا اظہار کرنے میں کمزور تھا۔ اس کے روحانی اور نفسیاتی تصادم بعض اوقات "خود میں ایک چیز" کی طرح لگ سکتے ہیں۔ بہر حال، پیانوادک کے جذباتی بیانات، کم پروفائل کے باوجود، گویا خاموش، ان کی اپنی توجہ، ان کی اپنی توجہ تھی۔ بصورت دیگر، یہ بتانا مشکل ہو گا کہ وہ F مائنر میں Chopin's concerto، Liszt's Petrarch's Sonnets، The A major sonata، op جیسے کاموں کی تشریح کرکے شہرت حاصل کرنے میں کامیاب کیوں ہوا۔ 120 Schubert، Forlan اور Minuet from Ravel's Tomb of Couperin وغیرہ۔

زیک کے پیانزم کی مزید نمایاں خصوصیات کو یاد کرتے ہوئے، کوئی بھی اس کے بجانے کی اندرونی برقی قوت کے بارے میں یہ نہیں کہہ سکتا کہ وہ ہمیشہ بہت زیادہ رضاکارانہ شدت ہے۔ مثال کے طور پر، ہم Paganini کے تھیم پر رخمانینوف کی Rhapsody کے فنکار کی معروف کارکردگی کا حوالہ دے سکتے ہیں: گویا ایک لچکدار ہلتی ہوئی اسٹیل بار، مضبوط، عضلاتی ہاتھوں سے تنگ محراب… لاڈ رومانوی آرام کی ریاستوں کے ذریعہ؛ سست سوچ، آواز "نروان" - ان کا شاعرانہ کردار نہیں۔ یہ متضاد ہے، لیکن سچ ہے: اپنے ذہن کے تمام فاسٹین فلسفے کے لیے، اس نے اپنے آپ کو مکمل طور پر اور روشن کارروائی - میوزیکل ڈائنامکس میں، میوزیکل سٹیٹکس میں نہیں۔ فکر کی توانائی، ایک فعال، بہت کم واضح میوزیکل موومنٹ کی توانائی سے ضرب - اس طرح سے تعریف کی جا سکتی ہے، مثال کے طور پر، سرکسمز کی اس کی تشریحات، فلیٹنگ کی ایک سیریز، پروکوفیو کی دوسری، چوتھی، پانچویں اور ساتویں سوناتاس، رچمانینوف کی چوتھی Concerto، Debussy's Children's Corner سے ڈاکٹر Gradus ad Parnassum۔

یہ کوئی اتفاق نہیں ہے کہ پیانوادک ہمیشہ پیانو ٹوکاٹو کے عنصر کی طرف راغب رہا ہے۔ اسے آلات کی موٹر مہارتوں کا اظہار، کارکردگی میں "اسٹیل لوپ" کے سریلی احساسات، تیز رفتار، ضدی بہاری تال کا جادو پسند آیا۔ یہی وجہ ہے کہ، بظاہر، ایک ترجمان کے طور پر اس کی سب سے بڑی کامیابیوں میں ٹوکاٹا (The Tomb of Couperin سے)، اور G major میں Ravel کا concerto، اور پہلے ذکر کردہ Prokofiev opuses، اور Beethoven، Medtner، Rachmaninoff کی بہت سی کامیابیاں تھیں۔

اور زیک کے کاموں کی ایک اور خصوصیت ان کی خوبصورتی، رنگوں کی فراخ دلی، شاندار رنگ کاری ہے۔ پہلے سے ہی اپنی جوانی میں، پیانوادک نے اپنے آپ کو صوتی نمائندگی، مختلف قسم کے پیانو آرائشی اثرات کے لحاظ سے ایک شاندار ماسٹر ثابت کیا. لِزٹ کے سوناٹا "دانتے کو پڑھنے کے بعد" کی اپنی تشریح پر تبصرہ کرتے ہوئے (یہ نظم جنگ سے پہلے کے سالوں سے اداکاروں کے پروگراموں میں نمایاں تھی)، A. Alschwang نے غلطی سے زیک کے کھیل کی "تصویر" پر زور نہیں دیا: "دنیا کی طاقت سے۔ تاثر پیدا کیا، "انہوں نے تعریف کی، "میں زکا ہمیں فرانسیسی آرٹسٹ ڈیلاکروکس کے ذریعہ ڈینٹ کی تصاویر کی فنکارانہ پنروتپادن کی یاد دلاتا ہے۔" (الشوانگ اے سوویت اسکول آف پیانزم۔ صفحہ 68۔). وقت گزرنے کے ساتھ، فنکار کے صوتی تاثرات اور بھی پیچیدہ اور مختلف ہوتے گئے، اس کے ٹمبر پیلیٹ پر مزید متنوع اور بہتر رنگ چمکنے لگے۔ انہوں نے اس کے کنسرٹ کے ذخیرے کے ایسے نمبروں کو خاص دلکشی بخشی جیسے شومن اور سوناتینا ریول کا "چلڈرن سینز"، آر اسٹراس کا "برلیسکیو" اور سکریبین کا تھرڈ سوناٹا، میڈٹنر کا دوسرا کنسرٹ اور ریچ میننوف کا "کوریلی کے تھیم پر تغیرات"۔

جو کچھ کہا گیا ہے اس میں ایک چیز کا اضافہ کیا جا سکتا ہے: ہر وہ چیز جو زیک نے آلے کے کی بورڈ پر کی تھی، ایک اصول کے طور پر، مکمل اور غیر مشروط مکمل، ساختی مکمل ہونے کی خصوصیت تھی۔ کبھی بھی کسی چیز نے عجلت میں، جلد بازی میں، بیرونی حصے پر توجہ دیے بغیر کبھی بھی "کام" نہیں کیا! غیر سمجھوتہ کرنے والی فنکارانہ مشقت کا موسیقار، وہ کبھی بھی اپنے آپ کو عوام کے سامنے کارکردگی کا خاکہ پیش کرنے کی اجازت نہیں دیتا تھا۔ ہر ایک صوتی کینوس جس کا اس نے اسٹیج سے مظاہرہ کیا اسے اس کی موروثی درستگی اور احتیاط کے ساتھ مکمل کیا گیا۔ شاید ان تمام پینٹنگز میں اعلی فنکارانہ الہام کی مہر نہیں لگی: زیک حد سے زیادہ متوازن، اور حد سے زیادہ عقلی، اور (کبھی کبھی) مصروف عقلی تھا۔ تاہم، اس بات سے کوئی فرق نہیں پڑتا ہے کہ کنسرٹ کے کھلاڑی پیانو سے کس طرح کے موڈ میں آتے ہیں، وہ اپنی پیشہ ورانہ پیانوسٹک مہارت میں تقریبا ہمیشہ ہی بے گناہ تھا۔ وہ "بیٹ پر" ہو سکتا ہے یا نہیں؛ وہ اپنے خیالات کے تکنیکی ڈیزائن میں غلط نہیں ہو سکتا۔ لِزٹ نے ایک بار گرا دیا: "یہ کرنا کافی نہیں ہے، ہمیں کرنا چاہئے۔ مکمل" ہمیشہ نہیں اور ہر کسی کے کندھے پر نہیں ہوتا۔ جہاں تک زیک کا تعلق ہے، وہ ان موسیقاروں سے تعلق رکھتے تھے جو جانتے ہیں کہ کس طرح اور سب کچھ ختم کرنا پسند کرتے ہیں - انتہائی مباشرت تفصیلات تک - پرفارمنگ آرٹس میں۔ (اس موقع پر، زیک نے Stanislavsky کے مشہور بیان کو یاد کرنا پسند کیا: "کوئی بھی "کسی نہ کسی طرح"، "عام طور پر"، "تقریبا" آرٹ میں ناقابل قبول ہے … " (Stanislavsky KS Sobr. soch.-M., 1954. T 2. S. 81.). اسی طرح اس کا اپنا پرفارمنگ عقیدہ تھا۔)

وہ سب کچھ جو ابھی کہا گیا ہے – فنکار کا وسیع تجربہ اور دانشمندی، اس کی فنی سوچ کی فکری نفاست، جذبات کا نظم و ضبط، ہوشیار تخلیقی دانشمندی – نے مجموعی طور پر اس کلاسیکی قسم کے موسیقار کی شکل اختیار کر لی (انتہائی مہذب، تجربہ کار، "قابل احترام" …)، جس کے لیے اس کی سرگرمی میں مصنف کی مرضی کے مجسم ہونے سے زیادہ اہم کوئی چیز نہیں ہے، اور اس کی نافرمانی سے زیادہ چونکانے والی کوئی چیز نہیں ہے۔ نیوہاؤس، جو اپنے طالب علم کی فنکارانہ نوعیت کو بخوبی جانتا تھا، نے حادثاتی طور پر زیک کی "اعلیٰ معروضیت کی ایک خاص روح، فن کو "بنیادی طور پر" سمجھنے اور پہنچانے کی ایک غیر معمولی صلاحیت کے بارے میں نہیں لکھا، اس کا اپنا بہت زیادہ تعارف کرائے بغیر، ذاتی، موضوعی … Zak، Neuhaus جیسے فنکاروں نے جاری رکھا، "غیر ذاتی نہیں، بلکہ سپرپرسنل"، اپنی کارکردگی میں "Mendelssohn Mendelssohn ہے، Brahms برہم ہے، Prokofiev Prokofiev ہے۔ شخصیت (فنکار - مسٹر سی۔) … جیسا کہ مصنف سے واضح طور پر ممتاز کیا جا سکتا ہے، پیچھے ہٹ جاتا ہے۔ آپ موسیقار کو ایک بڑے میگنفائنگ گلاس (یہاں یہ ہے، مہارت!) کے ذریعے محسوس کرتے ہیں، لیکن بالکل خالص، کسی بھی طرح سے بادل نہیں، داغدار نہیں - شیشہ، جو آسمانی اجسام کے مشاہدے کے لیے دوربینوں میں استعمال ہوتا ہے …" (Neigauz G. ایک پیانوادک کی تخلیقی صلاحیت // پیانو آرٹ کے بارے میں بقایا پیانوادک-اساتذہ۔ - M.؛ L.، 1966. صفحہ 79.).

… زیک کے کنسرٹ پرفارمنس پریکٹس کی تمام شدت کے لیے، اس کی تمام اہمیت کے لیے، یہ اس کی تخلیقی زندگی کا صرف ایک رخ ظاہر کرتا ہے۔ ایک اور، جو کم اہم نہیں، درس گاہ سے تعلق رکھتا تھا، جو ساٹھ کی دہائی اور ستر کی دہائی کے اوائل میں اپنے عروج پر پہنچ گیا۔

زچ ایک طویل عرصے سے پڑھا رہا ہے۔ فارغ التحصیل ہونے کے بعد، اس نے ابتدائی طور پر اپنے پروفیسر، نیوہاؤس کی مدد کی۔ تھوڑی دیر بعد اسے اپنی کلاس سونپ دی گئی۔ چار دہائیوں سے زیادہ کا "بذریعہ" تدریسی تجربہ… درجنوں طلباء، جن میں پیانو کے خوبصورت ناموں کے مالک ہیں – E. Virsaladze, N. Petrov, E. Mogilevsky, G. Mirvis, L. Timofeeva, S. Navasardyan, V باک… اس کے برعکس زیک کا تعلق کنسرٹ کے دوسرے ساتھی فنکاروں سے نہیں تھا، لہٰذا، "پارٹ ٹائم"، اس نے کبھی بھی درس گاہ کو ثانوی اہمیت کا حامل نہیں سمجھا، جس کے ساتھ دوروں کے درمیان وقفے بھر جاتے ہیں۔ وہ کلاس روم میں کام سے محبت کرتا تھا، دل کھول کر اس میں اپنے دماغ اور روح کی ساری طاقت لگا دیتا تھا۔ پڑھاتے ہوئے اس نے سوچنا، تلاش کرنا، دریافت کرنا نہیں چھوڑا۔ اس کی تدریسی سوچ وقت کے ساتھ ٹھنڈی نہیں ہوئی۔ ہم کہہ سکتے ہیں کہ آخر میں اس نے ایک ہم آہنگی، ہم آہنگی سے حکم دیا کے نظام (وہ عام طور پر غیر منظم کی طرف مائل نہیں تھا) میوزیکل اور ڈیڈیکٹک خیالات، اصول، عقائد۔

پیانوادک استاد، یاکوف ایزرائیلیوچ کے خیال میں، کا بنیادی، اسٹریٹجک ہدف طالب علم کو موسیقی کی سمجھ (اور اس کی تشریح) کی طرف لے جانا ہے جو کسی شخص کی اندرونی روحانی زندگی کے پیچیدہ عمل کی عکاسی کرتا ہے۔ "... خوبصورت پیانوسٹک شکلوں کا کلیڈوسکوپ نہیں ہے،" اس نے نوجوانوں کو اصرار کے ساتھ سمجھایا، "صرف تیز اور عین مطابق اقتباسات ہی نہیں، خوبصورت ساز ساز "فورچرز" وغیرہ۔ نہیں۔ کے ذریعے، مجسم اور اظہار کیا جاتا ہے اور شخص کو محسوس کرتا ہے۔ (Neigauz G. پیانو بجانے کے فن پر۔ M.، 1958. صفحہ 34.). ان عہدوں سے، اس نے اپنے شاگردوں کو "آواز کے فن" پر غور کرنا سکھایا۔

ایک نوجوان فنکار کی آگہی روحانی کارکردگی کا جوہر تب ہی ممکن ہے، زیک نے مزید دلیل دی، جب وہ موسیقی، جمالیاتی اور عمومی فکری نشوونما کے کافی اعلیٰ درجے پر پہنچ چکے ہیں۔ جب اس کے پیشہ ورانہ علم کی بنیاد ٹھوس اور ٹھوس ہوتی ہے، اس کے افق وسیع ہوتے ہیں، فنی سوچ بنیادی طور پر تشکیل پاتی ہے، اور تخلیقی تجربہ جمع ہوتا ہے۔ زیک کے خیال میں یہ کام عام طور پر میوزیکل پیڈاگوجی اور خاص طور پر پیانو پیڈاگوجی کے کلیدی کاموں کے زمرے میں سے تھے۔ وہ اس کے اپنے عمل میں کیسے حل ہوئے؟

سب سے پہلے، طالب علموں کو سب سے زیادہ ممکنہ تعداد میں زیر مطالعہ کاموں سے متعارف کرانے کے ذریعے۔ متنوع موسیقی کے مظاہر کی وسیع تر ممکنہ حد کے ساتھ اپنی کلاس کے ہر شاگرد کے رابطے کے ذریعے۔ مصیبت یہ ہے کہ بہت سے نوجوان فنکار بدنام زمانہ "پیانو لائف" کے دائرے میں "انتہائی طور پر بند ہیں..." زیک نے افسوس کا اظہار کیا۔ "موسیقی کے بارے میں ان کے خیالات کتنی ہی کم ہوتے ہیں! اپنے طلباء کے لیے موسیقی کی زندگی کا ایک وسیع منظر کھولنے کے لیے کلاس روم میں کام کی تنظیم نو کے بارے میں سوچنے کی [ہمیں ضرورت ہے] … کیونکہ اس کے بغیر، ایک موسیقار کی واقعی گہری ترقی ناممکن ہے۔ (Zak Ya. نوجوان پیانو بجانے والوں کو تعلیم دینے کے کچھ مسائل پر // پیانو کی کارکردگی کے سوالات۔ – ایم.، 1968۔ شمارہ 2۔ صفحہ 84، 87۔). اپنے ساتھیوں کے حلقے میں، وہ یہ کہتے ہوئے کبھی نہیں تھکتے: "ہر موسیقار کے پاس اپنا "علم کا ذخیرہ" ہونا چاہیے، جو کچھ اس نے سنا، پرفارم کیا اور تجربہ کیا اس کا قیمتی ذخیرہ ہونا چاہیے۔ یہ جمع توانائی کے جمع کرنے والے کی طرح ہیں جو تخلیقی تخیل کو کھلاتا ہے، جو مسلسل آگے بڑھنے کے لیے ضروری ہے۔ (Ibid.، pp. 84، 87.).

اوٹسیوڈا — установка Зака ​​на возможно более интенсивный и широкий приток музыки в учебно-педагогический обиховод егода. Так, наряду с обязательным репертуаром, в его классе нередко проходились и пьесы-спутники; они служили чем-то вроде вспомогательного материала, овладение которым, считал Зак, желательно, а то и просто необходимо для художественно полноценной интерпретации основной части студенческих программ. «Произведения одного и того же автора соединены обычно множеством внутренних «уз»,— говорил Яков Израилевич.— Нельзя по-настоящему хорошо исполнить какое-либо из этих произведений, не зная, по крайней мере, „близлежащих…»»

موسیقی کے شعور کی نشوونما، جس نے زیک کے شاگردوں کو ممتاز کیا، اس کی وضاحت نہ صرف اس حقیقت سے کی گئی کہ تعلیمی لیبارٹری میں، ان کے پروفیسر کی قیادت میں، بہت. یہ بھی اہم تھا۔ as کام یہاں منعقد ہوئے. زیک کی تعلیم کا انداز، اس کے تدریسی انداز نے نوجوان پیانوادکوں کی فنکارانہ اور فکری صلاحیتوں کی مستقل اور تیزی سے بھرپائی کی حوصلہ افزائی کی۔ اس انداز کے اندر ایک اہم جگہ کا تعلق استقبالیہ سے تھا۔ عام کرنا (موسیقی سکھانے میں تقریباً سب سے اہم چیز - اس کے قابل اطلاق کے ساتھ مشروط)۔ خاص طور پر، پیانو کی کارکردگی میں واحد کنکریٹ - جس سے سبق کا اصلی تانے بانے بُنا گیا تھا (آواز، تال، حرکیات، شکل، نوع کی مخصوصیت، وغیرہ)، کو عام طور پر یاکوف ازرایلیوچ نے وسیع اور وسیع تصورات اخذ کرنے کی وجہ کے طور پر استعمال کیا تھا۔ میوزیکل آرٹ کے مختلف زمروں سے متعلق۔ لہذا نتیجہ: لائیو پیانوسٹک پریکٹس کے تجربے میں، اس کے طالب علموں نے ناقابل تصور طور پر، خود سے، گہرا اور ورسٹائل علم بنا لیا. زیک کے ساتھ مطالعہ کرنے کا مطلب سوچنا تھا: تجزیہ کرنا، موازنہ کرنا، متضاد ہونا، کسی خاص نتیجے پر پہنچنا۔ "ان "چلتے" ہارمونک فگریشنز کو سنیں (جی میجر میں ریویل کے کنسرٹو کے افتتاحی بار۔ مسٹر سی۔)، وہ طالب علم کی طرف متوجہ ہوا۔ "کیا یہ سچ نہیں ہے کہ یہ غیر متناسب دوسری آوازیں کتنی رنگین اور پُرجوش ہیں! ویسے آپ راول مرحوم کی ہارمونک زبان کے بارے میں کیا جانتے ہیں؟ ٹھیک ہے، اگر میں آپ سے، کہو، عکاسی اور کوپرین کے مقبرے کی ہم آہنگی کا موازنہ کرنے کو کہوں تو کیا ہوگا؟

Yakov Izrailevich کے طلباء جانتے تھے کہ ان کے اسباق میں کسی بھی وقت ادب، تھیٹر، شاعری، مصوری کی دنیا سے رابطے کی توقع کی جا سکتی ہے … انسائیکلوپیڈک علم کا حامل آدمی، ثقافت کے بہت سے شعبوں میں ایک شاندار ماہر، زاک، کلاسز، آرٹ کے پڑوسی علاقوں میں اپنی مرضی سے اور مہارت کے ساتھ گھومنے پھرنے کا استعمال: اس طرح سے ہر طرح کے میوزیکل اور پرفارمنگ آئیڈیاز کی تصویر کشی کی گئی، جو اس کے مباشرت تدریسی خیالات، رویوں اور منصوبوں کے شاعرانہ، تصویری اور دیگر مشابہت کے حوالے سے تقویت یافتہ ہے۔ "ایک آرٹ کی جمالیات دوسرے کی جمالیات ہے، صرف مواد مختلف ہے،" Schumann نے ایک بار لکھا تھا؛ زیک نے کہا کہ وہ بار بار ان الفاظ کی سچائی کا قائل تھا۔

مزید مقامی پیانو تدریسی کاموں کو حل کرتے ہوئے، زیک نے ان میں سے وہ کام نکالا جسے وہ بنیادی اہمیت کا حامل سمجھتا تھا: "میرے لیے سب سے اہم چیز ایک طالب علم کو پیشہ ورانہ طور پر بہتر، "کرسٹل" میوزیکل کان میں تعلیم دینا ہے …" اس طرح کے کان، وہ نے اپنا خیال تیار کیا، جو صوتی عمل میں سب سے پیچیدہ، متنوع میٹامورفوز کو حاصل کرنے کے قابل ہو گا، تاکہ انتہائی مختصر، شاندار رنگین اور رنگین باریکیوں اور چکاچوند میں فرق کیا جا سکے۔ ایک نوجوان اداکار کے پاس سمعی احساسات کی اتنی تیز رفتاری نہیں ہے، یہ بے کار ہو گا - یاکوف ایزرایلیوچ اس بات پر قائل تھے - استاد کی کوئی چال، نہ تو تدریسی "کاسمیٹکس" اور نہ ہی "گلاس" اس وجہ سے مدد کرے گی۔ ایک لفظ میں، "کان پیانوادک کے لیے وہی ہے جو آنکھ فنکار کے لیے ہے..." (زاک یا. نوجوان پیانوادکوں کی تعلیم کے کچھ مسائل پر۔ صفحہ 90۔).

زاک کے شاگردوں نے عملی طور پر یہ تمام خصوصیات اور خصوصیات کیسے پیدا کیں؟ صرف ایک ہی راستہ تھا: کھلاڑی سے پہلے، اس طرح کے صوتی کاموں کو آگے بڑھایا گیا تھا متوجہ نہیں کر سکتا تھا ان کے سمعی وسائل کی زیادہ سے زیادہ کشیدگی کے پیچھے، ہو جائے گا اگھلنشیل باریک مختلف، بہتر موسیقی کی سماعت کے باہر کی بورڈ پر. ایک بہترین ماہر نفسیات، زیک جانتا تھا کہ انسان کی صلاحیتیں اس سرگرمی کی گہرائیوں میں بنتی ہیں، جو ہر طرف سے ضرورت ان صلاحیتوں کی ضرورت ہے - صرف ان کی، اور کچھ نہیں۔ اس نے اپنے اسباق میں طلباء سے جو کچھ طلب کیا وہ ایک فعال اور حساس میوزیکل "کان" کے بغیر حاصل نہیں کیا جا سکتا تھا۔ یہ اس کی درس گاہ کی چالوں میں سے ایک تھی، اس کی تاثیر کی ایک وجہ۔ جہاں تک پیانوادوں کے درمیان سماعت کو فروغ دینے کے مخصوص، "کام کرنے والے" طریقوں کا تعلق ہے، یاکوف ایزرایلیوچ نے موسیقی کے کسی ٹکڑے کو بغیر کسی آلے کے سیکھنا انتہائی مفید سمجھا، انٹرا آڈیٹری نمائندگی کے طریقہ سے، جیسا کہ وہ کہتے ہیں، "تخیل میں۔" وہ اکثر اس اصول کو اپنی پرفارمنگ پریکٹس میں استعمال کرتے تھے، اور اپنے طلباء کو بھی اس کا اطلاق کرنے کا مشورہ دیتے تھے۔

طالب علم کے ذہن میں تشریح شدہ کام کی تصویر بننے کے بعد، زیک نے اس طالب علم کو مزید تدریسی نگہداشت سے آزاد کرنا اچھا سمجھا۔ "اگر، اپنے پالتو جانوروں کی نشوونما کو مستقل طور پر متحرک کرتے ہوئے، ہم ان کی کارکردگی میں ایک مستقل جنونی سائے کے طور پر موجود ہیں، تو یہ پہلے سے ہی کافی ہے کہ وہ ایک دوسرے کی طرح دکھائی دیں، ہر ایک کو ایک تاریک "مشترکہ فرق" کی طرف لے جائیں۔ (زاک یا. نوجوان پیانوادکوں کی تعلیم کے کچھ مسائل پر۔ صفحہ 82۔). وقت پر قابل ہونا - پہلے نہیں، لیکن بعد میں نہیں (دوسرا تقریبا زیادہ اہم ہے) - طالب علم سے دور ہونا، اسے اپنے پاس چھوڑنا، موسیقی کے استاد کے پیشے میں سب سے نازک اور مشکل لمحات میں سے ایک ہے، زیک نے یقین کیا۔ اس سے اکثر آرتھر شنابیل کے الفاظ سننے کو ملتے ہیں: "استاد کا کردار دروازے کھولنا ہے، نہ کہ طلباء کو ان کے ذریعے دھکیلنا۔"

وسیع پیشہ ورانہ تجربے کے ساتھ دانشمند، زیک نے، بغیر تنقید کے، اپنی عصری کارکردگی کی زندگی کے انفرادی مظاہر کا اندازہ کیا۔ بہت سارے مقابلے، ہر قسم کے میوزیکل مقابلے، اس نے شکایت کی۔ نوآموز فنکاروں کے ایک اہم حصے کے لیے، وہ "خالص طور پر کھیلوں کے ٹیسٹوں کا ایک راہداری" ہیں۔ (Zak Ya. اداکار الفاظ کے لیے پوچھتے ہیں // Sov. music. 1957. نمبر 3. P 58.). ان کی رائے میں، بین الاقوامی مسابقتی لڑائیوں کے جیتنے والوں کی تعداد میں بہت زیادہ اضافہ ہوا ہے: "موسیقی کی دنیا میں بہت سارے رینک، ٹائٹل، ریگالیا نمودار ہوئے ہیں۔ بدقسمتی سے، اس سے ٹیلنٹ کی تعداد میں اضافہ نہیں ہوا۔ (ابید۔). زیک نے کہا کہ ایک عام اداکار، ایک اوسط موسیقار سے کنسرٹ کے منظر کو خطرہ زیادہ سے زیادہ حقیقی ہوتا جا رہا ہے۔ اس نے اسے کسی بھی چیز سے زیادہ پریشان کر دیا: "زیادہ سے زیادہ،" وہ پریشان ہوا، "پیانوادوں کی ایک خاص "مماثلت" ظاہر ہونے لگی، ان کا، چاہے وہ زیادہ ہو، لیکن ایک قسم کا "تخلیقی معیار"… مقابلوں میں فتوحات، جس کے ساتھ حالیہ برسوں کے کیلنڈرز بہت زیادہ سیر شدہ ہیں، بظاہر تخلیقی تخیل پر مہارت کی اولین ترجیح دیتے ہیں۔ کیا ہمارے انعام یافتہ افراد کی "مماثلت" یہیں سے نہیں آتی؟ اور کیا وجہ تلاش کرنی ہے؟ (زاک یا. نوجوان پیانوادکوں کی تعلیم کے کچھ مسائل پر۔ صفحہ 82۔). Yakov Izrailevich اس بات سے بھی پریشان تھا کہ آج کے کنسرٹ کے منظر کے کچھ نئے کھلاڑی اسے سب سے اہم چیز یعنی اعلی فنکارانہ نظریات سے محروم نظر آتے ہیں۔ اس لیے فنکار ہونے کے اخلاقی اور اخلاقی حق سے محروم۔ پیانو بجانے والے اداکار، فن میں اپنے کسی ساتھی کی طرح، "تخلیقی جذبے کا ہونا ضروری ہے،" زیک نے زور دیا۔

اور ہمارے پاس ایسے نوجوان موسیقار ہیں جو بڑی فنکارانہ امنگوں کے ساتھ زندگی میں داخل ہوئے۔ یہ تسلی بخش ہے۔ لیکن، بدقسمتی سے، ہمارے پاس بہت کم ایسے موسیقار ہیں جن کے پاس تخلیقی آئیڈیل کا اشارہ تک نہیں ہے۔ وہ اس کے بارے میں سوچتے بھی نہیں۔ وہ مختلف طریقے سے رہتے ہیں۔ (زاک یا۔ اداکار الفاظ مانگتے ہیں۔ ص 58۔).

اپنی ایک پریس نمائش میں، زیک نے کہا: "زندگی کے دوسرے شعبوں میں جسے "کیرئیرزم" کہا جاتا ہے اسے کارکردگی میں "لوریٹزم" کہا جاتا ہے۔ (ابید۔). وقتاً فوقتاً اس نے فنکار نوجوانوں سے اس موضوع پر گفتگو شروع کی۔ ایک بار، اس موقع پر، اس نے کلاس میں بلاک کے قابل فخر الفاظ کا حوالہ دیا:

شاعر کا کوئی کیریئر نہیں ہوتا شاعر کی ایک تقدیر ہوتی ہے...

G. Tsypin