Oleg Moiseevich Kagan (Oleg Kagan) |

اولیگ کاگن

Oleg Moiseevich Kagan (22 نومبر، 1946، Yuzhno-Sakhalinsk - 15 جولائی، 1990، میونخ) - سوویت وایلن، آر ایس ایف ایس آر کے اعزازی فنکار (1986)۔

1953 میں خاندان کے ریگا منتقل ہونے کے بعد، اس نے جوآخم براؤن کے زیر نگرانی کنزرویٹری کے میوزک اسکول میں وائلن کی تعلیم حاصل کی۔ 13 سال کی عمر میں، مشہور وائلن بجانے والے بورس کزنٹسوف نے کاگن کو ماسکو منتقل کر دیا، اسے سینٹرل میوزک سکول میں اپنی کلاس میں لے گئے، اور 1964 سے - کنزرویٹری میں۔ اسی 1964 میں، کاگن نے بخارسٹ میں ہونے والے Enescu مقابلے میں چوتھا مقام حاصل کیا، ایک سال بعد اس نے Sibelius International Violin مقابلہ جیتا، ایک سال بعد اس نے Tchaikovsky مقابلے میں دوسرا انعام جیتا، اور آخر کار، 1968 میں، اس نے قائل کیا۔ لیپزگ میں باخ مقابلے میں فتح۔

کزنیتسوف کی موت کے بعد، کاگن ڈیوڈ اوسٹرخ کی کلاس میں چلا گیا، جس نے اسے پانچ موزارٹ وائلن کنسرٹ کا سائیکل ریکارڈ کرنے میں مدد کی۔ 1969 سے، کاگن نے Svyatoslav Richter کے ساتھ ایک طویل المدتی تخلیقی تعاون شروع کیا۔ ان کا جوڑا جلد ہی دنیا بھر میں مشہور ہو گیا، اور کاگن اس وقت کے سب سے بڑے موسیقاروں - سیلسٹ نتالیہ گٹمین (بعد میں ان کی بیوی بن گئے)، وائلسٹ یوری باشمیٹ، پیانوسٹ واسیلی لوبانوف، الیکسی لیوبیموف، ایلیسو ورسالادزے کے ساتھ قریبی دوست بن گئے۔ ان کے ساتھ، کاگن نے کوہمو (فن لینڈ) شہر کے ایک میلے میں اور زیوینیگوروڈ میں اپنے ہی موسم گرما کے میلے میں چیمبر کے جوڑوں میں کھیلا۔ 1980 کی دہائی کے آخر میں، کاگن نے Kreut (Bavarian Alps) میں ایک میلہ منعقد کرنے کا منصوبہ بنایا، لیکن کینسر سے قبل از وقت موت نے انہیں ان منصوبوں کو عملی جامہ پہنانے سے روک دیا۔ آج، کریوتھ میں میلہ وائلن بجانے والے کی یاد میں منعقد کیا جاتا ہے۔

کاگن نے ایک شاندار چیمبر اداکار کے طور پر شہرت حاصل کی، حالانکہ اس نے کنسرٹ کے بڑے کام بھی انجام دیے۔ مثال کے طور پر، اس نے اور اس کی بیوی نتالیہ گٹمین نے آرکسٹرا کے ساتھ وائلن اور سیلو کے لیے برہمس کنسرٹو کا مظاہرہ کیا، مثال کے طور پر، بہت مشہور ہوئے۔ Alfred Schnittke، Tigran Mansuryan، Anatole Vieru نے اپنی کمپوزیشن کو Kagan اور Gutman کے جوڑے کے لیے وقف کیا۔

کاگن کے ذخیرے میں ہم عصر مصنفین کے کام شامل تھے جو اس وقت USSR میں شاذ و نادر ہی پیش کیے گئے تھے: ہندیمتھ، میسیئن، نیو ویانا اسکول کے موسیقار۔ وہ الفریڈ شنِٹکے، ٹگران مانسوریان، صوفیہ گوبیدولینا کے لیے وقف کردہ کاموں کا پہلا اداکار بن گیا۔ کاگن باخ اور موزارٹ کی موسیقی کا ایک شاندار ترجمان بھی تھا۔ موسیقار کی متعدد ریکارڈنگز سی ڈی پر جاری کی جاچکی ہیں۔

1997 میں ہدایت کار آندرے خرزانوفسکی نے فلم اولیگ کاگن بنائی۔ زندگی کے بعد زندگی۔"

وہ ماسکو میں Vagankovsky قبرستان میں دفن کیا گیا تھا.

پچھلی صدی کے پرفارمنگ آرٹس کی تاریخ بہت سے ایسے نامور موسیقاروں کو جانتی ہے جن کے کیریئر ان کی فنکارانہ طاقتوں کے عروج پر ہی ختم ہو گئے تھے - Ginette Neve، Miron Polyakin، Jacqueline du Pré، Rosa Tamarkina، Yulian Sitkovetsky، Dino Chiani۔

لیکن عہد ختم ہو جاتا ہے، اور اس سے دستاویزات باقی رہ جاتی ہیں، جن میں ہمیں دیگر چیزوں کے ساتھ ساتھ، مرنے والے نوجوان موسیقاروں کی ریکارڈنگ بھی ملتی ہے، اور وقت کا ناگوار معاملہ ان کے ڈرامے کو ہمارے ذہنوں میں اس وقت سے جوڑتا ہے جس نے جنم دیا اور انہیں جذب کیا.

معروضی طور پر، کاگن کا دور اس کا ساتھ چھوڑ گیا۔ میونخ کے ہسپتال کے کینسر وارڈ میں 1990 کے موسم گرما کے بالکل اوپر، باویرین کریتھ میں اس نے ابھی منعقد کیے گئے فیسٹیول کے ایک حصے کے طور پر اپنے آخری کنسرٹ کے دو دن بعد اس کی موت ہو گئی۔ ثقافت اور جس ملک میں وہ پیدا ہوا تھا، اس کی جوانی میں سرے سے آخر تک (یوزنو-سخالنسک میں پیدا ہوا، ریگا میں تعلیم حاصل کرنا شروع کر دیا …)، اور جس سے وہ بہت کم وقت کے لیے زندہ رہا۔

ایسا لگتا ہے کہ سب کچھ واضح اور قدرتی ہے، لیکن اولیگ کاگن کا معاملہ بہت خاص ہے. وہ ان فنکاروں میں سے تھے جو اپنے زمانے سے اوپر، اپنے عہد سے اوپر کھڑے نظر آتے ہیں، ایک ہی وقت میں ان سے تعلق رکھتے ہیں اور ایک ہی وقت میں ماضی اور مستقبل کی طرف دیکھتے ہیں۔ کاگن اپنے فن میں کسی چیز کو یکجا کرنے میں کامیاب ہو گیا، پہلی نظر میں، غیر مطابقت پذیر: پرانے اسکول کا کمال پسندی، جو اس کے استاد ڈیوڈ اوسٹرخ کی طرف سے آیا، تشریح کی سختی اور معروضیت، جو اس کے زمانے کے رجحانات کی ضرورت تھی، اور اسی وقت - روح کا ایک پرجوش جذبہ، موسیقی کے متن کی گھاٹیوں سے آزادی کے لیے بے تاب (اسے ریکٹر کے قریب لانا)۔

اور اپنے ہم عصروں کی موسیقی کے لیے ان کی مسلسل اپیل - گوبیدولینا، شنِٹکے، مانسوریان، ویر، بیسویں صدی کے کلاسیکی موسیقی - برگ، ویبرن، شوئنبرگ، نے ان میں نہ صرف نئے صوتی مادے کے ایک متجسس محقق کو دھوکہ دیا، بلکہ ایک واضح احساس بھی کہ تاثراتی ذرائع، موسیقی کو اپ ڈیٹ کیے بغیر - اور اس کے ساتھ ساتھ، اداکار کا فن ایک مہنگے کھلونا میں محض ایک میوزیم ویلیو میں تبدیل ہو جائے گا (اگر وہ آج کے فلہارمونک پوسٹرز کو دیکھے تو وہ کیا سوچے گا، جس نے انداز کو تقریباً اس سطح تک محدود کر دیا تھا۔ سب سے زیادہ بہرا سوویت دور! ..)

اب، کئی سالوں کے بعد، ہم کہہ سکتے ہیں کہ ایسا لگتا ہے کہ کاگن اس بحران سے گزر چکا ہے جس کا سامنا سوویت یونین کی کارکردگی نے سوویت یونین کے وجود کے اختتام پر کیا تھا – جب تشریحات کی سراسر بوریت سنجیدگی اور عظمت کے طور پر گزر گئی تھی، جب اس پر قابو پانے کی تلاش میں تھی۔ اس بوریت نے آلات کو ٹکڑے ٹکڑے کر دیا، نفسیاتی تصور کی گہرائی کو ظاہر کرنے کی خواہش، اور یہاں تک کہ اس میں سیاسی مخالفت کا عنصر بھی دیکھا۔

کاگن کو ان تمام "تعاون" کی ضرورت نہیں تھی - وہ اتنا آزاد، گہری سوچ رکھنے والا موسیقار تھا، اس کی کارکردگی کے امکانات بے حد تھے۔ اس نے بحث کی، تو بات کرنے کے لیے، بقایا حکام - اوسٹرخ، ریکٹر - کے ساتھ ان کی اپنی سطح پر، انہیں اس بات پر قائل کیا کہ وہ صحیح ہے، جس کے نتیجے میں شاندار کارکردگی کا مظاہرہ کرنے والے شاہکار پیدا ہوئے۔ یقیناً، کوئی یہ کہہ سکتا ہے کہ اوسترخ نے اس میں ایک غیر معمولی اندرونی نظم و ضبط پیدا کیا جس نے اسے اپنے فن میں ایک صعودی ہموار لائن کے ساتھ آگے بڑھنے کا موقع دیا، جو کہ موسیقی کے متن کا بنیادی نقطہ نظر ہے – اور اس میں وہ یقیناً اس کا تسلسل ہے۔ روایت تاہم، کاگن کی انہی کمپوزیشنز کی تشریح میں – مثال کے طور پر موزارٹ، بیتھوون کے سوناٹا اور کنسرٹ – کسی کو خیال اور احساس کی پرواز کی وہ انتہائی بلندی، ہر آواز کی معنوی لوڈنگ، جس کا اوسٹرخ ایک موسیقار ہونے کے ناطے متحمل نہیں ہو سکتا پایا جاتا ہے۔ کسی اور وقت کی دوسروں کے ساتھ جو اس میں موروثی اقدار ہیں۔

یہ دلچسپ بات ہے کہ اوسٹرخ کو اچانک اپنے اندر اس محتاط اصلاح کا پتہ چلتا ہے، موزارٹ کے کنسرٹ کی شائع شدہ ریکارڈنگز پر کاگن کا ساتھی بن جاتا ہے۔ کردار کی تبدیلی کے ساتھ، وہ، جیسا کہ تھا، اپنے ہونہار طالب علم کے ساتھ مل کر اپنی لائن کو جاری رکھتا ہے۔

یہ ممکن ہے کہ یہ Svyatoslav Richter کی طرف سے تھا، جس نے ابتدائی طور پر شاندار نوجوان وائلن بجانے والے کو محسوس کیا تھا، کہ کاگن نے عوام میں منتقل کیے جانے والے ہر واضح لہجے کی قدر کے اس اعلیٰ لطف کو اپنایا تھا۔ لیکن، ریکٹر کے برعکس، کاگن اپنی تشریحات میں انتہائی سخت تھا، اس نے اپنے جذبات کو اس پر حاوی نہیں ہونے دیا، اور بیتھوون اور موزارٹ کے سوناٹاس کی مشہور ریکارڈنگ میں کبھی کبھی ایسا لگتا ہے - خاص طور پر سست حرکت میں - کس طرح ریکٹر نوجوانوں کی سخت مرضی کے مطابق ہوتا ہے۔ موسیقار، یکساں طور پر اور اعتماد کے ساتھ روح کی ایک چوٹی سے دوسرے تک اپنا راستہ بناتا ہے۔ یہ کہنے کی ضرورت نہیں کہ اس کا اپنے ساتھیوں پر کیا اثر تھا جو اس کے ساتھ کام کرتے تھے – نتالیہ گٹمین، یوری باشمت – اور اس کے طلباء پر، افسوس، قسمت کی طرف سے اس کے لیے مختص وقت کی وجہ سے بے شمار نہیں!

شاید کاگن کا مقدر صرف ان موسیقاروں میں سے ایک بننا تھا جو زمانے کے مطابق نہیں ہیں، لیکن جو اسے خود تخلیق کرتے ہیں۔ بدقسمتی سے، یہ صرف ایک مفروضہ ہے، جس کی کبھی تصدیق نہیں ہو گی۔ ہمارے لیے زیادہ قیمتی ٹیپ یا ویڈیو ٹیپ کا ہر وہ ٹکڑا ہے جو ایک حیرت انگیز موسیقار کے فن کو اپنی گرفت میں لے لیتا ہے۔

لیکن یہ قدر کسی پرانی ترتیب کی نہیں ہے۔ بلکہ - جب کہ یہ اب بھی ممکن ہے، جبکہ 70 - 80 کی دہائی۔ پچھلی صدی کی تاریخ آخر کار نہیں بن سکی - ان دستاویزات کو روسی کارکردگی کے اعلیٰ جذبے کے احیاء کی طرف لے جانے والی رہنما خطوط کے طور پر سمجھا جا سکتا ہے، جس کے روشن ترین ترجمان اولیگ موسویچ کاگن تھے۔

کمپنی "میلوڈی"