Vladimir Vsevolodovich Krainev |

ولادیمیر کرینیف

ولادیمیر کرینیف کے پاس ایک خوشگوار موسیقی کا تحفہ ہے۔ نہ صرف بڑا، روشن، وغیرہ - اگرچہ ہم اس کے بارے میں بعد میں بات کریں گے۔ بالکل- خوش. کنسرٹ پرفارمر کے طور پر اس کی خوبیاں فوری طور پر نظر آتی ہیں، جیسا کہ وہ کہتے ہیں، ننگی آنکھ سے۔ پیشہ ورانہ اور سادہ موسیقی کے شائقین دونوں کے لیے مرئی۔ وہ وسیع، بڑے پیمانے پر سامعین کے لئے ایک پیانوادک ہے - یہ ایک خاص قسم کا پیشہ ہے، جو ہر ایک ٹورنگ فنکار کو نہیں دیا جاتا ہے …

Vladimir Vsevolodovich Krainev کراسنویارسک میں پیدا ہوا تھا۔ اس کے والدین ڈاکٹر ہیں۔ انہوں نے اپنے بیٹے کو ایک وسیع اور ہمہ گیر تعلیم دی۔ اس کی موسیقی کی صلاحیتوں کو بھی نظر انداز نہیں کیا گیا۔ چھ سال کی عمر سے، Volodya Krainev Kharkov موسیقی اسکول میں تعلیم حاصل کر رہا ہے. اس کی پہلی استاد ماریا ولادیمیرونا ایٹیگینا تھی۔ "اس کے کام میں ذرہ برابر صوبائیت نہیں تھی،" کرینیف یاد کرتے ہیں۔ "اس نے بچوں کے ساتھ کام کیا، میری رائے میں، بہت اچھا..." اس نے ابتدائی کارکردگی کا مظاہرہ کرنا شروع کیا۔ تیسری یا چوتھی جماعت میں، اس نے عوامی طور پر آرکسٹرا کے ساتھ ہیڈن کنسرٹو کھیلا۔ 1957 میں اس نے یوکرین کے میوزک اسکولوں کے طلباء کے ایک مقابلے میں حصہ لیا، جہاں اسے یوگینی موگیلیوسکی کے ساتھ مل کر پہلا انعام دیا گیا۔ اس کے باوجود، بچپن میں، وہ جذباتی طور پر اسٹیج کے ساتھ محبت میں گر گیا. یہ بات ان کے اندر آج تک محفوظ ہے: "یہ منظر مجھے متاثر کرتا ہے… خواہ کتنا ہی جوش کیوں نہ ہو، جب میں ریمپ پر جاتا ہوں تو مجھے ہمیشہ خوشی محسوس ہوتی ہے۔"

• اوزون آن لائن اسٹور میں پیانو میوزک →

(فنکاروں کی ایک خاص کیٹیگری ہے - ان میں کرینیف - جو عوام میں ہوتے ہوئے بالکل اعلیٰ ترین تخلیقی نتائج حاصل کرتے ہیں۔ کسی نہ کسی طرح، قدیم زمانے میں، مشہور روسی اداکارہ ایم جی ساوینا نے برلن میں صرف ایک پرفارمنس ادا کرنے سے صاف انکار کر دیا تھا۔ تماشائی - شہنشاہ ولہیم۔ ہال کو درباریوں اور شاہی محافظوں کے افسروں سے بھرنا پڑا؛ ساوینا کو سامعین کی ضرورت تھی … "مجھے سامعین کی ضرورت ہے،" آپ کرینیف سے سن سکتے ہیں۔)

1957 میں، اس کی ملاقات اینیڈا سٹیپانونا سمباٹیان سے ہوئی، جو پیانو پیڈاگوجی کے معروف ماہر ہیں، جو ماسکو سینٹرل میوزک سکول کے سرکردہ اساتذہ میں سے ایک ہیں۔ پہلے تو ان کی ملاقاتیں قسط وار ہوتی ہیں۔ کرینیف مشاورت کے لیے آتا ہے، سمبتیان مشورے اور ہدایات کے ساتھ اس کی حمایت کرتا ہے۔ 1959 سے، وہ باضابطہ طور پر اس کی کلاس میں درج ہے۔ اب وہ ماسکو سینٹرل میوزک اسکول کا طالب علم ہے۔ "یہاں سب کچھ شروع سے شروع ہونا تھا،" کرینیف نے کہانی جاری رکھی۔ "میں یہ نہیں کہوں گا کہ یہ آسان اور آسان تھا۔ پہلی بار میں نے اسباق کو تقریباً اپنی آنکھوں میں آنسوؤں کے ساتھ چھوڑ دیا۔ کچھ عرصہ پہلے تک، کھرکوف میں، مجھے ایسا لگتا تھا کہ میں تقریباً ایک مکمل فنکار ہوں، لیکن یہاں … مجھے اچانک بالکل نئے اور عظیم فنکارانہ کاموں کا سامنا کرنا پڑا۔ مجھے یاد ہے کہ وہ پہلے تو ڈر گئے تھے۔ پھر زیادہ دلچسپ اور پرجوش لگنے لگا۔ Anaida Stepanovna نے مجھے نہ صرف سکھایا، بلکہ اتنا بھی نہیں، pianistic کرافٹ، اس نے مجھے حقیقی، اعلیٰ فن کی دنیا سے متعارف کرایا۔ غیر معمولی طور پر روشن شاعرانہ سوچ کی حامل شخصیت، اس نے مجھے کتابوں، مصوری کا عادی بنانے کے لیے بہت کچھ کیا… اس کے بارے میں ہر چیز نے مجھے اپنی طرف متوجہ کیا، لیکن، شاید، سب سے زیادہ، اس نے بچوں اور نوعمروں کے ساتھ اسکول کے کام کے سائے کے بغیر کام کیا، جیسا کہ بڑوں کے ساتھ۔ . اور ہم، اس کے طالب علم، واقعی تیزی سے بڑے ہوئے۔

اسکول میں اس کے ساتھی یاد کرتے ہیں جب بات چیت کا رخ اس کے اسکول کے سالوں میں وولودیا کرینیف کی طرف ہوتا ہے: یہ زندہ دلی، جذباتی، جذباتی پن تھا۔ وہ عام طور پر ایسے لوگوں کے بارے میں بات کرتے ہیں – ایک چڑچڑاہٹ، ایک ہچکچاہٹ … اس کا کردار سیدھا اور کھلا تھا، وہ آسانی سے لوگوں کے ساتھ مل جاتا تھا، ہر حال میں وہ جانتا تھا کہ کس طرح آرام دہ اور قدرتی طور پر محسوس کرنا ہے۔ دنیا کی ہر چیز سے زیادہ اسے ایک لطیفہ، مزاح پسند تھا۔ "کرائی کے ٹیلنٹ میں سب سے اہم چیز اس کی مسکراہٹ ہے، زندگی کی کچھ غیر معمولی بھرپوری" (فہمی ایف. موسیقی کے نام // سوویت ثقافت۔ 1977۔ 2 دسمبر)، موسیقی کے نقادوں میں سے ایک کئی سالوں بعد لکھے گا۔ یہ اس کے اسکول کے دنوں کی بات ہے…

جدید مبصرین کے الفاظ میں ایک فیشن ایبل لفظ "معاشرتی" ہے، جس کا مطلب ہے، عام بول چال کی زبان میں ترجمہ، سامعین کے ساتھ آسانی اور تیزی سے رابطہ قائم کرنے کی صلاحیت، سامعین کے لیے قابل فہم ہونا۔ اسٹیج پر اپنی پہلی ہی نمائش سے، کرینیف نے اس میں کوئی شک نہیں چھوڑا کہ وہ ایک ملنسار اداکار تھا۔ اپنی فطرت کی خاصیت کی وجہ سے، اس نے عام طور پر بغیر کسی کوشش کے دوسروں کے ساتھ بات چیت میں خود کو ظاہر کیا۔ اسٹیج پر اس کے ساتھ تقریباً ایسا ہی ہوا۔ جی جی نیوہاؤس نے خاص طور پر اس طرف توجہ مبذول کروائی: "وولودیا کے پاس مواصلات کا تحفہ بھی ہے - وہ آسانی سے عوام کے ساتھ رابطے میں آتا ہے" (EO Pervy Lidsky // Sov. Music. 1963. No. 12. P. 70.) یہ فرض کیا جانا چاہئے کہ کرینیف نے اس کے بعد کی خوش قسمتی کو ایک کنسرٹ پرفارمر کے طور پر کم از کم اس صورت حال میں ادا کیا.

لیکن، یقینا، سب سے پہلے، وہ اس کا مقروض تھا - ایک ٹورنگ آرٹسٹ کے طور پر ایک کامیاب کیریئر - اس کا غیر معمولی امیر پیانوسٹک ڈیٹا۔ اس سلسلے میں، وہ اپنے سینٹرل اسکول کے ساتھیوں میں بھی الگ تھے۔ کسی کی طرح، اس نے جلدی سے نئے کام سیکھ لیے۔ مواد کو فوری طور پر حفظ کر لیا؛ تیزی سے جمع شدہ ذخیرہ؛ کلاس روم میں، وہ تیز عقل، چالاکی، فطری ذہانت سے ممتاز تھا۔ اور، جو کہ اس کے مستقبل کے پیشے کے لیے تقریباً سب سے اہم چیز تھی، اس نے ایک اعلیٰ درجے کے virtuoso کی بہت واضح تخلیقات کو دکھایا۔

کرینیف کہتے ہیں، "تکنیکی ترتیب کی مشکلات، مجھے تقریباً معلوم نہیں تھا۔ بہادری یا مبالغہ آرائی کے اشارے کے بغیر بتاتا ہے، جس طرح سے یہ حقیقت میں تھا۔ اور وہ مزید کہتے ہیں: "میں کامیاب ہوا، جیسا کہ وہ کہتے ہیں، بلے سے بالکل ٹھیک..." اسے انتہائی مشکل ٹکڑوں، انتہائی تیز رفتار ٹیمپوز سے محبت تھی - یہ تمام پیدائشی virtuosos کی پہچان ہے۔

ماسکو کنزرویٹری میں، جہاں کرینیف نے 1962 میں داخلہ لیا، اس نے سب سے پہلے ہینرک گسٹاوووچ نیوہاؤس کے ساتھ تعلیم حاصل کی۔ "مجھے اپنا پہلا سبق یاد ہے۔ سچ پوچھیں تو یہ بہت کامیاب نہیں تھا۔ میں بہت پریشان تھا، میں کچھ بھی قابل قدر نہیں دکھا سکا۔ پھر، تھوڑی دیر کے بعد، حالات بہتر ہو گئے. Genrikh Gustavovich کے ساتھ کلاس زیادہ سے زیادہ خوشگوار تاثرات لانے کے لئے شروع کر دیا. آخرکار، اس کے پاس ایک منفرد تعلیمی قابلیت تھی – اپنے ہر طالب علم کی بہترین خوبیوں کو ظاہر کرنے کے لیے۔

جی جی نیوہاؤس کے ساتھ ملاقاتیں 1964 میں ان کی موت تک جاری رہیں۔ کرینیف نے اپنے پروفیسر کے بیٹے اسٹینسلاو گینریکووچ نیوہاؤس کی رہنمائی میں کنزرویٹری کی دیواروں کے اندر اپنا مزید سفر کیا۔ اپنی کلاس کے آخری کنزرویٹری کورس (1967) اور گریجویٹ اسکول (1969) سے گریجویشن کیا۔ "جہاں تک میں بتا سکتا ہوں، Stanislav Genrikhovich اور میں فطرتاً بہت مختلف موسیقار تھے۔ بظاہر، یہ صرف میری پڑھائی کے دوران میرے لیے کام کرتا تھا۔ اسٹینسلاو جینریکووچ کے رومانوی "اظہار" نے مجھے موسیقی کے اظہار کے میدان میں بہت کچھ بتایا۔ میں نے اپنے استاد سے پیانو کی آواز کے فن میں بھی بہت کچھ سیکھا۔

(یہ نوٹ کرنا دلچسپ ہے کہ کرینیف، جو پہلے سے ہی ایک طالب علم، ایک گریجویٹ طالب علم ہے، نے اپنے اسکول ٹیچر، اینیڈا سٹیپانوونا سمبتیان سے ملنے جانا بند نہیں کیا۔ استاد اور طالب علم۔)

1963 سے، کرینیف نے مسابقتی سیڑھی کی سیڑھیاں چڑھنا شروع کر دیں۔ 1963 میں اسے لیڈز (برطانیہ) میں دوسرا انعام ملا۔ اگلے سال - پہلا انعام اور لزبن میں ویان دا موٹو مقابلے کے فاتح کا اعزاز۔ لیکن اہم امتحان 1970 میں ماسکو میں چوتھے Tchaikovsky مقابلے میں اس کا انتظار کر رہا تھا۔ اہم بات صرف اس وجہ سے نہیں ہے کہ چائیکوفسکی مقابلہ مشکل کے اعلی ترین زمرے کے مقابلے کے طور پر مشہور ہے۔ اس کے علاوہ ناکامی – ایک حادثاتی ناکامی، ایک غیر متوقع غلطی – اس کی تمام سابقہ ​​کامیابیوں کو فوری طور پر ختم کر سکتی ہے۔ اسے منسوخ کریں جو اس نے لیڈز اور لزبن میں حاصل کرنے کے لیے بہت محنت کی تھی۔ ایسا کبھی کبھی ہوتا ہے، کرینیف کو معلوم تھا۔

وہ جانتا تھا، اس نے خطرہ مول لیا، وہ پریشان تھا – اور وہ جیت گیا۔ انگریزی پیانوادک جان لِل کے ساتھ مل کر انہیں پہلا انعام دیا گیا۔ انہوں نے اس کے بارے میں لکھا: "کرینیف میں وہ چیز ہے جسے عام طور پر جیتنے کی خواہش کہا جاتا ہے، پرسکون اعتماد کے ساتھ انتہائی تناؤ پر قابو پانے کی صلاحیت" (موسیقی کے نام پر فہمی ایف۔)۔

1970 نے آخر کار اس کی قسمت کا فیصلہ کیا۔ اس کے بعد سے، اس نے عملی طور پر کبھی بھی بڑے اسٹیج کو نہیں چھوڑا۔

ایک بار، ماسکو کنزرویٹری میں اپنی ایک پرفارمنس میں، کرینیف نے شام کے پروگرام کا افتتاح A-فلیٹ میجر میں Chopin's polonaise کے ساتھ کیا (Op. 53)۔ دوسرے لفظوں میں، ایک ایسا ٹکڑا جسے روایتی طور پر سب سے مشکل پیانوادوں کے ذخیرے میں سے ایک سمجھا جاتا ہے۔ بہت سے، شاید، اس حقیقت کو کوئی اہمیت نہیں دیتے تھے: کیا کرینیف کافی نہیں ہیں، ان کے پوسٹروں پر، سب سے مشکل ڈرامے؟ تاہم، ایک ماہر کے لیے یہاں ایک قابل ذکر لمحہ تھا۔ یہ کہاں سے شروع ہوتا ہے ایک فنکار کی کارکردگی (وہ اسے کیسے اور کیسے ختم کرتا ہے) جلد بولتا ہے۔ ایک فلیٹ میجر چوپن پولونائز کے ساتھ کلیویریبینڈ کو کھولنے کے لیے، اس کی کثیر رنگی، باریک تفصیلی پیانو کی ساخت، بائیں ہاتھ میں آکٹیو کی چکنائی والی زنجیریں، کارکردگی کا مظاہرہ کرنے کے اس تمام کلیڈوسکوپ کے ساتھ، اس کا مطلب ہے محسوس نہ کرنا (یا تقریباً کوئی بھی نہیں) ) اپنے آپ میں "اسٹیج ڈر"۔ کنسرٹ سے پہلے کے کسی بھی شبہات یا روحانی عکاسی کو مدنظر نہ رکھیں۔ یہ جاننے کے لیے کہ اسٹیج پر ہونے کے پہلے ہی منٹوں سے، "پرسکون اعتماد" کی وہ حالت آنی چاہیے، جس نے کرینیف کو مقابلوں میں مدد دی - اس کے اعصاب، خود پر قابو، تجربے میں اعتماد۔ اور ظاہر ہے، آپ کی انگلیوں میں۔

کرینیف کی انگلیوں کا خصوصی ذکر کیا جانا چاہئے۔ اس حصے میں، انہوں نے توجہ مبذول کروائی، جیسا کہ وہ کہتے ہیں، سنٹرل اسکول کے دنوں سے۔ یاد کریں: "… مجھے تقریبا کسی تکنیکی دشواری کا علم نہیں تھا … میں نے بلے سے سب کچھ ٹھیک کیا۔" یہ صرف فطرت کی طرف سے دیا جا سکتا ہے. کرینیف کو ہمیشہ آلے پر کام کرنا پسند تھا، وہ روزانہ آٹھ یا نو گھنٹے کنزرویٹری میں پڑھتا تھا۔ (اس وقت اس کے پاس اپنا کوئی آلہ نہیں تھا، وہ اسباق ختم ہونے کے بعد کلاس روم میں ہی رہتا تھا اور رات گئے تک کی بورڈ کو نہیں چھوڑتا تھا۔) اور پھر بھی، وہ پیانو تکنیک میں اپنی سب سے متاثر کن کامیابیوں کا مرہون منت ہے جو اس سے آگے بڑھتا ہے۔ محض محنت - اس طرح کی کامیابیاں، ان کی طرح، مسلسل محنت، انتھک اور محنت سے حاصل کی جانے والی کامیابیوں سے ہمیشہ ممتاز کی جا سکتی ہیں۔ فرانسیسی موسیقار پال ڈوکاس نے کہا، "موسیقار لوگوں میں سب سے زیادہ صبر کرنے والا ہوتا ہے، اور حقائق یہ ثابت کرتے ہیں کہ اگر یہ صرف کچھ لاریل برانچز جیتنے کے لیے کام ہوتا، تو تقریباً تمام موسیقاروں کو ڈھیروں اعزازات سے نوازا جاتا" (Ducas P. موزیکا اور اصلیت//فرانس کے موسیقاروں کے مضامین اور جائزے۔ پیانوزم میں کرینیف کے نام نہ صرف اس کا کام ہیں…

اس کے کھیل میں کوئی محسوس کر سکتا ہے، مثال کے طور پر، شاندار پلاسٹکٹی. یہ دیکھا جا سکتا ہے کہ پیانو پر ہونا اس کے لیے سب سے آسان، قدرتی اور خوشگوار حالت ہے۔ جی جی نیوہاؤس نے ایک بار "حیرت انگیز virtuoso مہارت" کے بارے میں لکھا (Neihaus G. Good and Different // Vech. Moscow. 1963. دسمبر 21) Krainev; یہاں کا ہر لفظ بالکل مماثل ہے۔ "حیرت انگیز" اور کسی حد تک غیر معمولی جملہ "virtuoso". ہنر مندی" کرینیف کارکردگی کا مظاہرہ کرنے کے عمل میں واقعی حیرت انگیز طور پر ماہر ہے: فرتیلا انگلیاں، بجلی کی تیز اور عین مطابق ہاتھ کی حرکت، کی بورڈ پر جو کچھ وہ کرتا ہے اس میں بہترین مہارت … کھیلتے ہوئے اسے دیکھنا ایک خوشی کی بات ہے۔ حقیقت یہ ہے کہ دوسرے اداکار، ایک نچلے طبقے کو شدید اور مشکل سمجھا جاتا ہے۔ کاممختلف قسم کی رکاوٹوں، موٹر تکنیکی چالوں، وغیرہ پر قابو پاتے ہوئے، اس کے پاس بہت ہلکا پن، پرواز، آسانی ہے۔ اس کی کارکردگی میں اس طرح کی Chopin کی A-flat major polonaise، جس کا اوپر ذکر کیا گیا ہے، اور Schumann کی دوسری Sonata، اور Liszt کی "Wandering Lights"، اور Scriabin کی Etudes، اور Mussorgsky کی "Pictures at an exhibition" سے Limoges، اور بہت کچھ۔ "بھاری کو عادت بنائیں، عادت کی روشنی اور روشنی کو خوبصورت بنائیں،" فنکارانہ نوجوان KS Stanislavsky نے سکھایا۔ کرینیف آج کے کیمپ میں موجود چند پیانوسٹوں میں سے ایک ہیں جنہوں نے بجانے کی تکنیک کے حوالے سے عملی طور پر اس مسئلے کو حل کیا ہے۔

اور اس کی کارکردگی کی ایک اور خصوصیت - ہمت. خوف کا سایہ نہیں، ریمپ پر نکلنے والوں میں کوئی غیر معمولی بات نہیں! ہمت - ہمت کی حد تک، "جرات" کا مرحلہ، جیسا کہ ایک نقاد نے کہا ہے۔ (کیا یہ آسٹریا کے ایک اخبار میں شائع ہونے والی اس کی کارکردگی کے جائزے کی سرخی کی طرف اشارہ نہیں ہے: "میدان میں چابیوں کا شیر۔" ذمہ دار کارکردگی کے حالات. تو وہ جوانی میں تھا، اب ہے؛ اس وجہ سے عوام میں ان کی بہت زیادہ مقبولیت ہے۔ اس قسم کے پیانوادک عام طور پر ایک روشن، دلکش پاپ اثر کو پسند کرتے ہیں۔ کرینیف بھی اس سے مستثنیٰ نہیں ہے، مثال کے طور پر، شوبرٹ کی "وانڈرر"، ریول کی "نائٹ گیسپارڈ"، لِزٹ کی پہلی پیانو کنسرٹو، ڈیبسی کی "فائر ورکس" کے بارے میں ان کی شاندار تشریحات کو یاد کیا جا سکتا ہے۔ یہ سب عام طور پر شور تالیوں کا سبب بنتا ہے۔ ایک دلچسپ نفسیاتی لمحہ: زیادہ قریب سے دیکھ کر، یہ دیکھنا آسان ہے کہ کون سی چیز اسے متوجہ کرتی ہے، کنسرٹ کی موسیقی بنانے کے عمل کو "نشے میں" رکھتا ہے: وہ منظر جو اس کے لیے بہت معنی رکھتا ہے۔ سامعین جو اسے متاثر کرتے ہیں؛ پیانو موٹر کی مہارت کا عنصر، جس میں وہ واضح خوشی کے ساتھ "غسل" کرتا ہے … اس لیے خصوصی الہام کی ابتداء - پیانوسٹک.

وہ جانتا ہے کہ کس طرح کھیلنا ہے، تاہم، نہ صرف virtuoso "chic" کے ساتھ بلکہ خوبصورتی سے بھی۔ اس کے دستخطی نمبروں میں، ورچوسو براوورا کے آگے، پیانو کی دھنوں کے ایسے شاہکار ہیں جیسے شومن کی عربیسکوس، چوپین کا دوسرا کنسرٹو، شوبرٹ-لیسٹ کا ایوننگ سیریناڈ، برہم کے دیر سے چلنے والے کچھ انٹرمیزوز، سکریابین کی طرف سے اینڈانٹے کی ڈیچاکوو، سیکنڈ اگر ضروری ہے۔ ، وہ اپنی فنکارانہ آواز کی مٹھاس سے آسانی سے دلکش بنا سکتا ہے: وہ مخملی اور تیز پیانو کی آوازوں کے راز سے بخوبی واقف ہے ، پیانو پر خوبصورتی سے بادلوں والی چمکتی ہے؛ کبھی کبھی وہ سننے والے کو نرم اور تیز موسیقی کی سرگوشی سے پیار کرتا ہے۔ یہ کوئی اتفاقی بات نہیں ہے کہ ناقدین نہ صرف اس کی "انگلی کی گرفت" بلکہ آواز کی خوبصورتی کی بھی تعریف کرتے ہیں۔ ایسا لگتا ہے کہ پیانوادک کی کارکردگی کی بہت سی تخلیقات ایک مہنگی "لاکھ" سے ڈھکی ہوئی ہیں - آپ ان کی تعریف تقریباً اسی احساس کے ساتھ کرتے ہیں جس کے ساتھ آپ مشہور پالیخ کاریگروں کی مصنوعات کو دیکھتے ہیں۔

تاہم، بعض اوقات، کھیل کو صوتی رنگوں کی چمک سے رنگنے کی خواہش میں، کرینیف اپنی ضرورت سے تھوڑا آگے جاتا ہے … ایسے میں ایک فرانسیسی کہاوت ذہن میں آتی ہے: یہ سچ ہونے کے لیے بہت خوبصورت ہے …

اگر آپ بات کریں گے عظیم ترین ایک مترجم کے طور پر کرینیف کی کامیابی، شاید ان میں پہلی جگہ پروکوفیف کی موسیقی ہے۔ لہذا، آٹھویں سوناٹا اور تیسرے کنسرٹو کے لیے، وہ چائیکووسکی مقابلے میں اپنے طلائی تمغے کا بہت زیادہ مقروض ہے۔ بڑی کامیابی کے ساتھ وہ کئی سالوں سے دوسرا، چھٹا اور ساتواں سوناٹا کھیل رہا ہے۔ حال ہی میں، کرینیف نے پروکوفیو کے پانچوں پیانو کنسرٹوں کو ریکارڈ پر ریکارڈ کرنے کا بہت اچھا کام کیا ہے۔

اصولی طور پر پروکوفیو کا انداز اس کے قریب ہے۔ روح کی توانائی کے قریب، اس کے اپنے عالمی نظریہ کے مطابق۔ ایک پیانوادک کے طور پر، وہ پروکوفیو کی پیانو تحریر کو بھی پسند کرتا ہے، جو اس کی تال کی "اسٹیل لوپ" ہے۔ عام طور پر، وہ ایسے کاموں سے محبت کرتا ہے جہاں آپ کر سکتے ہیں، جیسا کہ وہ کہتے ہیں، سننے والے کو "ہلانا"۔ وہ خود سامعین کو کبھی بور نہیں ہونے دیتا۔ موسیقاروں میں اس معیار کی تعریف کرتا ہے، جن کے کام وہ اپنے پروگراموں میں رکھتا ہے۔

لیکن سب سے اہم بات یہ ہے کہ پروکوفیو کی موسیقی مکمل طور پر اور باضابطہ طور پر کرینیف کی تخلیقی سوچ کی خصوصیات کو ظاہر کرتی ہے، ایک ایسا فنکار جو آج کل پرفارمنگ آرٹس میں واضح طور پر نمائندگی کرتا ہے۔ (اس سے وہ نیسڈکن، پیٹروف اور کنسرٹ میں جانے والوں کے کچھ خاص حوالوں سے قریب ہو جاتے ہیں۔) کرینیف کی بطور اداکار کی حرکیات، اس کی بامقصدیت، جسے موسیقی کے مواد کو پیش کرنے کے انداز میں بھی محسوس کیا جا سکتا ہے۔ وقت کا واضح نشان یہ کوئی اتفاق نہیں ہے کہ، ایک ترجمان کے طور پر، اس کے لیے XNUMXویں صدی کی موسیقی میں خود کو ظاہر کرنا سب سے آسان ہے۔ اپنے آپ کو تخلیقی طور پر "نئی شکل دینے" کی ضرورت نہیں ہے، بنیادی طور پر خود کی تشکیل نو کے لیے (اندرونی، نفسیاتی طور پر…)، جیسا کہ کبھی کبھی رومانوی موسیقاروں کی شاعری میں کرنا پڑتا ہے۔

پروکوفیو کے علاوہ، کرینیف اکثر اور کامیابی کے ساتھ شوسٹاکووچ (دونوں پیانو کنسرٹ، سیکنڈ سوناٹا، پریلیوڈز اور فیوز)، شیڈرین (پہلا کنسرٹو، پریلیوڈز اور فیوگ)، شنِٹکے (امپرووائزیشن اینڈ فیوگ، کنسرٹو فار پیانو اور سٹرنگ آرکسٹرا) بجاتا ہے۔ , اس کے لیے, Krainev, اور وقف), Khachaturian (Rhapsody Concerto), Khrennikov (تیسرا Concerto), Eshpay (Secend Concerto). اس کے پروگراموں میں کوئی بھی ہندمتھ (پیانو اور آرکسٹرا کے لیے تھیم اور چار تغیرات)، بارٹک (دوسرا کنسرٹو، پیانو کے ٹکڑے) اور ہماری صدی کے بہت سے دوسرے فنکاروں کو بھی دیکھ سکتا ہے۔

تنقید، سوویت اور غیر ملکی، ایک اصول کے طور پر، Krainev کی طرف سازگار ہے. ان کی بنیادی طور پر اہم تقریریں کسی کا دھیان نہیں جاتیں۔ مبصرین اس کی کامیابیوں کی طرف اشارہ کرتے ہوئے، ایک کنسرٹ کے کھلاڑی کے طور پر اس کی خوبیوں کو بیان کرتے ہوئے اونچی آواز میں الفاظ نہیں چھوڑتے۔ اس کے ساتھ ساتھ بعض اوقات دعوے بھی کیے جاتے ہیں۔ ان لوگوں سمیت جو بلاشبہ پیانوادک کے ساتھ ہمدردی رکھتے ہیں۔ زیادہ تر حصے کے لیے، اسے ضرورت سے زیادہ تیز، بعض اوقات بخار سے بھری ہوئی رفتار کے لیے ملامت کی جاتی ہے۔ ہم یاد کر سکتے ہیں، مثال کے طور پر، Chopin کا ​​C-sharp مائنر (Op. 10) Etude، اسی مصنف کا B-minor scherzo، F-minor میں Brahms's sonata کا اختتام، Ravel's Scarbo، Mussorgsky کے انفرادی نمبر۔ ایک نمائش میں تصاویر۔ کنسرٹس میں اس موسیقی کو بجاتے ہوئے، بعض اوقات تقریباً "جلد ہی"، کرینیف انفرادی تفصیلات، تاثراتی تفصیلات سے پہلے جلدی میں بھاگتا ہے۔ وہ یہ سب جانتا ہے، سمجھتا ہے، اور پھر بھی … "اگر میں "ڈرائیو" کرتا ہوں، جیسا کہ وہ کہتے ہیں، تو یقین کریں، بغیر کسی ارادے کے،" وہ اس معاملے پر اپنے خیالات کا اظہار کرتا ہے۔ "بظاہر، میں موسیقی کو اندرونی طور پر محسوس کرتا ہوں، میں تصویر کا تصور کرتا ہوں۔"

یقیناً، کرینیف کی "رفتار کی مبالغہ آرائیاں" قطعی طور پر جان بوجھ کر نہیں ہیں۔ یہاں خالی بہادری، خوبی، پاپ پانچ دیکھنا غلط ہوگا۔ ظاہر ہے، جس تحریک میں کرینیف کی موسیقی دھڑکتی ہے، اس میں اس کے مزاج کی خصوصیات، اس کی فنکارانہ نوعیت کی "ری ایکٹیویٹی" متاثر ہوتی ہے۔ اس کی رفتار میں، ایک لحاظ سے، اس کا کردار۔

ایک اور بات. ایک وقت میں وہ کھیل کے دوران پرجوش ہونے کا رجحان رکھتے تھے۔ سٹیج میں داخل ہوتے ہی کہیں جوش و خروش کا شکار ہو جانا۔ طرف سے، ہال سے، یہ محسوس کرنا آسان تھا. یہی وجہ ہے کہ ہر سامع، خاص طور پر مطالبہ کرنے والا، نفسیاتی طور پر صلاحیتوں سے بھرپور، روحانی طور پر گہرے فنی تصورات سے اس کی ترسیل میں مطمئن نہیں تھا۔ ای فلیٹ میجر اوپ کی پیانوادک کی تشریحات۔ 81ویں بیتھوون سوناٹا، ایف مائنر میں باخ کنسرٹو۔ اس نے کچھ المناک کینوس میں پوری طرح قائل نہیں کیا۔ کبھی کبھی کوئی یہ سن سکتا تھا کہ اس طرح کے آداب میں وہ اپنے بجانے والے آلے سے زیادہ کامیابی سے مقابلہ کرتا ہے بجائے اس کے کہ وہ بجاتا ہے۔ تشریح کرتا ہے...

تاہم، کرینیف طویل عرصے سے اپنے اندر ان حالتوں پر قابو پانے کی کوشش کر رہا ہے، جب کہ جب مزاج اور جذبات واضح طور پر چھلک رہے ہوں۔ اسے ہمیشہ اس میں کامیاب نہ ہونے دیں، لیکن کوشش کرنا پہلے ہی بہت ہے۔ زندگی میں ہر چیز کا تعین بالآخر "مقصد کے اضطراب" سے ہوتا ہے، ایک بار پی آئی پاولوف نے لکھا تھا (پاولوف آئی پی جانوروں کی اعلیٰ اعصابی سرگرمی (رویے) کا معروضی مطالعہ کے بیس سال۔ G. At the gates of mastery، ed. 1932. – M., 270. P. 4.) ایک فنکار کی زندگی میں، خاص طور پر. مجھے یاد ہے کہ اسی کی دہائی کے اوائل میں کرینیف ڈی ایم کے ساتھ کھیلتے تھے۔ Kitayenko Beethoven کا تیسرا کنسرٹو۔ یہ بہت سے معاملات میں ایک قابل ذکر کارکردگی تھی: ظاہری طور پر غیر رکاوٹ، "خاموش"، نقل و حرکت میں روکا. شاید معمول سے زیادہ پرامن۔ ایک فنکار کے لیے بالکل معمول کی بات نہیں، اس نے اسے غیر متوقع طور پر ایک نئے اور دلچسپ پہلو سے اجاگر کیا… اسی طرح کے چنچل انداز کی شائستگی پر زور دیا، رنگوں کی پھیکی، ہر چیز کو خالصتاً خارجی مسترد کرنا، ای نیسٹرینکو کے ساتھ کرینیف کے مشترکہ کنسرٹ میں ظاہر ہوا۔ اسی کی دہائی میں اکثر (موسورگسکی، رچمانینوف اور دیگر موسیقاروں کے کاموں کے پروگرام)۔ اور یہ صرف یہ نہیں ہے کہ پیانوادک نے یہاں جوڑ میں پرفارم کیا۔ یہ بات قابل غور ہے کہ Nesterenko کے ساتھ تخلیقی روابط - ایک فنکار ہمیشہ متوازن، ہم آہنگی سے بھرپور، اپنے آپ پر قابو پانے میں - نے عام طور پر کرینیف کو بہت کچھ دیا۔ اس نے اس کے بارے میں ایک سے زیادہ بار بات کی، اور خود اس کا کھیل بھی…

کرینیف آج سوویت پیانو ازم کے مرکزی مقامات میں سے ایک ہے۔ اس کے نئے پروگرام عام لوگوں کی توجہ حاصل کرنے سے باز نہیں آتے۔ آرٹسٹ اکثر ریڈیو پر سنا جا سکتا ہے، ٹی وی اسکرین پر دیکھا جا سکتا ہے؛ اس کے بارے میں اور میگزین پریس کے بارے میں رپورٹوں میں کوتاہی نہ کریں۔ کچھ عرصہ پہلے، مئی 1988 میں، اس نے سائیکل "آل موزارٹ پیانو کنسرٹوس" پر کام مکمل کیا۔ یہ دو سال سے زیادہ جاری رہا اور اسے S. Sondeckis کی ہدایت پر لتھوانیائی SSR کے چیمبر آرکسٹرا کے ساتھ مشترکہ طور پر پیش کیا گیا۔ موزارٹ کے پروگرام کرینیف کی اسٹیج سوانح عمری کا ایک اہم مرحلہ بن چکے ہیں، جس میں بہت سارے کام، امیدیں، ہر طرح کی پریشانیاں اور سب سے اہم بات! - جوش اور اضطراب۔ اور نہ صرف اس لیے کہ پیانو اور آرکسٹرا کے لیے 27 کنسرٹوں کی شاندار سیریز کا انعقاد اپنے آپ میں کوئی آسان کام نہیں ہے (ہمارے ملک میں، صرف E. Virsaladze اس حوالے سے کرینیف کے پیشرو تھے، مغرب میں - D. Barenboim اور، شاید، اس سے بھی زیادہ پیانوادک)۔ "آج میں زیادہ سے زیادہ واضح طور پر محسوس کر رہا ہوں کہ مجھے اپنی پرفارمنس میں آنے والے سامعین کو مایوس کرنے کا کوئی حق نہیں ہے، اور ہماری میٹنگوں سے کسی نئی، دلچسپ، جو پہلے ان کے لیے نا معلوم تھا، کی توقع رکھتا ہوں۔ مجھے ان لوگوں کو ناراض کرنے کا کوئی حق نہیں ہے جو مجھے طویل عرصے سے اور اچھی طرح سے جانتے ہیں، لہذا میں اپنی کارکردگی میں کامیاب اور ناکام دونوں کامیابیوں اور اس کی کمی کو دیکھوں گا۔ تقریباً 15-20 سال پہلے، سچ پوچھیں تو میں نے اپنے آپ کو ایسے سوالات سے زیادہ پریشان نہیں کیا تھا۔ اب میں ان کے بارے میں زیادہ سے زیادہ سوچتا ہوں۔ مجھے یاد ہے کہ ایک بار میں نے کنزرویٹری کے عظیم ہال کے قریب اپنے پوسٹر دیکھے، اور خوشی کے جوش کے سوا کچھ محسوس نہیں کیا۔ آج، جب میں وہی پوسٹر دیکھتا ہوں، تو مجھے ایسے احساسات کا سامنا کرنا پڑتا ہے جو کہ بہت زیادہ پیچیدہ، پریشان کن، متضاد ہیں … "

خاص طور پر زبردست، کرینیف جاری ہے، ماسکو میں اداکار کی ذمہ داری کا بوجھ ہے۔ یقیناً، یو ایس ایس آر کا کوئی بھی فعال طور پر ٹور کرنے والا موسیقار یورپ اور امریکہ کے کنسرٹ ہالز میں کامیابی کا خواب دیکھتا ہے - اور اس کے باوجود ماسکو (شاید ملک کے کئی دوسرے بڑے شہر) اس کے لیے سب سے اہم اور "سب سے مشکل" چیز ہے۔ "مجھے یاد ہے کہ 1987 میں میں نے ویانا میں، میوزیک-ویرین ہال میں، 7 دنوں میں 8 کنسرٹ کھیلے تھے - 2 سولو اور 5 ایک آرکسٹرا کے ساتھ،" ولادیمیر ویسوولوڈوچ کہتے ہیں۔ "گھر میں، شاید، میں یہ کرنے کی ہمت نہیں کرتا تھا … »

عام طور پر، ان کا خیال ہے کہ اب وقت آگیا ہے کہ وہ عوامی نمائشوں کی تعداد کو کم کرے۔ "جب آپ کے پیچھے 25 سال سے زیادہ مسلسل اسٹیج سرگرمی ہوتی ہے، تو کنسرٹس سے صحت یاب ہونا پہلے جیسا آسان نہیں رہتا۔ جیسے جیسے سال گزرتے ہیں، آپ اسے زیادہ سے زیادہ واضح طور پر محسوس کرتے ہیں۔ میرا مطلب ہے کہ اب مکمل طور پر جسمانی قوتیں بھی نہیں ہیں (خدا کا شکر ہے کہ وہ ابھی تک ناکام نہیں ہوئی ہیں)، لیکن جسے عام طور پر روحانی قوتیں کہا جاتا ہے – جذبات، اعصابی توانائی وغیرہ۔ انہیں بحال کرنا زیادہ مشکل ہے۔ اور ہاں، اس میں زیادہ وقت لگتا ہے۔ آپ یقیناً تجربے، تکنیک، اپنے کاروبار کے بارے میں علم، اسٹیج کی عادات اور اس طرح کی چیزوں کی وجہ سے "چھوڑ" سکتے ہیں۔ خاص طور پر اگر آپ وہ کام کھیلتے ہیں جن کا آپ نے مطالعہ کیا ہے، جسے اوپر اور نیچے کہا جاتا ہے، یعنی وہ کام جو پہلے کئی بار انجام دے چکے ہیں۔ لیکن واقعی، یہ دلچسپ نہیں ہے. آپ کو کوئی خوشی نہیں ملتی۔ اور میری فطرت کے مطابق، میں سٹیج پر نہیں جا سکتا اگر مجھے دلچسپی نہ ہو، اگر میرے اندر، بطور موسیقار، خالی پن ہے..."

ایک اور وجہ بھی ہے کہ حالیہ برسوں میں کرینیف کم کارکردگی کا مظاہرہ کر رہے ہیں۔ وہ پڑھانے لگا۔ درحقیقت، وہ وقتاً فوقتاً نوجوان پیانو بجانے والوں کو مشورہ دیتے تھے۔ Vladimir Vsevolodovich کو یہ سبق پسند آیا، اس نے محسوس کیا کہ اس کے پاس اپنے طلباء سے کچھ کہنا ہے۔ اب اس نے تعلیم کے ساتھ اپنے تعلقات کو "جائز" کرنے کا فیصلہ کیا اور (1987 میں) اسی کنزرویٹری میں واپس آیا جہاں سے اس نے کئی سال پہلے گریجویشن کیا تھا۔

… کرینیف ان لوگوں میں سے ایک ہے جو تلاش میں ہمیشہ آگے بڑھتے رہتے ہیں۔ اپنے عظیم پیانوادک ہنر، اس کی سرگرمی اور نقل و حرکت کے ساتھ، وہ غالباً اپنے مداحوں کو تخلیقی حیرت، اپنے فن میں دلچسپ موڑ، اور خوشگوار حیرتوں سے نوازے گا۔

G. Tsypin، 1990