میخائل ایوانووچ گلنکا |

مائیکل گلنکا

ہمارے سامنے ایک بڑا کام ہے! اپنا اپنا انداز تیار کریں اور روسی اوپیرا موسیقی کے لیے ایک نئی راہ ہموار کریں۔ ایم گلنکا

گلنکا نے وقت کی ضرورتوں اور اپنے لوگوں کے بنیادی جوہر سے اس حد تک مطابقت رکھتا تھا کہ جو کام اس نے شروع کیا تھا وہ کم سے کم وقت میں پھلا پھولا اور پھلا اور ایسے پھل دیے جو اس کی تاریخ کی تمام صدیوں میں ہمارے آبائی وطن میں نامعلوم تھے۔ زندگی V. Stasov

ایم گلنکا کی شخصیت میں، روسی موسیقی کی ثقافت نے پہلی بار عالمی اہمیت کے حامل موسیقار کو پیش کیا۔ روسی لوک اور پیشہ ورانہ موسیقی کی صدیوں پرانی روایات، یورپی فن کی کامیابیوں اور تجربے کی بنیاد پر، گلنکا نے موسیقاروں کے ایک قومی اسکول کی تشکیل کا عمل مکمل کیا، جو XNUMXویں صدی میں جیتا۔ یورپی ثقافت میں سرکردہ مقامات میں سے ایک، پہلا روسی کلاسیکی موسیقار بن گیا۔ اپنے کام میں، گلنکا نے اس وقت کی ترقی پسند نظریاتی خواہشات کا اظہار کیا۔ اس کے کام حب الوطنی، لوگوں میں ایمان کے خیالات سے بھرے ہوئے ہیں۔ اے پشکن کی طرح، گلنکا نے زندگی کی خوبصورتی، عقل کی فتح، اچھائی، انصاف گایا۔ اس نے ایک فن اتنا ہم آہنگ اور خوبصورت تخلیق کیا کہ انسان اس کی تعریف کرتے نہیں تھکتا، اس میں زیادہ سے زیادہ کمالات دریافت کرتا ہے۔

موسیقار کی شخصیت کو کس چیز نے تشکیل دیا؟ گلنکا اپنے "نوٹس" میں اس بارے میں لکھتی ہیں - یادداشتوں کے ادب کی ایک شاندار مثال۔ وہ روسی گانوں کو بچپن کے اہم نقوش قرار دیتا ہے (وہ "پہلی وجہ تھی کہ بعد میں میں نے بنیادی طور پر روسی لوک موسیقی تیار کرنا شروع کی")، ساتھ ہی چچا کا سرف آرکسٹرا، جسے وہ "سب سے زیادہ پسند کرتے تھے۔" ایک لڑکے کے طور پر، گلنکا اس میں بانسری اور وائلن بجاتا تھا، اور جیسے جیسے وہ بڑا ہوا، اس نے کنڈکٹ کی۔ "سب سے زندہ دل شاعرانہ لذت" نے اس کی روح کو گھنٹیوں کی گھنٹی اور چرچ کے گانے سے بھر دیا۔ نوجوان گلنکا نے اچھی طرح کھینچا، جوش سے سفر کا خواب دیکھا، اپنے تیز دماغ اور بھرپور تخیل سے ممتاز تھا۔ دو عظیم تاریخی واقعات مستقبل کے موسیقار کے لیے ان کی سوانح عمری کے سب سے اہم حقائق تھے: 1812 کی محب وطن جنگ اور 1825 میں دسمبر کی بغاوت۔ انہوں نے uXNUMXbuXNUMXb تخلیقی صلاحیت کے مرکزی خیال کا تعین کیا تسلسل") کے ساتھ ساتھ سیاسی اعتقادات۔ اپنے نوجوان این مارکویچ کے ایک دوست کے مطابق، "میخائیلو گلنکا … کسی بھی بوربن کے ساتھ ہمدردی نہیں رکھتے تھے۔"

گلنکا پر ایک فائدہ مند اثر سینٹ پیٹرزبرگ نوبل بورڈنگ اسکول (1817-22) میں ان کا قیام تھا، جو اپنے ترقی پسند اساتذہ کے لیے مشہور تھا۔ بورڈنگ اسکول میں اس کے ٹیوٹر V. Küchelbecker تھے، جو مستقبل کے دسمبر کے ماہر تھے۔ جوانی دوستوں کے ساتھ پرجوش سیاسی اور ادبی تنازعات کے ماحول میں گزری، اور ڈیسمبرسٹ بغاوت کی شکست کے بعد گلنکا کے قریبی لوگوں میں سے کچھ سائبیریا جلاوطن ہونے والوں میں شامل تھے۔ تعجب کی بات نہیں کہ گلنکا سے اس کے "باغیوں" کے ساتھ روابط کے بارے میں پوچھ گچھ کی گئی۔

مستقبل کے موسیقار کی نظریاتی اور فنکارانہ تشکیل میں، روسی ادب نے تاریخ، تخلیقی صلاحیتوں اور لوگوں کی زندگی میں اپنی دلچسپی کے ساتھ اہم کردار ادا کیا۔ A. Pushkin, V. Zhukovsky, A. Delvig, A. Griboyedov, V. Odoevsky, A. Mitskevich کے ساتھ براہ راست رابطہ۔ موسیقی کا تجربہ بھی مختلف تھا۔ گلنکا نے پیانو سیکھا (جے فیلڈ سے، اور پھر ایس مائر سے)، گانا اور وائلن بجانا سیکھا۔ وہ اکثر تھیٹروں کا دورہ کرتا تھا، موسیقی کی شاموں میں شرکت کرتا تھا، بھائیوں Vielgorsky، A. Varlamov کے ساتھ 4 ہاتھوں میں موسیقی بجاتا تھا، رومانوی، آلاتی ڈرامے لکھنے لگا تھا۔ 1825 میں، روسی آواز کی دھنوں میں سے ایک شاہکار نمودار ہوا - E. Baratynsky کی آیات پر رومانوی "لالچ نہ کرو"۔

سفر کے ذریعے گلنکا کو بہت سے روشن فنی جذبے دیے گئے: کاکیس کا سفر (1823)، اٹلی، آسٹریا، جرمنی میں قیام (1830-34)۔ ایک ملنسار، پرجوش، پرجوش نوجوان، جس نے نرمی اور سیدھی سادی کو شاعرانہ حساسیت کے ساتھ جوڑ دیا، اس نے آسانی سے دوست بنا لیے۔ اٹلی میں، گلنکا V. Bellini، G. Donizetti کے قریب ہو گئی، F. Mendelssohn سے ملاقات ہوئی، اور بعد میں G. Berlioz، J. Meyerbeer، S. Moniuszko اپنے دوستوں میں نظر آئیں گے۔ مختلف تاثرات کو بے تابی سے جذب کرتے ہوئے، گلنکا نے سنجیدگی اور جستجو کے ساتھ مطالعہ کیا، برلن میں مشہور تھیوریسٹ زیڈ ڈیہن کے ساتھ موسیقی کی تعلیم مکمل کی۔

یہ یہاں تھا، اپنے وطن سے بہت دور، کہ گلنکا کو اپنی حقیقی قسمت کا مکمل احساس ہوا۔ "قومی موسیقی کا خیال … واضح اور واضح ہوتا گیا، ایک روسی اوپیرا بنانے کا ارادہ پیدا ہوا۔" یہ منصوبہ ان کی سینٹ پیٹرزبرگ واپسی پر عمل میں آیا: 1836 میں اوپیرا ایوان سوسنین مکمل ہوا۔ ژوکوسکی کی طرف سے اشارہ کردہ اس کے پلاٹ نے مادر وطن کو بچانے کے نام پر ایک کارنامے کے خیال کو مجسم کرنا ممکن بنایا، جو گلنکا کے لیے انتہائی دلکش تھا۔ یہ نیا تھا: تمام یورپی اور روسی موسیقی میں سوسنین جیسا کوئی محب وطن ہیرو نہیں تھا، جس کی تصویر قومی کردار کی بہترین مخصوص خصوصیات کو عام کرتی ہے۔

بہادرانہ خیال گلنکا نے قومی آرٹ کی خصوصیت کی شکلوں میں مجسم کیا ہے، جو روسی گیت لکھنے، روسی پیشہ ورانہ کورل آرٹ کی امیر ترین روایات پر مبنی ہے، جو یورپی اوپیرا موسیقی کے قوانین کے ساتھ، سمفونک ترقی کے اصولوں کے ساتھ باضابطہ طور پر مل کر ہے۔

27 نومبر 1836 کو اوپیرا کے پریمیئر کو روسی ثقافت کی سرکردہ شخصیات نے بڑی اہمیت کی تقریب کے طور پر سمجھا۔ "گلنکا کے اوپیرا کے ساتھ، آرٹ میں ایک نیا عنصر ہے، اور اس کی تاریخ میں ایک نیا دور شروع ہوتا ہے - روسی موسیقی کا دور،" اوڈوفسکی نے لکھا۔ اوپیرا کو روسیوں، بعد میں غیر ملکی مصنفین اور نقادوں نے بہت سراہا تھا۔ پشکن، جو پریمیئر میں موجود تھے، نے ایک کوٹرین لکھا:

اس خبر کو سن کر حسد، بدنیتی سے اندھیرا، اسے پیسنے دو، لیکن گلنکا گندگی میں نہیں پھنس سکتی۔

کامیابی نے موسیقار کو متاثر کیا۔ سوسنن کے پریمیئر کے فوراً بعد، اوپیرا رسلان اور لیوڈمیلا (پشکن کی نظم کے پلاٹ پر مبنی) پر کام شروع ہوا۔ تاہم، تمام قسم کے حالات: ایک ناکام شادی جو طلاق پر ختم ہوئی؛ سب سے زیادہ رحم – کورٹ کوئر میں خدمت، جس میں بہت زیادہ توانائی لی گئی۔ ایک دوندویودق میں پشکن کی المناک موت، جس نے کام پر مشترکہ کام کے منصوبوں کو تباہ کر دیا - یہ سب تخلیقی عمل کے حق میں نہیں تھا۔ گھریلو خرابی کے ساتھ مداخلت. کچھ عرصے تک گلنکا ڈرامہ نگار N. Kukolnik کے ساتھ کٹھ پتلی "بھائی چارے" کے شور اور خوش گوار ماحول میں رہتی تھی - فنکار، شاعر، جو تخلیقی صلاحیتوں سے کافی حد تک ہٹ جاتے تھے۔ اس کے باوجود، کام آگے بڑھتا گیا، اور دوسرے کام متوازی طور پر نمودار ہوئے - پشکن کی نظموں پر مبنی رومانس، آواز کا چکر "پیٹرسبرگ سے الوداعی" (کوکولنک اسٹیشن پر)، "فینٹیسی والٹز" کا پہلا ورژن، کوکولنک کے ڈرامے کے لیے موسیقی۔ پرنس خولمسکی"۔

گلوکارہ اور آواز کے استاد کے طور پر گلنکا کی سرگرمیاں اسی وقت کی ہیں۔ وہ "ایٹیوڈز فار دی وائس"، "آواز کو بہتر بنانے کی مشقیں"، "اسکول آف سنگنگ" لکھتے ہیں۔ ان کے طالب علموں میں S. Gulak-Artemovsky، D. Leonova اور دیگر شامل ہیں۔

27 نومبر، 1842 کو "رسلان اور لیوڈمیلا" کے پریمیئر نے گلنکا کو بہت سخت احساسات لائے۔ شاہی خاندان کی قیادت میں اشرافیہ عوام نے اوپیرا کو دشمنی کے ساتھ پورا کیا۔ اور گلنکا کے حامیوں کے درمیان، رائے کو تیزی سے تقسیم کیا گیا تھا. اوپیرا کے پیچیدہ رویہ کی وجوہات کام کے گہرے اختراعی جوہر میں مضمر ہیں، جس کے ساتھ پریوں کی کہانی-ایپک اوپیرا تھیٹر، جو پہلے یورپ میں نامعلوم تھا، شروع ہوا، جہاں موسیقی کے مختلف علامتی دائرے ایک عجیب و غریب مداخلت میں نمودار ہوئے۔ ، گیت، مشرقی، لاجواب۔ گلنکا نے "پشکن کی نظم کو ایک مہاکاوی انداز میں گایا" (B. Asfiev)، اور رنگین تصویروں کی تبدیلی پر مبنی واقعات کا بے ہنگم انکشاف پشکن کے الفاظ سے ہوا: "گزشتہ دنوں کے اعمال، قدیم زمانے کے افسانے"۔ پشکن کے انتہائی مباشرت خیالات کی ترقی کے طور پر، اوپیرا کی دیگر خصوصیات اوپیرا میں نمودار ہوئیں۔ سنی موسیقی، زندگی کی محبت کا گانا، برائی پر اچھائی کی فتح میں یقین، مشہور "سورج زندہ باد، اندھیرے کو چھپانے دو!" گونجتا ہے، اور اوپرا کا روشن قومی انداز، جیسا کہ یہ تھا، بڑھتا ہے۔ پرلوگ کی لائنیں؛ "وہاں ایک روسی روح ہے، وہاں روس کی خوشبو آ رہی ہے۔" گلنکا نے اگلے چند سال بیرون ملک پیرس (1844-45) اور اسپین (1845-47) میں گزارے، سفر سے پہلے اس نے خصوصی طور پر ہسپانوی زبان کا مطالعہ کیا۔ پیرس میں، گلنکا کے کاموں کا ایک کنسرٹ بڑی کامیابی کے ساتھ منعقد ہوا، جس کے بارے میں اس نے لکھا: "… میں پہلا روسی موسیقار، جس نے پیرس کے عوام کو اپنے نام اور اس میں لکھے ہوئے کاموں سے متعارف کرایا روس اور روس کے لیے" ہسپانوی تاثرات نے گلنکا کو دو سمفونک ٹکڑوں کو تخلیق کرنے کی ترغیب دی: "جوٹا آف آراگون" (1845) اور "میڈرڈ میں گرمیوں کی رات کی یادیں" (1848-51)۔ ان کے ساتھ ساتھ، 1848 میں، مشہور "کامارینسکایا" شائع ہوا - دو روسی گانوں کے موضوعات پر ایک فنتاسی. روسی سمفونک موسیقی ان کاموں سے شروع ہوتی ہے، یکساں طور پر "معروف اور عام لوگوں کو اطلاع دی جاتی ہے۔"

اپنی زندگی کی آخری دہائی تک، گلنکا باری باری روس (نووسپاسکوئی، سینٹ پیٹرزبرگ، سمولینسک) اور بیرون ملک (وارسا، پیرس، برلن) میں رہے۔ دبی دبی ہوئی دشمنی کے ماحول نے اس پر افسردہ کر دیا تھا۔ ان سالوں کے دوران سچے اور پرجوش مداحوں کے صرف ایک چھوٹے سے حلقے نے ان کا ساتھ دیا۔ ان میں A. Dargomyzhsky ہیں، جن کی دوستی اوپیرا Ivan Susanin کی تیاری کے دوران شروع ہوئی تھی۔ V. Stasov، A. Serov، نوجوان M. Balakirev. گلنکا کی تخلیقی سرگرمی واضح طور پر کم ہو رہی ہے، لیکن "قدرتی اسکول" کے فروغ کے ساتھ منسلک روسی فن میں نئے رجحانات نے اس کے پاس سے نہیں گزرا اور مزید فنکارانہ تلاشوں کی سمت کا تعین کیا۔ وہ پروگرام سمفنی "تاراس بلبا" اور اوپیرا ڈرامہ "دو بیوی" پر کام شروع کرتا ہے (اے. شاخوفسکی کے مطابق، نامکمل)۔ ایک ہی وقت میں، نشاۃ ثانیہ کے پولی فونک آرٹ میں دلچسپی پیدا ہوئی، جو کہ "مغربی فیوگو" کے ساتھ مربوط ہونے کے امکان کا خیال ہے۔ ہماری موسیقی کی شرائط حلال شادی کے بندھن. اس نے پھر 1856 میں گلنکا کو برلن سے زیڈ ڈین لے لیا۔ ان کی تخلیقی سوانح عمری میں ایک نیا مرحلہ شروع ہوا، جس کا ختم ہونا مقصود نہیں تھا … گلنکا کے پاس زیادہ سے زیادہ منصوبہ بندی پر عمل کرنے کا وقت نہیں تھا۔ تاہم، اس کے خیالات کو بعد کی نسلوں کے روسی موسیقاروں کے کام میں تیار کیا گیا تھا، جنہوں نے اپنے فنکارانہ بینر پر روسی موسیقی کے بانی کا نام لکھا تھا۔

O. Averyanova