Georgy Vasilyevich Sviridov |

جارجی سویریدوف

… ہنگامہ خیز دور میں، خاص طور پر ہم آہنگ فنکارانہ فطرتیں جنم لیتی ہیں، جو انسان کی اعلیٰ ترین آرزو کو مجسم کرتی ہیں، دنیا کے انتشار کے مقابلے میں انسانی شخصیت کی اندرونی ہم آہنگی کی آرزو… زندگی کا المیہ، لیکن اس کے ساتھ ساتھ یہ اس سانحے پر قابو پا رہا ہے۔ اندرونی ہم آہنگی کی خواہش، انسان کی اعلیٰ منزل کا شعور – یہی چیز اب مجھے پشکن میں خاص طور پر محسوس ہوتی ہے۔ G. Sviridov

موسیقار اور شاعر کے درمیان روحانی قربت حادثاتی نہیں ہے۔ سویریدوف کے فن کو ایک نادر اندرونی ہم آہنگی، نیکی اور سچائی کی پرجوش خواہش، اور ساتھ ہی ساتھ المیے کا احساس بھی ہے جو اس دور کی عظمت اور ڈرامے کی گہری سمجھ سے حاصل ہوتا ہے۔ ایک موسیقار اور عظیم، اصل ہنر کا موسیقار، وہ سب سے پہلے خود کو اپنی زمین کا بیٹا محسوس کرتا ہے، جو اس کے آسمان کے نیچے پیدا ہوا اور پرورش پایا۔ Sviridov کی زندگی میں لوک اصل اور روسی ثقافت کی بلندیوں کے ساتھ براہ راست روابط ہیں.

ڈی شوستاکووچ کا ایک طالب علم، لینن گراڈ کنزرویٹری (1936-41) میں تعلیم یافتہ، شاعری اور مصوری کا ایک قابل ذکر ماہر، خود ایک شاندار شاعرانہ تحفہ کا مالک تھا، وہ کرسک صوبے کے چھوٹے سے قصبے فتحز میں ایک خاندان میں پیدا ہوا تھا۔ ایک پوسٹل کلرک اور استاد۔ سویریدوف کے والد اور والدہ دونوں مقامی باشندے تھے، وہ فتیز گاؤں کے قریب کسانوں سے آئے تھے۔ دیہی ماحول کے ساتھ براہ راست رابطہ، جیسے گرجا گھر میں لڑکے کا گانا، قدرتی اور نامیاتی تھا۔ یہ روسی میوزیکل کلچر کے دو سنگ بنیاد ہیں - لوک گیت لکھنا اور روحانی فن - جو بچپن سے ہی بچے کی موسیقی کی یادداشت میں رہتے تھے، تخلیقی صلاحیتوں کے پختہ دور میں ماسٹر کی بنیادی بنیاد بن گئے۔

ابتدائی بچپن کی یادیں جنوبی روسی فطرت کی تصاویر سے وابستہ ہیں - پانی کے میدانوں، کھیتوں اور کوپسس۔ اور پھر - خانہ جنگی کا المیہ، 1919، جب شہر میں گھسنے والے ڈینیکن کے سپاہیوں نے نوجوان کمیونسٹ واسیلی سویریڈوف کو مار ڈالا۔ یہ کوئی اتفاقی بات نہیں ہے کہ موسیقار بار بار روسی دیہی علاقوں کی شاعری کی طرف لوٹتا ہے (وکل سائیکل "میرے پاس ایک کسان باپ ہے" - 1957؛ کینٹاس "کرسک گانے"، "لکڑی کا روس" - 1964، "بپٹسٹ مین" - 1985؛ کورل کمپوزیشنز)، اور خوفناک ہلچل سے انقلابی سال ("1919" - "یسینن کی یاد کی نظم" کا حصہ 7، سولو گانے "بیٹا اپنے باپ سے ملا"، "کمیسر کی موت")۔

سویریدوف کے فن کی اصل تاریخ کو بالکل واضح طور پر اشارہ کیا جا سکتا ہے: موسم گرما سے دسمبر 1935 تک، 20 سال سے بھی کم عرصے میں، سوویت موسیقی کے مستقبل کے ماہر نے پشکن کی نظموں پر مبنی رومانس کا اب مشہور زمانہ لکھا ("ازہورا کے قریب جانا"، "ونٹر روڈ"، "دی فاریسٹ ڈراپس ..."، "ٹو دی نینی" وغیرہ) سوویت میوزیکل کلاسک کے درمیان مضبوطی سے کھڑا ایک کام ہے، جس سے سویریڈوف کے شاہکاروں کی فہرست کھل جاتی ہے۔ یہ سچ ہے کہ ابھی کئی سالوں کا مطالعہ، جنگ، انخلاء، تخلیقی ترقی، مہارت کی بلندیوں پر عبور باقی تھا۔ مکمل تخلیقی پختگی اور آزادی 40 اور 50 کی دہائیوں کے دہانے پر پہنچی، جب اس کی آواز کی سائیکلک نظم کی اپنی صنف مل گئی اور اس کے بڑے مہاکاوی تھیم (شاعر اور وطن) کا ادراک ہوا۔ اس صنف کے پہلے پیدا ہونے والے ("لنڈ آف دی فادرز" on the st. A. Isahakyan - 1950) اس کے بعد رابرٹ برنس (1955) کی آیات کے گانے، "The Poem in Memory of Yesenin" (1956) ) اور "افسوسناک" (سینٹ وی مایاکووسکی - 1959 پر)۔

"... بہت سے روسی مصنفین نے روس کو خاموشی اور نیند کا مجسم تصور کرنا پسند کیا،" اے بلاک نے انقلاب کے موقع پر لکھا، "لیکن یہ خواب ختم ہو جاتا ہے؛ خاموشی کی جگہ ایک دور کی گڑگڑاہٹ نے لے لی ہے … "اور، "انقلاب کی خوفناک اور بہرا کر دینے والی گڑگڑاہٹ" کو سننے کے لیے پکارتے ہوئے، شاعر نے تبصرہ کیا کہ "یہ گڑگڑانا، بہرحال، ہمیشہ عظیم کے بارے میں ہوتا ہے۔" یہ ایسی "بلوکین" کلید کے ساتھ تھا کہ سویریڈوف نے عظیم اکتوبر انقلاب کے موضوع تک رسائی حاصل کی، لیکن اس نے ایک اور شاعر سے متن لیا: موسیقار نے مایاکووسکی کی شاعری کی طرف رجوع کرتے ہوئے، سب سے بڑی مزاحمت کا راستہ منتخب کیا۔ ویسے موسیقی کی تاریخ میں ان کی نظموں کا یہ پہلا سریلی امتزاج تھا۔ اس کا ثبوت، مثال کے طور پر، الہامی راگ "چلو چلتے ہیں، شاعر، آئیے دیکھتے ہیں، گاتے ہیں" "Pathetic Oratorio" کے فائنل میں ہے، جہاں مشہور نظموں کی انتہائی علامتی ساخت کو تبدیل کر دیا گیا ہے، اور ساتھ ہی ساتھ وسیع، خوش کن۔ "میں جانتا ہوں کہ شہر ہو جائے گا" کا نعرہ لگائیں۔ مایاکووسکی میں سویریدوف کے ذریعہ واقعی ناقابل تسخیر سریلی، یہاں تک کہ حمد کے امکانات بھی ظاہر کیے گئے۔ اور "انقلاب کی گڑگڑاہٹ" پہلے حصے کے شاندار، زبردست مارچ میں ہے ("مارچ پر مڑیں!")، فائنل کے "کائناتی" دائرہ کار میں ("چمکتے ہیں اور کوئی کیل نہیں!") …

صرف اپنی تعلیم اور تخلیقی نشوونما کے ابتدائی سالوں میں ہی Sviridov نے بہت سارے آلات موسیقی لکھے۔ 30 کی دہائی کے آخر تک - 40 کی دہائی کا آغاز۔ سمفنی شامل ہیں؛ پیانو کنسرٹ؛ چیمبر کے ملبوسات (پنکھ، تینوں)؛ 2 سوناٹاس، 2 پارٹاس، پیانو کے لیے بچوں کا البم۔ نئے مصنف کے ایڈیشن میں ان میں سے کچھ کمپوزیشن نے شہرت حاصل کی اور کنسرٹ کے اسٹیج پر اپنی جگہ بنا لی۔

لیکن Sviridov کے کام میں اہم چیز صوتی موسیقی ہے (گیت، رومانوی، آواز کے چکر، کینٹاس، oratorios، کورل کام)۔ یہاں اُن کی نظم کی حیرت انگیز حس، شاعری کے فہم کی گہرائی اور بھرپور سُریلی صلاحیتوں کو بخوشی یکجا کر دیا گیا۔ اس نے نہ صرف مایاکوفسکی کی سطریں "گائیں" (اوراتوریو کے علاوہ - میوزیکل مقبول پرنٹ "بیگلز کی کہانی اور عورت جو جمہوریہ کو نہیں پہچانتی")، بی پاسٹرناک (کینٹاٹا "یہ برف پڑ رہی ہے") , N. Gogol کا نثر (کوئر "گمشدہ جوانی پر" )، بلکہ موسیقی اور طرز کے لحاظ سے جدید راگ بھی۔ مذکور مصنفین کے علاوہ، اس نے وی شیکسپیئر، پی بیرینجر، این نیکراسوو، ایف ٹیوچیف، بی کورنیلوف، اے پروکوفیو، اے ٹیواردووسکی، ایف سولوگب، وی خلیبنکوف اور کئی سطروں کی موسیقی ترتیب دی۔ دیگر - شاعروں سے - دسمبر کے ماہرین سے K. Kuliev تک۔

Sviridov کی موسیقی میں، شاعری کی روحانی طاقت اور فلسفیانہ گہرائی کو چھیدنے کی دھنوں، کرسٹل کلیرٹی، آرکیسٹرل رنگوں کی بھرپوریت میں، اصل موڈل ڈھانچے میں ظاہر کیا گیا ہے۔ "The Poem in Memory of Sergei Yesenin" سے شروع کرتے ہوئے، موسیقار اپنی موسیقی میں قدیم آرتھوڈوکس Znamenny کے نعرے کے انٹونیشن ماڈل عناصر کا استعمال کرتا ہے۔ روسی لوگوں کے قدیم روحانی فن کی دنیا پر بھروسہ کا پتہ اس طرح کے گانا سازوں میں پایا جا سکتا ہے جیسے "روح جنت کے بارے میں اداس ہے"، "اے اے یورلوف کی یاد میں" اور "پشکن کی چادر" میں، حیرت انگیز طور پر A K. Tolstoy "Tsar Fyodor Ioannovich" ("نماز"، "Holy Love"، "Penitence Verse") ڈرامہ کی موسیقی میں کورل کینوس شامل ہیں۔ ان کاموں کی موسیقی خالص اور اعلیٰ ہے، اس میں ایک عظیم اخلاقی مفہوم ہے۔ دستاویزی فلم "جارجی سویریڈوف" میں ایک واقعہ ہے جب موسیقار بلاک کے اپارٹمنٹ میوزیم (لینن گراڈ) میں ایک پینٹنگ کے سامنے رک جاتا ہے، جس سے شاعر خود بھی تقریباً جدا نہیں ہوا تھا۔ یہ ڈچ آرٹسٹ K. Massis کی طرف سے جان دی بپٹسٹ (1963 ویں صدی کے آغاز میں) کے سربراہ کے ساتھ پینٹنگ سلوم کی دوبارہ تخلیق ہے، جہاں ظالم ہیروڈ اور سچائی کے لیے مرنے والے نبی کی تصاویر واضح طور پر متضاد ہیں۔ "نبی شاعر کی علامت ہے، اس کی تقدیر!" Sviridov کہتے ہیں. یہ متوازی اتفاقی نہیں ہے۔ بلاک کے پاس آنے والی 40ویں صدی کے آتش فشاں، بھنور اور المناک مستقبل کی شاندار پیشگوئی تھی۔ اور بلاک کی زبردست پیشن گوئی کے الفاظ کے مطابق، سویریدوف نے اپنا ایک شاہکار "وائس فرام دی کوئر" (1963) تخلیق کیا۔ بلاک نے بار بار موسیقار کو متاثر کیا، جس نے اپنی نظموں پر مبنی تقریباً 1962 کے گانے لکھے: یہ سولو منی ایچر ہیں، اور چیمبر سائیکل "پیٹرسبرگ گانے" (1967)، اور چھوٹے چھوٹے کینٹاس "اداس گانے" (1979)، "روس کے بارے میں پانچ گانے" (1980)، اور کورل سائیکلک نظمیں نائٹ کلاؤڈز (XNUMX)، ٹائم لیسنس کے گانے (XNUMX)۔

… دو دیگر شاعر، جن کے پاس پیشن گوئی کی خصوصیات بھی تھیں، سویریدوف کے کام میں مرکزی مقام پر فائز ہیں۔ یہ پشکن اور یسینن ہے۔ پشکن کی آیات کے لیے، جس نے خود کو اور تمام مستقبل کے روسی ادب کو سچائی اور ضمیر کی آواز کے تابع کر دیا، جس نے اپنے فن سے لوگوں کی بے لوث خدمت کی، سویریدوف نے انفرادی گانوں اور جوانی کے رومانس کے علاوہ، "پشکن کی چادر" کے 10 شاندار کوئر لکھے۔ " (1979)، جہاں زندگی کی ہم آہنگی اور خوشی کے ذریعے شاعر کی شدید عکاسی کو ابدیت کے ساتھ توڑ دیا جاتا ہے ("انہوں نے صبح کو شکست دی")۔ یسینین قریب ترین اور ہر لحاظ سے سویریڈوف کا مرکزی شاعر ہے (تقریباً 50 سولو اور کورل کمپوزیشنز)۔ عجیب بات یہ ہے کہ موسیقار کو اپنی شاعری سے 1956 میں ہی واقفیت ہوئی۔ "میں گاؤں کا آخری شاعر ہوں" کی سطر چونک گئی اور فوراً ہی موسیقی بن گئی، جس سے "شاعری سرگئی یسینین کی یاد میں" پروان چڑھا - ایک تاریخی کام Sviridov کے لیے، سوویت موسیقی کے لیے اور عام طور پر، ہمارے معاشرے کے لیے ان سالوں میں روسی زندگی کے بہت سے پہلوؤں کو سمجھنا۔ یسینن، سویریڈوف کے دیگر اہم "شریک مصنفین" کی طرح، ایک پیشن گوئی کا تحفہ تھا - 20 کی دہائی کے وسط میں۔ اس نے روسی دیہی علاقوں کے خوفناک انجام کی پیشن گوئی کی۔ "آئرن گیسٹ"، جو "نیلے میدان کے راستے پر" آرہا ہے، کوئی ایسی کار نہیں ہے جس سے یسینن مبینہ طور پر خوفزدہ تھا (جیسا کہ یہ کبھی مانا جاتا تھا)، یہ ایک apocalyptic، زبردست تصویر ہے۔ شاعر کی سوچ کو موسیقار نے موسیقی میں محسوس کیا اور ظاہر کیا۔ یسینین کی ان کی تخلیقات میں سے ایک کوئرز ہیں، جو ان کی شاعرانہ خوبیوں میں جادوئی ہیں ("روح جنت کے لیے اداس ہے"، "نیلی شام میں"، "تبون")، کینٹاس، چیمبر کی آواز والی نظم تک مختلف انواع کے گانے "روانہ روس" (1977)

سویریدوف نے اپنی خاص دور اندیشی کے ساتھ، سوویت ثقافت کی بہت سی دوسری شخصیات سے پہلے اور گہری، روسی شاعرانہ اور موسیقی کی زبان کو محفوظ کرنے کی ضرورت محسوس کی، جو صدیوں میں تخلیق کیے گئے قدیم فن کے انمول خزانے ہیں، کیونکہ ہماری عمر میں ان تمام قومی دولت سے زیادہ بنیادوں اور روایات کو توڑنا، تجربہ کار زیادتیوں کے دور میں، یہ واقعی تباہی کا خطرہ تھا۔ اور اگر ہمارا جدید ادب، خاص طور پر V. Astafiev، V. Belov، V. Rasputin، N. Rubtsov کے لبوں سے بلند آواز میں پکارتا ہے کہ وہ بچائیں جو اب بھی بچایا جا سکتا ہے، تو Sviridov نے درمیان میں اس بارے میں بات کی۔ 50 کی دہائی

Sviridov کے فن کی ایک اہم خصوصیت اس کی "سپر تاریخ" ہے۔ یہ مجموعی طور پر روس کے بارے میں ہے، اس کے ماضی، حال اور مستقبل کا احاطہ کرتا ہے۔ موسیقار ہمیشہ جانتا ہے کہ کس طرح انتہائی ضروری اور لازوال بات پر زور دینا ہے۔ Sviridov کا کورل آرٹ روحانی آرتھوڈوکس منتر اور روسی لوک داستانوں جیسے ذرائع پر مبنی ہے، اس میں انقلابی گیت، مارچ، تقریری تقریروں کی زبان کو عام کرنے کے مدار میں شامل ہے - یعنی روسی XX صدی کا صوتی مواد۔ ، اور اس بنیاد پر ایک نیا رجحان جیسے کہ طاقت اور خوبصورتی، روحانی طاقت اور دخول، جو ہمارے زمانے کے موسیقی کے فن کو ایک نئی سطح پر لے جاتا ہے۔ روسی کلاسیکی اوپیرا کا عروج تھا، سوویت سمفنی کا عروج تھا۔ آج، نیا سوویت گانا آرٹ، ہم آہنگ اور شاندار، جس کا ماضی میں یا جدید غیر ملکی موسیقی میں کوئی مشابہت نہیں ہے، ہمارے لوگوں کی روحانی دولت اور جانداریت کا لازمی اظہار ہے۔ اور یہ Sviridov کا تخلیقی کارنامہ ہے۔ اس نے جو کچھ پایا اسے دوسرے سوویت موسیقاروں نے بڑی کامیابی کے ساتھ تیار کیا: V. Gavrilin, V. Tormis, V. Rubin, Yu. Butsko، K. Volkov. A. Nikolaev، A. Kholminov اور دیگر۔

سویریدوف کی موسیقی XNUMXویں صدی کے سوویت فن کا ایک کلاسک بن گئی۔ اس کی گہرائی، ہم آہنگی، روسی موسیقی کی ثقافت کی بھرپور روایات کے ساتھ قریبی تعلق کی بدولت۔

ایل پولیکووا