ایوان سیمیونووچ کوزلوفسکی |

ایوان کوزلوسکی

مشہور ہارپسٹ ویرا دولووا لکھتی ہیں:

"" فن میں ایسے نام ہیں جو کسی نہ کسی قسم کی جادوئی طاقت سے مالا مال ہیں۔ ان کا محض ذکر ہی شاعری کی دلکشی پیدا کرتا ہے۔ روسی موسیقار سیروف کے ان الفاظ کو مکمل طور پر ایوان سیمینووچ کوزلووسکی سے منسوب کیا جا سکتا ہے جو ہماری قومی ثقافت کا فخر ہے۔

میں نے حال ہی میں گلوکار کی ریکارڈنگ سنی۔ میں بار بار حیران رہ جاتا تھا، کیونکہ ہر چیز پرفارمنس کا شاہکار ہوتا ہے۔ یہاں، مثال کے طور پر، اس طرح کے معمولی اور شفاف عنوان کے ساتھ ایک کام - "گرین گرو" - ہمارے عظیم معاصر سرگئی سرگیویچ پروکوفیف کے قلم سے تعلق رکھتا ہے۔ لوک الفاظ میں لکھا، یہ ایک مخلص روسی گانا لگتا ہے۔ اور کس قدر نرمی کے ساتھ، کوزلووسکی اسے کس قدر دخول سے انجام دیتا ہے۔

وہ ہمیشہ تلاش میں رہتا ہے۔ یہ نہ صرف کارکردگی کی نئی شکلوں پر لاگو ہوتا ہے، جو اسے مسلسل موہ لیتے ہیں، بلکہ ذخیرے پر بھی۔ جو لوگ اس کے کنسرٹس میں شرکت کرتے ہیں وہ جانتے ہیں کہ گلوکار ہمیشہ کچھ نیا پیش کرے گا، جو اس کے سامعین کو اب تک نامعلوم ہے۔ میں مزید کہوں گا: اس کا ہر پروگرام غیر معمولی چیز سے بھرا ہوا ہے۔ یہ ایک معمہ، معجزہ کے انتظار کی طرح ہے۔ عام طور پر، مجھے ایسا لگتا ہے کہ فن کو ہمیشہ ایک چھوٹا سا راز ہونا چاہئے … "

ایوان سیمینووچ کوزلوسکی 24 مارچ 1900 کو صوبہ کیف کے گاؤں میریانووکا میں پیدا ہوئے۔ وینیا کی زندگی میں موسیقی کے پہلے نقوش اس کے والد سے جڑے ہوئے ہیں، جنہوں نے خوبصورتی سے گایا اور وینیز ہارمونیکا بجایا۔ لڑکے کو موسیقی اور گانے کا ابتدائی شوق تھا، اس کے کان غیر معمولی تھے اور قدرتی طور پر خوبصورت آواز تھی۔

یہ تعجب کی بات نہیں ہے کہ ایک بہت ہی نوجوان نوجوان کے طور پر، وینیا نے کیف میں تثلیث پیپلز ہاؤس کے گانا گانا شروع کیا. جلد ہی Kozlovsky پہلے سے ہی Bolshoi اکیڈمک کوئر کے ایک soloist تھا. کوئر کی قیادت معروف یوکرائنی موسیقار اور کوئر ماسٹر اے کوشیٹس نے کی، جو اس باصلاحیت گلوکار کے پہلے پیشہ ورانہ سرپرست بنے۔ یہ Koshyts کی سفارش پر تھا کہ 1917 میں Kozlovsky پروفیسر EA Muravieva کی کلاس میں، ووکل ڈیپارٹمنٹ میں Kyiv موسیقی اور ڈرامہ انسٹی ٹیوٹ میں داخل ہوا.

1920 میں انسٹی ٹیوٹ سے اعزاز کے ساتھ گریجویشن کرنے کے بعد، ایوان نے ریڈ آرمی کے لیے رضاکارانہ خدمات انجام دیں۔ اسے انجینئر ٹروپس کی 22ویں انفنٹری بریگیڈ میں تفویض کیا گیا اور اسے پولٹاوا بھیج دیا گیا۔ کنسرٹ کے کام کے ساتھ سروس کو یکجا کرنے کی اجازت حاصل کرنے کے بعد، کوزلوفسکی پولٹاوا میوزک اور ڈرامہ تھیٹر کی پروڈکشن میں حصہ لیتا ہے۔ یہاں Kozlovsky، جوہر میں، ایک اوپیرا آرٹسٹ کے طور پر قائم کیا گیا تھا. اس کے ذخیرے میں لائسینکو کی "نتالکا-پولٹاوکا" اور "مئی نائٹ"، "یوجین ونگین"، "ڈیمن"، "ڈبروسکی"، مونیئسکو کی "پبل"، جیسے ذمہ دار اور تکنیکی طور پر پیچیدہ حصے فاؤسٹ، الفریڈ ("لا) میں شامل ہیں۔ Traviata ")، ڈیوک ("Rigoleto").

1924 میں، گلوکار Kharkov اوپرا ہاؤس کے طائفے میں داخل ہوا، جہاں اسے اس کے رہنما AM Pazovsky نے مدعو کیا تھا۔ Faust میں ایک شاندار آغاز اور مندرجہ ذیل پرفارمنس نے نوجوان فنکار کو گروپ میں ایک اہم پوزیشن لینے کی اجازت دی. ایک سال بعد، مشہور مارینسکی تھیٹر کی طرف سے ایک پرکشش اور بہت معزز پیشکش کو مسترد کر کے، فنکار Sverdlovsk اوپیرا ہاؤس میں پہنچ گیا. 1926 میں، کوزلوفسکی کا نام سب سے پہلے ماسکو کے پوسٹروں پر ظاہر ہوتا ہے۔ دارالحکومت کے اسٹیج پر، گلوکار نے لا ٹراویٹا میں الفریڈ کے حصے میں بولشوئی تھیٹر کی شاخ کے اسٹیج پر اپنا آغاز کیا۔ MM Ippolitov-Ivanov نے پرفارمنس کے بعد کہا: "یہ گلوکار آرٹ میں ایک امید افزا رجحان ہے..."

کوزلوفسکی بولشوئی تھیٹر میں اب ایک ڈیبیوٹینٹ کے طور پر نہیں بلکہ ایک قائم ماسٹر کے طور پر آئے تھے۔

بولشوئی تھیٹر VI میں نوجوان گلوکار کے کام کے پہلے ہی سیزن میں نیمرووچ ڈانچینکو نے ڈرامے کے اختتام پر اسے کہا: "آپ ایک غیر معمولی بہادر شخص ہیں۔ آپ موجودہ کے خلاف جاتے ہیں اور ہمدردوں کی تلاش نہیں کرتے، اپنے آپ کو تضادات کے اس طوفان میں پھینک دیتے ہیں جس کا تھیٹر اس وقت سامنا کر رہا ہے۔ میں سمجھتا ہوں کہ یہ آپ کے لیے مشکل ہے اور بہت سی چیزیں آپ کو ڈراتی ہیں، لیکن چونکہ آپ کی جرات مندانہ تخلیقی سوچ آپ کو متاثر کرتی ہے – اور یہ ہر چیز میں محسوس ہوتا ہے – اور آپ کا اپنا تخلیقی انداز ہر جگہ نظر آتا ہے، بغیر رکے تیراکی کریں، کونوں کو ہموار نہ کریں اور ایسا نہ کریں۔ ان لوگوں سے ہمدردی کی امید رکھو جنہیں تم عجیب لگتے ہو۔"

لیکن نتالیہ شپلر کی رائے: "بیس کی دہائی کے وسط میں، بولشوئی تھیٹر میں ایک نیا نام نمودار ہوا - ایوان سیمینووچ کوزلووسکی۔ آواز کی دھار، گانے کا انداز، اداکاری کے اعداد و شمار - اس وقت کے نوجوان فنکار میں ہر چیز نے ایک واضح، نایاب انفرادیت کو ظاہر کیا۔ کوزلوفسکی کی آواز کبھی خاص طور پر طاقتور نہیں رہی۔ لیکن آواز کا آزادانہ اخراج، اس پر توجہ مرکوز کرنے کی صلاحیت نے گلوکار کو بڑی جگہوں کو "کاٹنے" کی اجازت دی۔ کوزلوفسکی کسی بھی آرکسٹرا کے ساتھ اور کسی بھی جوڑ کے ساتھ گا سکتا ہے۔ اس کی آواز ہمیشہ واضح، بلند، تناؤ کے سائے کے بغیر آتی ہے۔ سانس کی لچک، لچک اور روانی، اوپری رجسٹر میں بے مثال آسانی، پرفیکٹ ڈکشن – واقعی ایک بے عیب گلوکار، جس نے برسوں کے دوران اپنی آواز کو خوبی کے اعلیٰ درجے تک پہنچایا ہے …“

1927 میں، کوزلوفسکی نے ہولی فول گایا، جو گلوکار کی تخلیقی سوانح عمری میں اہم کردار اور پرفارمنگ آرٹس کی دنیا میں ایک حقیقی شاہکار بن گیا۔ اب سے یہ تصویر اپنے خالق کے نام سے الگ نہیں ہو سکتی۔

P. Pichugin جو لکھتے ہیں وہ یہ ہے: “… Tchaikovsky کا Lensky اور Mussorgsky کا بیوقوف۔ تمام روسی اوپیرا کلاسیکی میں زیادہ مختلف، زیادہ متضاد، یہاں تک کہ ایک خاص حد تک ان کی خالص موسیقی کی جمالیات، تصاویر میں اجنبی تلاش کرنا مشکل ہے، اور اس دوران لینسکی اور ہولی فول دونوں تقریباً یکساں طور پر کوزلووسکی کی اعلیٰ ترین کامیابیاں ہیں۔ فنکار کے ان حصوں کے بارے میں بہت کچھ لکھا اور کہا گیا ہے، اور ابھی تک یہ ناممکن ہے کہ یوروڈیوی کے بارے میں ایک بار پھر نہ کہا جائے، کوزلوفسکی نے بے مثال طاقت کے ساتھ بنائی گئی تصویر، جو پشکن کے انداز میں ان کی کارکردگی میں "قسمت" کا عظیم اظہار بن گئی۔ لوگوں کی"، لوگوں کی آواز، اس کے دکھوں کی فریاد، اس کے ضمیر کی عدالت۔ اس منظر میں سب کچھ، کوزلووسکی نے بے مثال مہارت کے ساتھ ادا کیا، پہلے سے لے کر آخری لفظ تک جو وہ بولتا ہے، ہولی فول کے بے ہودہ گانے "مہینہ آرہا ہے، بلی کا بچہ رو رہا ہے" سے لے کر مشہور جملے تک "تم دعا نہیں کر سکتے۔ زار ہیروڈ کے لیے" ایسی اتھاہ گہرائی، معنی اور معنویت سے بھرا ہوا ہے، زندگی کی ایسی سچائی (اور آرٹ کی سچائی)، جو اس قسطی کردار کو اعلیٰ ترین المیے کے دہانے پر پہنچا دیتا ہے … عالمی تھیٹر میں ایسے کردار موجود ہیں (وہاں) ان میں سے چند ہیں!)، جو طویل عرصے سے ہمارے تخیل میں ایک یا دوسرے شاندار اداکار کے ساتھ ضم ہو چکے ہیں۔ ایسا مقدس احمق ہے۔ وہ یوروڈیوی - کوزلووسکی کے طور پر ہمیشہ ہماری یادوں میں رہے گا۔

تب سے، فنکار نے اوپیرا اسٹیج پر تقریباً پچاس مختلف کردار گائے اور ادا کیے ہیں۔ O. Dashevskaya لکھتے ہیں: "اس مشہور تھیٹر کے اسٹیج پر، اس نے مختلف قسم کے حصے گائے - گیت اور مہاکاوی، ڈرامائی اور بعض اوقات المناک۔ ان میں سب سے بہترین نجومی ("The Golden Cockerel" by NA Rimsky-Korsakov) اور Jose ("Carmen" by G. Bizet)، Lohengrin ("Lohengrin" by R. Wagner) اور شہزادہ ("Love for Three Oranges) بذریعہ ایس ایس پروکوفیو)، لینسکی اور بیرینڈے، الماویوا اور فاسٹ، ورڈی کے الفریڈ اور ڈیوک – تمام کرداروں کی فہرست بنانا مشکل ہے۔ کردار کی سماجی اور خصوصیت کی درستگی کے ساتھ فلسفیانہ عمومیت کو یکجا کرتے ہوئے، کوزلوفسکی نے ایک ایسی تصویر بنائی جو سالمیت، صلاحیت اور نفسیاتی درستگی میں منفرد ہے۔ گلوکار ای وی شمسکایا یاد کرتے ہیں، "ان کے کرداروں نے پیار کیا، تکلیفیں جھیلیں، ان کے احساسات ہمیشہ سادہ، قدرتی، گہرے اور دل سے بھرے تھے۔"

1938 میں، VI Nemirovich-Danchenko کی پہل اور Kozlovsky کی فنکارانہ ہدایت کے تحت، USSR کا ریاستی اوپیرا جوڑا بنایا گیا تھا۔ ایسے مشہور گلوکار جیسے MP Maksakova، IS Patorzhinsky، MI Litvinenko-Wolgemuth، II Petrov، بطور مشیر - AV Nezhdanov اور NS Golovanov۔ اس جوڑ کے وجود کے تین سالوں کے دوران، ایوان سرجیوچ نے کنسرٹ پرفارمنس میں اوپیرا کی متعدد دلچسپ پرفارمنسز کی ہیں: جے میسنیٹ کی "ویرتھر"، آر لیونکاوالو کی "پگلیاکی"، کے گلک کی "اورفیوس" , "Mozart and Salieri" by NA Rimsky-Korsakov، "Katerina" NN Arcas، "Gianni Schicchi" از G. Puccini۔

موسیقار کے اے کورچماریف نے اوپیرا ویرتھر کے جوڑ کی پہلی کارکردگی کے بارے میں کیا کہا ہے: "کنزرویٹری کے عظیم ہال کے اسٹیج کی پوری چوڑائی پر اصل بھوری اسکرینیں نصب ہیں۔ ان کی چوٹی پارباسی ہوتی ہے: کنڈکٹر سلاٹوں، ​​کمانوں، گدھوں اور صوروں کے ذریعے وقتاً فوقتاً چمکتا دکھائی دیتا ہے۔ اسکرینوں کے سامنے سادہ لوازمات، میزیں، کرسیاں ہیں۔ اس شکل میں، IS Kozlovsky نے ہدایت کاری کا اپنا پہلا تجربہ کیا…

کسی کو کسی پرفارمنس کا مکمل تاثر ملتا ہے، لیکن وہ جس میں موسیقی غالب کردار ادا کرتی ہے۔ اس سلسلے میں، Kozlovsky خود کو ایک فاتح تصور کر سکتے ہیں. گلوکاروں کے ساتھ ایک ہی پلیٹ فارم پر واقع آرکسٹرا ہر وقت بہت اچھا لگتا ہے، لیکن گلوکاروں کو غرق نہیں کرتا۔ اور ایک ہی وقت میں، سٹیج کی تصاویر زندہ ہیں. وہ حوصلہ افزائی کرنے کے قابل ہیں، اور اس طرف سے، یہ پیداوار آسانی سے اسٹیج پر جانے والی کسی بھی کارکردگی کے ساتھ موازنہ کرتی ہے. کوزلوفسکی کا تجربہ، جیسا کہ مکمل طور پر جائز ہے، بہت توجہ کا مستحق ہے۔

جنگ کے دوران، Kozlovsky، کنسرٹ بریگیڈ کے ایک حصے کے طور پر، جنگجوؤں کے سامنے پرفارم کیا، آزاد شہروں میں کنسرٹ دیا.

جنگ کے بعد کے دور میں، ایک سولوسٹ کے طور پر پرفارم کرنے کے علاوہ، ایوان سیمینووچ نے ہدایت کاری کا کام جاری رکھا - کئی اوپیرا کا اسٹیج کیا۔

اپنے کیریئر کے آغاز سے ہی، کوزلوفسکی نے ہمیشہ اوپیرا اسٹیج کو کنسرٹ اسٹیج کے ساتھ جوڑ دیا ہے۔ اس کے کنسرٹ کے ذخیرے میں سینکڑوں کام شامل ہیں۔ یہ ہیں باخ کے کینٹاٹاس، بیتھوون کا سائیکل "ٹو اے ڈسٹنٹ محبوبہ"، شومن کا سائیکل "ایک شاعر کا پیار"، یوکرین اور روسی لوک گیت۔ ایک خاص مقام پر رومانس کا قبضہ ہے، مصنفین میں - گلنکا، تانییف، رچمانینوف، دارگومیزسکی، چائیکووسکی، رمسکی-کورساکوف، میڈٹنر، گریچنینوف، ورلاموف، بلاخوف اور گوریلیف۔

P. Pichugin نوٹ:

"کوزلوفسکی کے چیمبر کے ذخیرے میں ایک اہم جگہ پرانے روسی رومانس کا قبضہ ہے۔ کوزلوفسکی نے نہ صرف ان میں سے بہت سے سامعین کے لیے "دریافت" کیے، جیسے کہ، مثال کے طور پر، M. Yakovlev کی "موسم سرما کی شام" یا "I Met You"، جو آج کل عالمی سطح پر مشہور ہیں۔ اس نے ان کی کارکردگی کا ایک بہت ہی خاص اسلوب تخلیق کیا، کسی بھی قسم کی سیلون کی مٹھاس یا جذباتی جھوٹ سے پاک، اس قدرتی، "گھریلو" موسیقی سازی کے ماحول کے جتنا ممکن ہو قریب ہو، جس کی حالت میں روسی آواز کے یہ چھوٹے موتی دھن ایک ہی وقت میں بنائے گئے اور لگ رہے تھے۔

اپنی فنی زندگی کے دوران، کوزلوفسکی نے لوک گیتوں کے لیے غیر متبدل محبت برقرار رکھی ہے۔ یہ کہنے کی ضرورت نہیں کہ ایوان سیمیونووچ کوزلوفسکی کس خلوص اور گرمجوشی سے یوکرین کے گانے گاتے ہیں جو اپنے دل کو عزیز رکھتے ہیں۔ اس کی کارکردگی میں لاجواب کو یاد کریں "سورج کم ہے"، "اوہ، شور مت کرو، ایک کھڈّہ"، "کاسیک چلاو"، "میں آسمان پر حیرت زدہ ہوں"، "اوہ، میدان میں رونا ہے" ، "اگر میں نے ایک بندورا لیا"۔ لیکن کوزلووسکی روسی لوک گیتوں کا بھی ایک حیرت انگیز ترجمان ہے۔ ایسے لوگوں کا نام لینا کافی ہے جیسے "Linden صدیوں پرانے"، "اوہ ہاں، تم، Kalinushka"، "Revens، بہادر"، "ایک بھی راستہ میدان میں نہیں بھاگا۔" کوزلوفسکی کی یہ آخری نظم ایک حقیقی نظم ہے، پوری زندگی کی کہانی ایک گیت میں بیان کی گئی ہے۔ اس کا تاثر ناقابل فراموش ہے۔‘‘

اور بڑھاپے میں فنکار تخلیقی سرگرمیاں کم نہیں کرتا۔ ملک کی زندگی میں ایک بھی اہم واقعہ Kozlovsky کی شرکت کے بغیر مکمل نہیں ہے. گلوکار کی پہل میں، ایک موسیقی اسکول ماریانووکا میں اپنے وطن میں کھولا گیا تھا. یہاں Ivan Semenovich نے جوش و خروش سے چھوٹے گلوکاروں کے ساتھ کام کیا، طلباء کے ایک گانے کے ساتھ پرفارم کیا۔

Ivan Semenovich Kozlovsky کا انتقال 24 دسمبر 1993 کو ہوا۔

Boris Pokrovsky لکھتے ہیں: "IS Kozlovsky روسی اوپیرا آرٹ کی تاریخ کا ایک روشن صفحہ ہے۔ پرجوش اوپیرا شاعر Tchaikovsky کی غزلیں؛ تین سنتریوں کے ساتھ محبت میں پروکوفیو کے شہزادے کا عجیب و غریب منظر؛ بیرنڈی کی خوبصورتی کے لازوال نوجوان مفکر اور رمسکی-کورساکوف کے "معجزوں کے دور دراز ہندوستان" کے گلوکار، رچرڈ ویگنر کے گریل کے روشن ایلچی؛ Mantua G. Verdi کے موہک ڈیوک، اس کا بے چین الفریڈ؛ عظیم بدلہ لینے والا Dubrovsky … شاندار طریقے سے ادا کیے گئے کرداروں کی بڑی فہرست میں IS Kozlovsky کی تخلیقی سوانح عمری اور ایک حقیقی شاہکار ہے – M. Mussorgsky کے اوپرا "Boris Godunov" میں فول کی تصویر۔ اوپیرا ہاؤس میں کلاسیکی تصویر کی تخلیق ایک بہت ہی نایاب واقعہ ہے … IS Kozlovsky کی زندگی اور تخلیقی سرگرمی ہر اس شخص کے لیے ایک مثال ہے جس نے فنکار ہونے اور اپنے فن سے لوگوں کی خدمت کرنے کا مشن اٹھایا ہے۔