Felix Mendelssohn-Bartholdy (Felix Mendelssohn Bartholdy) |

فیلکس مینڈیلسون بارتھولڈی

یہ انیسویں صدی کا موزارٹ ہے، موسیقی کا سب سے روشن ہنر، جو اس دور کے تضادات کو سب سے زیادہ واضح طور پر سمجھتا ہے اور سب سے اچھی طرح سے ان کو ملاتا ہے۔ آر شومن

F. Mendelssohn-Bartholdy Schumann نسل کے ایک جرمن موسیقار، کنڈکٹر، استاد، پیانوادک، اور موسیقی کے معلم ہیں۔ اس کی مختلف سرگرمیاں انتہائی عمدہ اور سنجیدہ اہداف کے تابع تھیں - اس نے جرمنی کی موسیقی کی زندگی کے عروج، اس کی قومی روایات کی مضبوطی، روشن خیال عوام اور تعلیم یافتہ پیشہ ور افراد کی تعلیم میں اہم کردار ادا کیا۔

Mendelssohn ایک طویل ثقافتی روایت کے ساتھ ایک خاندان میں پیدا ہوا تھا. مستقبل کے موسیقار کے دادا ایک مشہور فلسفی ہیں؛ باپ - بینکنگ ہاؤس کے سربراہ، ایک روشن خیال آدمی، فنون لطیفہ کے ماہر - نے اپنے بیٹے کو بہترین تعلیم دی۔ 1811 میں، یہ خاندان برلن چلا گیا، جہاں مینڈیلسہن نے سب سے زیادہ قابل احترام اساتذہ - ایل برجر (پیانو)، کے زیلٹر (تشکیل) سے سبق لیا۔ G. Heine, F. Hegel, TA Hoffmann, the Humboldt brothers, KM Weber نے Mendelssohn کے گھر کا دورہ کیا۔ جے ڈبلیو گوئٹے نے بارہ سالہ پیانو بجانے والے کا کھیل سنا۔ ویمار میں عظیم شاعر سے ملاقاتیں میری جوانی کی سب سے حسین یادیں رہیں۔

سنجیدہ فنکاروں کے ساتھ بات چیت، موسیقی کے مختلف تاثرات، یونیورسٹی آف برلن میں لیکچرز میں شرکت، انتہائی روشن خیال ماحول جس میں مینڈیلسہن پروان چڑھا - ان سب نے اس کی تیز رفتار پیشہ ورانہ اور روحانی ترقی میں اہم کردار ادا کیا۔ 9 سال کی عمر سے، Mendelssohn 20 کی دہائی کے اوائل میں، کنسرٹ کے اسٹیج پر پرفارم کر رہے ہیں۔ اس کی پہلی تحریریں سامنے آتی ہیں۔ جوانی میں ہی مینڈیلسہن کی تعلیمی سرگرمیاں شروع ہو چکی تھیں۔ JS Bach کی میتھیو Passion (1829) کی کارکردگی ان کی ہدایت کاری میں جرمنی کی موسیقی کی زندگی میں ایک تاریخی واقعہ بن گئی، جس نے باخ کے کام کے احیاء کے لیے ایک محرک کے طور پر کام کیا۔ 1833-36 میں۔ Mendelssohn Düsseldorf میں میوزک ڈائریکٹر کے عہدے پر فائز ہیں۔ کارکردگی کی سطح کو بلند کرنے کی خواہش، کلاسیکی کاموں سے ذخیرے کو بھرنے کی خواہش (جی ایف ہینڈل اور آئی ہیڈن کے اوپیرا، ڈبلیو اے موزارٹ کے اوپیرا، ایل کروبینی) شہر کے حکام کی بے حسی، ان کی بے حسی کا شکار ہو گئے۔ جرمن برگر۔

لیپزگ میں مینڈیل سوہن کی سرگرمی (1836 سے) گیوانڈھاؤس آرکسٹرا کے ایک کنڈکٹر کے طور پر، 100 ویں صدی میں پہلے سے ہی شہر کی موسیقی کی زندگی کے ایک نئے پنپنے میں اہم کردار ادا کرتی ہے۔ اپنی ثقافتی روایات کے لیے مشہور ہے۔ مینڈیلسہن نے سامعین کی توجہ ماضی کے فن کے عظیم ترین کاموں کی طرف مبذول کرنے کی کوشش کی (بخ، ہینڈل، ہیڈن، دی سولمن ماس اور بیتھوون کی نویں سمفنی کی تقریریں)۔ تعلیمی اہداف کا تعاقب تاریخی کنسرٹس کے ایک چکر کے ذریعے بھی کیا جاتا تھا – باخ سے لے کر ہم عصر موسیقار مینڈیلسوہن تک موسیقی کی ترقی کا ایک پینورما۔ لیپزگ میں، مینڈیل سوہن پیانو موسیقی کے کنسرٹ دیتا ہے، سینٹ تھامس چرچ میں باخ کے اعضاء کے کام کرتا ہے، جہاں 1843 سال پہلے "عظیم کینٹر" نے خدمات انجام دی تھیں۔ 38 میں، Mendelssohn کی پہل پر، جرمنی میں پہلی کنزرویٹری لیپزگ میں کھولی گئی، جس کے ماڈل پر دوسرے جرمن شہروں میں کنزرویٹری بنائے گئے۔ لیپزگ کے سالوں میں، مینڈیل سوہن کا کام اپنے عروج، پختگی، مہارت تک پہنچ گیا (وائلن کنسرٹو، سکاٹش سمفنی، شیکسپیئر کے اے مڈسمر نائٹ ڈریم کے لیے موسیقی، الفاظ کے بغیر گانے کی آخری نوٹ بک، اوراتوریو ایلیا وغیرہ)۔ مسلسل تناؤ، کارکردگی اور تدریسی سرگرمیوں کی شدت نے آہستہ آہستہ موسیقار کی طاقت کو کمزور کیا۔ شدید زیادہ کام، پیاروں کا نقصان (فینی کی بہن کی اچانک موت) موت کو قریب لایا۔ مینڈیلسوہن کا انتقال XNUMX سال کی عمر میں ہوا۔

Mendelssohn مختلف انواع اور شکلوں، کارکردگی کے ذرائع کی طرف سے اپنی طرف متوجہ کیا گیا تھا. یکساں مہارت کے ساتھ اس نے سمفنی آرکسٹرا اور پیانو، کوئر اور آرگن، چیمبر کے جوڑ اور آواز کے لیے لکھا، جس سے ٹیلنٹ کی حقیقی استعداد، اعلیٰ ترین پیشہ ورانہ مہارت کا پتہ چلتا ہے۔ اپنے کیریئر کے بالکل آغاز میں، 17 سال کی عمر میں، مینڈیلسہن نے اوورچر "A Midsummer Night's Dream" تخلیق کیا – ایک ایسا کام جس نے اپنے ہم عصروں کو نامیاتی تصور اور مجسم، موسیقار کی تکنیک کی پختگی اور تخیل کی تازگی اور بھرپوری سے متاثر کیا۔ . "یہاں جوانی کا پھول محسوس ہوتا ہے، جیسا کہ، شاید، موسیقار کے کسی اور کام میں، تیار ماسٹر نے خوشی کے لمحے میں اپنا پہلا ٹیک آف کیا۔" شیکسپیئر کی مزاح سے متاثر ون موومنٹ پروگرام اوورچر میں، موسیقار کی موسیقی اور شاعرانہ دنیا کی حدود کا تعین کیا گیا تھا۔ یہ شیرزو، پرواز، عجیب و غریب کھیل (یلوس کے لاجواب رقص) کے ساتھ ہلکی فنتاسی ہے۔ گیت کی تصاویر جو رومانوی جوش، جوش اور وضاحت، اظہار کی شرافت کو یکجا کرتی ہیں؛ لوک صنف اور تصویری، مہاکاوی تصاویر۔ کنسرٹ پروگرام اوورچر کی صنف مینڈیلسہن کے ذریعہ تخلیق کی گئی تھی جسے 40 ویں صدی کی سمفونک موسیقی میں تیار کیا گیا تھا۔ (G. Berlioz, F. Liszt, M. Glinka, P. Tchaikovsky)۔ ابتدائی XNUMXs میں۔ مینڈیل سوہن شیکسپیرین کامیڈی میں واپس آئے اور اس ڈرامے کے لیے موسیقی لکھی۔ بہترین نمبروں نے ایک آرکیسٹرل سویٹ بنایا ہے، جو کنسرٹ کے ذخیرے میں مضبوطی سے قائم ہے (اوورچر، شیرزو، انٹرمیزو، نوکٹرن، ویڈنگ مارچ)۔

مینڈیلسہن کے بہت سے کاموں کا مواد اٹلی کے سفر سے براہ راست زندگی کے تاثرات سے جڑا ہوا ہے (دھوپ، جنوبی روشنی اور گرمجوشی سے بھری ہوئی "اطالوی سمفنی" - 1833)، نیز شمالی ممالک - انگلینڈ اور اسکاٹ لینڈ (سمندر کی تصاویر) عنصر، "فنگل کی غار" ("The Hebrides")، "Sea Silence and Happy Sailing" (دونوں 1832)، "Scottish" Symphony (1830-42) میں اوورچرز میں شمالی مہاکاوی۔

Mendelssohn کے پیانو کام کی بنیاد "Songs without Words" (48 ٹکڑے، 1830-45) تھی - گیت کے چھوٹے چھوٹے نمونوں کی شاندار مثالیں، رومانوی پیانو موسیقی کی ایک نئی صنف۔ شاندار براوورا پیانوزم کے برعکس جو اس وقت بڑے پیمانے پر پھیلی ہوئی تھی، مینڈیلسہن نے ایک چیمبر انداز میں ٹکڑے تخلیق کیے، جس میں آلے کے تمام تر کینٹیلینا، مدھر امکانات کو ظاہر کیا۔ موسیقار کو کنسرٹ بجانے کے عناصر نے بھی اپنی طرف متوجہ کیا - ورچوسو پرتیبھا، تہوار، جوش اس کی فنکارانہ نوعیت کے مطابق تھا (پیانو اور آرکسٹرا کے 2 کنسرٹ، شاندار کیپریسیو، شاندار رونڈو، وغیرہ)۔ ای مائنر (1844) میں مشہور وائلن کنسرٹو نے پی ٹیچائیکووسکی، آئی برہمس، اے گلازونوف، جے سیبیلیس کے کنسرٹ کے ساتھ اس صنف کے کلاسیکی فنڈ میں داخل کیا۔ oratorios “Paul”, “Elijah”, cantata “The First Walpurgis Night” (گوئٹے کے مطابق) نے cantata-oratorio انواع کی تاریخ میں ایک اہم حصہ ڈالا۔ جرمن موسیقی کی اصل روایات کی نشوونما مینڈیلسہن کی پیش کشوں اور اعضاء کے لیے فیوگس کے ذریعے جاری رہی۔

موسیقار نے برلن، ڈسلڈورف اور لیپزگ میں شوقیہ کورل سوسائٹیوں کے لیے بہت سے کورل کام کرنے کا ارادہ کیا۔ اور چیمبر کمپوزیشن (گیت، آواز اور ساز کے جوڑ) – شوقیہ، گھریلو موسیقی سازی کے لیے، جرمنی میں ہر وقت انتہائی مقبول۔ اس طرح کی موسیقی کی تخلیق، جو روشن خیال شوقینوں کے لیے ہے، اور نہ صرف پیشہ ور افراد کے لیے، مینڈیلسوہن کے بنیادی تخلیقی مقصد کے نفاذ میں اہم کردار ادا کرتی ہے - عوام کے ذوق کو تعلیم دینا، اسے فعال طور پر ایک سنجیدہ، انتہائی فنکارانہ ورثے سے متعارف کرانا۔

I. Okhalova

• تخلیقی راستہ →
• سمفونک تخلیقی صلاحیت →
• اوورچرز →
• تقریریں →
• پیانو تخلیقی صلاحیت →
• "بغیر الفاظ کے گانے" →
• سٹرنگ کوارٹیٹس →
• کاموں کی فہرست →

جرمن موسیقی کی تاریخ میں Mendelssohn کے مقام اور مقام کی صحیح شناخت PI Tchaikovsky نے کی۔ Mendelssohn، اپنے الفاظ میں، "ہمیشہ اسلوب کی معصوم پاکیزگی کا نمونہ رہے گا، اور اس کے پیچھے ایک تیز تعریف شدہ موسیقی کی انفرادیت کو پہچانا جائے گا، جو بیتھوون جیسے ذہین کی چمک کے سامنے پیلا ہے - لیکن بے شمار کاریگر موسیقاروں کے ہجوم سے بہت ترقی یافتہ ہے۔ جرمن اسکول کا۔"

Mendelssohn ان فنکاروں میں سے ایک ہے جن کا تصور اور نفاذ اتحاد اور سالمیت کے اس درجے تک پہنچ گیا ہے جسے ان کے کچھ ہم عصر روشن اور بڑے پیمانے پر ہنر حاصل کرنے میں کامیاب نہیں ہو سکے۔

مینڈیلسہن کا تخلیقی راستہ اچانک ٹوٹ پھوٹ اور جرات مندانہ اختراعات، بحرانی کیفیتوں اور کھڑی چڑھائیوں کو نہیں جانتا۔ اس کا مطلب یہ نہیں ہے کہ وہ بغیر سوچے سمجھے اور بادل کے بغیر آگے بڑھا۔ ایک ماسٹر اور آزاد تخلیق کار کے لیے اس کی پہلی انفرادی "درخواست" - اوورچر "A Midsummer Night's Dream" - سمفونک موسیقی کا ایک موتی ہے، جو ایک عظیم اور بامقصد کام کا ثمر ہے، جسے سالوں کی پیشہ ورانہ تربیت سے تیار کیا گیا ہے۔

بچپن سے حاصل کیے گئے خصوصی علم کی سنجیدگی، ہمہ گیر فکری نشوونما نے اپنی تخلیقی زندگی کے آغاز میں مینڈیلسہن کی مدد کی کہ وہ تصویروں کے دائرے کا درست خاکہ پیش کر سکے جس نے اسے متوجہ کیا، جس نے طویل عرصے تک، اگر ہمیشہ کے لیے نہیں، تو اس کے تخیل کو اپنی گرفت میں لے لیا۔ ایک دلکش پریوں کی کہانی کی دنیا میں، اس نے خود کو پایا. خیالی تصویروں کا ایک جادوئی کھیل ڈرائنگ کرتے ہوئے، مینڈیلسہن نے حقیقی دنیا کے بارے میں اپنے شاعرانہ وژن کو استعاراتی طور پر ظاہر کیا۔ زندگی کے تجربے، صدیوں کی جمع شدہ ثقافتی اقدار کے علم نے عقل کو تسکین بخشی، فنکارانہ بہتری کے عمل میں "اصلاحات" متعارف کرائیں، موسیقی کے مواد کو نمایاں طور پر گہرا کیا، اسے نئے محرکات اور رنگوں کے ساتھ بڑھایا۔

تاہم، Mendelssohn کی موسیقی کی صلاحیتوں کی ہم آہنگی کو اس کی تخلیقی حد کی تنگی کے ساتھ ملایا گیا تھا۔ Mendelssohn Schumann کی پرجوش جذبہ، برلیوز کی پرجوش سربلندی، المیہ اور چوپین کے قومی حب الوطنی کی بہادری سے بہت دور ہے۔ مضبوط جذبات، احتجاج کا جذبہ، نئی شکلوں کی مسلسل تلاش، اس نے سوچ کے سکون اور انسانی احساس کی گرمجوشی، شکلوں کی سخت ترتیب کی مخالفت کی۔

ایک ہی وقت میں، مینڈیل سوہن کی علامتی سوچ، اس کی موسیقی کا مواد، نیز وہ انواع جن میں وہ تخلیق کرتا ہے، رومانیت کے فن کے مرکزی دھارے سے باہر نہیں جاتا۔

ایک مڈسمر نائٹ ڈریم یا ہیبرائڈز شومن یا چوپین، شوبرٹ یا برلیوز کے کاموں سے کم رومانوی نہیں ہیں۔ یہ کئی طرفہ موسیقی کی رومانیت کا خاصہ ہے، جس میں مختلف دھارے آپس میں ملتے ہیں، پہلی نظر میں قطبی دکھائی دیتے ہیں۔

Mendelssohn جرمن رومانویت کے بازو کو جوڑتا ہے، جو ویبر سے نکلتا ہے۔ ویبر کی شانداریت اور فنتاسی خصوصیت، فطرت کی متحرک دنیا، دور دراز کے افسانوں اور کہانیوں کی شاعری، اپ ڈیٹ اور توسیع شدہ، نئے پائے جانے والے رنگین ٹونز کے ساتھ مینڈیلسہن کی موسیقی میں چمکتی ہے۔

مینڈیلسہن کی طرف سے چھونے والے رومانوی موضوعات کی وسیع رینج میں سے، فنتاسی کے دائرے سے متعلق موضوعات کو فنی طور پر مکمل طور پر مکمل مجسمہ ملا۔ Mendelssohn کی فنتاسی میں کچھ بھی اداس یا شیطانی نہیں ہے۔ یہ فطرت کی روشن تصویریں ہیں، جو لوک فنتاسی سے پیدا ہوئی ہیں اور بہت سی پریوں کی کہانیوں، افسانوں میں بکھری ہوئی ہیں، یا مہاکاوی اور تاریخی داستانوں سے متاثر ہیں، جہاں حقیقت اور خیالی، حقیقت اور شاعرانہ افسانے ایک دوسرے سے جڑے ہوئے ہیں۔

علامتیت کی لوک ابتداء سے - غیر واضح رنگ، جس کے ساتھ ہلکا پن اور فضل، نرم دھن اور مینڈیلسہن کی "لاجواب" موسیقی کی پرواز قدرتی طور پر ہم آہنگ ہے۔

فطرت کا رومانوی موضوع اس فنکار کے لیے کم قریب اور قدرتی نہیں ہے۔ نسبتاً شاذ و نادر ہی بیرونی وضاحت کا سہارا لیتے ہوئے، مینڈیلسہن بہترین تاثراتی تکنیکوں کے ساتھ زمین کی تزئین کا ایک خاص "موڈ" بیان کرتا ہے، جس سے اس کی جاندار جذباتی احساس پیدا ہوتی ہے۔

مینڈیلسہن، گیت کے منظر نامے کے ایک شاندار ماہر نے، دی ہیبرائڈز، اے مڈسمر نائٹ ڈریم، دی سکاٹش سمفنی جیسے کاموں میں تصویری موسیقی کے شاندار صفحات چھوڑے۔ لیکن فطرت کی تصویریں، فنتاسی (اکثر وہ جڑے ہوئے ہیں) نرم گیت کے ساتھ جڑی ہوئی ہیں۔ گیت نگاری – مینڈیلسہن کی صلاحیتوں کی سب سے اہم خاصیت – اس کے تمام کاموں کو رنگ دیتی ہے۔

ماضی کے فن سے وابستگی کے باوجود، مینڈیلسوہن اپنی عمر کا بیٹا ہے۔ دنیا کا گیت کا پہلو، گیت کا عنصر اس کی فنی تلاش کی سمت پہلے سے متعین کرتا تھا۔ رومانٹک موسیقی میں اس عمومی رجحان کے ساتھ موافقت مینڈیلسہن کا آلہ کاروں کے ساتھ مسلسل دلچسپی ہے۔ کلاسیکی اور بیتھوون کے فن کے برعکس، جس نے پیچیدہ یادگار شکلوں کو پروان چڑھایا، زندگی کے عمل کی فلسفیانہ عمومیت کے مطابق، رومانٹک کے فن میں، سب سے آگے گیت کو دیا جاتا ہے، ایک چھوٹا سا آلہ کار۔ احساس کے سب سے لطیف اور عارضی رنگوں کو حاصل کرنے کے لیے، چھوٹی شکلیں سب سے زیادہ نامیاتی نکلیں۔

جمہوری روزمرہ کے فن کے ساتھ مضبوط تعلق نے ایک نئی قسم کی موسیقی کی تخلیقی صلاحیتوں کی "طاقت" کو یقینی بنایا، اس کے لیے ایک مخصوص روایت کو فروغ دینے میں مدد کی۔ XNUMX ویں صدی کے آغاز سے، گیت کے ساز کے چھوٹے چھوٹے نے ایک اہم انواع کا مقام حاصل کر لیا ہے۔ ویبر، فیلڈ، اور خاص طور پر شوبرٹ کے کام میں وسیع پیمانے پر نمائندگی کی گئی، آلہ سازی کی سٹائل وقت کی کسوٹی پر کھڑی ہے، جو XNUMXویں صدی کے نئے حالات میں موجود اور ترقی کرتی رہی ہے۔ Mendelssohn Schubert کے براہ راست جانشین ہیں۔ دلکش منی ایچر شوبرٹ کے فوری طور پر - الفاظ کے بغیر پیانوفورٹ گانے۔ یہ ٹکڑے ان کے حقیقی خلوص، سادگی اور خلوص، شکلوں کی مکملیت، غیر معمولی فضل اور مہارت کے ساتھ موہ لیتے ہیں۔

Mendelssohn کے کام کی صحیح تفصیل Anton Grigorievich Rubinshtein نے دی ہے: “… دوسرے عظیم مصنفین کے مقابلے میں، وہ (Mendelssohn. – وی جی) گہرائی، سنجیدگی، شان و شوکت کا فقدان تھا، لیکن "... ان کی تمام تخلیقات کمال، تکنیک اور آہنگ کے لحاظ سے نمونہ ہیں... ان کے "لفظوں کے بغیر گانے" دھن اور پیانو کی دلکشی کے لحاظ سے ایک خزانہ ہیں... ان کا "وائلن" Concerto” تازگی، خوبصورتی اور عظیم فضیلت میں منفرد ہے … یہ کام (جن میں روبنسٹائن نے A Midsummer Night's Dream اور Fingal's Cave شامل ہیں۔ وی جی) … اسے میوزیکل آرٹ کے اعلیٰ ترین نمائندوں کے برابر رکھیں … "

مینڈیلسہن نے مختلف اصناف میں بہت زیادہ کام لکھے۔ ان میں بڑی شکلوں کے بہت سے کام ہیں: oratorios، symphonys، concert overtures، sonatas، concertos (piano and violin)، بہت سے آلاتی چیمبر-ensemble موسیقی: trios، quartets، quintets، octets۔ روحانی اور سیکولر آواز اور ساز سازی کے ساتھ ساتھ ڈرامائی ڈراموں کے لیے موسیقی بھی موجود ہے۔ مینڈیلسہن کی طرف سے صوتی جوڑ کی مقبول صنف کو نمایاں خراج تحسین پیش کیا گیا۔ اس نے انفرادی آلات (بنیادی طور پر پیانو کے لیے) اور آواز کے لیے بہت سے سولو ٹکڑے لکھے۔

قابل قدر اور دلچسپ مینڈیلسسن کے کام کے ہر شعبے میں، درج کردہ انواع میں سے کسی میں بھی موجود ہے۔ اسی طرح، موسیقار کی سب سے عام، مضبوط خصوصیات نے خود کو دو بظاہر غیر متصل علاقوں میں ظاہر کیا - پیانو کے چھوٹے چھوٹے گیتوں میں اور اس کے آرکیسٹرل کاموں کی فنتاسی میں۔

V. Galatskaya

Mendelssohn کا کام 19 ویں صدی کی جرمن ثقافت میں سب سے اہم مظاہر میں سے ایک ہے۔ ہین، شومن، نوجوان ویگنر جیسے فنکاروں کے کام کے ساتھ، یہ فنکارانہ عروج اور سماجی تبدیلیوں کی عکاسی کرتا ہے جو دو انقلابات (1830 اور 1848) کے درمیان رونما ہوئے تھے۔

جرمنی کی ثقافتی زندگی، جس کے ساتھ مینڈیلسہن کی تمام سرگرمیاں جڑی ہوئی ہیں، 30 اور 40 کی دہائیوں میں جمہوری قوتوں کی نمایاں بحالی کی خصوصیت تھی۔ بنیاد پرست حلقوں کی مخالفت، رجعتی مطلق العنان حکومت کی ناقابل مصالحت مخالفت نے، زیادہ سے زیادہ کھلی سیاسی شکل اختیار کر لی اور لوگوں کی روحانی زندگی کے مختلف شعبوں میں داخل ہو گئی۔ ادب میں سماجی طور پر الزام تراشی کے رجحانات (ہائن، برن، لینا، گٹسکوف، ایمرمین) واضح طور پر ظاہر ہوئے، "سیاسی شاعری" کا ایک مکتب تشکیل دیا گیا (ویرٹ، ہیرویگ، فریلیگریٹ)، سائنسی فکر پروان چڑھی، جس کا مقصد قومی ثقافت کا مطالعہ کرنا تھا۔ جرمن زبان کی تاریخ، اساطیر اور ادب کا تعلق گریم، گیروینس، ہیگن) سے ہے۔

پہلے جرمن میوزیکل فیسٹیول کی تنظیم، ویبر، اسپوہر، مارشنر، دی ینگ ویگنر کے قومی اوپیرا کا اسٹیج، تعلیمی میوزیکل جرنلزم کا پھیلاؤ جس میں ترقی پسند آرٹ کے لیے جدوجہد کی گئی تھی (لیپزگ میں شومن کا اخبار، اے مارکس کا اخبار۔ برلن) – یہ سب کچھ، اسی طرح کے بہت سے دیگر حقائق کے ساتھ، قومی خود شعور کی ترقی کی بات کرتا ہے۔ مینڈیلسہن نے احتجاج اور فکری ابھار کے اس ماحول میں زندگی گزاری اور کام کیا، جس نے 30 اور 40 کی دہائیوں میں جرمنی کی ثقافت پر ایک خاص نقوش چھوڑے۔

مفادات کے چور دائرے کی تنگی کے خلاف جدوجہد میں، فن کے نظریاتی کردار کے زوال کے خلاف، اس زمانے کے ترقی پسند فنکاروں نے مختلف راستے چنے۔ Mendelssohn نے اپنی تقرری کو کلاسیکی موسیقی کے اعلیٰ نظریات کے احیاء میں دیکھا۔

جدوجہد کی سیاسی شکلوں سے لاتعلق، جان بوجھ کر نظر انداز کرتے ہوئے، اپنے بہت سے ہم عصروں کے برعکس، موسیقی کی صحافت کا ہتھیار، مینڈیلسہن اس کے باوجود ایک شاندار فنکار- معلم تھا۔

ایک موسیقار، کنڈکٹر، پیانوادک، آرگنائزر، استاد کے طور پر ان کی تمام کثیر الجہتی سرگرمیاں تعلیمی خیالات سے لبریز تھیں۔ بیتھوون، ہینڈل، باخ، گلک کے جمہوری فن میں، اس نے روحانی ثقافت کا اعلیٰ ترین اظہار دیکھا اور جرمنی کی جدید موسیقی کی زندگی میں اپنے اصولوں کو قائم کرنے کے لیے بے پناہ توانائی کے ساتھ جدوجہد کی۔

مینڈیلسہن کی ترقی پسند خواہشات نے اپنے کام کی نوعیت کا تعین کیا۔ بورژوا سیلون، مقبول اسٹیج اور تفریحی تھیٹر کے فیشن ایبل ہلکے پھلکے موسیقی کے پس منظر میں، مینڈیلسہن کے کام ان کی سنجیدگی، عفت، "انداز کی بے عیب پاکیزگی" (چائیکووسکی) کے ساتھ اپنی طرف متوجہ ہوتے ہیں۔

Mendelssohn کی موسیقی کی ایک قابل ذکر خصوصیت اس کی وسیع دستیابی تھی۔ اس سلسلے میں، موسیقار نے اپنے ہم عصروں میں ایک غیر معمولی مقام حاصل کیا۔ مینڈیلسہن کا فن ایک وسیع جمہوری ماحول (خاص طور پر جرمن) کے فنکارانہ ذوق کے مطابق تھا۔ اس کے موضوعات، تصاویر اور انواع کا عصری جرمن ثقافت سے گہرا تعلق تھا۔ مینڈیلسہن کے کاموں میں قومی شاعرانہ لوک داستانوں، جدید ترین روسی شاعری اور ادب کی تصویروں کی وسیع پیمانے پر عکاسی ہوتی ہے۔ اس نے موسیقی کی ان صنفوں پر مضبوطی سے انحصار کیا جو جرمن جمہوری ماحول میں طویل عرصے سے موجود ہیں۔

مینڈیلسہن کے عظیم کلامی کام قدیم قومی روایات سے باضابطہ طور پر جڑے ہوئے ہیں جو نہ صرف بیتھوون، موزارٹ، ہیڈن بلکہ اس سے بھی آگے، تاریخ کی گہرائیوں میں – باخ، ہینڈل (اور یہاں تک کہ شٹز) تک بھی واپس جاتے ہیں۔ جدید، وسیع پیمانے پر مقبول "لیڈرتھفیل" تحریک نہ صرف مینڈیلسوہن کے متعدد گانوں میں، بلکہ بہت سے ساز ساز کمپوزیشنز میں بھی جھلکتی تھی، خاص طور پر، مشہور "گیتوں کے بغیر" پر۔ وہ جرمن شہری موسیقی کی روزمرہ کی شکلوں - رومانوی، چیمبر کا جوڑا، مختلف قسم کے گھریلو پیانو موسیقی کی طرف متوجہ ہوتا تھا۔ جدید روزمرہ کی انواع کا خصوصیت کا انداز یہاں تک کہ موسیقار کے کاموں میں بھی داخل ہوا، جو ایک یادگار کلاسیکی انداز میں لکھا گیا۔

آخر میں، مینڈیلسہن نے لوک گیت میں بہت دلچسپی ظاہر کی۔ بہت سے کاموں میں، خاص طور پر رومانس میں، اس نے جرمن لوک داستانوں کے لہجے تک پہنچنے کی کوشش کی۔

Mendelssohn کی کلاسیکی روایات کی پابندی نے اسے بنیاد پرست نوجوان موسیقاروں کی طرف سے قدامت پرستی کی مذمت کی۔ دریں اثنا، مینڈیلسوہن ان بے شمار ایپی گونز سے بہت دور تھا جنہوں نے کلاسیکی زبانوں سے وفاداری کی آڑ میں، ایک گزرے ہوئے دور کے کاموں کی معمولی ریشنگ کے ساتھ موسیقی کو اڑا دیا۔

Mendelssohn نے کلاسک کی تقلید نہیں کی، اس نے ان کے قابل عمل اور جدید اصولوں کو زندہ کرنے کی کوشش کی۔ ایک بہترین گیت نگار، مینڈیلسہن نے اپنے کاموں میں عام طور پر رومانوی تصاویر تخلیق کیں۔ یہاں "موسیقی کے لمحات" ہیں، جو فنکار کی اندرونی دنیا کی حالت کو ظاہر کرتے ہیں، اور فطرت اور زندگی کی لطیف، روحانی تصویریں ہیں۔ ایک ہی وقت میں، مینڈیلسہن کی موسیقی میں تصوف، نیبولا، جرمن رومانویت کے رجعتی رجحانات کی خصوصیت کے آثار نہیں ہیں۔ Mendelssohn کے فن میں سب کچھ واضح، پرسکون، اہم ہے۔

شومن نے مینڈیل سوہن کی موسیقی کے بارے میں کہا کہ "ہر جگہ آپ ٹھوس زمین پر قدم رکھتے ہیں، پھلتی پھولتی جرمن سرزمین پر"۔ اس کی خوبصورت، شفاف ظاہری شکل میں کچھ Mozartian بھی ہے۔

Mendelssohn کا موسیقی کا انداز یقیناً انفرادی ہے۔ روزمرہ کے گانوں کے انداز، سٹائل اور رقص کے عناصر سے وابستہ واضح راگ، ترقی کو تحریک دینے کا رجحان، اور آخر میں، متوازن، پالش شکلیں مینڈیلسہن کی موسیقی کو جرمن کلاسیکی فن کے قریب لاتی ہیں۔ لیکن سوچنے کا کلاسیکی انداز ان کے کام میں رومانوی خصوصیات کے ساتھ ملا ہوا ہے۔ اس کی ہارمونک زبان اور آلات رنگینیت میں بڑھتی ہوئی دلچسپی کی خصوصیت ہے۔ Mendelssohn خاص طور پر جرمن رومانٹک کی مخصوص چیمبر انواع کے قریب ہے۔ وہ ایک نئے پیانو، ایک نئے آرکسٹرا کی آوازوں کے لحاظ سے سوچتا ہے۔

اپنی موسیقی کی تمام سنجیدگی، شرافت، اور جمہوری فطرت کے ساتھ، مینڈیلسہن نے ابھی تک اپنے عظیم پیشروؤں کی تخلیقی گہرائی اور طاقت کی خصوصیت حاصل نہیں کی۔ پیٹی بورژوا ماحول، جس کے خلاف وہ لڑا، اس نے اپنے کام پر نمایاں نقوش چھوڑے۔ زیادہ تر حصے میں، یہ جذبہ، حقیقی بہادری سے عاری ہے، اس میں فلسفیانہ اور نفسیاتی گہرائیوں کا فقدان ہے، اور ڈرامائی کشمکش کی نمایاں کمی ہے۔ جدید ہیرو کی تصویر، اس کی زیادہ پیچیدہ ذہنی اور جذباتی زندگی کے ساتھ، موسیقار کے کاموں میں ظاہر نہیں کیا گیا تھا. Mendelssohn سب سے زیادہ زندگی کے روشن پہلوؤں کو ظاہر کرتا ہے۔ اس کی موسیقی بنیادی طور پر خوبصورت، حساس ہے، جس میں نوجوانوں کی لاپرواہ چنچل پن ہے۔

لیکن ایک تناؤ، متضاد دور کے پس منظر میں جس نے بائرن، برلیوز، شومن کے باغیانہ رومانس سے فن کو تقویت بخشی، مینڈیلسون کی موسیقی کی پرسکون فطرت ایک خاص حد کی بات کرتی ہے۔ موسیقار نے نہ صرف طاقت بلکہ اپنے سماجی تاریخی ماحول کی کمزوری کو بھی ظاہر کیا۔ اس دوہرے پن نے اس کے تخلیقی ورثے کی عجیب قسمت کا تعین کر دیا۔

اس کی زندگی کے دوران اور اس کی موت کے بعد کچھ عرصے تک، رائے عامہ اس بات پر مائل رہی کہ موسیقار کو بیتھوون کے بعد کے دور کے سب سے اہم موسیقار کے طور پر جانچیں۔ صدی کے دوسرے نصف میں، Mendelssohn کی میراث کے بارے میں ایک حقیر رویہ نمودار ہوا۔ اس کے لیے اس کے ایپی گونز نے بہت سہولت فراہم کی، جن کے کاموں میں مینڈیلسہن کی موسیقی کی کلاسیکی خصوصیات اکیڈمکزم میں انحطاط پذیر ہوئیں، اور اس کے گیت کا مواد، حساسیت کی طرف متوجہ ہو کر، واضح جذباتیت میں بدل گیا۔

اور پھر بھی، Mendelssohn اور "Mendelssohnism" کے درمیان کوئی بھی مساوی نشان نہیں رکھ سکتا، حالانکہ کوئی اپنے فن کی معروف جذباتی حدود سے انکار نہیں کر سکتا۔ خیال کی سنجیدگی، فنکارانہ ذرائع کی تازگی اور نیاپن کے ساتھ شکل کا کلاسیکی کمال - یہ سب مینڈیلسہن کے کام کو ان کاموں سے متعلق بناتا ہے جو جرمن عوام کی زندگی میں، ان کی قومی ثقافت میں مضبوطی اور گہرائی سے داخل ہوئے ہیں۔

وی کونین

• Mendelssohn کا تخلیقی راستہ →