روڈولف رچرڈووچ کیرر (روڈولف کیہرر) |

روڈولف کیہرر

ہمارے زمانے میں فنکارانہ تقدیریں اکثر ایک دوسرے سے ملتی جلتی ہیں – کم از کم پہلے تو۔ لیکن Rudolf Richardovich Kerer کی تخلیقی سوانح عمری باقی سے بہت کم مشابہت رکھتی ہے۔ یہ کہنا کافی ہے کہ اڑتیس (!) کی عمر تک وہ کنسرٹ کے کھلاڑی کے طور پر مکمل طور پر غیر واضح رہے؛ وہ اس کے بارے میں صرف تاشقند کنزرویٹری میں جانتے تھے، جہاں وہ پڑھاتے تھے۔ لیکن ایک اچھا دن – ہم اس کے بارے میں آگے بات کریں گے – اس کا نام ہمارے ملک میں موسیقی میں دلچسپی رکھنے والے تقریباً ہر شخص کو معلوم ہو گیا۔ یا ایسی حقیقت۔ جب آلہ کا ڈھکن کچھ وقت کے لئے بند رہتا ہے تو ہر اداکار کو عملی طور پر وقفے کے بارے میں جانا جاتا ہے۔ کیر کو بھی ایسا وقفہ ملا۔ یہ صرف چلتا رہا، نہ تیرہ سال سے زیادہ نہ کم…

• اوزون آن لائن اسٹور میں پیانو میوزک →

روڈولف رچرڈووچ کیر تبلیسی میں پیدا ہوئے تھے۔ اس کے والد پیانو ٹیونر تھے یا جیسا کہ انہیں بلایا جاتا تھا، موسیقی کا ماہر تھا۔ اس نے شہر کی کنسرٹ زندگی کے تمام دلچسپ واقعات سے باخبر رہنے کی کوشش کی۔ موسیقی اور اس کے بیٹے سے تعارف کرایا۔ کیر کو E. Petri، A. Borovsky کی پرفارمنس یاد ہے، دوسرے مشہور مہمان اداکاروں کو یاد ہے جو ان سالوں میں تبلیسی آئے تھے۔

ایرنا کارلونا کراؤس ان کی پہلی پیانو ٹیچر بنیں۔ "ارنا کارلونا کے تقریباً تمام طلباء قابل رشک تکنیک سے ممتاز تھے،" کیہرر کہتے ہیں۔ "کلاس میں تیز، مضبوط اور درست کھیل کی حوصلہ افزائی کی گئی۔ تاہم، جلد ہی، میں ایک نئی ٹیچر، انا ایوانوونا تلاشویلی کے پاس چلا گیا، اور میرے اردگرد کی ہر چیز فوری طور پر بدل گئی۔ انا ایوانوونا ایک متاثر کن اور شاعرانہ فنکارہ تھیں، اس کے ساتھ اسباق تہوار کے جوش و خروش کے ماحول میں منعقد ہوئے … "کیر نے کئی سالوں تک تلاشویلی کے ساتھ تعلیم حاصل کی - پہلے تبلیسی کنزرویٹری میں" ہونہار بچوں کے گروپ" میں، پھر خود کنزرویٹری میں۔ اور پھر جنگ نے سب کچھ توڑ دیا۔ "حالات کی مرضی کے مطابق، میں تبلیسی سے بہت دور چلا گیا،" کیر نے آگے کہا۔ "ہمارے خاندان کو، ان سالوں میں بہت سے دوسرے جرمن خاندانوں کی طرح، تاشقند سے زیادہ دور وسطی ایشیا میں آباد ہونا پڑا۔ میرے ساتھ کوئی موسیقار نہیں تھا، اور یہ ساز کے ساتھ مشکل تھا، لہذا پیانو کے اسباق کسی نہ کسی طرح خود ہی بند ہو گئے۔ میں فزکس اور ریاضی کی فیکلٹی میں چمکنٹ پیڈاگوجیکل انسٹی ٹیوٹ میں داخل ہوا۔ اس سے فارغ التحصیل ہونے کے بعد، وہ اسکول میں کام پر چلا گیا - اس نے ہائی اسکول میں ریاضی پڑھایا۔ یہ سلسلہ کئی سال تک چلتا رہا۔ واضح طور پر - 1954 تک۔ اور پھر میں نے اپنی قسمت آزمانے کا فیصلہ کیا (بالآخر، موسیقی کی "پرانی یادوں" نے مجھے اذیت دینا بند نہیں کیا) - تاشقند کنزرویٹری میں داخلے کے امتحانات پاس کرنے کے لیے۔ اور اسے تیسرے سال میں قبول کر لیا گیا۔

وہ استاد 3 کی پیانو کلاس میں داخل ہوا تھا۔ تمرکینا، جسے کیر نے کبھی بھی گہرے احترام اور ہمدردی کے ساتھ یاد کرنا بند نہیں کیا ("ایک غیر معمولی طور پر عمدہ موسیقار، اس نے آلے کے ڈسپلے میں شاندار مہارت حاصل کی ...")۔ اس نے VI Slonim کے ساتھ ملاقاتوں سے بھی بہت کچھ سیکھا ("ایک نایاب ماہر … اس کے ساتھ مجھے موسیقی کے اظہار کے قوانین کو سمجھ آیا، پہلے میں نے ان کے وجود کے بارے میں صرف بدیہی اندازہ لگایا تھا")۔

دونوں معلمین نے کیر کو اپنی خصوصی تعلیم کے خلا کو پر کرنے میں مدد کی۔ تمرکینا اور سلونیم کی بدولت وہ نہ صرف کامیابی سے کنزرویٹری سے فارغ التحصیل ہوئے بلکہ اسے پڑھانے کے لیے بھی وہاں چھوڑ دیا گیا۔ انہوں نے، نوجوان پیانوادک کے سرپرستوں اور دوستوں نے انہیں مشورہ دیا کہ وہ 1961 میں اعلان کردہ آل یونین کمپیٹیشن آف پرفارمنگ موسیقار میں اپنی طاقت کو آزمائے۔

"ماسکو جانے کا فیصلہ کرنے کے بعد، میں نے خاص امیدوں کے ساتھ اپنے آپ کو دھوکہ نہیں دیا،" کیر یاد کرتے ہیں۔ غالباً، اس نفسیاتی رویے نے، جو نہ تو ضرورت سے زیادہ اضطراب یا روح کو ختم کرنے والے جوش سے بوجھل نہیں، میری مدد کی۔ اس کے بعد، میں اکثر اس حقیقت کے بارے میں سوچتا تھا کہ مقابلوں میں کھیلنے والے نوجوان موسیقاروں کو بعض اوقات ان کی ابتدائی توجہ کسی نہ کسی ایوارڈ پر چھوڑ دی جاتی ہے۔ یہ بیڑیاں باندھتا ہے، کسی کو ذمہ داری کے بوجھ سے دبا دیتا ہے، جذباتی طور پر غلام بناتا ہے: کھیل اپنی ہلکی پن، فطری، آسانی کھو دیتا ہے … 1961 میں میں نے کسی انعام کے بارے میں نہیں سوچا تھا – اور میں نے کامیابی سے کارکردگی کا مظاہرہ کیا۔ ٹھیک ہے، جہاں تک پہلی پوزیشن اور انعام یافتہ کے عنوان کی بات ہے، یہ سرپرائز میرے لیے اور بھی خوشی کا باعث تھا… "

کیر کی جیت کا سرپرائز ان کے لیے ہی نہیں تھا۔ 38 سالہ موسیقار، جو تقریباً کسی سے بھی ناواقف تھا، جس کے مقابلے میں شرکت کے لیے، ویسے، خصوصی اجازت کی ضرورت تھی (مقابلے میں حصہ لینے والوں کی عمر کی حد، قواعد کے مطابق، 32 سال تک محدود تھی)، اپنی سنسنی خیز کامیابی سے پہلے بیان کی گئی تمام پیشین گوئیوں کو الٹ دیا، تمام قیاس اور مفروضوں کو پار کر دیا۔ "صرف چند دنوں میں، روڈولف کیر نے شور مچانے والی مقبولیت حاصل کی،" میوزک پریس نے نوٹ کیا۔ "اس کے ماسکو میں ہونے والے پہلے کنسرٹ خوشی سے بھرپور کامیابی کے ماحول میں فروخت ہو گئے۔ کیر کی تقاریر ریڈیو اور ٹیلی ویژن پر نشر کی گئیں۔ پریس نے ان کے ڈیبیو پر بہت ہمدردی سے جواب دیا۔ وہ پیشہ ور افراد اور شوقیہ دونوں کے درمیان گرما گرم بحث کا موضوع بن گیا جنہوں نے اسے سب سے بڑے سوویت پیانوادکوں میں درجہ بندی کرنے میں کامیاب کیا …” (Rabinovich D. Rudolf Kerer // Musical Life. 1961. No. 6. P. 6.).

تاشقند کے مہمان نے نفیس میٹروپولیٹن سامعین کو کیسے متاثر کیا؟ ان کے سٹیج بیانات کی آزادی اور غیر جانبداری، ان کے خیالات کا پیمانہ، موسیقی سازی کی اصل نوعیت۔ اس نے کسی بھی معروف پیانوسٹک اسکول کی نمائندگی نہیں کی - نہ ماسکو اور نہ ہی لینن گراڈ؛ اس نے بالکل بھی کسی کی "نمائندگی" نہیں کی، بلکہ صرف اپنی ذات تھی۔ اس کی فضیلت بھی متاثر کن تھی۔ اس کے پاس، شاید، بیرونی چمک کی کمی تھی، لیکن ایک نے اس کی بنیادی طاقت، ہمت، اور زبردست گنجائش دونوں میں محسوس کیا۔ Liszt کے "Mephisto Waltz" اور F-minor ("Transcendental") Etude، Glazunov کے "Theme and Variations" اور Prokofiev کے پہلے Concerto جیسے مشکل کاموں کی کارکردگی سے کیر بہت خوش ہوا۔ لیکن کسی بھی چیز سے زیادہ - ویگنر کی طرف سے "Tannhäuser" کے لیے اوورچر - Liszt؛ ماسکو کی تنقید نے اس چیز کی ان کی تشریح کا جواب معجزات کا معجزہ قرار دیا۔

اس طرح، کیرر سے پہلی پوزیشن جیتنے کے لیے کافی پیشہ ورانہ وجوہات تھیں۔ اس کے باوجود اس کی جیت کی اصل وجہ کچھ اور تھی۔

Kehrer ایک مکمل، امیر، زیادہ پیچیدہ زندگی کا تجربہ ان لوگوں کے مقابلے میں تھا جنہوں نے اس کے ساتھ مقابلہ کیا، اور یہ واضح طور پر اس کے کھیل میں جھلکتا تھا. پیانوادک کی عمر، قسمت کے تیز موڑ نے نہ صرف اسے شاندار فنکارانہ نوجوانوں کے ساتھ مقابلہ کرنے سے نہیں روکا، بلکہ، شاید، انہوں نے کسی طرح سے مدد کی. "موسیقی،" برونو والٹر نے کہا، "موسیقی ہمیشہ اس کی "انفرادیت کا موصل" ہوتا ہے جو اسے انجام دیتا ہے: بالکل اسی طرح، جس طرح اس نے ایک تشبیہ دی، "دھات کس طرح حرارت کا موصل ہے" (بیرونی ممالک کا پرفارمنگ آرٹ۔ ایم۔، 1962۔ شمارہ IC 71۔). Kehrer کی تشریح میں لگنے والی موسیقی سے، اس کی فنکارانہ انفرادیت سے، مسابقتی مرحلے کے لئے ایک ایسی چیز کی سانس تھی جو بالکل عام نہیں تھی۔ سامعین کے ساتھ ساتھ جیوری کے ارکان نے بھی اپنے سامنے کوئی ڈیبیوٹینٹ نہیں دیکھا جس نے اپرنٹس شپ کے بغیر بادل کے دور کو پیچھے چھوڑ دیا تھا بلکہ ایک پختہ اور قائم فنکار تھا۔ اس کے کھیل میں - سنجیدہ، بعض اوقات سخت اور ڈرامائی لہجے میں رنگے ہوئے - کسی نے اندازہ لگایا کہ نفسیاتی اوور ٹونز کیا کہا جاتا ہے … یہی چیز کیرر کے لیے عالمی ہمدردی کو راغب کرتی ہے۔

وقت گزر چکا ہے۔ 1961 کے مقابلے کی دلچسپ دریافتیں اور سنسنی خیز انکشافات پیچھے رہ گئے۔ سوویت پیانو ازم میں سب سے آگے بڑھنے کے بعد، کیر طویل عرصے سے اپنے ساتھی کنسرٹ فنکاروں میں ایک قابل قدر مقام پر فائز ہیں۔ انہوں نے اس کے کام سے جامع اور تفصیل سے واقفیت حاصل کی - بغیر کسی ہائپ کے، جو اکثر حیرت کے ساتھ ہوتا ہے۔ ہم یو ایس ایس آر کے بہت سے شہروں اور بیرون ملک دونوں سے ملے - جی ڈی آر، پولینڈ، چیکوسلواکیہ، بلغاریہ، رومانیہ، جاپان میں۔ اس کے اسٹیج انداز کی کم و بیش طاقتوں کا بھی مطالعہ کیا گیا۔ وہ کیا ہیں؟ آج ایک فنکار کیا ہے؟

سب سے پہلے، ان کے بارے میں پرفارمنگ آرٹس میں بڑے فارم کے مالک کے طور پر کہنا ضروری ہے؛ ایک فنکار کے طور پر جس کی صلاحیتوں کا اظہار یادگار میوزیکل کینوسز میں انتہائی اعتماد کے ساتھ ہوتا ہے۔ کیر کو عام طور پر وسیع صوتی جگہوں کی ضرورت ہوتی ہے جہاں وہ دھیرے دھیرے اور دھیرے دھیرے متحرک تناؤ پیدا کر سکے، ایک بڑے اسٹروک کے ساتھ میوزیکل ایکشن کے راحتوں کو نشان زد کر سکے، تیزی سے اختتامی خاکہ بنا سکے۔ اس کے اسٹیج کے کاموں کو بہتر سمجھا جاتا ہے اگر اس طرح دیکھا جائے جیسے ایک خاص فاصلے سے ان سے دور ہو رہا ہو۔ یہ کوئی اتفاق نہیں ہے کہ اس کی تشریحی کامیابیوں میں برہمس کا پہلا پیانو کنسرٹو، بیتھوون کا پانچواں، چائیکووسکی کا پہلا، شوستاکووچ کا پہلا، رچمانینوف کا دوسرا، پروکوفیو، کھچاٹورین، سویریڈوف کا سوناٹا سائیکل شامل ہیں۔

بڑے فارم کے کاموں میں تقریباً تمام کنسرٹ کے کھلاڑی ان کے ذخیرے میں شامل ہیں۔ تاہم، وہ سب کے لئے نہیں ہیں. کسی کے لیے ایسا ہوتا ہے کہ صرف ٹکڑوں کی ایک تار نکلتی ہے، کم و بیش چمکتی ہوئی آواز کے لمحات کا کلیڈوسکوپ … کیر کے ساتھ ایسا کبھی نہیں ہوتا۔ ایسا لگتا ہے کہ موسیقی اس سے لوہے کے ہوپ سے چھین لی گئی ہے: اس سے کوئی فرق نہیں پڑتا ہے کہ وہ جو کچھ بھی بجاتا ہے - باخ کا ڈی-مائنر کنسرٹو یا موزارٹ کا اے-مائنر سوناٹا، شومن کا "سمفونک ایٹیوڈس" یا شوسٹاکووچ کے پیش کش اور فیوز - ہر جگہ اس کی کارکردگی کی ترتیب، اندرونی نظم و ضبط، سخت تنظیم فتح مواد. ایک بار ریاضی کا استاد رہنے کے بعد، اس نے موسیقی میں منطق، ساختی نمونوں اور واضح تعمیر کے لیے اپنا ذوق نہیں کھویا ہے۔ یہ اس کی تخلیقی سوچ کا گودام ہے، اس کے فنی رویے ایسے ہیں۔

زیادہ تر ناقدین کے مطابق، Kehrer Beethoven کی تشریح میں سب سے بڑی کامیابی حاصل کرتا ہے۔ درحقیقت، اس مصنف کے کام پیانوادک کے پوسٹروں پر مرکزی جگہوں میں سے ایک پر قبضہ کرتے ہیں. بیتھوون کی موسیقی کی ساخت – اس کا دلیر اور مضبوط ارادہ والا کردار، ضروری لہجہ، مضبوط جذباتی تضادات – کیر کی فنکارانہ شخصیت کے مطابق ہے۔ اس نے طویل عرصے سے اس موسیقی کے لیے ایک پیشہ محسوس کیا، اس نے اس میں اپنا حقیقی پرفارم کرنے والا کردار پایا۔ اس کے کھیل کے دوسرے خوشگوار لمحات میں، کوئی بھی بیتھوون کی فنکارانہ سوچ کے ساتھ مکمل اور نامیاتی امتزاج محسوس کر سکتا ہے - مصنف کے ساتھ وہ روحانی اتحاد، وہ تخلیقی "سمبیوسس" جس کی تعریف KS Stanislavsky نے اپنے مشہور "I am" سے کی: "میں موجود ہوں، میں ہوں۔ جیو، میں کردار کے ساتھ ایسا ہی محسوس کرتا ہوں اور سوچتا ہوں" (Stanislavsky KS خود پر ایک اداکار کا کام // جمع شدہ کام – M.، 1954. T. 2. حصہ 1. S. 203.). Kehrer کے Beethoven کے ذخیرے کے سب سے زیادہ دلچسپ "کردار" میں سترہویں اور اٹھارویں سوناتاس، پیتھیٹیک، ارورہ، پانچویں کنسرٹو اور یقیناً Appassionata ہیں۔ (جیسا کہ آپ جانتے ہیں، پیانوادک نے ایک بار فلم Appassionata میں اداکاری کی تھی، جس سے اس کام کی تشریح لاکھوں سامعین کے لیے دستیاب تھی۔) یہ بات قابل ذکر ہے کہ بیتھوون کی تخلیقات نہ صرف کیر کی شخصیت کے خصائل سے ہم آہنگ ہیں، ایک آدمی اور ایک انسان۔ فنکار، بلکہ اس کے پیانوزم کی خصوصیات کے ساتھ۔ ٹھوس اور یقینی ("اثر" کے حصہ کے بغیر) آواز کی تیاری، فریسکو انداز کی کارکردگی - یہ سب فنکار کو "Pathetique"، اور "Appssionata" میں، اور بہت سے دوسرے بیتھوون کے پیانو میں اعلی فنکارانہ قائل کرنے میں مدد کرتا ہے۔ اوپس

ایک موسیقار بھی ہے جو کیر کے ساتھ تقریباً ہمیشہ کامیاب ہوتا ہے — سرگئی پروکوفیو۔ ایک موسیقار جو بہت سے طریقوں سے اس کے قریب ہے: اس کی گیت کے ساتھ، روکا ہوا اور مختصر، آلہ ساز ٹوکاٹو کے لئے ایک جھلک کے ساتھ، بجائے خشک اور شاندار کھیل کے لئے. مزید برآں، پروکوفیف اپنے اظہاری ذرائع کے تقریباً تمام ہتھیاروں کے ساتھ کیر کے قریب ہے: "ضد میٹریکل شکلوں کا دباؤ"، "سادگی اور تال کی مربع پن"، "لاتعداد، مستطیل میوزیکل امیجز کا جنون"، ساخت کی "مادیت"۔ , "مسلسل بڑھتے ہوئے واضح اعداد و شمار کی جڑت" (SE Feinberg) (فینبرگ ایس ای سرگئی پروکوفیو: طرز کی خصوصیات // پیانو ازم بطور آرٹ۔ دوسرا ایڈیشن۔ ایم۔، 2۔ صفحہ 1969، 134، 138۔). یہ کوئی اتفاق نہیں ہے کہ کوئی نوجوان پروکوفیو کو کیر کی فنکارانہ کامیابیوں کی ابتدا میں دیکھ سکتا ہے - پہلا پیانو کنسرٹو۔ پیانوادک کی تسلیم شدہ کامیابیوں میں پروکوفیو کا دوسرا، تیسرا اور ساتواں سوناتاس، ڈیلیوژن، سی میجر میں پیش کش، اوپیرا دی لو فار تھری اورنجز کا مشہور مارچ شامل ہیں۔

کیر اکثر چوپن کھیلتا ہے۔ اس کے پروگراموں میں سکریبین اور ڈیبسی کے کام ہیں۔ شاید یہ اس کے ذخیرے کے سب سے متنازعہ حصے ہیں۔ ایک مترجم کے طور پر پیانوادک کی بلا شبہ کامیابی کے ساتھ - چوپین کا دوسرا سوناٹا، سکریبین کا تیسرا سوناٹا... - یہ وہ مصنفین ہیں جو اپنے فن میں کچھ مشکوک پہلو بھی ظاہر کرتے ہیں۔ یہ یہاں ہے، چوپین کے خوبصورت والٹزز اور پیش کشوں میں، سکریبین کے نازک چھوٹے چھوٹے اندازوں میں، ڈیبسی کے خوبصورت بولوں میں، کسی نے دیکھا کہ کیر کے بجانے میں بعض اوقات تطہیر کا فقدان ہوتا ہے، کہ کچھ جگہوں پر یہ سخت ہوتا ہے۔ اور یہ کہ اس میں تفصیلات کی زیادہ ہنر مندی، زیادہ بہتر رنگین اور رنگین نزاکتوں کو دیکھنا برا نہیں ہوگا۔ شاید، ہر پیانوادک، یہاں تک کہ سب سے مشہور، اگر چاہے تو، کچھ ایسے ٹکڑوں کا نام دے سکتا ہے جو "اس کے" پیانو کے لیے نہیں ہیں۔ کیر کوئی استثنا نہیں ہے۔

ایسا ہوتا ہے کہ پیانوادک کی تشریحات میں شاعری کی کمی ہے – اس معنی میں کہ اسے رومانوی موسیقاروں نے سمجھا اور محسوس کیا۔ ہم ایک قابل بحث فیصلہ کرنے کی کوشش کرتے ہیں۔ موسیقاروں کی تخلیقی صلاحیت، اور شاید موسیقار، مصنفین کی تخلیقی صلاحیتوں کی طرح، اس کے "شاعروں" اور "نثر نگاروں" دونوں کو جانتے ہیں۔ (کیا ادیبوں کی دنیا میں کسی کو یہ بحث کرنا پڑے گا کہ ان میں سے کون سی صنف "بہتر" ہے اور کون سی "خراب"؟ نہیں، یقیناً۔) پہلی قسم کو اچھی طرح سے جانا جاتا ہے اور اس کا مکمل مطالعہ کیا جاتا ہے، ہم دوسری کے بارے میں کم سوچتے ہیں۔ اکثر؛ اور اگر، مثال کے طور پر، "پیانو شاعر" کا تصور کافی روایتی لگتا ہے، تو یہ "پیانو کے نثر نگاروں" کے بارے میں نہیں کہا جا سکتا۔ دریں اثنا، ان میں بہت سے دلچسپ ماسٹرز ہیں - سنجیدہ، ذہین، روحانی طور پر معنی خیز۔ بعض اوقات، تاہم، ان میں سے کچھ اپنے ذخیرے کی حدود کو زیادہ واضح اور زیادہ سختی سے بیان کرنا چاہتے ہیں، کچھ کاموں کو ترجیح دیتے ہوئے، دوسروں کو چھوڑ کر…

ساتھیوں میں، کیر کو نہ صرف ایک کنسرٹ اداکار کے طور پر جانا جاتا ہے۔ 1961 سے وہ ماسکو کنزرویٹری میں پڑھا رہے ہیں۔ ان کے طالب علموں میں IV Tchaikovsky مقابلے کی فاتح، مشہور برازیلی فنکار A. Moreira-Lima، چیک پیانوادک Bozhena Steinerova، VIII Tchaikovsky مقابلے کی فاتح Irina Plotnikova، اور متعدد دیگر نوجوان سوویت اور غیر ملکی فنکار شامل ہیں۔ "مجھے یقین ہے کہ اگر کسی موسیقار نے اپنے پیشے میں کچھ حاصل کیا ہے، تو اسے سکھانے کی ضرورت ہے،" کیر کہتے ہیں۔ "جس طرح ہم پینٹنگ، تھیٹر، سنیما کے ماسٹرز کی جانشینی کو بڑھانے کے پابند ہیں - وہ تمام لوگ جنہیں ہم "فنکار" کہتے ہیں۔ اور یہ صرف اخلاقی فرض کا معاملہ نہیں ہے۔ جب آپ تدریس میں مصروف ہوتے ہیں، تو آپ محسوس کرتے ہیں کہ آپ کی آنکھیں بہت سی چیزوں کے لیے کیسے کھلتی ہیں… "

ایک ہی وقت میں، آج کیرر کے استاد کو کچھ پریشان کرتا ہے. ان کے مطابق، یہ آج کے فنکارانہ نوجوانوں کی بہت واضح عملییت اور سمجھداری کو پریشان کر دیتا ہے۔ ضرورت سے زیادہ سخت کاروباری ذہانت۔ اور نہ صرف ماسکو کنزرویٹری میں، جہاں وہ کام کرتا ہے، بلکہ ملک کی دیگر میوزک یونیورسٹیوں میں بھی، جہاں اسے جانا ہوتا ہے۔ "آپ دوسرے نوجوان پیانو بجانے والوں کو دیکھتے ہیں اور آپ دیکھتے ہیں کہ وہ اپنی پڑھائی کے بارے میں اتنا نہیں سوچتے جتنا اپنے کیریئر کے بارے میں۔ اور وہ نہ صرف اساتذہ بلکہ بااثر سرپرستوں، سرپرستوں کی تلاش میں ہیں جو ان کی مزید ترقی کا خیال رکھ سکیں، جیسا کہ وہ کہتے ہیں، اپنے پیروں پر کھڑا ہونے میں مدد کریں گے۔

یقیناً نوجوانوں کو اپنے مستقبل کی فکر کرنی چاہیے۔ یہ بالکل فطری ہے، میں سب کچھ اچھی طرح سمجھتا ہوں۔ اور پھر بھی… ایک موسیقار کے طور پر، میں مدد نہیں کر سکتا لیکن یہ دیکھ کر افسوس ہوتا ہے کہ لہجے وہ نہیں ہیں جہاں میرے خیال میں انہیں ہونا چاہیے۔ میں مدد نہیں کرسکتا لیکن پریشان ہوں کہ زندگی اور کام میں ترجیحات الٹ ہیں۔ شاید میں غلط ہوں..."

یقیناً وہ درست ہے اور وہ اسے اچھی طرح جانتا ہے۔ وہ بظاہر یہ نہیں چاہتا کہ کوئی اسے اس بوڑھے آدمی کی بدتمیزی کے لیے، "موجودہ" نوجوانوں پر اس قدر معمولی اور معمولی بڑبڑانے کے لیے ملامت کرے۔

* * *

1986/87 اور 1987/88 کے سیزن میں، کیر کے پروگراموں میں کئی نئے عنوانات سامنے آئے - B فلیٹ میجر میں Bach's Partita اور A مائنر میں سویٹ، Liszt's Obermann Valley and Funeral Procession، Grieg's Piano Concerto، Rachmaninoff کے کچھ ٹکڑے۔ وہ اس حقیقت کو نہیں چھپاتا کہ اس کی عمر میں نئی ​​چیزیں سیکھنا، انہیں عوام کے سامنے لانا زیادہ مشکل ہے۔ لیکن - یہ ضروری ہے، اس کے مطابق. یہ بالکل ضروری ہے کہ ایک جگہ پر نہ پھنسیں، تخلیقی انداز میں نااہل نہ ہوں۔ ایک ہی محسوس کرنے کے لئے موجودہ کنسرٹ اداکار. مختصراً یہ پیشہ ورانہ اور خالصتاً نفسیاتی طور پر ضروری ہے۔ اور دوسرا پہلے سے کم اہم نہیں ہے۔

ایک ہی وقت میں، کیر بھی "بحالی" کے کام میں مصروف ہے - وہ پچھلے سالوں کے ذخیرے سے کچھ دہراتا ہے، اسے اپنی کنسرٹ کی زندگی میں دوبارہ پیش کرتا ہے۔ "بعض اوقات یہ دیکھنا بہت دلچسپ ہوتا ہے کہ پچھلی تشریحات کے بارے میں رویے کیسے بدلتے ہیں۔ نتیجتاً، آپ اپنے آپ کو کیسے بدلتے ہیں. مجھے یقین ہے کہ دنیا کے میوزیکل لٹریچر میں ایسے کام موجود ہیں جو صرف وقتاً فوقتاً واپس آنے کا مطالبہ کرتے ہیں، ایسے کام جنہیں وقتاً فوقتاً اپ ڈیٹ کرنے اور دوبارہ سوچنے کی ضرورت ہوتی ہے۔ وہ اپنے اندرونی مواد میں بہت امیر ہیں، تو کثیر جہتیکہ کسی کی زندگی کے سفر کے ہر مرحلے پر ان میں کوئی ایسی چیز ضرور ملے گی جو پہلے کسی کا دھیان نہ دی گئی، دریافت نہ ہوئی، کھوئی ہوئی…” 1987 میں، کیر نے اپنے ذخیرے میں Liszt's B مائنر سوناٹا دوبارہ شروع کیا، جو دو دہائیوں سے زیادہ عرصے تک کھیلا گیا۔

ایک ہی وقت میں، کیر اب کوشش کر رہا ہے کہ ایک چیز پر زیادہ دیر تک نہ رکے - کہیے، ایک ہی مصنف کے کاموں پر، چاہے وہ کتنا ہی قریبی اور عزیز کیوں نہ ہو۔ وہ کہتے ہیں، ’’میں نے دیکھا ہے کہ بدلتے ہوئے موسیقی کے انداز، کمپوزنگ کے مختلف انداز کام میں جذباتی لہجے کو برقرار رکھنے میں مدد کرتے ہیں۔ اور یہ انتہائی اہم ہے۔ جب اتنے سالوں کی محنت، اتنے سارے کنسرٹ پرفارمنس کے پیچھے، سب سے اہم بات یہ ہے کہ پیانو بجانے کا ذوق کھونا نہیں۔ اور یہاں متضاد، متنوع موسیقی کے تاثرات کا ردوبدل ذاتی طور پر میری بہت مدد کرتا ہے – یہ ایک قسم کی اندرونی تجدید دیتا ہے، احساسات کو تازہ کرتا ہے، تھکاوٹ کو دور کرتا ہے۔

ہر فنکار کے لیے ایک وقت آتا ہے، روڈولف رخارڈوچ کہتے ہیں، جب وہ سمجھنا شروع کر دیتے ہیں کہ بہت سارے کام ایسے ہیں جو وہ کبھی نہیں سیکھیں گے اور اسٹیج پر نہیں کھیلیں گے۔ یہ صرف وقت پر نہیں ہے … یہ افسوسناک ہے، یقیناً، لیکن کرنے کے لیے کچھ نہیں ہے۔ میں افسوس کے ساتھ سوچتا ہوں، مثال کے طور پر، کتنامیں نے نہیں کھیلا۔ اس کی زندگی میں Schubert، Brahms، Scriabin، اور دوسرے عظیم موسیقاروں کے کام۔ آپ جو کچھ آج کر رہے ہیں اتنا ہی بہتر آپ کرنا چاہتے ہیں۔

وہ کہتے ہیں کہ ماہرین (خاص طور پر ساتھی) بعض اوقات اپنے جائزوں اور رائے میں غلطیاں کر سکتے ہیں۔ میں عام عوام بالآخر کبھی غلط نہیں. ولادیمیر ہورووٹز نے نوٹ کیا، "ہر انفرادی سننے والا بعض اوقات کچھ بھی سمجھنے سے قاصر ہوتا ہے، لیکن جب وہ اکٹھے ہوتے ہیں تو سمجھ جاتے ہیں!" تقریباً تین دہائیوں سے، کیر کے فن نے سامعین کی توجہ حاصل کی ہے جو اسے ایک عظیم، ایماندار، غیر معیاری ذہن کے موسیقار کے طور پر دیکھتے ہیں۔ اور وہ غلط نہیں...

G. Tsypin، 1990