میشا ڈچٹر |

میشا شاعر

ہر باقاعدہ بین الاقوامی Tchaikovsky مقابلے میں، وہ فنکار دکھائی دیتے ہیں جو ماسکو کے عوام کے ساتھ خصوصی پذیرائی حاصل کرنے میں کامیاب ہوتے ہیں۔ 1966 میں، ان فنکاروں میں سے ایک امریکی Misha Dichter تھا. سامعین کی ہمدردی اسٹیج پر پہلی ہی پیشی سے ہی اس کے ساتھ تھی، شاید پہلے سے بھی: مقابلہ کے کتابچے سے، سامعین نے ڈیکٹر کی مختصر سوانح عمری کی کچھ تفصیلات سیکھیں، جس نے انہیں ماسکوائٹس کے ایک اور پسندیدہ راستے کے آغاز کی یاد دلائی۔ ، وان کلیبرن۔

فروری 1963 میں، نوجوان میشا ڈیکٹر نے لاس اینجلس میں یونیورسٹی آف کیلیفورنیا کے ہال میں اپنا پہلا کنسرٹ دیا۔ لاس اینجلس ٹائمز نے لکھا، "اس نے نہ صرف ایک اچھا پیانوادک بلکہ ایک ممکنہ طور پر ایک عظیم موسیقار کا آغاز کیا،" تاہم، احتیاط سے مزید کہا کہ "نوجوان اداکاروں کے حوالے سے، ہمیں خود سے آگے نہیں جانا چاہیے۔" آہستہ آہستہ، ڈیکٹر کی شہرت بڑھتی گئی - اس نے امریکہ کے ارد گرد کنسرٹ دیے، پروفیسر اے ٹیزرکو کے ساتھ لاس اینجلس میں پڑھنا جاری رکھا، اور ایل اسٹین کی ہدایت کاری میں کمپوزیشن کا مطالعہ بھی کیا۔ 1964 سے، Dichter Juilliard سکول میں طالب علم ہے، جہاں روزینہ لیوینا، کلیبرن کی ٹیچر، اس کی ٹیچر بنتی ہیں۔ یہ صورت حال سب سے اہم تھی…

نوجوان فنکار Muscovites کی توقعات کے مطابق رہتے تھے. انہوں نے اپنی بے ساختگی، فنکاری اور شاندار خوبی سے سامعین کو مسحور کر دیا۔ سامعین نے A میجر میں شوبرٹ کے سوناٹا کے پڑھنے اور اسٹراونسکی کے پیٹروشکا کی اس کی شاندار کارکردگی کی پرتپاک تعریف کی، اور بیتھوون کے پانچویں کنسرٹو میں اس کی ناکامی پر ہمدردی کا اظہار کیا، جو کسی نہ کسی حد تک سست روی کے ساتھ کھیلا گیا تھا، "اندر ٹون" میں۔ Dichter نے مستحق طور پر دوسرا انعام جیتا۔ جیوری کے چیئرمین E. Gilels نے لکھا، "ان کی شاندار صلاحیت، لازمی اور متاثر کن، سامعین کی توجہ اپنی طرف مبذول کرتی ہے۔" "اس کے پاس بہت فنی خلوص ہے، ایم ڈیکٹر اپنے کام کو انجام دینے کو دل کی گہرائیوں سے محسوس کرتے ہیں۔" تاہم، یہ واضح تھا کہ اس کی پرتیبھا ابھی اس کے بچپن میں تھا.

ماسکو میں کامیابی کے بعد، ڈیکٹر کو اپنی مسابقتی کامیابیوں سے فائدہ اٹھانے کی کوئی جلدی نہیں تھی۔ اس نے آر لیوینا کے ساتھ اپنی تعلیم مکمل کی اور آہستہ آہستہ اپنے کنسرٹ کی سرگرمیوں کی شدت میں اضافہ کرنا شروع کیا۔ 70 کی دہائی کے وسط تک، وہ پہلے ہی پوری دنیا کا سفر کر چکے تھے، ایک اعلیٰ درجے کے فنکار کے طور پر کنسرٹ کے اسٹیج پر مضبوطی سے جڑے ہوئے تھے۔ باقاعدگی سے - 1969، 1971 اور 1974 میں - وہ یو ایس ایس آر آیا، جیسا کہ روایتی انعام یافتہ "رپورٹس" کے ساتھ، اور، پیانوادک کے کریڈٹ پر، یہ کہا جانا چاہئے، اس نے ہمیشہ مستقل تخلیقی ترقی کا مظاہرہ کیا۔ تاہم، یہ واضح رہے کہ وقت گزرنے کے ساتھ، Dichter کی پرفارمنس پہلے کے مقابلے میں کم متفقہ جوش و خروش کا باعث بننے لگی۔ یہ کردار خود اور اس کے ارتقاء کی سمت کی وجہ سے ہے، جو بظاہر ابھی تک ختم نہیں ہوا ہے۔ پیانو بجانے والا زیادہ کامل ہو جاتا ہے، اس کی مہارت زیادہ پراعتماد ہوتی ہے، اس کی تشریحات تصور اور عمل میں زیادہ مکمل ہوتی ہیں۔ آواز اور لرزتی شاعری کا حسن باقی رہا۔ لیکن برسوں کے دوران، جوانی کی تازگی، بعض اوقات تقریباً بے ہودہ فوری طور پر، درست حساب کتاب، ایک عقلی آغاز کا راستہ فراہم کرتی ہے۔ کچھ لوگوں کے لیے، اس لیے، آج کا Dichter پہلے کی طرح قریب نہیں ہے۔ لیکن پھر بھی، فنکار میں موجود اندرونی مزاج اسے اپنے تصورات اور تعمیرات میں جان ڈالنے میں مدد کرتا ہے، اور اس کے نتیجے میں، اس کے مداحوں کی کل تعداد نہ صرف کم نہیں ہوتی، بلکہ بڑھتی بھی جاتی ہے۔ وہ Dichter کے متنوع ذخیرے سے بھی متوجہ ہوتے ہیں، جو بنیادی طور پر "روایتی" مصنفین کے کاموں پر مشتمل ہوتا ہے - ہیڈن اور موزارٹ سے لے کر XNUMXویں صدی کے رومانٹک سے لے کر راچمینینوف اور ڈیبسی، اسٹراونسکی اور گیرشون تک۔ اس نے کئی مونوگرافک ریکارڈز ریکارڈ کیے - بیتھوون، شومن، لِزٹ کے کام۔

آج کے ڈیکٹر کی تصویر کو نقاد جی ٹیسپین کے درج ذیل الفاظ سے دکھایا گیا ہے: "ہمارے مہمان کے فن کو آج کے غیر ملکی پیانو ازم میں ایک نمایاں مظہر کے طور پر نمایاں کرتے ہوئے، ہم سب سے پہلے ڈیکٹر کو خراج تحسین پیش کرتے ہیں، اس کے، بغیر مبالغہ کے، نایاب۔ قدرتی ہنر. پیانوادک کا تشریحی کام بعض اوقات فنکارانہ اور نفسیاتی قائل کی ان بلندیوں تک پہنچ جاتا ہے جو صرف اعلیٰ ترین صلاحیتوں کے تابع ہوتے ہیں۔ آئیے ہم شامل کریں کہ فنکار کی قیمتی شاعرانہ بصیرت - اعلی ترین میوزیکل اور پرفارمنگ سچائی کے لمحات - ایک اصول کے طور پر، خوبصورتی سے سوچنے والے، روحانی طور پر مرکوز، فلسفیانہ طور پر گہرے اقساط اور ٹکڑوں پر آتے ہیں۔ فنکارانہ نوعیت کے گودام کے مطابق، Dichter ایک گیت نگار ہے؛ اندرونی طور پر متوازن، درست اور کسی بھی جذباتی اظہار میں پائیدار، وہ خصوصی کارکردگی کے اثرات، ننگے اظہار، پرتشدد جذباتی تنازعات کی طرف مائل نہیں ہے۔ اس کے تخلیقی الہام کا چراغ عام طور پر ایک پرسکون، ناپے سے بھی جلتا ہے – شاید سامعین کو اندھا نہیں کرتا، لیکن مدھم نہیں ہوتا ہے۔ اس طرح پیانوادک مسابقتی اسٹیج پر نمودار ہوا، اس طرح وہ عام اصطلاحات میں، آج بھی ہے - ان تمام میٹامورفوز کے ساتھ جنہوں نے اسے 1966 کے بعد چھوا ہے۔

اس خصوصیت کی صداقت کی تصدیق 70 کی دہائی کے اواخر میں یورپ میں فنکار کے کنسرٹ کے بارے میں نقادوں کے تاثرات اور اس کے نئے ریکارڈز سے ہوتی ہے۔ اس سے کوئی فرق نہیں پڑتا ہے کہ وہ کیا کھیلتا ہے - بیتھوون کا "پیتھیٹیک" اور "مون لائٹ"، برہمس کا کنسرٹ، شوبرٹ کا "وانڈرر" فنتاسی، بی مائنر میں لِزٹ کا سوناٹا - سامعین کو کھلے عام جذباتی منصوبے کی بجائے ایک دانشور کا لطیف اور ذہین موسیقار نظر آتا ہے۔ وہی میشا ڈیکٹر، جسے ہم متعدد ملاقاتوں سے جانتے ہیں، ایک قائم شدہ فنکار ہیں جن کی ظاہری شکل وقت کے ساتھ ساتھ تھوڑی بہت بدلتی ہے۔

Grigoriev L.، Platek Ya.، 1990