میخائل واسیلیوچ پلٹنیف |

میخائل پلٹنیف

میخائل واسیلیویچ پلٹنیف ماہرین اور عام لوگوں دونوں کی توجہ اپنی طرف متوجہ کرتا ہے۔ وہ واقعی مقبول ہے؛ یہ کہنا مبالغہ آرائی نہیں ہو گا کہ اس حوالے سے وہ حالیہ برسوں کے بین الاقوامی مقابلوں کے انعام یافتہ افراد کی لمبی قطار میں کسی حد تک الگ ہیں۔ پیانوادک کی پرفارمنس تقریباً ہمیشہ ہی بک جاتی ہے اور اس بات کا کوئی اشارہ نہیں ملتا کہ یہ صورتحال بدل سکتی ہے۔

Pletnev ایک پیچیدہ، غیر معمولی فنکار ہے، اس کی اپنی خصوصیت، یادگار چہرے کے ساتھ. آپ اس کی تعریف کر سکتے ہیں یا نہیں، اسے جدید پیانوسٹک آرٹ کا رہنما قرار دے سکتے ہیں یا مکمل طور پر، "نیلے سے باہر"، ہر وہ چیز جو وہ کرتا ہے اسے مسترد کر دیں (ایسا ہوتا ہے)، کسی بھی صورت میں، اس سے واقفیت لوگوں کو لاتعلق نہیں چھوڑتی ہے۔ اور آخر میں یہی اہمیت رکھتا ہے۔

… وہ 14 اپریل 1957 کو آرخنگلسک میں موسیقاروں کے ایک گھرانے میں پیدا ہوئے۔ بعد میں وہ اپنے والدین کے ساتھ قازان چلا گیا۔ اس کی والدہ، تعلیم کے لحاظ سے ایک پیانوادک، ایک وقت میں ایک ساتھی اور استاد کے طور پر کام کرتی تھیں۔ میرے والد ایک ایکارڈین کھلاڑی تھے، مختلف تعلیمی اداروں میں پڑھاتے تھے، اور کئی سالوں تک کازان کنزرویٹری میں اسسٹنٹ پروفیسر کے طور پر خدمات انجام دیں۔

میشا پلٹنیف نے اپنی موسیقی کی صلاحیت کو ابتدائی طور پر دریافت کیا - تین سال کی عمر سے وہ پیانو تک پہنچ گئے۔ کیرا الیگزینڈروونا شاشکینا، کازان کے خصوصی میوزک سکول میں استاد نے اسے پڑھانا شروع کیا۔ آج وہ ششکینہ کو صرف ایک مہربان لفظ کے ساتھ یاد کرتے ہیں: "ایک اچھا موسیقار … اس کے علاوہ، کیرا الیگزینڈروونا نے موسیقی ترتیب دینے کی میری کوششوں کی حوصلہ افزائی کی، اور میں اس کے لیے ان کا بہت شکریہ ہی کہہ سکتا ہوں۔"

13 سال کی عمر میں، Misha Pletnev ماسکو چلا گیا، جہاں وہ EM Timakin کی کلاس میں سینٹرل میوزک سکول کا طالب علم بن گیا۔ ایک ممتاز استاد، جس نے بعد میں بہت سے مشہور کنسرٹ جانے والوں کے لیے اسٹیج کا راستہ کھولا، ای ایم تیماکن نے کئی طریقوں سے پلٹنیف کی مدد کی۔ "ہاں، ہاں، بہت زیادہ۔ اور تقریبا پہلی جگہ میں - موٹر تکنیکی آلات کی تنظیم میں. ایک استاد جو گہری اور دلچسپ طریقے سے سوچتا ہے، Evgeny Mikhailovich ایسا کرنے میں بہترین ہے۔ Pletnev کئی سال تک تیماکن کی کلاس میں رہا، اور پھر، جب وہ ایک طالب علم تھا، وہ ماسکو کنزرویٹری، یا کے پروفیسر کے پاس چلا گیا۔ وی فلائر۔

پلٹنیف کے پاس فلیئر کے ساتھ آسان اسباق نہیں تھے۔ اور نہ صرف Yakov Vladimirovich کے اعلی مطالبات کی وجہ سے. اور اس لیے نہیں کہ وہ فن میں مختلف نسلوں کی نمائندگی کرتے تھے۔ ان کی تخلیقی شخصیتیں، کردار، مزاج بہت مختلف تھے: ایک پرجوش، پرجوش، اپنی عمر کے باوجود، پروفیسر، اور ایک طالب علم جو اس کے بالکل مخالف، تقریباً ایک مخالف نظر آتا تھا… لیکن فلیئر، جیسا کہ وہ کہتے ہیں، پلٹنیف کے ساتھ آسان نہیں تھا۔ اس کی مشکل، ضدی، متضاد طبیعت کی وجہ سے یہ آسان نہیں تھا: تقریباً ہر چیز پر اس کا اپنا اور آزاد نقطہ نظر تھا، اس نے بحث نہیں چھوڑی، بلکہ اس کے برعکس، کھلے دل سے ان کی تلاش کی - انہوں نے بغیر ایمان کے بہت کم کام لیا۔ ثبوت. عینی شاہدین کا کہنا ہے کہ فلائر کو بعض اوقات پلٹنیف کے ساتھ اسباق کے بعد کافی دیر تک آرام کرنا پڑتا تھا۔ ایک بار، گویا اس نے کہا کہ وہ اس کے ساتھ ایک سبق پر اتنی توانائی خرچ کرتا ہے جتنی کہ وہ دو سولو کنسرٹس پر خرچ کرتا ہے … تاہم یہ سب کچھ استاد اور طالب علم کے گہرے پیار میں رکاوٹ نہیں بنا۔ شاید، اس کے برعکس، اس نے اسے مضبوط کیا. پلٹنیف فلیئر استاد کا "ہنس گانا" تھا (بدقسمتی سے، اسے اپنے شاگرد کی بلند ترین فتح تک زندہ رہنے کی ضرورت نہیں تھی)؛ پروفیسر نے امید، تعریف کے ساتھ اس کے بارے میں بات کی، اپنے مستقبل پر یقین رکھتے تھے: "آپ نے دیکھا، اگر وہ اپنی صلاحیت کے مطابق کھیلتا ہے، تو آپ واقعی کچھ غیر معمولی سنیں گے۔ ایسا اکثر نہیں ہوتا، یقین کریں مجھے کافی تجربہ ہے…” (Gornostaeva V. نام کے ارد گرد تنازعات // سوویت ثقافت۔ 1987۔ 10 مارچ۔).

اور ایک اور موسیقار کا تذکرہ ضروری ہے، جس میں ان لوگوں کی فہرست دی جائے جن کا پلٹنیف مقروض ہے، جن کے ساتھ اس کے کافی طویل تخلیقی روابط تھے۔ یہ Lev Nikolaevich Vlasenko ہے، جس کی کلاس میں اس نے 1979 میں کنزرویٹری سے گریجویشن کیا، اور پھر اسسٹنٹ ٹرینی۔ یہ یاد کرنا دلچسپ ہے کہ یہ ہنر بہت سے معاملات میں پلٹنیف سے مختلف تخلیقی ترتیب ہے: اس کی فراخ دل، کھلی جذباتی، وسیع کارکردگی کا دائرہ - یہ سب اس میں ایک مختلف فنکارانہ قسم کے نمائندے کو دھوکہ دیتا ہے۔ تاہم، آرٹ میں، جیسا کہ زندگی میں، مخالف اکثر مل جاتے ہیں، ایک دوسرے کے لیے مفید اور ضروری ثابت ہوتے ہیں۔ اس کی بہت سی مثالیں تدریسی روزمرہ کی زندگی میں، اور جوڑ سازی کی مشق وغیرہ میں موجود ہیں۔

… اپنے اسکول کے سالوں میں، Pletnev نے پیرس (1973) میں بین الاقوامی موسیقی کے مقابلے میں حصہ لیا اور گراں پری جیتا۔ 1977 میں اس نے لینن گراڈ میں آل یونین پیانو مقابلے میں پہلا انعام جیتا تھا۔ اور پھر ان کی فنی زندگی کا ایک اہم، فیصلہ کن واقعہ پیش آیا - چھٹے چائیکوفسکی مقابلہ (1978) میں سنہری فتح۔ یہیں سے عظیم فن کی طرف اس کا راستہ شروع ہوتا ہے۔

یہ بات قابل ذکر ہے کہ وہ تقریباً مکمل فنکار کے طور پر کنسرٹ کے مرحلے میں داخل ہوئے۔ اگر عام طور پر ایسے معاملات میں کسی کو یہ دیکھنا ہوتا ہے کہ کس طرح ایک اپرنٹیس آہستہ آہستہ ایک ماسٹر بنتا ہے، ایک اپرنٹیس ایک بالغ، آزاد فنکار میں، تو پلٹنیف کے ساتھ اس کا مشاہدہ کرنا ممکن نہیں تھا۔ تخلیقی پختگی کا عمل یہاں نکلا، جیسا کہ یہ تھا، کٹا ہوا، آنکھوں سے پوشیدہ۔ سامعین فوری طور پر کنسرٹ کے ایک اچھے کھلاڑی سے واقف ہو گئے - اپنے کاموں میں پرسکون اور سمجھدار، اپنے آپ پر بالکل قابو میں، مضبوطی سے جانتے ہوئے کہ وہ کہنا چاہتا ہے اور as یہ کیا جانا چاہئے. اس کے کھیل میں فنی طور پر ناپختہ، بے ترتیب، بے ترتیب، طالب علم جیسی خام کوئی چیز نہیں دیکھی گئی – حالانکہ اس وقت وہ صرف 20 سال کا تھا اور اسٹیج کا بہت کم تجربہ تھا، لیکن عملی طور پر اس کے پاس نہیں تھا۔

اپنے ساتھیوں میں، وہ سنجیدگی، تشریحات کی سختی، اور موسیقی کے لیے ایک انتہائی پاکیزہ، روحانی طور پر بلند رویے سے نمایاں طور پر ممتاز تھے۔ مؤخر الذکر، شاید، اس کے لیے سب سے زیادہ نمٹا گیا … ان سالوں کے ان کے پروگراموں میں مشہور بیتھوون کا تھرٹی سیکنڈ سوناٹا شامل تھا – ایک پیچیدہ، فلسفیانہ طور پر گہرا میوزیکل کینوس۔ اور یہ خصوصیت یہ ہے کہ یہ وہی ترکیب تھی جو نوجوان فنکار کی تخلیقی انتہا میں سے ایک بن گئی۔ ستر کی دہائی کے اواخر کے سامعین - اسی کی دہائی کے اوائل میں پلٹنیف کے ذریعہ پیش کی گئی ایریٹا (سوناٹا کا دوسرا حصہ) کو بھول جانے کا امکان نہیں ہے - پھر پہلی بار اس نوجوان نے اسے اپنے تلفظ کے انداز سے مارا، جیسا کہ یہ تھا، زیر لب ، بہت وزنی اور اہم، موسیقی کا متن۔ ویسے، انہوں نے آج تک اس انداز کو سامعین پر اپنا سموہن اثر کھوئے بغیر برقرار رکھا ہے۔ (ایک آدھ لطیفہ ہے جس کے مطابق کنسرٹ کے تمام فنکاروں کو دو اہم زمروں میں تقسیم کیا جا سکتا ہے؛ کچھ بیتھوون کے تھرٹی سیکنڈ سوناٹا کے پہلے حصے کو اچھی طرح سے ادا کر سکتے ہیں، دوسرے اس کا دوسرا حصہ ادا کر سکتے ہیں۔ Pletnev دونوں حصے یکساں طور پر ادا کرتا ہے۔ ٹھیک ہے؛ یہ واقعی شاذ و نادر ہی ہوتا ہے۔).

عام طور پر، پلٹنیف کے ڈیبیو پر نظر ڈالتے ہوئے، کوئی اس بات پر زور دینے میں ناکام نہیں ہو سکتا کہ جب وہ ابھی کافی جوان تھا، تب بھی اس کے کھیل میں کچھ بھی غیر سنجیدہ، سطحی نہیں تھا، خالی virtuoso ٹنسل سے کچھ بھی نہیں۔ اپنی بہترین پیانوسٹک تکنیک کے ساتھ - خوبصورت اور شاندار - اس نے کبھی بھی اپنے آپ کو خالصتاً بیرونی اثرات کے لیے ملامت کرنے کی کوئی وجہ نہیں دی۔

پیانوادک کی تقریباً پہلی پرفارمنس سے، تنقید نے ان کے صاف اور عقلی ذہن کی بات کی۔ درحقیقت، سوچ کا عکس ہمیشہ واضح طور پر موجود ہوتا ہے کہ وہ کی بورڈ پر کیا کرتا ہے۔ "روحانی حرکات کی کھڑکی نہیں، بلکہ ہمت تحقیق”- یہ وہی طے کرتا ہے، V. Chinaev کے مطابق، Pletnev کے فن کا عمومی لہجہ۔ نقاد نے مزید کہا: "Pletnev واقعی آواز کے تانے بانے کی کھوج کرتا ہے - اور اسے بے عیب طریقے سے کرتا ہے: ہر چیز کو نمایاں کیا جاتا ہے - چھوٹی سے چھوٹی تفصیل تک - بناوٹ والے plexuses کی باریکیاں، ڈیشڈ، متحرک، رسمی تناسب کی منطق سامعین کے ذہن میں ابھرتی ہے۔ تجزیاتی ذہن کا کھیل – پراعتماد، جاننے والا، بے شک” (Chinaev V. Calm of clarity // Sov. music. 1985. نمبر 11. P. 56.).

ایک بار پریس میں شائع ہونے والے ایک انٹرویو میں، پلٹنیف کے بات چیت کرنے والے نے اس سے کہا: "آپ، میخائل واسیلیوچ، ایک دانشورانہ گودام کے فنکار سمجھے جاتے ہیں۔ اس سلسلے میں مختلف فوائد اور نقصانات کا وزن کریں۔ دلچسپ بات یہ ہے کہ آپ موسیقی کے فن، خاص طور پر پرفارمنگ میں ذہانت سے کیا سمجھتے ہیں؟ اور آپ کے کام میں فکری اور بدیہی کا باہمی تعلق کیسے ہے؟"

"پہلے، اگر آپ چاہیں گے، انترجشتھان کے بارے میں،" اس نے جواب دیا۔ - مجھے ایسا لگتا ہے کہ ایک قابلیت کے طور پر وجدان اس کے کہیں قریب ہے جو ہم فنکارانہ اور تخلیقی صلاحیتوں سے کہتے ہیں۔ بصیرت کی بدولت - آئیے اسے کہتے ہیں، اگر آپ چاہیں، فنکارانہ پروویڈنس کا تحفہ - ایک شخص صرف خاص علم اور تجربے کے پہاڑ پر چڑھنے کے بجائے فن میں زیادہ حاصل کرسکتا ہے۔ میرے خیال کی تائید کے لیے بہت سی مثالیں ہیں۔ خاص طور پر موسیقی میں۔

لیکن میرے خیال میں سوال کو تھوڑا مختلف انداز میں رکھنا چاہیے۔ کیوں or ایک چیز or دوسرے؟ (لیکن، بدقسمتی سے، وہ عام طور پر اس مسئلے سے رجوع کرتے ہیں جس کے بارے میں ہم بات کر رہے ہیں۔) کیوں نہیں ایک انتہائی ترقی یافتہ وجدان علاوہ اچھا علم، اچھی سمجھ؟ وجدان کے علاوہ تخلیقی کام کو عقلی طور پر سمجھنے کی صلاحیت کیوں نہیں؟ اس سے بہتر کوئی امتزاج نہیں۔

کبھی کبھی آپ سنتے ہیں کہ علم کا بوجھ ایک خاص حد تک تخلیقی انسان کو کم کر سکتا ہے، اس کے اندر موجود بدیہی آغاز کو مفلوج کر سکتا ہے … مجھے ایسا نہیں لگتا۔ بلکہ، اس کے برعکس: علم اور منطقی سوچ وجدان کو طاقت، نفاست بخشتی ہے۔ اسے اعلیٰ سطح پر لے جائیں۔ اگر کوئی شخص لطیف طور پر فن کو محسوس کرتا ہے اور اس کے ساتھ ساتھ گہرے تجزیاتی عمل کی صلاحیت رکھتا ہے، تو وہ تخلیقی صلاحیتوں میں اس شخص کے مقابلے میں آگے بڑھے گا جو صرف جبلت پر انحصار کرتا ہے۔

ویسے وہ فنکار جنہیں میں ذاتی طور پر موسیقی اور پرفارمنگ آرٹس میں پسند کرتا ہوں وہ صرف بدیہی - اور عقلی - منطقی، غیر شعوری - اور شعور کے ہم آہنگ امتزاج سے ممتاز ہیں۔ یہ سب اپنے فنی قیاس اور عقل دونوں میں مضبوط ہیں۔

… وہ کہتے ہیں کہ جب ممتاز اطالوی پیانوادک بینیڈیٹی مائیکل اینجلی ماسکو کا دورہ کر رہے تھے (یہ ساٹھ کی دہائی کے وسط میں تھا)، ان سے دارالحکومت کے موسیقاروں کے ساتھ ملاقاتوں میں سے ایک میں پوچھا گیا تھا - ان کی رائے میں، ایک فنکار کے لیے خاص طور پر کیا اہم ہے؟ ? اس نے جواب دیا: موسیقی کا نظریاتی علم۔ متجسس، ہے نا؟ اور لفظ کے وسیع ترین معنوں میں ایک اداکار کے لیے نظریاتی علم کا کیا مطلب ہے؟ یہ پیشہ ورانہ ذہانت ہے۔ کسی بھی صورت میں، اس کا بنیادی … (میوزیکل لائف۔ 1986۔ نمبر 11۔ صفحہ 8۔).

Pletnev کی دانشوری کے بارے میں بات ایک طویل عرصے سے جاری ہے، جیسا کہ نوٹ کیا گیا ہے۔ آپ انہیں ماہرین کے حلقوں میں اور عام موسیقی سے محبت کرنے والوں کے درمیان سن سکتے ہیں۔ جیسا کہ ایک مشہور مصنف نے ایک بار کہا تھا، ایسی گفتگو ہوتی ہے جو ایک بار شروع ہونے کے بعد رکتی نہیں… دراصل، ان مکالموں میں خود کوئی قابل مذمت نہیں تھا، جب تک کہ آپ بھول نہ جائیں: اس معاملے میں، ہمیں پلٹنیف کی ابتدائی طور پر سمجھی جانے والی "سردی" کے بارے میں بات نہیں کرنی چاہیے۔ اگر وہ صرف سرد، جذباتی طور پر غریب تھا، تو اس کے پاس کنسرٹ کے اسٹیج پر کچھ نہیں ہوتا) اور اس کے بارے میں کسی قسم کی "سوچ" کے بارے میں نہیں، لیکن فنکار کے خاص رویے کے بارے میں. ٹیلنٹ کی ایک خاص قسم، موسیقی کو سمجھنے اور اظہار کرنے کا ایک خاص "طریقہ"۔

جہاں تک Pletnev کے جذباتی ضبط کا تعلق ہے، جس کے بارے میں بہت زیادہ باتیں ہو رہی ہیں، سوال یہ ہے کہ کیا یہ ذوق کے بارے میں بحث کرنے کے قابل ہے؟ جی ہاں، Pletnev ایک بند فطرت ہے. اس کے کھیل کی جذباتی شدت بعض اوقات تقریباً سنواسی تک پہنچ جاتی ہے – یہاں تک کہ جب وہ اپنے پسندیدہ مصنفین میں سے ایک، چائیکوفسکی پرفارم کرتا ہے۔ کسی نہ کسی طرح، پیانوادک کی پرفارمنس میں سے ایک کے بعد، پریس میں ایک جائزہ شائع ہوا، جس کے مصنف نے اظہار استعمال کیا: "بالواسطہ دھن" - یہ درست اور نقطہ نظر دونوں تھا.

ایسا، ہم دہراتے ہیں، فنکار کی فنکارانہ فطرت ہے۔ اور کوئی صرف اس بات پر خوش ہو سکتا ہے کہ وہ "پلے آؤٹ" نہیں کرتا، اسٹیج کاسمیٹکس استعمال نہیں کرتا۔ آخر میں، ان لوگوں کے درمیان جو واقعی کچھ کہنا ہے؟تنہائی اتنی نایاب نہیں ہے: زندگی میں اور اسٹیج پر بھی۔

جب پلٹنیف نے ایک کنسرٹسٹ کے طور پر اپنا آغاز کیا، تو اس کے پروگراموں میں ایک نمایاں مقام JS Bach (B مائنر میں پارٹیتا، A مائنر میں سویٹ)، Liszt (Rhapsodies XNUMX اور XNUMX، Piano Concerto No. XNUMX)، Tchaikovsky ( ایف میجر، پیانو کنسرٹوز، پروکوفیو (ساتواں سوناٹا) میں تغیرات۔ اس کے بعد، اس نے شوبرٹ، برہمز کا تھرڈ سوناٹا، ایئرز آف ونڈرنگ سائیکل کے ڈرامے اور لِزٹ کی بارہویں ریپسوڈی، بالاکیریو کی اسلامے، رچمانینوف کی ریپسوڈی آن اے تھیم آف پگنینی، دی گرینڈ سوناٹا، دی سیزنسکی کے انفرادی اور انفرادی طور پر کام کرنے والے کاموں کو کامیابی سے ادا کیا۔ .

موزارٹ اور بیتھوون کے سوناٹاس کے لیے وقف ان کی مونوگرافک شاموں کا تذکرہ نہ کرنا، سینٹ-سانس کے دوسرے پیانو کنسرٹو، شوسٹاکووچ کے پیش کردہ اور فیوگس کا ذکر نہ کرنا ناممکن ہے۔ 1986/1987 کے سیزن میں ڈی میجر میں ہیڈن کا کنسرٹو، ڈیبسی کا پیانو سویٹ، رچمانینوف کا پریلیوڈس، اوپی۔ 23 اور دیگر ٹکڑے۔

مستقل طور پر، پختہ مقصدیت کے ساتھ، پلٹنیف دنیا کے پیانو کے ذخیرے میں اپنے قریب ترین اپنے اسٹائلسٹک دائروں کی تلاش کرتا ہے۔ وہ مختلف مصنفین، دور، رجحانات کے فن میں خود کو آزماتا ہے۔ کچھ طریقوں سے وہ ناکام بھی ہوتا ہے، لیکن زیادہ تر معاملات میں اسے وہ چیز مل جاتی ہے جس کی اسے ضرورت ہوتی ہے۔ سب سے پہلے، XNUMXویں صدی کی موسیقی میں (JS Bach، D. Scarlatti)، وینیز کلاسیکی (Haydn، Mozart، Beethoven) میں، رومانیت کے کچھ تخلیقی خطوں میں (Liszt، Brahms)۔ اور، یقینا، روسی اور سوویت اسکولوں کے مصنفین کی تحریروں میں.

زیادہ قابل بحث Pletnev's Chopin (دوسرا اور تیسرا سوناٹاس، پولونائز، ballads، nocturnes، وغیرہ) ہے۔ یہیں، اس موسیقی میں، یہ محسوس کرنا شروع ہوتا ہے کہ پیانوادک کے پاس واقعی بعض اوقات احساسات کی فوری اور کشادگی کی کمی ہوتی ہے۔ مزید یہ کہ، یہ خصوصیت ہے کہ کسی مختلف ذخیرے میں اس کے بارے میں بات کرنا کبھی نہیں ہوتا ہے۔ یہیں، چوپین کی شاعری کی دنیا میں، آپ نے اچانک دیکھا کہ پلٹنیف واقعی دل کی طوفانی لہروں کی طرف مائل نہیں ہے، کہ وہ، جدید اصطلاحات میں، زیادہ بات چیت کرنے والا نہیں ہے، اور یہ کہ دونوں کے درمیان ہمیشہ ایک خاص فاصلہ ہوتا ہے۔ وہ اور سامعین. اگر وہ فنکار جو سامعین کے ساتھ میوزیکل "ٹاک" کرتے ہوئے لگتا ہے کہ وہ اس کے ساتھ "آپ" پر ہیں؛ Pletnev ہمیشہ اور صرف "آپ" پر۔

اور ایک اور اہم نکتہ۔ جیسا کہ آپ جانتے ہیں، Chopin میں، Schumann میں، کچھ دوسرے رومانٹکوں کے کاموں میں، اداکار کو اکثر موڈ، جذباتیت اور روحانی حرکات کی غیر متوقع صلاحیت کا ایک بہترین دلکش کھیل پیش کرنے کی ضرورت ہوتی ہے، نفسیاتی نزاکت کی لچکمختصراً، وہ سب کچھ جو صرف ایک مخصوص شاعرانہ گودام کے لوگوں کے ساتھ ہوتا ہے۔ تاہم، پلٹنیف، جو ایک موسیقار اور ایک شخص ہے، کچھ مختلف ہے… رومانوی اصلاح بھی اس کے قریب نہیں ہے - اسٹیج کے انداز کی وہ خاص آزادی اور ڈھیلے پن، جب ایسا لگتا ہے کہ کام بے ساختہ، تقریباً بے ساختہ طور پر انگلیوں کے نیچے پیدا ہوتا ہے۔ کنسرٹ اداکار.

ویسے، ایک انتہائی معزز موسیقی کے ماہرین میں سے ایک، جو ایک بار پیانوادک کی پرفارمنس پر گئے تھے، نے اس رائے کا اظہار کیا کہ Pletnev کی موسیقی "اب پیدا ہو رہی ہے، اسی لمحے" (Tsareva E. Creating a picture of the world // Sov. music. 1985. نمبر 11. P. 55.). کیا ایسا نہیں ہے؟ کیا یہ کہنا زیادہ درست نہیں ہوگا کہ یہ اس کے برعکس ہے؟ کسی بھی صورت میں، یہ سننے میں بہت زیادہ عام ہے کہ Pletnev کے کام میں ہر چیز (یا تقریباً ہر چیز) کو احتیاط سے سوچا، منظم اور پہلے سے بنایا گیا ہے۔ اور پھر، اپنی موروثی درستگی اور مستقل مزاجی کے ساتھ، یہ "مواد میں" مجسم ہوتا ہے۔ نشانے پر لگ بھگ سو فیصد ہٹ کے ساتھ، سنائپر درستگی کے ساتھ مجسم۔ یہ فنکارانہ طریقہ ہے۔ یہ انداز ہے، اور انداز، آپ جانتے ہیں، ایک شخص ہے۔

یہ علامتی ہے کہ پلٹنیف اداکار کا موازنہ بعض اوقات شطرنج کے کھلاڑی کارپوف سے کیا جاتا ہے: وہ اپنی سرگرمیوں کی نوعیت اور طریقہ کار میں، تخلیقی کاموں کو حل کرنے کے طریقوں میں، جن کا سامنا کرتے ہیں، یہاں تک کہ خالصتاً بیرونی "تصویر" میں بھی کچھ مشترک پاتے ہیں۔ وہ تخلیق کرتے ہیں - ایک کی بورڈ پیانو کے پیچھے، دوسرا بساط پر۔ Pletnev کی پرفارمنگ تشریحات کا موازنہ کلاسیکی طور پر واضح، ہم آہنگ اور کارپوف کی ہم آہنگی سے کیا جاتا ہے۔ مؤخر الذکر، بدلے میں، Pletnev کی صوتی تعمیرات سے تشبیہ دی جاتی ہے، سوچ کی منطق اور عمل کی تکنیک کے لحاظ سے بے عیب ہے۔ اس طرح کی مشابہت کی تمام تر روایات کے لیے، ان کی تمام تر موضوعیت کے لیے، ان میں واضح طور پر کوئی ایسی چیز ہوتی ہے جو توجہ مبذول کراتی ہے…

یہ جو کہا گیا ہے اس میں اضافہ کرنے کے قابل ہے کہ Pletnev کا فنکارانہ انداز عام طور پر ہمارے زمانے کے میوزیکل اور پرفارمنگ آرٹس کا مخصوص ہے۔ خاص طور پر، وہ اینٹی امپرووائزیشن اسٹیج اوتار، جس کی ابھی نشاندہی کی گئی ہے۔ ایسا ہی کچھ آج کے ممتاز ترین فنکاروں کی مشق میں بھی دیکھا جا سکتا ہے۔ اس میں، بہت سی دوسری چیزوں کی طرح، Pletnev بہت جدید ہے۔ شاید اسی لیے ان کے فن کے گرد ایسی گرما گرم بحث چل رہی ہے۔

… وہ عام طور پر ایک ایسے شخص کا تاثر دیتا ہے جو مکمل طور پر خود پر اعتماد ہے – اسٹیج پر اور روزمرہ کی زندگی میں، دوسروں کے ساتھ بات چیت میں۔ کچھ لوگ اسے پسند کرتے ہیں، دوسروں کو یہ واقعی پسند نہیں ہے … اس کے ساتھ ہونے والی اسی گفتگو میں، جن کے کچھ ٹکڑے اوپر نقل کیے گئے ہیں، اس موضوع پر بالواسطہ طور پر توجہ دی گئی:

- بلاشبہ، آپ جانتے ہیں، میخائل واسیلیوچ، کہ ایسے فنکار ہیں جو اپنے آپ کو کسی نہ کسی حد تک زیادہ سمجھتے ہیں۔ دوسرے، اس کے برعکس، اپنے ہی "میں" کو کم سمجھنے کا شکار ہیں۔ کیا آپ اس حقیقت پر تبصرہ کرسکتے ہیں، اور یہ اس زاویے سے اچھا ہوگا: فنکار کی اندرونی خود اعتمادی اور اس کی تخلیقی بہبود۔ بالکل تخلیقی...

- میری رائے میں، یہ سب اس بات پر منحصر ہے کہ موسیقار کام کے کس مرحلے پر ہے۔ کس مرحلے پر۔ تصور کریں کہ ایک خاص اداکار کوئی ٹکڑا یا کنسرٹ پروگرام سیکھ رہا ہے جو اس کے لیے نیا ہے۔ لہذا، کام کے آغاز میں یا اس کے وسط میں بھی شک کرنا ایک چیز ہے، جب آپ موسیقی اور اپنے آپ کو ایک دوسرے پر رکھتے ہیں۔ اور بالکل ایک اور - اسٹیج پر…

جب فنکار تخلیقی تنہائی میں ہوتا ہے، جب وہ ابھی کام کے عمل میں ہوتا ہے، اس کے لیے یہ بالکل فطری بات ہے کہ وہ اپنے آپ پر اعتماد نہ کرے، اپنے کیے کو کم سمجھے۔ یہ سب صرف بھلائی کے لیے ہے۔ لیکن جب آپ اپنے آپ کو عوام میں پاتے ہیں، صورت حال بدل جاتی ہے، اور بنیادی طور پر۔ یہاں، کسی بھی قسم کی عکاسی، اپنے آپ کو کم تر سمجھنا سنگین پریشانیوں سے بھرا ہوا ہے۔ کبھی کبھی ناقابل تلافی۔

ایسے موسیقار ہیں جو اپنے آپ کو مسلسل ان خیالات سے ستاتے رہتے ہیں کہ وہ کچھ نہیں کر پائیں گے، وہ کسی نہ کسی چیز میں بھول جائیں گے، وہ کہیں ناکام ہو جائیں گے۔ اور عام طور پر، وہ کہتے ہیں، جب دنیا میں بینیڈیٹی مائیکل اینجلی موجود ہے تو انہیں اسٹیج پر کیا کرنا چاہیے … بہتر ہے کہ ایسی ذہنیت کے ساتھ اسٹیج پر نہ آئیں۔ اگر ہال میں سننے والا فنکار پر اعتماد محسوس نہیں کرتا ہے، تو وہ غیر ارادی طور پر اس کی عزت کھو دیتا ہے۔ اس طرح (یہ سب سے برا ہے) اور اس کے فن کو۔ کوئی اندرونی یقین نہیں ہے - کوئی قائل نہیں ہے۔ اداکار ہچکچاتا ہے، اداکار ہچکچاتا ہے، اور سامعین بھی شک کرتے ہیں.

عام طور پر، میں اس کا خلاصہ اس طرح کروں گا: شکوک و شبہات، ہوم ورک کے عمل میں آپ کی کوششوں کو کم سمجھنا - اور اسٹیج پر شاید زیادہ خود اعتمادی۔

- خود اعتمادی، آپ کہتے ہیں … یہ اچھا ہے اگر یہ خاصیت اصولی طور پر کسی شخص میں موروثی ہو۔ اگر وہ اس کی فطرت میں ہے۔ اور اگر نہیں؟

"پھر میں نہیں جانتا۔ لیکن میں پختہ طور پر ایک اور چیز جانتا ہوں: پروگرام پر تمام ابتدائی کام جو آپ عوامی نمائش کے لیے تیار کر رہے ہیں، انتہائی مکمل طور پر ہونا چاہیے۔ اداکار کا ضمیر، جیسا کہ وہ کہتے ہیں، بالکل خالص ہونا چاہیے۔ پھر اعتماد آتا ہے۔ کم از کم میرے لیے ایسا ہی ہے۔ (میوزیکل لائف۔ 1986۔ نمبر 11۔ صفحہ 9۔).

… Pletnev کے کھیل میں، توجہ ہمیشہ بیرونی تکمیل کی مکملیت کی طرف مبذول کرائی جاتی ہے۔ تفصیلات کا پیچھا کرتے ہوئے زیورات، لکیروں کی بے عیب درستگی، صوتی شکلوں کی وضاحت، اور تناسب کی سخت سیدھ حیرت انگیز ہے۔ درحقیقت، Pletnev Pletnev نہ ہوتا اگر یہ ہر اس کام میں مکمل مکمل نہ ہوتا جو اس کے ہاتھوں کا کام ہے – اگر اس دلکش فنی مہارت کے لیے نہ ہوتا۔ "آرٹ میں، ایک خوبصورت شکل ایک عظیم چیز ہے، خاص طور پر جہاں طوفانی لہروں میں الہام نہیں ٹوٹتا …" (میوزیکل پرفارمنس پر۔ ایم۔، 1954۔ صفحہ 29۔)- ایک بار VG Belinsky لکھا۔ ان کے ذہن میں ہم عصر اداکار VA Karatygin تھے، لیکن انہوں نے عالمی قانون کا اظہار کیا، جس کا تعلق نہ صرف ڈرامہ تھیٹر سے ہے، بلکہ کنسرٹ اسٹیج سے بھی ہے۔ اور Pletnev کے علاوہ کوئی بھی اس قانون کی شاندار تصدیق نہیں ہے۔ وہ موسیقی بنانے کے عمل کے بارے میں کم و بیش پرجوش ہو سکتا ہے، وہ کم و بیش کامیابی کے ساتھ پرفارم کر سکتا ہے - صرف وہی چیز جو وہ محض میلا نہیں ہو سکتا…

"کنسرٹ کے کھلاڑی موجود ہیں،" میخائل واسیلیوچ جاری رکھتے ہیں، جن کے کھیلنے میں بعض اوقات کسی قسم کی لگن، خاکہ نگاری محسوس ہوتی ہے۔ اب، آپ دیکھیں، وہ پیڈل کے ساتھ تکنیکی طور پر مشکل جگہ کو موٹی "سمیر" کرتے ہیں، پھر فنکارانہ طور پر اپنے ہاتھ اوپر پھینکتے ہیں، اپنی آنکھیں چھت کی طرف گھماتے ہیں، سننے والوں کی توجہ مرکزی چیز سے ہٹاتے ہیں، کی بورڈ سے … ذاتی طور پر، یہ ہے میرے لیے اجنبی میں دہراتا ہوں: میں اس بنیاد سے آگے بڑھتا ہوں کہ عوامی سطح پر کیے جانے والے کام میں، ہوم ورک کے دوران ہر چیز کو مکمل پیشہ ورانہ تکمیل، نفاست اور تکنیکی کمال تک پہنچایا جانا چاہیے۔ زندگی میں، روزمرہ کی زندگی میں، ہم صرف ایماندار لوگوں کا احترام کرتے ہیں، کیا ہم نہیں؟ - اور ہم ان لوگوں کا احترام نہیں کرتے جو ہمیں گمراہ کرتے ہیں۔ اسٹیج پر بھی ایسا ہی ہے۔"

سالوں کے دوران، Pletnev اپنے آپ کے ساتھ زیادہ سے زیادہ سخت ہے. وہ اپنے کام میں جس معیار سے رہنمائی کرتا ہے اسے مزید سخت بنایا جا رہا ہے۔ نئے کام سیکھنے کی شرائط طویل ہو جاتی ہیں۔

"آپ نے دیکھا، جب میں ابھی طالب علم تھا اور ابھی کھیلنا شروع کر رہا تھا، تو کھیلنے کے لیے میری ضروریات نہ صرف میرے اپنے ذوق، خیالات، پیشہ ورانہ نقطہ نظر پر مبنی تھیں، بلکہ اس پر بھی جو میں نے اپنے اساتذہ سے سنا ہے۔ ایک حد تک، میں نے اپنے آپ کو ان کے ادراک کے پرزم سے دیکھا، میں نے خود کو ان کی ہدایات، جائزوں اور خواہشات کی بنیاد پر پرکھا۔ اور یہ بالکل فطری تھا۔ یہ سب کے ساتھ ہوتا ہے جب وہ پڑھتے ہیں۔ اب میں خود شروع سے آخر تک اپنے رویے کا تعین کرتا ہوں جو کیا گیا ہے۔ یہ زیادہ دلچسپ ہے، بلکہ زیادہ مشکل، زیادہ ذمہ دار ہے۔"

* * *

Pletnev آج مسلسل، مسلسل آگے بڑھ رہا ہے۔ یہ ہر غیر متعصب مبصر کے لیے قابل توجہ ہے، جو بھی جانتا ہے کہ کس طرح دیکھیں اور چاہتا ہے دیکھو، بالکل. اس کے ساتھ ساتھ یہ سوچنا بھی غلط ہو گا کہ اس کا راستہ ہمیشہ یکساں اور سیدھا ہوتا ہے، کسی بھی اندرونی ٹیڑھے سے پاک۔

"میں کسی بھی طرح سے یہ نہیں کہہ سکتا کہ میں اب کسی غیر متزلزل، حتمی، مضبوطی سے قائم ہو گیا ہوں۔ میں یہ نہیں کہہ سکتا: پہلے، وہ کہتے ہیں، میں نے فلاں فلاں یا فلاں غلطیاں کی ہیں، لیکن اب میں سب کچھ جانتا ہوں، میں سمجھتا ہوں اور میں دوبارہ غلطیوں کو نہیں دہراؤں گا۔ بلاشبہ، ماضی کی کچھ غلط فہمیاں اور غلط حسابات مجھ پر برسوں سے زیادہ واضح ہو گئے ہیں۔ تاہم، میں یہ سوچنے سے بہت دور ہوں کہ آج میں کسی دوسرے فریب میں نہ پڑ جاؤں جو بعد میں خود کو محسوس کروں گا۔

شاید یہ ایک فنکار کے طور پر پلٹنیف کی ترقی کی غیر متوقع صلاحیت ہے - وہ حیرت اور حیرت، مشکلات اور تضادات، وہ فوائد اور نقصانات جو اس ترقی میں شامل ہیں - اور اس کے فن میں دلچسپی بڑھانے کا سبب بنتے ہیں۔ ایک ایسی دلچسپی جس نے ہمارے ملک اور بیرون ملک اپنی طاقت اور استحکام کو ثابت کیا ہے۔

بلاشبہ، ہر کوئی Pletnev سے یکساں محبت نہیں کرتا۔ اس سے زیادہ فطری اور قابل فہم کوئی چیز نہیں ہے۔ ممتاز سوویت نثر نگار Y. Trifonov نے ایک بار کہا تھا: "میری رائے میں، ایک مصنف ہر کسی کو پسند نہیں کر سکتا اور نہ ہی اسے پسند کرنا چاہیے"۔ (Trifonov Yu. ہمارا لفظ کیسے جواب دے گا … – M., 1985. S. 286.). موسیقار بھی۔ لیکن عملی طور پر ہر کوئی میخائل واسیلیویچ کا احترام کرتا ہے، اس کے ساتھیوں کی مکمل اکثریت کو چھوڑ کر نہیں. اگر ہم اداکار کی خیالی خوبیوں کی بجائے حقیقی کے بارے میں بات کریں تو شاید اس سے زیادہ قابل اعتماد اور سچا کوئی اشارہ نہیں ہے۔

پلٹنیف کو جو احترام حاصل ہے وہ اس کے گراموفون ریکارڈز سے بہت آسان ہے۔ ویسے وہ ان موسیقاروں میں سے ہیں جو نہ صرف ریکارڈنگ میں ہارتے ہیں بلکہ کبھی کبھی جیت بھی جاتے ہیں۔ اس کی ایک بہترین تصدیق موزارٹ سوناٹاس ("میلوڈی"، 1985)، بی مائنر سوناٹا، "میفسٹو-والٹز" اور لِزٹ ("میلوڈی"، 1986) کے دیگر ٹکڑوں کی پیانوادک کی کارکردگی کو ظاہر کرنے والی ڈسکس ہیں۔ پہلا پیانو کنسرٹو اور "Rhapsody on a Theme Paganini" از Rachmannov ("Melody"، 1987)۔ "دی سیزنز" از چائیکووسکی ("میلوڈی"، 1988)۔ اگر چاہیں تو یہ فہرست جاری رکھی جا سکتی ہے…

اپنی زندگی میں اہم چیز کے علاوہ - پیانو بجانا، پلٹنیف بھی کمپوز کرتا ہے، چلاتا ہے، سکھاتا ہے، اور دوسرے کاموں میں مصروف رہتا ہے۔ ایک لفظ میں، یہ بہت کچھ لیتا ہے. تاہم، اب وہ اس حقیقت کے بارے میں تیزی سے سوچ رہا ہے کہ صرف "عطا" کے لیے مسلسل کام کرنا ناممکن ہے۔ کہ وقتاً فوقتاً سست ہونا، اِدھر اُدھر دیکھنا، ادراک کرنا، ضم کرنا ضروری ہے…

"ہمیں کچھ اندرونی بچت کی ضرورت ہے۔ صرف اس وقت جب وہ ہوتے ہیں، سامعین سے ملنے کی، آپ کے پاس جو کچھ ہے اسے بانٹنے کی خواہش ہوتی ہے۔ ایک پرفارم کرنے والے موسیقار کے ساتھ ساتھ ایک موسیقار، مصنف، پینٹر کے لیے، یہ انتہائی اہم ہے – اشتراک کرنے کی خواہش … لوگوں کو بتانے کے لیے کہ آپ کیا جانتے ہیں اور محسوس کرتے ہیں، اپنے تخلیقی جوش، موسیقی کے لیے آپ کی تعریف، اس کے بارے میں آپ کی سمجھ کا اظہار کرنا۔ اگر ایسی کوئی خواہش نہیں ہے تو آپ فنکار نہیں ہیں۔ اور آپ کا فن فن نہیں ہے۔ میں نے ایک سے زیادہ بار محسوس کیا ہے، جب عظیم موسیقاروں سے ملاقات ہوتی ہے، یہی وجہ ہے کہ وہ اسٹیج پر جاتے ہیں، انہیں اپنے تخلیقی تصورات کو عام کرنے، اس یا اس کام کے بارے میں، مصنف کے بارے میں اپنے رویے کے بارے میں بتانے کی ضرورت ہوتی ہے۔ مجھے یقین ہے کہ آپ کے کاروبار کا علاج کرنے کا یہی واحد طریقہ ہے۔

G. Tsypin، 1990

1980 میں پلٹنیف نے بطور کنڈکٹر اپنا آغاز کیا۔ پیانوادک سرگرمی کی اہم قوتوں کو دیتے ہوئے، وہ اکثر ہمارے ملک کے معروف آرکسٹرا کے کنسول میں نظر آئے۔ لیکن ان کے کنڈکٹنگ کیریئر کا عروج 90 کی دہائی میں ہوا، جب میخائل پلٹنیف نے روسی نیشنل آرکسٹرا (1990) کی بنیاد رکھی۔ ان کی قیادت میں، بہترین موسیقاروں اور ہم خیال لوگوں میں سے جمع آرکسٹرا نے بہت جلد دنیا کے بہترین آرکسٹرا میں سے ایک کے طور پر شہرت حاصل کی۔

میخائل پلٹنیف کی سرگرمیاں بھرپور اور متنوع ہیں۔ گزشتہ موسموں میں، استاد اور RNO نے JS Bach، Schubert، Schumann، Mendelssohn، Brahms، Liszt، Wagner، Mahler، Tchaikovsky، Rimsky-Korsakov، Scriabin، Prokofiev، Shostakovich، Stravinsky… کے لیے وقف کردہ متعدد مونوگرافک پروگرام پیش کیے ہیں۔ کنڈکٹر کی طرف بڑھتی ہوئی توجہ اوپیرا کی صنف پر مرکوز ہے: اکتوبر 2007 میں، میخائل پلٹنیف نے بولشوئی تھیٹر میں ایک اوپیرا کنڈکٹر کے طور پر چائیکووسکی کے اوپیرا دی کوئین آف سپیڈز کے ساتھ اپنا آغاز کیا۔ بعد کے سالوں میں، کنڈکٹر نے Rachmannov کے Aleko اور Francesca da Rimini، Bizet's Carmen (PI Tchaikovsky Concert Hall)، اور Rimsky-Korsakov کے May Night (Arkhangelskoye Estate Museum) کے کنسرٹ پرفارمنسز پیش کیں۔

روسی نیشنل آرکسٹرا کے ساتھ نتیجہ خیز تعاون کے علاوہ، میخائل پلٹنیف مہلر چیمبر آرکسٹرا، کنسرٹ جیبو آرکسٹرا، فلہارمونیا آرکسٹرا، لندن سمفنی آرکسٹرا، برمنگھم سمفنی آرکسٹرا، لاس اینجلس فلہارمونک اور فلہارمونک ٹورکسٹرا جیسے سرکردہ میوزیکل گروپس کے ساتھ بطور مہمان کنڈکٹر کام کرتے ہیں۔ …

2006 میں، میخائل پلٹنیف نے قومی ثقافت کی حمایت کے لیے میخائل پلٹنیف فاؤنڈیشن بنائی، ایک ایسی تنظیم جس کا مقصد پلٹنیف کے بنیادی دماغ کی تخلیق، روسی نیشنل آرکسٹرا فراہم کرنے کے ساتھ، اعلیٰ سطح کے ثقافتی منصوبوں کو منظم کرنا اور ان کی حمایت کرنا ہے، جیسے کہ وولگا۔ ٹورز، بیسلان میں ہونے والے خوفناک سانحات کے متاثرین کی یاد میں ایک یادگاری کنسرٹ، میوزیکل اور تعلیمی پروگرام "میجک آف میوزک"، جو خاص طور پر یتیم خانوں اور بورڈنگ اسکولوں کے بچوں کے لیے جسمانی اور ذہنی معذوری کے شکار بچوں کے لیے ڈیزائن کیا گیا ہے، اس میں سبسکرپشن پروگرام۔ کنسرٹ ہال "آرکیسٹرین"، جہاں MGAF کے ساتھ کنسرٹ منعقد کیے جاتے ہیں، بشمول سماجی طور پر غیر محفوظ شہریوں کے لیے، وسیع ڈسکوگرافک سرگرمی اور بڑا RNO فیسٹیول۔

M. Pletnev کی تخلیقی سرگرمی میں ایک بہت اہم مقام ساخت کا ہے۔ ان کے کاموں میں سمفنی آرکسٹرا کے لیے ٹرپٹائچ، وائلن اور آرکسٹرا کے لیے فینٹسی، پیانو اور آرکسٹرا کے لیے کیپریسیو، بیلے دی نٹ کریکر اور دی سلیپنگ بیوٹی از چائیکووسکی کی موسیقی کے پیانو کے انتظامات، بیلے انا کیرینا کے موسیقی کے اقتباسات شامل ہیں۔ شیڈرین، وائلا کنسرٹو، بیتھوون کے وائلن کنسرٹو کے کلیرنیٹ کا انتظام۔

میخائل پلٹنیف کی سرگرمیوں کو مسلسل اعلیٰ ایوارڈز سے نوازا جاتا ہے – وہ گریمی اور ٹرائمف ایوارڈز سمیت ریاستی اور بین الاقوامی ایوارڈز کے فاتح ہیں۔ صرف 2007 میں، موسیقار کو روسی فیڈریشن کے صدر کا پرائز، دی آرڈر آف میرٹ فار فادر لینڈ، III کی ڈگری، ماسکو کے ڈینیئل کا آرڈر، ماسکو اور آل روس کے تقدس مآب الیکسی II نے عطا کیا تھا۔