جان براؤننگ |

جان براؤننگ

ایک چوتھائی صدی پہلے، لفظی طور پر اس فنکار کو مخاطب کرنے والے درجنوں پرجوش اشعار امریکی پریس میں مل سکتے ہیں۔ نیویارک ٹائمز میں ان کے بارے میں ایک مضمون، مثال کے طور پر، مندرجہ ذیل سطروں پر مشتمل ہے: "امریکی پیانوادک جان براؤننگ ریاستہائے متحدہ کے تمام معروف شہروں میں تمام بہترین آرکسٹرا کے ساتھ فاتحانہ پرفارمنس کے بعد اپنے کیریئر میں بے مثال بلندیوں پر پہنچے اور یورپ براؤننگ امریکی پیانو ازم کی کہکشاں کے روشن ترین نوجوان ستاروں میں سے ایک ہے۔ سخت ترین ناقدین اکثر اسے امریکی فنکاروں کی پہلی صف میں رکھتے ہیں۔ ایسا لگتا تھا کہ اس کے لیے تمام رسمی بنیادیں موجود تھیں: ایک چائلڈ پروڈیجی (ڈینور کا رہنے والا) کا ابتدائی آغاز، موسیقی کی ٹھوس تربیت، جو پہلے لاس اینجلس ہائر اسکول آف میوزک میں حاصل کی گئی۔ J. مارشل، اور پھر جولیارڈ میں بہترین اساتذہ کی رہنمائی میں، جن میں جوزف اور روزینا لیون شامل تھے، آخر کار، تین بین الاقوامی مقابلوں میں فتوحات، جن میں ایک انتہائی مشکل - برسلز (1956) بھی شامل تھا۔

تاہم، پریس کے اشتہاری لہجے تشویشناک تھے، خاص طور پر یورپ میں، جہاں اس وقت وہ ابھی تک امریکہ کے نوجوان فنکاروں سے اچھی طرح واقف نہیں تھے، بے اعتمادی کی گنجائش چھوڑ رہے تھے۔ لیکن آہستہ آہستہ بداعتمادی کی برف پگھلنے لگی، اور سامعین نے براؤننگ کو واقعی ایک اہم فنکار کے طور پر پہچان لیا۔ مزید برآں، اس نے خود اپنی کارکردگی کے افق کو مسلسل بڑھایا، نہ صرف کلاسیکی کی طرف، جیسا کہ امریکی کہتے ہیں، معیاری کاموں کی طرف متوجہ ہوا، بلکہ جدید موسیقی کی طرف بھی، اس کی کلید تلاش کی۔ اس کا ثبوت پروکوفیو کے کنسرٹوں کی ان کی ریکارڈنگ اور اس حقیقت سے ہوا کہ 1962 میں امریکہ کے سب سے بڑے موسیقار سیموئیل باربر نے انہیں اپنے پیانو کنسرٹو کی پہلی پرفارمنس سونپی۔ اور جب 60 کی دہائی کے وسط میں کلیولینڈ آرکسٹرا یو ایس ایس آر گیا، تو قابل احترام جارج سیل نے نوجوان جان براؤننگ کو ایک سولوسٹ کے طور پر مدعو کیا۔

اس دورے پر، اس نے ماسکو میں گیرشون اور باربر کا ایک کنسرٹو کھیلا اور سامعین کی ہمدردیاں حاصل کیں، حالانکہ اس نے آخر تک "کھولنا" نہیں کیا۔ لیکن پیانوادک کے بعد کے دوروں - 1967 اور 1971 میں - انہیں ناقابل تردید کامیابی ملی۔ اس کا فن ایک بہت وسیع ذخیرے کے میدان میں نمودار ہوا، اور پہلے سے ہی اس استرتا (جس کا آغاز میں ذکر کیا گیا تھا) اس کی عظیم صلاحیت کا قائل تھا۔ یہاں دو جائزے ہیں، جن میں سے پہلا 1967 اور دوسرا 1971 کا ہے۔

وی ڈیلسن: "جان براؤننگ روشن گیت کی دلکشی، شاعرانہ روحانیت، عمدہ ذوق کے موسیقار ہیں۔ وہ روح سے کھیلنا جانتا ہے - جذبات اور مزاج کو "دل سے دل تک" پہنچانا۔ وہ جانتا ہے کہ کس طرح نازک، نازک چیزوں کو پاکیزگی کے ساتھ انجام دینا، زندہ انسانی جذبات کا اظہار بڑی گرمجوشی اور حقیقی فنکارانہ انداز میں کرنا ہے۔ براؤننگ ارتکاز کے ساتھ، گہرائی میں کھیلتا ہے۔ وہ "عوام کے لیے" کچھ نہیں کرتا، خالی، خود ساختہ "جملے" میں مشغول نہیں ہوتا، ظاہری براوو سے بالکل اجنبی ہے۔ ایک ہی وقت میں، ہر قسم کی فضیلت میں پیانوادک کی روانی حیرت انگیز طور پر ناقابل فہم ہے، اور کوئی بھی اسے کنسرٹ کے بعد ہی "دریافت" کرتا ہے، گویا سابقہ ​​طور پر۔ اس کی کارکردگی کا پورا فن انفرادی آغاز کی مہر ثبت کرتا ہے، حالانکہ براؤننگ کی فنکارانہ انفرادیت اپنے آپ میں غیر معمولی، لامحدود پیمانے، حیران کن، بلکہ آہستہ آہستہ لیکن یقیناً دلچسپی کے دائرے سے تعلق نہیں رکھتی۔ تاہم، براؤننگ کے مضبوط پرفارمنگ ٹیلنٹ سے ظاہر ہونے والی علامتی دنیا کسی حد تک یک طرفہ ہے۔ پیانوادک سکڑتا نہیں ہے، لیکن روشنی اور سائے کے تضادات کو نازک طریقے سے نرم کرتا ہے، بعض اوقات ڈرامے کے عناصر کو نامیاتی فطرت کے ساتھ ایک گیت کے جہاز میں بھی "ترجمہ" کرتا ہے۔ وہ ایک رومانوی، لیکن لطیف جذباتی جذبات ہیں، جن میں چیخوف کے منصوبے کے ان کے تاثرات ہیں، کھلے عام مشتعل جذبات کی ڈرامائی سے زیادہ اس کے تابع ہیں۔ لہذا، مجسمہ سازی پلاسٹکٹی یادگار فن تعمیر سے زیادہ اس کے فن کی خصوصیت ہے۔

G. Tsypin: "امریکی پیانوادک جان براؤننگ کا ڈرامہ، سب سے پہلے، ایک بالغ، پائیدار اور ہمیشہ مستحکم پیشہ ورانہ مہارت کی ایک مثال ہے۔ ایک موسیقار کی تخلیقی انفرادیت کے بعض خصائص پر بحث کرنا ممکن ہے، مختلف طریقوں سے تشریح کے فن میں اس کی فنی اور شاعرانہ کامیابیوں کی پیمائش اور ڈگری کا اندازہ لگانا ممکن ہے۔ ایک چیز ناقابل تردید ہے: یہاں کارکردگی کی مہارت شک سے بالاتر ہے۔ مزید یہ کہ، ایک ایسی مہارت جس کا مطلب ہے بالکل مفت، نامیاتی، چالاکی سے اور پوری طرح سوچ سمجھ کر پیانو کے اظہار کے تمام ذرائع پر مہارت حاصل کرنا … وہ کہتے ہیں کہ کان ایک موسیقار کی روح ہے۔ امریکی مہمان کو خراج تحسین پیش کرنا ناممکن ہے - اس کے پاس واقعی ایک حساس، انتہائی نازک، باطنی طور پر بہتر اندرونی "کان" ہے۔ وہ جو آواز کی شکلیں تخلیق کرتا ہے وہ ہمیشہ پتلی، خوبصورت اور ذائقہ کے ساتھ بیان کردہ، تعمیری طور پر بیان کی جاتی ہے۔ مصور کا رنگین اور دلکش پیلیٹ بھی اتنا ہی اچھا ہے۔ مخملی، "بے تناؤ" سے لے کر ہاف ٹونز اور پیانو اور پیانیسیمو پر روشنی کی عکاسی کے نرم چمکدار کھیل تک۔ براؤننگ اور تال کے انداز میں سخت اور خوبصورت۔ ایک لفظ میں، اس کے ہاتھ کے نیچے پیانو ہمیشہ خوبصورت اور عمدہ لگتا ہے… براؤننگ کی پیانو ازم کی پاکیزگی اور تکنیکی درستگی پیشہ ور افراد میں سب سے زیادہ قابل احترام احساس کو بیدار نہیں کر سکتی۔

یہ دونوں جائزے نہ صرف پیانوادک کی صلاحیتوں کی خوبیوں کا اندازہ لگاتے ہیں بلکہ یہ سمجھنے میں بھی مدد دیتے ہیں کہ وہ کس سمت ترقی کر رہا ہے۔ اعلیٰ معنوں میں ایک پیشہ ور بننے کے بعد، فنکار نے کسی حد تک اپنے جذبات کی جوانی کی تازگی کو کھو دیا، لیکن اپنی شاعری، تشریح کی دخول سے محروم نہیں ہوا۔

پیانوادک کے ماسکو دوروں کے دنوں میں، یہ خاص طور پر ان کی چوپین، شوبرٹ، رچمانینوف، اسکارلاٹی کی عمدہ آواز کی تحریر کی تشریح میں واضح طور پر ظاہر ہوا تھا۔ سوناٹاس میں بیتھوون اسے کم واضح تاثر کے ساتھ چھوڑ دیتا ہے: کافی پیمانے اور ڈرامائی شدت نہیں ہے۔ آرٹسٹ کی نئی بیتھوون ریکارڈنگز، اور خاص طور پر ڈیابیلی والٹز کی مختلف حالتیں، اس حقیقت کی گواہی دیتی ہیں کہ وہ اپنی صلاحیتوں کی حدود کو آگے بڑھانے کی کوشش کرتا ہے۔ لیکن اس سے قطع نظر کہ وہ کامیاب ہوتا ہے یا نہیں، براؤننگ ایک ایسا فنکار ہے جو سننے والوں سے سنجیدگی اور متاثر کن بات کرتا ہے۔

Grigoriev L.، Platek Ya.، 1990