پابلو ڈی سارسیٹ |

سارستے کا پال

سراسٹے ۔ اندلس کا رومانس →

Sarasate غیر معمولی ہے. اس کا وائلن جس طرح سے آواز دیتا ہے وہ کسی نے کبھی نہیں بجائی۔ L. Auer

ہسپانوی وائلن ساز اور موسیقار P. Sarasate ہمیشہ زندہ رہنے والے، virtuoso آرٹ کا ایک شاندار نمائندہ تھا۔ "صدی کے آخر کا پیگنینی، فن کے فن کا بادشاہ، ایک چمکدار دھوپ والا فنکار،" سرسیٹ کو اس کے ہم عصر لوگ کہتے تھے۔ یہاں تک کہ آرٹ میں فضیلت کے اصل مخالفین، I. Joachim اور L. Auer نے، اس کی شاندار ساز سازی کے سامنے جھک گئے۔ سارستے ایک فوجی بینڈ ماسٹر کے خاندان میں پیدا ہوئے تھے۔ گلوری نے اپنے فنی کیریئر کے ابتدائی مراحل سے ہی ان کا ساتھ دیا۔ پہلے ہی 8 سال کی عمر میں اس نے اپنا پہلا کنسرٹ لا کورونا اور پھر میڈرڈ میں دیا۔ ہسپانوی ملکہ ازابیلا نے ننھے موسیقار کی صلاحیتوں کی تعریف کرتے ہوئے سارسیٹ کو A. Stradivari وائلن سے نوازا اور اسے پیرس کنزرویٹری میں تعلیم حاصل کرنے کے لیے اسکالرشپ فراہم کیا۔

ڈی الار کی کلاس میں صرف ایک سال کی پڑھائی تیرہ سالہ وائلن بجانے والے کے لیے دنیا کی بہترین کنزرویٹریوں میں سے ایک سے سونے کا تمغہ حاصل کرنے کے لیے کافی تھی۔ تاہم، اپنے موسیقی اور نظریاتی علم کو گہرا کرنے کی ضرورت کو محسوس کرتے ہوئے، اس نے مزید 2 سال تک کمپوزیشن کا مطالعہ کیا۔ اپنی تعلیم مکمل کرنے کے بعد، سارسیٹ یورپ اور ایشیا کے کئی کنسرٹ دورے کرتا ہے۔ دو بار (1867-70، 1889-90) اس نے شمالی اور جنوبی امریکہ کے ممالک کا ایک بڑا کنسرٹ ٹور کیا۔ Sarasate بارہا روس کا دورہ کر چکے ہیں۔ قریبی تخلیقی اور دوستانہ تعلقات نے اسے روسی موسیقاروں سے جوڑ دیا: پی. چائیکووسکی، ایل اویر، کے ڈیوڈوف، اے ورزبیلووچ، اے روبینشٹین۔ 1881 میں مؤخر الذکر کے ساتھ ایک مشترکہ کنسرٹ کے بارے میں، روسی میوزیکل پریس نے لکھا: "سراسیٹ وائلن بجانے میں اتنا ہی لاجواب ہے جتنا کہ روبنسٹین کا پیانو بجانے کے میدان میں کوئی حریف نہیں ہے …"

ہم عصروں نے سارسیٹ کی تخلیقی اور ذاتی دلکشی کا راز اس کے عالمی نظریہ کے تقریباً بچکانہ انداز میں دیکھا۔ دوستوں کی یادوں کے مطابق، سارستے ایک سادہ دل آدمی تھا، اسے چھڑی، نسوار کے ڈبوں اور دیگر قدیم گیزموں کو جمع کرنے کا شوق تھا۔ اس کے بعد، موسیقار نے وہ سارا مجموعہ جو اس نے جمع کیا تھا اپنے آبائی شہر پامپلرن میں منتقل کر دیا۔ ہسپانوی virtuoso کے واضح، خوش مزاج فن نے تقریباً نصف صدی سے سامعین کو مسحور کر رکھا ہے۔ اس کا بجانا وائلن کی ایک خاص مدھر چاندی کی آواز، غیر معمولی ورچوسو کمال، پرفتن ہلکا پن اور اس کے علاوہ، رومانوی جوش، شاعری، جملے کی شرافت سے متوجہ ہوا۔ وائلن بجانے والے کا ذخیرہ غیر معمولی طور پر وسیع تھا۔ لیکن سب سے بڑی کامیابی کے ساتھ، اس نے اپنی کمپوزیشن پیش کی: "ہسپانوی رقص"، "باسکی کیپریسیو"، "آراگونیز ہنٹ"، "اینڈلس سیریناڈ"، "نواررا"، "ہبانیرا"، "زپاٹیڈو"، "مالاگانا"، مشہور "جپسی میلوڈیز"۔ ان کمپوزیشنز میں سرسیٹ کی کمپوزنگ اور پرفارمنگ اسلوب کی قومی خصوصیات خاص طور پر واضح طور پر ظاہر ہوئیں: تال کی اصلیت، رنگین آواز کی تیاری، لوک فن کی روایات کا باریک نفاذ۔ یہ تمام کام، نیز کنسرٹ کے دو عظیم فنتاسی فاسٹ اور کارمین (چوہدری گوونود اور جی بیزٹ کے اسی نام کے اوپیرا کے موضوعات پر)، اب بھی وائلن سازوں کے ذخیرے میں موجود ہیں۔ سارسیٹ کے کاموں نے ہسپانوی ساز موسیقی کی تاریخ پر ایک اہم نشان چھوڑا، جس نے I. البنیز، ایم ڈی فالا، ای گراناڈوس کے کام پر نمایاں اثر ڈالا۔

اس وقت کے بہت سے بڑے موسیقاروں نے اپنا کام سرستا کو وقف کیا۔ یہ ان کی کارکردگی کو ذہن میں رکھتے ہوئے تھا کہ وائلن موسیقی کے ایسے شاہکار تخلیق کیے گئے تھے جیسے تعارف اور رونڈو-کیپریسیسو، "ہاوانی" اور تیسرا وائلن کنسرٹو از سی سینٹ-سانس، "ہسپانوی سمفنی" ای لالو، دوسرا وائلن۔ کنسرٹ اور "سکاٹش فینٹسی" ایم برچ، کنسرٹ سویٹ از I. Raff۔ G. Wieniawski (دوسرا وائلن کنسرٹو)، A. Dvorak (Mazurek)، K. Goldmark اور A. Mackenzie نے اپنے کام کو ہسپانوی موسیقار کے نام وقف کیا۔ "سراسیٹ کی سب سے بڑی اہمیت،" اور نے اس سلسلے میں نوٹ کیا، "اس وسیع شناخت پر مبنی ہے جو اس نے اپنے دور کے شاندار وائلن کاموں کی کارکردگی سے حاصل کیا۔" یہ ساراسیٹ کی عظیم خوبی ہے، جو عظیم ہسپانوی ورچوسو کی کارکردگی کے سب سے زیادہ ترقی پسند پہلوؤں میں سے ایک ہے۔

I. Vetlitsyna

ورچوسو آرٹ کبھی نہیں مرتا۔ یہاں تک کہ فنکارانہ رجحانات کی سب سے زیادہ فتح کے دور میں، ہمیشہ ایسے موسیقار ہوتے ہیں جو "خالص" خوبی سے دل موہ لیتے ہیں۔ سارسات ان میں سے ایک تھا۔ "صدی کے آخر کا پیگنینی"، "آرٹ آف کیڈینس کا بادشاہ"، "دھوپ سے چمکنے والا فنکار" - اسی طرح ہم عصروں کو سارسیٹ کہتے ہیں۔ اس کی فضیلت کے سامنے، قابل ذکر ساز سازی نے ان لوگوں کو بھی جھکا دیا جنہوں نے فن میں فضیلت کو بنیادی طور پر مسترد کر دیا - جوآخم، اور۔

سارستے نے سب کو فتح کر لیا۔ اس کی دلکشی کا راز اس کے فن کی تقریباً بچگانہ قربت میں پوشیدہ تھا۔ وہ ایسے فنکاروں سے "غصہ نہیں کرتے"، ان کی موسیقی کو پرندوں کے گانے، فطرت کی آوازوں کے طور پر قبول کیا جاتا ہے - جنگل کی آواز، ندی کی گنگناہٹ۔ جب تک کہ ایک شبلی کے دعوے نہیں ہوسکتے؟ وہ گاتا ہے! اسی طرح Sarasate ہے. اس نے وائلن پر گایا – اور سامعین خوشی سے جم گئے۔ اس نے ہسپانوی لوک رقصوں کی رنگین تصویریں "پینٹ" کیں – اور وہ سامعین کے تصور میں زندہ دکھائی دیں۔

Auer نے XNUMXویں صدی کے دوسرے نصف کے تمام وائلن سازوں سے اوپر سارسیٹ (ویٹان اور جوآخم کے بعد) کو درجہ دیا۔ Sarasate کے کھیل میں، وہ اپنے تکنیکی آلات کی غیر معمولی ہلکی پن، قدرتی پن، آسانی سے حیران رہ گئے۔ "ایک شام،" I. Nalbandian اپنی یادداشتوں میں لکھتے ہیں، "میں نے Auer سے کہا کہ وہ مجھے Sarasat کے بارے میں بتائے۔ لیوپولڈ سیمیونووچ صوفے سے اٹھے، کافی دیر تک میری طرف دیکھتے رہے اور بولے: سرسیٹ ایک غیر معمولی واقعہ ہے۔ اس کا وائلن جس طرح سے آواز دیتا ہے وہ کسی نے کبھی نہیں بجائی۔ سرسیٹ کے کھیل میں، آپ "باورچی خانے" کو بالکل بھی نہیں سن سکتے، نہ بال، کوئی گلاب، کوئی کمان نہیں بدلتا اور کوئی کام نہیں، تناؤ – وہ ہر چیز مذاق میں کھیلتا ہے، اور ہر چیز اس کے ساتھ بہترین لگتی ہے … اسے مشورہ دیا کہ وہ کسی بھی موقع سے فائدہ اٹھائے، سارستے کو سن لے، اور اگر موقع ملے تو اس کے لیے وائلن بجائے۔ نالبندین نے مزید کہا کہ اسی وقت، اوئر نے اسے سفارش کا ایک خط دیا، جس میں لفافے پر ایک بہت ہی مختصر پتے کے ساتھ لکھا تھا: "یورپ - سارسیٹ۔" اور یہ کافی تھا۔

نالبندین نے مزید کہا، "روس واپسی پر، میں نے اوئر کو ایک تفصیلی رپورٹ دی، جس میں اس نے کہا: "آپ دیکھتے ہیں کہ آپ کے بیرون ملک سفر سے آپ کو کیا فائدہ پہنچا ہے۔ آپ نے عظیم موسیقاروں - فنکاروں جوآخم اور سراسیٹ کے کلاسیکی کاموں کی کارکردگی کی اعلیٰ ترین مثالیں سنی ہوں گی - اعلی ترین virtuoso کمال، وائلن بجانے کا غیر معمولی رجحان۔ کیا خوش قسمت آدمی ہے سرسانے، ہم جیسے وائلن کے غلام نہیں ہیں جنہیں ہر روز کام کرنا پڑتا ہے، اور وہ اپنی خوشی کے لیے جیتا ہے۔ اور اس نے مزید کہا: "جب سب کچھ پہلے ہی اس کے لیے کام کر رہا ہے تو اسے کیوں کھیلنا چاہیے؟" یہ کہہ کر اور نے افسوس سے اس کے ہاتھوں کی طرف دیکھا اور آہ بھری۔ اور کے پاس "ناشکرا" ہاتھ تھے اور اسے تکنیک کو برقرار رکھنے کے لیے ہر روز سخت محنت کرنی پڑتی تھی۔

کے فلش لکھتے ہیں، "سراسیٹ نام وایلن بجانے والوں کے لیے جادوئی تھا۔ - تعظیم کے ساتھ، گویا یہ کسی عجائب گھر کا کوئی واقعہ ہے، ہم لڑکوں نے (یہ 1886 میں تھا) چھوٹے سیاہ آنکھوں والے ہسپانوی کو دیکھا - احتیاط سے تراشی ہوئی جیٹ سیاہ مونچھیں اور وہی گھنگھریالے، گھوبگھرالی، احتیاط سے کنگھے ہوئے بال۔ اس چھوٹے آدمی نے لمبے لمبے قدموں کے ساتھ اسٹیج پر قدم رکھا، حقیقی ہسپانوی شان کے ساتھ، ظاہری طور پر پرسکون، یہاں تک کہ بلغمی۔ اور پھر اس نے غیر سنی ہوئی آزادی کے ساتھ کھیلنا شروع کیا، رفتار کو حد تک پہنچایا، سامعین کو سب سے زیادہ خوشی میں لایا۔

سارستے کی زندگی انتہائی خوشگوار نکلی۔ وہ اس لفظ کے مکمل معنی میں قسمت کا پسندیدہ اور منشی تھا۔

وہ لکھتے ہیں، "میں 14 مارچ 1844 کو صوبہ ناورے کے مرکزی شہر پامپلونا میں پیدا ہوا تھا۔ میرے والد ایک فوجی کنڈکٹر تھے۔ میں نے بچپن ہی سے وائلن بجانا سیکھا تھا۔ جب میں صرف 5 سال کا تھا، میں پہلے ہی ملکہ ازابیلا کی موجودگی میں کھیل چکا تھا۔ بادشاہ کو میری کارکردگی پسند آئی اور اس نے مجھے پنشن دی، جس سے میں پیرس میں تعلیم حاصل کرنے جا سکا۔

Sarasate کی دیگر سوانح عمریوں کے مطابق یہ معلومات درست نہیں ہیں۔ وہ 14 مارچ کو نہیں بلکہ 10 مارچ 1844 کو پیدا ہوئے تھے۔ پیدائش کے وقت ان کا نام مارٹن میلٹن رکھا گیا تھا لیکن پیرس میں رہتے ہوئے اس نے خود بعد میں نام پابلو رکھا۔

اس کے والد، قومیت کے لحاظ سے باسکی، ایک اچھے موسیقار تھے۔ شروع میں وہ خود اپنے بیٹے کو وائلن سکھاتے تھے۔ 8 سال کی عمر میں، چائلڈ پروڈیجی نے لا کورونا میں ایک کنسرٹ دیا اور اس کا ہنر اتنا واضح تھا کہ اس کے والد نے اسے میڈرڈ لے جانے کا فیصلہ کیا۔ یہاں اس نے لڑکے کو Rodriguez Saez پڑھنے کے لیے دیا۔

جب وائلن بجانے والے کی عمر 10 سال تھی تو اسے عدالت میں دکھایا گیا۔ ننھے سرسات کے کھیل نے شاندار تاثر دیا۔ اسے ملکہ ازابیلا کی طرف سے ایک خوبصورت اسٹراڈیوریئس وائلن تحفے کے طور پر ملا، اور میڈرڈ کی عدالت نے اس کی مزید تعلیم کے اخراجات اٹھائے۔

1856 میں، سارسیٹ کو پیرس بھیجا گیا، جہاں اسے فرانسیسی وائلن اسکول کے ایک نمایاں نمائندے ڈیلفائن الار نے اپنی کلاس میں قبول کیا۔ نو ماہ بعد (تقریباً ناقابل یقین!) اس نے کنزرویٹری کا مکمل کورس مکمل کیا اور پہلا انعام جیتا۔

ظاہر ہے، نوجوان وائلن بجانے والا پہلے ہی کافی ترقی یافتہ تکنیک کے ساتھ الار آیا تھا، ورنہ کنزرویٹری سے اس کی بجلی کی تیز رفتار گریجویشن کی وضاحت نہیں کی جا سکتی۔ تاہم، وائلن کلاس میں اس سے گریجویشن کرنے کے بعد، وہ موسیقی کے نظریہ، ہم آہنگی اور فن کے دیگر شعبوں کا مطالعہ کرنے کے لیے مزید 6 سال پیرس میں رہے۔ صرف اپنی زندگی کے سترہویں سال میں سارسیٹ نے پیرس کنزرویٹری چھوڑ دیا۔ اس وقت سے ایک سفر کنسرٹ اداکار کے طور پر ان کی زندگی شروع ہوتی ہے.

ابتدائی طور پر، وہ امریکہ کے ایک توسیعی دورے پر گئے۔ اس کا اہتمام میکسیکو میں رہنے والے امیر مرچنٹ اوٹو گولڈ شمٹ نے کیا تھا۔ ایک بہترین پیانوادک، ایک امپریساریو کے افعال کے علاوہ، اس نے ایک ساتھی کے فرائض بھی سنبھالے۔ یہ سفر مالی طور پر کامیاب رہا، اور گولڈسمٹ زندگی کے لیے ساراسیٹ کا امپریساریو بن گیا۔

امریکہ کے بعد، سارسیٹ یورپ واپس آیا اور یہاں بہت تیزی سے مقبولیت حاصل کی۔ تمام یورپی ممالک میں اس کے کنسرٹ فتح کے ساتھ منعقد ہوتے ہیں، اور اپنے وطن میں وہ ایک قومی ہیرو بن جاتا ہے۔ 1880 میں، بارسلونا میں، سارسیٹ کے پرجوش مداحوں نے ٹارچ لائٹ کا جلوس نکالا جس میں 2000 افراد نے شرکت کی۔ اسپین میں ریلوے سوسائٹیوں نے اس کے استعمال کے لیے پوری ٹرینیں فراہم کیں۔ وہ تقریباً ہر سال پامپلونا آتا تھا، شہر کے لوگ اس کے لیے میونسپلٹی کی سربراہی میں شاندار میٹنگوں کا اہتمام کرتے تھے۔ ان کے اعزاز میں ہمیشہ بیل فائٹ دی جاتی تھی، سارستے نے ان تمام اعزازات کا جواب غریبوں کے حق میں کنسرٹ سے دیا۔ یہ سچ ہے کہ ایک بار (1900 میں) پامپلونا میں سارسات کی آمد کے موقع پر تقریبات میں خلل پڑا۔ شہر کے نو منتخب میئر نے سیاسی وجوہات کی بنا پر انہیں منسوخ کرنے کی کوشش کی۔ وہ ایک بادشاہت پسند تھا، اور سارستے ایک جمہوریت پسند کے طور پر جانا جاتا تھا۔ میئر کے ارادے نے غم و غصے کو جنم دیا۔ اخبارات نے مداخلت کی۔ اور شکست خوردہ بلدیہ کو اپنے سربراہ سمیت مستعفی ہونے پر مجبور کر دیا گیا۔ یہ مقدمہ شاید اپنی نوعیت کا واحد مقدمہ ہے۔

سارستے کئی بار روس کا دورہ کر چکے ہیں۔ پہلی بار، 1869 میں، اس نے صرف اوڈیسا کا دورہ کیا۔ دوسری بار - 1879 میں اس نے سینٹ پیٹرزبرگ اور ماسکو کا دورہ کیا۔

L. Auer نے جو لکھا وہ یہ ہے: "سوسائٹی (جس کا مطلب روسی میوزیکل سوسائٹی۔ – LR) کی طرف سے مدعو کیے گئے مشہور غیر ملکیوں میں سب سے زیادہ دلچسپ تھا پابلو ڈی سارسیٹ، پھر بھی ایک نوجوان موسیقار جو اپنے ابتدائی شاندار ہونے کے بعد ہمارے پاس آیا۔ جرمنی میں کامیابی میں نے اسے پہلی بار دیکھا اور سنا۔ وہ چھوٹا، دبلا، لیکن ساتھ ہی بہت خوبصورت، خوبصورت سر کے ساتھ، اس وقت کے فیشن کے مطابق، درمیان میں سیاہ بالوں کے ساتھ۔ عام اصول سے انحراف کے طور پر، اس نے اپنے سینے پر ہسپانوی آرڈر کے ستارے کے ساتھ ایک بڑا ربن باندھا جو اسے موصول ہوا تھا۔ یہ سب کے لئے خبر تھی، کیونکہ عام طور پر صرف خون کے شہزادے اور وزراء سرکاری استقبالیہ میں اس طرح کی سجاوٹ میں نظر آتے ہیں.

سب سے پہلے نوٹ جو اس نے اپنے Stradivarius سے نکالے تھے - افسوس، اب خاموش اور ہمیشہ کے لیے میڈرڈ میوزیم میں دفن ہیں! - لہجے کی خوبصورتی اور کرسٹل پاکیزگی کے ساتھ مجھ پر ایک مضبوط اثر ڈالا۔ قابل ذکر تکنیک کے مالک، اس نے بغیر کسی تناؤ کے کھیلا، گویا اپنے جادوئی کمان سے تاروں کو بمشکل چھو رہا ہو۔ یہ یقین کرنا مشکل تھا کہ یہ حیرت انگیز آوازیں، کانوں کو چھوتی ہیں، جیسے نوجوان ایڈلین پیٹی کی آواز، بالوں اور تاروں جیسی انتہائی مادی چیزوں سے آ سکتی ہیں۔ سننے والے حیران رہ گئے اور بلاشبہ سرسیٹ ایک غیر معمولی کامیابی تھی۔

"اپنی سینٹ پیٹرزبرگ کی فتوحات کے درمیان،" اور مزید لکھتے ہیں، "پابلو ڈی سارسیٹ ایک اچھے ساتھی رہے، انہوں نے اپنے میوزیکل دوستوں کی صحبت کو امیر گھروں میں پرفارمنس پر ترجیح دی، جہاں اسے فی شام دو سے تین ہزار فرانک ملتے تھے۔ اس وقت کے لئے ایک بہت زیادہ فیس. مفت شامیں. اس نے ڈیوڈوف، لیشٹسکی یا میرے ساتھ، ہمیشہ خوش مزاج، مسکراتے ہوئے اور اچھے موڈ میں گزارا، جب وہ کارڈز میں ہم سے چند روبل جیتنے میں کامیاب ہوا تو بہت خوش ہوا۔ وہ خواتین کے ساتھ بہت بہادر تھا اور ہمیشہ اپنے ساتھ کئی چھوٹے ہسپانوی پرستار لے جاتا تھا، جو وہ انہیں تحفے کے طور پر دیا کرتا تھا۔

روس نے اپنی مہمان نوازی سے سرسات کو فتح کیا۔ 2 سال کے بعد، وہ دوبارہ یہاں کنسرٹ کا ایک سلسلہ دیتا ہے. پہلے کنسرٹ کے بعد، جو 28 نومبر 1881 کو سینٹ پیٹرزبرگ میں ہوا، جس میں سارسیٹ نے اے روبینسٹائن کے ساتھ مل کر پرفارم کیا، میوزیکل پریس نے نوٹ کیا: سارسیٹ “وائلن بجانے میں اتنا ہی لاجواب ہے جتنا پہلے (یعنی روبنسٹائن)۔ - LR ) کا پیانو بجانے کے میدان میں کوئی حریف نہیں ہے، بلاشبہ، Liszt کے۔

جنوری 1898 میں سینٹ پیٹرزبرگ میں سرسیٹ کی آمد ایک بار پھر فتح کے ساتھ نشان زد ہوئی۔ عوام کے بے شمار ہجوم نے نوبل اسمبلی (موجودہ فلہارمونک) کے ہال کو بھر دیا۔ Auer کے ساتھ مل کر، Sarasate نے ایک چوکی شام دی جہاں اس نے Beethoven کے Kreutzer Sonata پرفارم کیا۔

آخری بار جب پیٹرزبرگ نے سارسیٹ کو سنا تو وہ پہلے ہی 1903 میں اپنی زندگی کے ڈھلوان پر تھا، اور اخباری جائزوں سے پتہ چلتا ہے کہ اس نے بڑھاپے تک اپنی virtuoso مہارتوں کو برقرار رکھا۔ فنکار کی نمایاں خصوصیات اس کے وائلن کا رسیلی، بھرپور اور مضبوط لہجہ ہے، وہ شاندار تکنیک جو ہر قسم کی مشکلات پر قابو پاتی ہے۔ اور، اس کے برعکس، زیادہ مباشرت نوعیت کے ڈراموں میں ایک ہلکا، نرم اور سریلی دخش - یہ سب کچھ اسپینارڈ کے ذریعے مکمل طور پر مہارت حاصل ہے۔ لفظ کے قبول شدہ معنوں میں ساراسیٹ اب بھی وہی "وائلن بجانے والوں کا بادشاہ" ہے۔ اپنے بڑھاپے کے باوجود، وہ اب بھی اپنی زندہ دلی اور ہر کام میں آسانی سے حیران رہ جاتا ہے۔

سرسیٹ ایک انوکھا واقعہ تھا۔ اپنے ہم عصروں کے لیے، اس نے وائلن بجانے کے لیے نئے افق کھولے: "ایک بار ایمسٹرڈیم میں،" K. Flesh لکھتے ہیں، "Izai نے میرے ساتھ بات کرتے ہوئے، Sarasata کو درج ذیل اندازہ دیا: "یہ وہی تھا جس نے ہمیں صاف ستھرا بجانا سکھایا۔ " جدید وائلن سازوں کی فنی کمال، درستگی اور بجانے کی ناقص ہونے کی خواہش سرسیٹ کی طرف سے کنسرٹ کے اسٹیج پر ان کے ظہور کے وقت سے آتی ہے۔ اس سے پہلے، آزادی، روانی اور کارکردگی کی چمک زیادہ اہم سمجھی جاتی تھی۔

وہ ایک نئی قسم کے وائلن کا نمائندہ تھا اور معمولی تناؤ کے بغیر حیرت انگیز تکنیکی آسانی کے ساتھ بجاتا تھا۔ اس کی انگلیاں ڈور کو مارے بغیر بالکل فطری اور پرسکون طریقے سے فریٹ بورڈ پر اتر گئیں۔ وائبریشن سرسیٹ سے پہلے وائلن بجانے والوں کے رواج سے کہیں زیادہ وسیع تھی۔ وہ بجا طور پر مانتے تھے کہ کمان کا قبضہ مثالی نکالنے کا پہلا اور سب سے اہم ذریعہ ہے – اس کی رائے میں – لہجہ۔ تار پر اس کے دخش کا "دھچکا" پل کے انتہائی پوائنٹس اور وائلن کے فریٹ بورڈ کے درمیان بالکل مرکز میں لگا اور شاید ہی کبھی اس پل کے قریب پہنچا، جہاں جیسا کہ ہم جانتے ہیں، کوئی بھی تناؤ میں اسی طرح کی خصوصیت کی آواز نکال سکتا ہے۔ ایک oboe کی آواز پر.

وائلن آرٹ کے جرمن مورخ A. Moser نے بھی سارسیٹ کی کارکردگی کی مہارتوں کا تجزیہ کیا ہے: "جب ان سے پوچھا گیا کہ سارسیٹ نے ایسی غیر معمولی کامیابی کس وجہ سے حاصل کی،" وہ لکھتے ہیں، "ہمیں سب سے پہلے آواز کے ساتھ جواب دینا چاہیے۔ اس کا لہجہ، بغیر کسی "ناجائز" کے، "مٹھاس" سے بھرا ہوا، جب اس نے بجانا شروع کیا تو براہ راست شاندار تھا۔ میں کہتا ہوں کہ "کھیلنا شروع کر دیا" بغیر کسی ارادے کے نہیں، کیونکہ ساراسات کی آواز، اپنی تمام تر خوبصورتی کے باوجود، یکسر تھی، تقریباً تبدیل کرنے سے قاصر تھی، جس کی وجہ سے، تھوڑی دیر کے بعد، جسے "بور ہو گیا" کہا جاتا ہے، جیسے مسلسل دھوپ کا موسم۔ فطرت دوسرا عنصر جس نے سارسیٹ کی کامیابی میں اہم کردار ادا کیا وہ بالکل ناقابل یقین آسانی تھی، وہ آزادی جس کے ساتھ اس نے اپنی زبردست تکنیک کا استعمال کیا۔ اس نے بلا شبہ صاف ستھرا کام کیا اور غیر معمولی فضل کے ساتھ اعلیٰ ترین مشکلات پر قابو پالیا۔

کھیل Sarasate کے تکنیکی عناصر کے بارے میں معلومات کی ایک بڑی تعداد Auer فراہم کرتا ہے. وہ لکھتے ہیں کہ سارسیٹ (اور وینیاوسکی) "ایک تیز اور عین مطابق، انتہائی طویل ٹرل کے مالک تھے، جو ان کی تکنیکی مہارت کی ایک بہترین تصدیق تھی۔" Auer کی اسی کتاب میں ایک اور جگہ ہم پڑھتے ہیں: "سراسیٹ، جس کا لہجہ شاندار تھا، نے صرف staccato volant (یعنی فلائنگ staccato. – LR) استعمال کیا، بہت تیز نہیں، بلکہ لامحدود خوبصورت۔ آخری خصوصیت، یعنی فضل نے، اس کے پورے کھیل کو روشن کیا اور اسے ایک غیر معمولی مدھر آواز سے پورا کیا گیا، لیکن زیادہ مضبوط نہیں۔ یوآخم، وینیاوسکی اور ساراسیٹ کے کمان کو تھامنے کے انداز کا موازنہ کرتے ہوئے، اوئر لکھتے ہیں: "سراسٹے نے کمان کو اپنی تمام انگلیوں سے تھام رکھا تھا، جس نے اسے حصّوں میں آزاد، مدھر لہجہ اور ہوا دار ہلکا پن پیدا کرنے سے نہیں روکا۔"

زیادہ تر جائزے نوٹ کرتے ہیں کہ کلاسیکی چیزیں سارستا کو نہیں دی گئی تھیں، حالانکہ وہ اکثر اور اکثر باخ، بیتھوون کے کاموں کی طرف متوجہ ہوتا تھا، اور کوارٹیٹس میں کھیلنا پسند کرتا تھا۔ موزر کا کہنا ہے کہ 80 کی دہائی میں برلن میں بیتھوون کنسرٹو کی پہلی پرفارمنس کے بعد، موسیقی کے نقاد E. Taubert کا ایک جائزہ لیا گیا، جس میں Sarasate کی تشریح کو جوآخم کے مقابلے میں سخت تنقید کا نشانہ بنایا گیا۔ "اگلے دن، مجھ سے ملاقات کرتے ہوئے، ایک مشتعل سارسیٹ نے مجھ سے کہا: "یقیناً، جرمنی میں ان کا ماننا ہے کہ بیتھوون کنسرٹو کرنے والے کو آپ کے موٹے استاد کی طرح پسینہ آنا چاہیے!"

اسے تسلی دیتے ہوئے، میں نے دیکھا کہ جب سامعین، اس کے بجانے سے خوش ہو کر، پہلے سولو کے بعد تالیوں کے ساتھ آرکیسٹرل ٹوٹی کو روکتے تھے تو میں غصے میں تھا۔ سارستے نے مجھ پر طنزیہ انداز میں کہا، "یار، ایسی بکواس مت کرو! آرکیسٹرل ٹوٹی موجود ہے تاکہ گلوکار کو آرام کرنے اور سامعین کو تالیاں بجانے کا موقع ملے۔ جب میں نے اپنا سر ہلایا، اس طرح کے بچگانہ فیصلے سے حیران رہ گئے، اس نے جاری رکھا: "مجھے اپنے سمفونی کاموں کے ساتھ چھوڑ دو۔ آپ پوچھتے ہیں کہ میں برہم کنسرٹو کیوں نہیں کھیلتا! میں اس بات سے بالکل انکار نہیں کرنا چاہتا کہ یہ بہت اچھی موسیقی ہے۔ لیکن کیا آپ واقعی مجھے اس قدر ذوق سے عاری سمجھتے ہیں کہ میں ہاتھوں میں وائلن لے کر اسٹیج پر قدم رکھ کر کھڑا ہو کر سنتا ہوں کہ اڈاگیو میں اوبو کس طرح سامعین کے سامنے پورے کام کا واحد راگ بجاتا ہے؟

Moser اور Sarasate کے چیمبر کی موسیقی سازی کو واضح طور پر بیان کیا گیا ہے: "برلن میں طویل قیام کے دوران، Sarasate میرے ہسپانوی دوستوں اور ہم جماعتوں EF Arbos (وائلن) اور آگسٹین روبیو کو اپنے ہوٹل کیزر ہاف میں میرے ساتھ ایک چوکی بجانے کے لیے مدعو کیا کرتا تھا۔ (سیلو)۔ پہلے وائلن کا کردار اس نے خود بجایا، اربوس اور میں نے باری باری وائلن اور دوسرے وائلن کا حصہ بجایا۔ اوپی کے ساتھ اس کے پسندیدہ حلقے تھے۔ 59 بیتھوون، شومن اور برہمس کوارٹیٹس۔ یہ وہ ہیں جو اکثر انجام دیے جاتے تھے۔ سارستے نے موسیقار کی تمام ہدایات کو پورا کرتے ہوئے انتہائی تندہی سے ادا کیا۔ یقیناً یہ بہت اچھا لگ رہا تھا، لیکن "اندرونی" جو "لائنز کے درمیان" تھا، ظاہر نہیں ہوا۔

Moser کے الفاظ اور کلاسیکی کاموں کی Sarasate کی تشریح کی نوعیت کے بارے میں ان کے جائزوں کو مضامین اور دیگر جائزہ نگاروں میں تصدیق ملتی ہے۔ یہ اکثر اس یکجہتی، یکجہتی کی طرف اشارہ کیا جاتا ہے جس نے سارسیٹ کے وائلن کی آواز کو ممتاز کیا، اور یہ حقیقت کہ بیتھوون اور باخ کے کام اس کے لیے اچھا کام نہیں کرتے تھے۔ تاہم، موزر کی خصوصیت اب بھی یک طرفہ ہے۔ اپنی شخصیت کے قریب کاموں میں، سرسیٹ نے خود کو ایک لطیف فنکار ظاہر کیا۔ تمام جائزوں کے مطابق، مثال کے طور پر، انہوں نے Mendelssohn کے کنسرٹو کو بے مثال کارکردگی کا مظاہرہ کیا۔ اور Bach اور Beethoven کے کاموں کو کس قدر بری طرح سے انجام دیا گیا تھا، اگر Auer جیسے سخت ماہر نے Sarasate کے تشریحی فن کے بارے میں مثبت بات کی!

"1870 اور 1880 کے درمیان، عوامی محافل میں انتہائی فنکارانہ موسیقی پیش کرنے کا رجحان اتنا بڑھ گیا، اور اس اصول کو پریس کی طرف سے ایسی عالمگیر پہچان اور حمایت حاصل ہوئی، کہ اس نے Wieniawski اور Sarasate جیسے نامور فنکاروں کی حوصلہ افزائی کی - اس رجحان کے سب سے نمایاں نمائندے - اعلی ترین قسم کی ان کے کنسرٹ وائلن کمپوزیشن میں وسیع پیمانے پر استعمال کرنا۔ انہوں نے اپنے پروگراموں میں Bach's Chaconne اور دیگر کاموں کے ساتھ ساتھ Beethoven's Concerto کو بھی شامل کیا، اور تشریح کی سب سے واضح انفرادیت (میرا مطلب لفظ کے بہترین معنی میں انفرادیت ہے) کے ساتھ، ان کی حقیقی فنکارانہ تشریح اور مناسب کارکردگی نے بہت اہم کردار ادا کیا۔ ان کی شہرت. "

سینٹ سینس کے تیسرے کنسرٹو کی سرسیٹ کی تشریح کے بارے میں، مصنف نے خود لکھا: "میں نے ایک کنسرٹو لکھا جس کے پہلے اور آخری حصے بہت اظہار خیال کرتے ہیں؛ وہ ایک ایسے حصے سے الگ ہیں جہاں ہر چیز سکون کا سانس لیتی ہے – جیسے پہاڑوں کے درمیان ایک جھیل۔ وہ عظیم وائلن بجانے والے جنہوں نے مجھے یہ کام بجانے کا اعزاز بخشا وہ عام طور پر اس تضاد کو نہیں سمجھتے تھے – وہ جھیل پر ہلتے تھے، بالکل اسی طرح جیسے پہاڑوں میں۔ سارستے، جس کے لیے کنسرٹو لکھا گیا تھا، جھیل پر اتنا ہی پرسکون تھا جتنا وہ پہاڑوں میں پرجوش تھا۔ اور پھر موسیقار نے یہ نتیجہ اخذ کیا: "موسیقی پرفارم کرتے وقت اس سے بہتر کوئی چیز نہیں ہے کہ اس کے کردار کو کیسے بیان کیا جائے۔"

کنسرٹو کے علاوہ، سینٹ-سانس نے رونڈو کیپریسیسو کو سارساٹا کے لیے وقف کیا۔ دیگر موسیقاروں نے بھی اسی طرح وائلن بجانے والے کی کارکردگی کو سراہا۔ وہ اس کے لیے وقف تھا: پہلا کنسرٹو اور ہسپانوی سمفنی از ای لالو، دوسرا کنسرٹو اور سکاٹش فینٹسی بذریعہ ایم. برچ، دوسرا کنسرٹو از جی وینیاوسکی۔ "سراسیٹ کی سب سے بڑی اہمیت،" اور نے دلیل دی، "اس وسیع پہچان پر مبنی ہے جو اس نے اپنے دور کے شاندار وائلن کاموں کی کارکردگی کے لیے جیتا تھا۔ یہ بھی ان کی خوبی ہے کہ انہوں نے سب سے پہلے برچ، لالو اور سینٹ سینز کے کنسرٹ کو مقبول بنایا۔

سب سے اچھی بات یہ ہے کہ سارستے نے ورچوسو موسیقی اور اپنے کاموں کو پہنچایا۔ ان میں وہ بے مثال تھا۔ ان کی کمپوزیشنز میں سے، ہسپانوی رقص، خانہ بدوش دھنیں، بیزٹ کے اوپیرا "کارمین" کے نقشوں پر تصورات، تعارف اور ترانٹیلا نے بہت شہرت حاصل کی۔ سارسیٹ کا سب سے مثبت اور سچائی کا قریب ترین اندازہ موسیقار Auer نے دیا تھا۔ اس نے لکھا: "خود سارسیٹ کے اصل، باصلاحیت اور واقعی کنسرٹ کے ٹکڑے - "Airs Espagnoles"، جو اس کے آبائی ملک کے شعلے دار رومانس سے رنگین ہیں - بلا شبہ وائلن کے ذخیرے میں سب سے قیمتی شراکت ہیں۔"

ہسپانوی رقصوں میں، سارسیٹ نے اپنی مقامی دھنوں کی رنگین ساز سازی کی موافقتیں تخلیق کیں، اور وہ ایک نازک ذائقہ، فضل کے ساتھ کیے جاتے ہیں۔ ان سے - گراناڈوس، البنیز، ڈی فالا کے چھوٹے نقشوں کا سیدھا راستہ۔ Bizet کے "Carmen" کے نقشوں پر فنتاسی شاید دنیا کے وائلن ادب میں بہترین ہے جو کہ موسیقار کے ذریعہ منتخب کردہ virtuoso فنتاسیوں کی صنف میں ہے۔ اسے محفوظ طریقے سے Paganini، Venyavsky، Ernst کی سب سے زیادہ واضح فنتاسیوں کے برابر رکھا جا سکتا ہے۔

سارستے پہلا وائلن بجانے والا تھا جس کا بجانا گراموفون ریکارڈز پر ریکارڈ کیا گیا تھا۔ اس نے J.-S کی طرف سے E-major partita سے پیش کش کی۔ باخ برائے وائلن سولو، نیز ایک تعارف اور اس کی اپنی ساخت کا ایک ترانٹیلا۔

سارستے کا کوئی خاندان نہیں تھا اور درحقیقت اس نے اپنی پوری زندگی وائلن کے لیے وقف کر دی تھی۔ یہ سچ ہے کہ اسے جمع کرنے کا شوق تھا۔ ان کے مجموعے میں موجود اشیاء کافی دل لگی تھیں۔ سرسانے اور اس جذبے میں بڑا بچہ لگ رہا تھا۔ اسے جمع کرنے کا شوق تھا … پیدل چھڑیاں (!); چھڑیوں کو جمع کیا، سونے کے نوبوں سے سجایا گیا اور قیمتی پتھروں، قیمتی نوادرات اور قدیم گیزموں سے جڑا ہوا۔ اس نے اپنے پیچھے 3000000 فرانک کا تخمینہ چھوڑا ہے۔

20 ستمبر 1908 کو 64 سال کی عمر میں سرسیٹ کا انتقال بیارٹز میں ہوا۔ اس نے جو کچھ حاصل کیا، وہ سب سے زیادہ فنکارانہ اور خیراتی اداروں کو دے دیا۔ پیرس اور میڈرڈ کنزرویٹریوں نے ہر ایک کو 10 فرانک ملے۔ اس کے علاوہ، ان میں سے ہر ایک Stradivarius وایلن ہے۔ موسیقاروں کو ایوارڈز کے لیے ایک بڑی رقم رکھی گئی تھی۔ سارستے نے اپنا شاندار آرٹ مجموعہ اپنے آبائی شہر پامپلونا کو عطیہ کیا۔

ایل رابین