Géza Anda |
گیزا انڈا
اس سے پہلے کہ گیزا اینڈا نے جدید پیانوسٹک دنیا میں ایک مضبوط پوزیشن حاصل کی، وہ ترقی کے ایک پیچیدہ، متضاد راستے سے گزرے۔ فنکار کی تخلیقی امیج اور فنکارانہ تشکیل کا پورا عمل دونوں پرفارم کرنے والے موسیقاروں کی پوری نسل کے لیے بہت اشارے لگتے ہیں، گویا اس کی ناقابل تردید خوبیوں اور اس کی خصوصیت کی کمزوریوں دونوں پر توجہ مرکوز کرتے ہیں۔
اینڈا شوقیہ موسیقاروں کے خاندان میں پلا بڑھا، 13 سال کی عمر میں اس نے بوڈاپیسٹ میں لِزٹ اکیڈمی آف میوزک میں داخلہ لیا، جہاں اس کے اساتذہ میں قابل احترام ای ڈونی بھی تھے۔ اس نے اپنی پڑھائی کو کافی مزاحیہ کام کے ساتھ جوڑ دیا: اس نے پیانو کے اسباق دیے، مختلف قسم کے آرکسٹرا، یہاں تک کہ ریستوراں اور ڈانس پارلر میں بھی پرفارم کرکے اپنی روزی کمائی۔ چھ سال کے مطالعے سے اینڈا کو نہ صرف ڈپلومہ بلکہ لسٹوف پرائز بھی ملا، جس نے اسے بوڈاپیسٹ میں اپنے ڈیبیو کرنے کا حق دیا۔ اس نے ایک آرکسٹرا کے ساتھ کھیلا جو مشہور وی مینگلبرگ، برہمس کا دوسرا کنسرٹو تھا۔ کامیابی اتنی زبردست تھی کہ ممتاز موسیقاروں کے ایک گروپ کی قیادت میں 3۔ کوڈائی نے باصلاحیت فنکار کے لیے اسکالرشپ حاصل کی، جس کی وجہ سے وہ برلن میں اپنی تعلیم جاری رکھ سکے۔ اور یہاں وہ خوش قسمت ہے: مینگلبرگ کی زیرقیادت مشہور فلہارمونکس کے ساتھ فرانک کی سمفونک تغیرات کی کارکردگی کو ناقدین اور ماہرین نے بہت سراہا ہے۔ تاہم، فاشسٹ دارالحکومت کا جابرانہ ماحول آرٹسٹ کی پسند کے مطابق نہیں تھا، اور ایک غلط طبی سرٹیفکیٹ حاصل کرنے کے بعد، وہ سوئٹزرلینڈ (علاج کے لئے سمجھا جاتا ہے) جانے میں کامیاب ہو گیا. یہاں اینڈا نے ایڈون فشر کی رہنمائی میں اپنی تعلیم مکمل کی اور بعد میں 1954 میں سوئس شہریت حاصل کر کے سکونت اختیار کی۔
50 کی دہائی کے آخر میں متعدد دوروں نے اینڈا کو یورپی شہرت دلائی۔ 1955 میں امریکہ کے کئی شہروں کے سامعین ان سے ملے، 1963 میں انہوں نے پہلی بار جاپان میں پرفارم کیا۔ فنکار کی جنگ کے بعد کی سرگرمی کے تمام مراحل فونوگراف ریکارڈز پر جھلکتے ہیں، جو کسی کو اس کے تخلیقی ارتقاء کا فیصلہ کرنے کی اجازت دیتے ہیں۔ اپنی جوانی میں، اینڈا نے بنیادی طور پر اپنے "دستی" ہنر سے توجہ مبذول کی، اور 50 کی دہائی کے وسط تک، اس کے ذخیرے میں ایک الگ ورچوسو تعصب تھا۔ اس کے چند ساتھیوں نے پگنینی کے تھیم پر برہم کی انتہائی مشکل تغیرات یا لِزٹ کے شاندار ٹکڑوں کو اس طرح کی بہادری اور اعتماد کے ساتھ پیش کیا۔ لیکن آہستہ آہستہ موزارٹ پیانوادک کی تخلیقی دلچسپیوں کا مرکز بن جاتا ہے۔ وہ بار بار موزارٹ کے تمام کنسرٹس (بشمول 5 ابتدائی کنسرٹ) پرفارم کرتا ہے اور ریکارڈ کرتا ہے، ان ریکارڈنگز کے لیے بہت سے بین الاقوامی ایوارڈز حاصل کرتے ہیں۔
50 کی دہائی کے وسط سے شروع کرتے ہوئے، اپنے سرپرست ای فشر کی مثال پر عمل کرتے ہوئے، اس نے اکثر پیانوادک کنڈکٹر کے طور پر پرفارم کیا، بنیادی طور پر موزارٹ کنسرٹس پرفارم کیا اور اس میں شاندار فنکارانہ نتائج حاصل کئے۔ آخر کار، موزارٹ کے بہت سے کنسرٹوں کے لیے، اس نے اپنے کیڈینزا لکھے، جس میں سٹائلسٹک آرگنیسیٹی کو virtuoso شاندار اور مہارت کے ساتھ ملایا گیا۔
موزارٹ کی ترجمانی کرتے ہوئے، اینڈا نے ہمیشہ سامعین کو یہ بتانے کی کوشش کی کہ اس موسیقار کے کام میں اس کے قریب ترین کیا ہے - راگ کی راحت، پیانو کی ساخت کی وضاحت اور پاکیزگی، آرام دہ اور پرسکون گریس، پرامید خواہش۔ اس سلسلے میں ان کی کامیابیوں کی بہترین تصدیق مبصرین کے موافق جائزے تک نہیں تھی، لیکن حقیقت یہ ہے کہ کلارا ہاسکیل - سب سے لطیف اور سب سے زیادہ شاعرانہ فنکار - نے اسے موزارٹ کے ڈبل کنسرٹو کی کارکردگی کے لئے اپنے ساتھی کے طور پر منتخب کیا۔ لیکن ایک ہی وقت میں، اینڈا کے فن میں ایک طویل عرصے تک زندہ احساس، جذبات کی گہرائی، خاص طور پر ڈرامائی تناؤ اور عروج کے لمحات میں گھبراہٹ کا فقدان تھا۔ وہ بغیر کسی وجہ کے سرد فضیلت، رفتار کی بلاجواز تیزرفتاری، جملہ سازی کے انداز، ضرورت سے زیادہ سمجھداری، جو حقیقی مواد کی کمی کو چھپانے کے لیے تیار کیے گئے تھے، ملامت نہیں کی گئی۔
تاہم، اینڈا کی موزارٹ کی ریکارڈنگ ہمیں اس کے فن کے ارتقا کے بارے میں بات کرنے کی اجازت دیتی ہے۔ آل موزارٹ کنسرٹوس سیریز کی تازہ ترین ڈسکس (سالزبرگ موزارٹیم کے آرکسٹرا کے ساتھ)، جو فنکار نے اپنی 50 ویں سالگرہ کی دہلیز پر مکمل کی ہیں، ان پر ایک گہری، بڑی آواز، یادگاری کی خواہش، فلسفیانہ گہرائی، جو کہ ہے۔ پہلے سے زیادہ اعتدال پسند کے انتخاب کے ذریعے زور دیا گیا، temp. اس نے مصور کے پیانوسٹک انداز میں بنیادی تبدیلیوں کے آثار دیکھنے کی کوئی خاص وجہ نہیں دی، بلکہ اسے صرف یہ یاد دلایا کہ تخلیقی پختگی لامحالہ اپنا نشان چھوڑتی ہے۔
لہذا، گیزا اینڈا نے ایک تنگ تخلیقی پروفائل کے ساتھ ایک پیانوادک کے طور پر شہرت حاصل کی – بنیادی طور پر موزارٹ میں ایک "ماہر"۔ تاہم، انہوں نے خود اس طرح کے فیصلے پر سختی سے اختلاف کیا۔ اینڈا نے ایک بار سلوواک میگزین گڈ لائف کے نمائندے کو بتایا کہ "ماہر" کی اصطلاح کوئی معنی نہیں رکھتی۔ - میں نے چوپین سے شروعات کی تھی اور بہت سے لوگوں کے لیے میں تب چوپین میں ماہر تھا۔ پھر میں نے برہم کھیلا اور مجھے فوری طور پر "برامسیان" کہا گیا۔ لہذا کوئی بھی لیبل لگانا احمقانہ ہے۔"
ان الفاظ کی اپنی سچائی ہے۔ درحقیقت، گیزا اینڈا ایک بڑا فنکار تھا، ایک پختہ فنکار جو ہمیشہ، کسی بھی ذخیرے میں، عوام سے کچھ نہ کچھ کہتا تھا اور جانتا تھا کہ اسے کیسے کہنا ہے۔ یاد کریں کہ وہ ایک شام میں بارٹک کے تینوں پیانو کنسرٹ بجانے والے تقریباً پہلے تھے۔ وہ ان کنسرٹوز کی بہترین ریکارڈنگ کے ساتھ ساتھ پیانو اور آرکسٹرا کے لیے Rhapsody (Op. 1) کا مالک ہے، جو کنڈکٹر F. Fritchi کے تعاون سے بنایا گیا تھا۔ حالیہ برسوں میں، اینڈا تیزی سے بیتھوون (جس سے اس نے پہلے شاید ہی کھیلا تھا)، شوبرٹ، شومن، برہمس، لِزٹ کا رخ کیا۔ ان کی ریکارڈنگز میں برہمس کنسرٹوس (کاراجن کے ساتھ)، گریگ کا کنسرٹو، بیتھوون کا ڈیابیلی والٹز ویری ایشنز، فینٹاسیا ان سی میجر، کریسلیریانا، شومن کے ڈیوڈس بنڈلر ڈانسز شامل ہیں۔
لیکن یہ بھی سچ ہے کہ یہ موزارٹ کی موسیقی میں ہی تھا کہ اس کے پیانوزم کی بہترین خصوصیات - کرسٹل صاف، چمکدار، توانائی بخش - ظاہر ہوئیں، شاید، سب سے بڑی مکملیت کے ساتھ۔ آئیے مزید کہتے ہیں، وہ ایک قسم کا معیار تھا جو موزارٹیئن پیانوادوں کی پوری نسل کو ممتاز کرتا ہے۔
اس نسل پر گیزا اینڈا کا اثر ناقابل تردید ہے۔ اس کا تعین نہ صرف اس کے کھیل سے ہوا بلکہ فعال تدریسی سرگرمی سے بھی ہوا۔ 1951 سے سالزبرگ کے تہواروں کا ایک ناگزیر شریک ہونے کے ناطے، اس نے موزارٹ شہر میں نوجوان موسیقاروں کے ساتھ کلاسز بھی چلائیں۔ 1960 میں، اپنی موت سے کچھ دیر پہلے، ایڈون فشر نے اسے لوسرن میں اپنی کلاس دی، اور بعد میں اینڈا نے زیورخ میں ہر موسم گرما میں تشریح سکھائی۔ فنکار نے اپنے تدریسی اصول یوں وضع کیے: "طلبہ کھیلتے ہیں، میں سنتا ہوں۔ بہت سے پیانوسٹ اپنی انگلیوں سے سوچتے ہیں، لیکن بھول جاتے ہیں کہ موسیقی اور تکنیکی ترقی ایک ہے۔ پیانو، کنڈکٹنگ کی طرح، نئے افق کھولنا چاہئے. بلاشبہ، برسوں کے دوران آنے والے بھرپور تجربے اور نقطہ نظر کی وسعت نے فنکار کو اپنے طالب علموں کے لیے موسیقی میں ان افقوں کو کھولنے کا موقع دیا۔ ہم یہ شامل کرتے ہیں کہ حالیہ برسوں میں، اینڈا نے اکثر ایک کنڈکٹر کے طور پر کارکردگی کا مظاہرہ کیا۔ ایک غیر متوقع موت نے اس کی ہمہ گیر صلاحیتوں کو پوری طرح آشکار ہونے نہیں دیا۔ اس کا انتقال بریٹیسلاوا میں فاتحانہ کنسرٹس کے دو ہفتے بعد ہوا، وہ شہر جہاں اس نے کئی دہائیاں قبل Ludovit Reiter کے ذریعے منعقدہ سمفنی آرکسٹرا کے ساتھ اپنا آغاز کیا تھا۔
Grigoriev L.، Platek Ya.
